Continuo-instruments-plus-REGAL

Континуо – импровизирущий оркестр
От традиции 16 века поколение Кавальери унаследовало концепцию
инструментальных «хоров», играющих полифонию: струнные (представляющие
мифическую «кифару», лиру Аполлона и Орфея), тростевые инструменты (часто
ассоциируеммые со стражей и солдатами), экспрессивные цинки и благородные
тромбоны.
Но новым изобретением эпохи барокко, на рубеже 1600 года, стала совершенно
новая концепция разнообразного по звучанию ансамбля группы континуо,
включающего несколько типов музыкальных инструментов, импровозирующих
богатые гармонии из написанной басовой линии. Каждый музыкант создавал
собственную реализацию возможностей инструмента, на котором он играл,
соответственно стилю гармонизации, эстетики и драмы.
Мы можем прочитать о стиле игры континуо времен Кавальери – очень
отлчающемся от времен Баха, Генделя и и Вивальди более века спустя, - в
предисловии к Anima e Corpo и в иных дошедших до нас источниках. Виадана (1602)
требует от органистов играть простые сильные гармонии без украшений. Для
щипковых инструментов Капсбергер (1604) объясняет как играть стандартные
арпеджио «дабы в звучании инструмента не оставалось пустоты» (так же
Фрескобальди, 1615). Бьянкарди (1607) показывает как импровизировать полные
гармонии из выписанной басовой линии, а Банчери (1611) призывает музыкантов
держать сильный уверенный ритм, дополнительно отбивая его ногой.
Пери (1600) описывает как звучание группы континуо помогает вести певцов.
Анонимный автор манускрипта Il Corago («Музыкальный директор» c1630)
позволяет лидеру группы континуо иногда махать рукой, помогая себе руководить
большим ансамблем, но не дирижировать речитативы. Монтеверди (1607)
показывает как варьировать краски инструментов в соответствии со сменой эмоций
в тексте. Пожалуй, самый главный автор это Агаццари (1608), описывающий
звучание, драматический эффект и технику игры на каждом типе инструментов
этого импровзирующего оркестра.
Кавальери требует «большого количества инструментов», по контрасту с одним
аккомпанирующим клавесином, что мы ассоциируем с более поздней барочной
музыкой.
Organo di legno – орган с деревянными трубами, орган-позитив
Церковные органы имели металлические трубы, тогда как типичным
аккомпанементом для камерной музыки и оперы был деревянный орган. Его роль создание фундаментального гармонического сустейна. Как все инструменты
континуо, он настрен в характерную раннебарочную мезотоническую темперацию,
оптимизирующую сладкое звучание чистых мажорных терций, но делающую
диссонансы еще более острыми.
Теорба
Каччини (1601) рекомендует теорбу, басовую лютню со сверхдлинным грифом, как
совершенный аккомпанирующий инструмент, особенно для тенорового голоса.
Необычайно длинные басовые струны обеспечивают мощный бас, а особая система
настройки обычных струн (избегающая высоких строев) создает компактные
гармонии в диапазане тенора/альта. Монтеверди выделяет ансамбль трех теорб для
создание особого драматического эффекта. Монтеверди и Каальери оба
рекомендуют комбинацию органа и теорбы.
Гитара
Кавальери рекомендует использовать гитару и тамбурин для очароватльной музыки
Piacere (Наслаждения) и спутников. Контрастируя благородными арпеджио теорбы
и арфы, типичным для брочной гитары звучанием был бой в танцевальных ритмах.
Арфа
Агаццари отводит арфе две роли – игра фундаментальных гармоний и
импровизация мелодических вариаций с гаммами и трелями (например в веселой
Чакконе). Точно как маленькая ренессансная лютня развилась в барочную теорбу,
так же и арфы сильно увеличелись в размерах во времена Кавальери. Типичная
итальянская барочная арфа называлась arpa doppia (двойная арфа), потому что она
вдвое превосходила размерами обычную арфу и имела больший диапазон басов. Она
так же была полностью хроматической, сперва с двумя, а позже (с 1590х) и с тремя
рядами струн – так что альтернативное название этого инструмента «тройная арфа»,
arpa di tre ordine.
Клавесин
Хотя орган-позитив был самым важным клавшным инструментом, клавесин так же
использовался в раннем континуо, особенно там, где требовался сильный, даже
агрессивный ритм. Инструмент, который мы используем, это типичный
итальянский клавесин времен Кавальери, оптимизированный для континуо, с
«короткой октавой» в басу и отдельными клавишами для D# и Eb и G# и Ab, так как
эти ноты имеют существенные различия звуковысотности в исторической
темперации.
Перкуссия
Функция континуо обеспечивать различные драматические оттенки и сильную
ритмическую фактуру. Так что перкуссия – барабаны для фанфар и танцев,
тамбурины, играющие с гитарами, даже свистки-соловьи, колокольчики и прочие
спецэффекты это части импровизирующего оркестра континуо.
Регаль – тростевой орган.
Для сцен Ада Монтеверди отводит регалю – ренессансному тростевому (язычковому)
органу со звуком, подобным рычанию мистического трехглавого пса Цербера,
стража врат Преисподней, - роль аккомпанемента для басового голоса.
Драматическое звучание этого инструмента высоко ценилось во времена Кавальери,
но оно очень редко и необычно в наши дни.
Наш «двойной регаль» был специально сделан Катериной Кинг для этой
постановки. Чертежи основаны на сохранившемся в музее Нюрнберга немецком
регале конца 17 века, однако же инструмент был сконструирован в соответствии с
итальянским вкусом, требующим яркого, громкого и более резкого, «кусающего»
звука, - а так же с увеличенным басовым регистром для игры в континуо.
Насколько нам известно, это первый барочный регаль в России.