Боровская В.И. - Обучение детей игре на фортепиано

Обучение детей игре на фортепиано – открытия, путешествия,
радость, творчество!
Боровская В.И.
Автор проекта «Музыкальная страна», исполнительный директор
фестиваля «Мир и музыка» (2010-2011г.г.), преподаватель фортепиано
МОУ ДОД Детская музыкально-хоровая школы Петрозаводска
Перед современным преподавателем детской музыкальной школы, как и
во все времена, стоит задача научить ребенка игре на музыкальном
инструменте. Казалось бы чего проще – изучить нотную грамоту, научить
игровым навыкам, дать представление о жанре пьесы и пожалуйста, «продукт»
готов. Все счастливы – и родители, и дети. Ребенок музицирует на радость
всем. Отчего же после окончания школы крышка инструмента надолго
закрывается и дома звучит музыка из рода, по словам известного преподавателя
и исполнителя Михаила Казиника «земная, массовая».
Как же сделать так, чтобы наш юный человек, выпускник школы, был готов
слушать и понимать музыку «космическую», музыку, которая не умирает
веками и несет в себе доброе, светлое начало?
Хочется поделиться опытом создания в детской музыкальной школе
проекта, целью которого явилось желание воспитать в ребенке тягу к так
называемой Михаилом Казиником «космической» музыке, а преподавателям
предоставить обширную сферу для занятий самообразованием и творчеством.
Как все начиналось…
А началось все очень просто. Изучение детьми пьес стиля барокко всегда
дается не так легко. Одни названия чего стоят - «Аллеманда», «Бурре» и т.д.
Создавалась эта музыка очень давно и детям, конечно же, не так просто понять
ее тонкости. Мысль проиллюстрировать старинные танцы хореографическими
номерами пришла совершенно закономерно. А если на сцену выйдет сам
Иоганн Себастьян Бах маленьким ребенком и расскажет о том, как ночью он
брал из шкафа нотную тетрадь и переписывал при свете луны пьесы известных
в ту пору композиторов? Нам показалось, что старинная музыка, исполняемая
детьми в таком необычном для школы театральном действии, будет
восприниматься зрителями и участниками гораздо лучше, а жанры старинной
музыки станут более понятными.
В 2000 году в Детской музыкальной школе Петрозаводска появился
необычный, инновационный проект «Музыкальная страна» (авторы проекта
преподаватель фортепиано Боровская Валентина Ивановна и теоретикмузыковед Елина Татьяна Васильевна).
Необычный тем, что давал полный простор фантазии создателей, участников,
родителей учащихся и публики, уводя учащихся за рамки традиционных
академических концертов. Мы посвящали спектакли творчеству композиторов.
Пьесы, сложные для исполнения, аранжировали для игры в 4 руки, делали
переложения для различных инструментов. В концертах принимали участие не
только наши ученики, но и дети из других школ, студенты музыкального
колледжа
и
консерватории,
профессиональные
музыканты
и
артисты
музыкального и драматического театра, филармонии. Исполнялись отрывки из
музыкальных
спектаклей, опер, балетные сценки. Такое сотворчество
чрезвычайно благотворно влияло на развитие наших школьников. Играть в
одном концерте с профессионалами это же здорово! Специально для нашего
проекта хореографы ставили балетные миниатюры, исполняли их учащиеся
хореографического отделения школы искусств, а наши учащиеся пианисты
аккомпанировали балету. Оказалось, что дети совсем не боятся таких
выступлений, в отличие от экзаменационной обстановки, у нас на концертах
царила атмосфера праздника и такие подчас сложные комбинации, как
выступление фортепианного ансамбля в сочетании с хореографией, проходили
успешно. Особенно запомнился зрителям
«Вальс» Фридерика Шопена в
исполнении совсем юной пианистки и хореографического ансамбля. Зрители
увидели чудесную сценку - задумчивая девушка с книгой в руках, порхающие
в танце ее подруги. По словам мамы юного концертмейстера, ее дочь испытала
эйфорию на репетициях и концерте, она почувствовала себя настоящей
артисткой, участницей маленького спектакля, заменив профессионала пианиста
на сцене. Значение таких ярких моментов в жизни ребенка трудно переоценить,
они имеют огромное значение в становлении личности. Неискушенные зрители
совсем по другому услышали музыку польского гения, она произвела на них
более сильное впечатление и, конечно, осталась в памяти минутой радости и
восторга. Таких моментов в проекте было очень много. В первом в нашем
проекте спектакле о жизни великого Иоанна Себастьяна Баха он предстал на
сцене аккомпанирующем на органе (его на спектакле заменил синтезатор)
певице – своей супруге Анне Магдалене в окружении их многочисленных
детей. Наши ученики в зале увидели образ женщины, для которой Бах создал
свою знаменитую «Тетрадь Анны Магдалены», ныне учебник полифонических
пьес. Обучение для детей после таких связующих время событий наполняется
совершенно другим смыслом, усиливается мотивация в занятиях музыкой.
Наши артисты во время концертов не только играли на инструментах, но и
исполняли драматические роли, читали стихи, двигались, танцевали. И рядом
всегда были взрослые партнеры – профессиональные актеры и музыканты.
«Это очень сложно для ребенка, ему же нужно настроиться перед игрой на
рояле» – слышали мы неоднократно, но жизнь показывала, что поэзия или
пластика движений настраивает ребенка на радостное состояние и игра на
инструменте кажется органичным продолжением его драматической роли или
танца. Никто нас не обучал актерскому ремеслу, хореографии, написанию
сценариев, навыкам режиссуры, дизайну афиш и буклетов. Всему этому
обучались сами, когда рядом дети - невозможно не подключать фантазию и
постоянно не самообразовываться. Росли наши ученики и «подрастал» проект
«Музыкальная
путешествовали
страна».
по
Дети
страницам
и
родители,
прошлого
-
горожане
«Ручей
Петрозаводска
из
Тюрингии»
(И.С.Бах)2000г., «Тайна маленького чародея» (В.А.Моцарт)2001г., «Симфония
тростникового
луга»(И.Гайдн)
2002г.,«Один
против
судьбы»
(Л.В.Бетховен)2003г., «Зимние грезы»(П.И.Чайковский) 2004г.,»Сказочник с
острова Фюн» (Г.Х.Андерсен)2005г., «Соловей, мимоза и 15 канареек»
(М.И.Глинка) 2006г., «Картинки с выставки» («Могучая кучка)2007г., «И
жизнь, и слезы и любовь…»(Ф.Шопен), 2009г., «Путешествие из Петербурга в
Варшаву»2010г., «Волшебная палочка маэстро» (выступления детей –солистов
с камерным оркестром),2010г. Театрализованные номера в наших спектаклях
сменились видеорядом, неизменной осталась любовь к музыке и нашим
воспитанникам. Целое поколение наших учеников выросло на проекте, они
принимали в нем активное участие, так как участвовали в викторинах, решали
кроссворды вместе с родителями. Буклеты к концертам содержали не только
информацию об артистах, но и конкурсы, правильно ответив на вопросы
викторин, можно было получить приз. Концерты посещали семьями и у
родителей с их детьми находились общие темы для разговоров и обсуждений. А
сколько ребят захотели обучиться музыке и актерскому ремеслу после
посещений нашего проекта. Был создан сайт проекта http://muz-strana.narod.ru
Международный фестиваль «Мир и музыка» - воплощение мечты
Концерт, посвященный 200-летию со дня рождения Фридерика Шопена стал
для нашей школы знаковым. Мы и не подозревали какую значительную
страницу в истории школы нам предстоит открыть. Творчество гениального
польского композитора и пианиста Фридерика Шопена считается элитарным.
Крайне редко его пьесы исполняются детьми. Известнейший русский пианист
Евгений Малинин писал о том, что не всякий профессионал может
прочувствовать музыку Шопена. И в то же время Анна Артоболевская,
выдающаяся пианистка и педагог писала о необходимости изучения
классического наследия детьми. Ведь если так рассуждать, то и поэзию
Пушкина в раннем возрасте понять до конца невозможно, и, наконец, Книгу
Книг – Библию? Так неужели детям не читать эти источники. В зрелом возрасте
человек
по другому прочитает эти великие строки, но если он в детстве
соприкоснулся с ними, вырастет он совершенно другим.
Трудно было решиться нашим педагогам прикоснуться к творчеству
Фридерика Шопена, но в том уникальность и везучесть проекта «Музыкальная
страна», что все задумки, даже самые дерзкие, благополучно воплощались
благодаря профессионализму, энтузиазму и любви к детям и музыке наших
преподавателей. Юбилей Фридерика Шопена отмечал весь мир и Карелия не
осталась в стороне. Польское общество НКА «Карельская Полония» нашло в
лице нашей школы друзей и союзников, и когда нам поручили организовать
Международный фестиваль юных пианистов к юбилею Шопена, радости и
тревогам нашим одновременно не было предела. Радости, что наша школа
выступит организатором такого
значительного
мероприятия
и
вполне
закономерные тревоги, так как мы совершенно не имели опыта организаций
таких фестивалей. До сих пор у нас были мысли организовать конкурс
пианистов, так как детей, обучающихся на фортепиано у нас большинство, но
они никак не реализовывались в силу разных причин. Как же назвать наш
новый проект? Хотелось, чтобы это было мобильное, изменяющееся название,
ведь после польского фестиваля у нас может пройти фестиваль немецкий,
финский и т.д. Решение пришло внезапно. «Мир и музыка. Фридерик Шопен».
«Мир и музыка» - основная «шапка», а вторая часть может изменяться. Так
родился бренд нашего предстоящего события. А впереди была масса работы
неизведанной, кропотливой по созданию положения, перевода его на
иностранный
язык,
формирование
репертуарных
требований
(мы
консультировались с ведущими специалистами республики и Москвы), и самое
сложное, работа по привлечению участников фестиваля, так как сроки
«поджимали» и нам в короткое время нужно было создать то, чему даже не
было никаких предпосылок.
Просто невозможно описать напряжение организаторов фестиваля в
то время. Так случилось, что мы постоянно находили союзников на всех этапах
работы. Подключали все связи по России и за рубежом. « Денно и нощно»
трудились над установлением контактов с коллегами из дальнего и близкого
зарубежья. Мы понимали, что должны создать праздник музыки для всех, и
участников, и зрителей. Понимали, что школа наша должна стать уютным и
родным домом для людей, которые приехали на 2-3 дня издалека, и что мы
представляем не только нашу музыкальную школу, а всю Карелию, именно по
нашему отношению к гостям приезжие будут судить о нашей республике.
Тщательно разрабатывались все документы, была создана «карта гостя», чтобы
приезжие смогли легче ориентироваться у нас в городе. Нам очень помогли
друзья из польского общества НКА «Карельская Полония» и его председатель
Наталия Копецкая. Концерт проекта «Музыкальная страна», посвященный
юбилею Фридерика Шопена «И жизнь, и слезы, и любовь», явился прологом к
фестивалю пианистов «Мир и музыка».
На концерте были установлены дружеские связи с представителями
Республики Польша, так как среди гостей
присутствовала представитель
Генерального Консульства Республики Польша в Санкт-Петербурге Олга
Кацпэрчик.
Благодаря
пани Олге у нас завязались теплые, дружеские
отношения с музыкальной школой им.Яна Карловича в городе Катовице,
которые продолжаются по сей день. И, наконец, когда мы услышали в день
открытия фестиваля заветные слова «Мир и музыка», слезы буквально
подступали к горлу, мы не могли поверить, что все трудности позади и впереди
у нашей школы чудесные, яркие страницы сотрудничества и дружбы с
коллегами из-за рубежа. Так наш проект «Музыкальная страна» обрел новое
значение и обогатился новыми возможностями. Мы продолжали исполнять
польскую музыку и концерт «Путешествие из Петербурга в Варшаву» доставил
нам и зрителям минуты радости. Сценарий был написан в стихотворной форме,
исполнителями являлись наши дети и музыканты города, а гостями и
участниками стали горожане и члены польского общества «Карельская
Полония».
В джазе не только девушки!
Вторым и значительным разделом проекта «Музыкальная страна»
явились джазовые концерты под общим названием «Музыкальные фантазии в
стиле JAZZ». В педагогическом репертуаре музыкальных школ практически
отсутствуют джазовые пьесы и нам захотелось приобщить юное поколение к
этому интереснейшему направлению в музыке. Наши джазовые концерты, как и
классические были не просто набором музыкальных номеров. И сценарий, и
буклеты, и афиша несли публике много информационного материала. Кто
такой Гленн Миллер, чем прославился Чарли Чаплин, в какой стране находится
город Нью-Орлеан? Сказать, что джазовые концерты с разной тематикой
вызвали интерес у публики и исполнителей, юных и взрослых, значит ничего не
сказать. Концерты зачастую не могли вместить всех желающих выступить, а
публике не всегда удавалось найти места в зале. Юность и профессионализм
смешивались в увлекательном джем-сейшене, викторины, конкурсы, например,
на лучшую шутку о джазе (2008г.) вызывали большой интерес. «В джазе
сегодня не только девушки», крылатая фраза из концерта (2007г.) и,
действительно, - на сцене взрослые дяди, играющие джаз. Интересными
оказались выступления фортепианных ансамблей в роли таперов к знаменитым
немым чаплиновским шедеврам(2006г.) А как вам кроссворд на заднике сцены,
красующийся
на
картонных
инструментах,
саксофоне,
трубе,
гитаре?
Кроссворд, который весь зал разгадывает вместе с ведущей Ольгой
Пальчиковой и Константином Колесовым ?(2005г.) Константин отвечает на
вопросы Ольги звуками своей любимой трубы, и что самое удивительное – все
его понимают(2004г).Очень скоро просто джазовых концертов нам оказалось
мало, захотелось, чтобы дети тут же, на сцене попробовали импровизировать,
стучать на барабанах, играть на электрогитаре, и что самое необычное –
попытаться создать у всех на глазах ансамбль. Так появился джазовый
фестиваль «Творческие мастерские». Мы понимали, что за один или два урока
«Мастерских» наши дети не постигнут новую науку, это просто невозможно.
Но нашей целью было не научить, а попытаться пробудить интерес. Отзывы
детей были просто чудесные, все просили регулярно проводить «Мастерские».
Вот так обычный школьный проект превратился в увлекательное путешествие
в мир прекрасного, а преподавание музыки - в уроки радости и добра.