Музыкальный инструмент - Детская музыкальная школа № 5

Пояснительная записка к рабочей программе «Музыкальный
инструмент (скрипка, виолончель)»
Рабочая программа составлена в 2007 году на основе Программы
«Музыкальный инструмент (скрипка, альт, виолончель)» МК СССР М., 1989
г. и «Примерной программы (скрипка, альт, виолончель)» МК РФ М., 2002.
Данная программа художественно-эстетической направленности входит в
Комплексную образовательную программу «ДМШ №5».
В настоящее время в системе начального музыкального образования
происходят значительные перемены, обусловленные развитием как
общественной жизни, так педагогики музыкального исполнительства. Эти
перемены требуют изменения форм и методов учебной работы, хотя
основные целевые установки, традиционные для отечественного начального
музыкального образования, остаются неизменными: общее музыкальноэстетическое воспитание детей (предполагающее воспитание не только
музыкально образованного слушателя, но и возможного производителя
духовных ценностей: музыканта-любителя, владеющего исполнительскими
навыками) и подготовка наиболее одаренных детей к профессии музыканта.
В числе важнейших факторов происходящих перемен – изменения в
содержании образовательной парадигмы, смещение в ней акцента со
«знаниевой» составляющей на «развивающую». Это выдвигает в качестве
основополагающей концепцию обучения, рассматривающую реализацию и
самореализацию личностного потенциала учащегося как основу его развития
через образование.
Другой важнейший фактор – закрепившаяся в общественном сознании
последних десятилетий установка на занятия музыкой с позиции общего
эстетического воспитания детей. Их существенно дополняют и другие
объективные факторы, такие как уменьшение числа здоровых детей
школьного возраста при общем увеличении учебной нагрузки в
общеобразовательных школах, широкое распространение у детей
дошкольного возраста нарушений психофизического и моторнодвигательного характера, отсутствие гармонично развивающей ребенка
звуковой окружающей среды, недооценка роли искусства как одного из
важнейших средств формирования и развития личности, падение интереса у
родителей к художественному образованию детей и т.д. Все это усиливает
неоднородность контингента учащихся ДМШ по уровню способностей и
побуждает к корректировке содержания, принципов методов и форм учебной
работы в ДМШ.
Настоящая программа по специальности «Скрипка, виолончель»
рассчитана на 7(8 )-летний курс обучения учащихся. Возраст поступающих:
6-8 лет. Учащиеся шестилетнего возраста обучаются в подготовительном
классе (внебюджетная форма обучения) Программа направлена:
 на
единство
исполнительского,
общего
музыкального
и
художественного развития учащихся;
 на развитие интереса к струнно-смычковому исполнительству;
 на создание условий для успешного струнного исполнительства и
развития личности;
 на приобщение к ценностям мировой культуры.
Новизна данной программы заключается в гибком подборе репертуара,
направленного на последовательное и постепенное музыкальное и
исполнительское развитие учащихся, с учетом их возрастных особенностей,
физических и эмоциональных данных при индивидуальном подходе к
каждому из них.
Актуальность данной программы вызвана нынешней неоднородностью
контингента учащихся школ искусств по уровню способностей,
сформированных вкусов и эстетических потребностей, что усложняет
процесс освоения традиционных образовательных программ. Для
обеспечения результативного процесса необходимы дифференцированные
модели обучения.
Педагогическая целесообразность предлагаемой программы состоит в
том, что выбранные формы и методы способствуют эмоциональному и
эстетическому формированию ребенка через воздействие музыкой и
непосредственно струнно-смычковое исполнительство.
Цели программы:
1. Формирование навыков игры на инструменте.
2. Подготовить активного музыкально грамотного слушателя и
исполнителя.
3. Развитие природных музыкальных способностей.
4. Выявление наиболее одаренных детей для их дальнейшей
профессиональной ориентации и подготовка к поступлению в
профессиональные учебные заведения (колледжи, вузы).
5. Пропаганда
струнно-смычковой
музыки
и
музыкального
исполнительства на этих инструментах.
Задачи программы.
Образовательные:
 развитие у учащихся осознанного творческого отношения к музыке и
инструментальному исполнительству;
 формирование навыков музицирования на скрипке, виолончели и
инструментальному исполнительству;
 развитие устойчивого интереса к занятиям и умение ориентироваться в
музыкальных стилях;
 выработать умение выбирать и использовать средства музыкальной
выразительности, понимать и доносить до слушателей содержание
исполняемых произведений;
 прививать навык публичных выступлений.
Развивающие:
 освоение предметов музыкально-теоретического цикла;
 развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память,
эмоциональная выразительность)
 использование
музыкального
материала
способствующему
техническому развитию игры учащегося на струнно-смычковом
инструменте (освоение грифа, изучение позиционной игры, штриховой
технике и способов звукоизвлечения);
 Использование творческих заданий, развивающих у учащихся
звуковысотное интонирование на скрипке, внимание, образное
мышление, творческую фантазию, трудолюбие и выносливость;
 Развитие навыков коллективного и ансамблевого музицирования.
Воспитательные:
 развитие навыков углубленной самостоятельной работы с нотным
текстом (динамическими и штриховыми средствами выразительности,
аппликатурным мышлением);
 совершенствование исполнительских навыков;
 подготовка публичных выступлений (концерты, конкурсы);
 воспитание ответственности, трудолюбия, добросовестности и
доброжелательности.
Принципы отбора содержания программы:
 освоение музыкального текста от простого к сложному;
 подбор
репертуара
с
точки
зрения
его
педагогической
целесообразности, художественной ценности и технического роста
учащегося (произведения кантиленного и технико-виртуозного плана,
произведения крупной формы);
 систематичность, последовательность и прочность освоения
исполнительских навыков учащихся в соответствии с возрастными
особенностями и индивидуальными возможностями.
Программа реализуется с использованием следующих форм организации и
деятельности обучающихся:
 индивидуальные домашние занятия;
 работа в классе с концертмейстером и без концертмейстера;
 использование на уроках упражнений, специальных приемов и
наглядного показа педагога для более качественного освоения
учащимся исполнительских навыков;
 работа над исправлением постановочных, штриховых и аппликатурных
ошибок;
 грамотный разбор текста на уроке исполняемых произведений»
 работа в класс по приобретению навыков ансамблевого партнерства в
процессе коллективного или дуэтного музицирования учащимися.
Методы обучения:
 объяснительный;
 поисковый;
 проблемный;
 репродуктивный.
Процесс обучения подразделяется на два этапа: I - начальный этап
(подготовительный,
1-2
классы),
имеющий
общеобразовательное
направление. Задачами подготовительного класса являются:
- выявление и развитие музыкальных способностей учащихся: чувства
ритма,
музыкального
слуха
(звуковысотного,
мелодического,
гармонического,
тембрового,
внутреннего),
музыкальной
памяти
(зрительной, тактильной, логической, слуховой, двигательной), ладового
чувства;
- организация постановочных навыков;
- организация начальных игровых навыков левой руки (включая
дозвуковой, доинструментальный период); ознакомление с грифом скрипки
в пределах трех позиций;
- организация начальных игровых навыков правой руки, включая
ознакомление с основными штрихами (деташе, легато, мартле, стаккато).
В целом задачами данного этапа обучения являются: выявление и развитие
индивидуальных природных возможностей, склонностей и музыкальных
данных учащихся; освоение необходимых теоретических знаний и
формирование
базовых
исполнительских
навыков;
определение
интенсивности, целей и задач последующего этапа обучения.
II этап обучения – основной (3-7 классы). С третьего класса, в
соответствии с уже названными выше целями и задачами обучения, в
учебной работе используются три направления (уровня):
1) общеэстетическое (уровень общего художественно-эстетического
образования (ОХЭО);
2) академическое, общеклассическое (повышенный уровень);
3) допрофессиональное
(уровень
ранней
профессиональной
ориентации).
Работа по данным направлениям не имеет строго определенных рамок
и четких подразделений. Это единый учебный процесс с использованием
различных компонентов методики обучения, форм и методов учебной
работы, объем и интенсивность которых определяются способностями и
возможностями учащихся.
Направление работы с учащимися определяется педагогом по
принципу целесообразности, согласуется с родителями учащегося и
контролируется заведующим отделением и заместителем директора ДМШ по
учебной работе. На каждом из направлений используются разные формы и
методы учебной работы и учета успеваемости.
Общеэстетическое направление рассчитано на обучение учащихся,
которые по объективным и субъективным причинам (ограниченные
музыкально-слуховые и двигательные возможности, замедленное мышление,
слабое
здоровье,
невозможность
интенсивной
учебной
работы,
направленность интересов и др.) не могут осваивать полный объем учебной
работы и отвечать уровню действующей программы для ДМШ.
Цель данного направление – воспитание гармонически развитой
личности, подготовленного слушателя, потребителя духовных ценностей,
способного к обоснованному эстетическому суждению, владеющего
навыками самостоятельного музицирования.
Академическое (классическое) направление охватывает основную
массу учащихся, обладающих «средними» (поддающимися развитию) и
хорошими музыкальными (слухо-двигательными) данными, достаточно
высоким уровнем мышления.
Цель направлений – воспитание гармонически развитой личности с
высоким художественно-эстетическим потенциалом и активной гражданской
позицией – не только потребителя, но и возможного производителя духовных
ценностей: музыканта-любителя, владеющего исполнительскими навыками,
пропагандиста музыкальной культуры, участника художественной
самодеятельности.
Допрофессиональное
направление
предполагает
обучение
перспективной группы учащихся, рассматриваемых с позиции подготовки
потенциальных профессиональных музыкантов. Эти учащиеся должны
владеть полным объемом знаний и навыков, предусмотренных предыдущими
направлениями, но учебная работа с ними проводится по индивидуальным
углубленным
учебным
планам.
Повышенные
требования
к
профессиональной подготовке учащихся этого
направления строго
индивидуальны.
Цель данного направления – подготовка учащихся к продолжению
профессионального музыкального образования. Эти учащиеся входят в
группу профессиональной ориентации школы и обязательно участвуют в
конкурсах различного уровня.
Дополнительный, 8-й год обучения предоставляется учащимся,
обладающим профессиональными данными и желающими продолжать
образование, но не достигшим необходимого возраста для поступления в
средние профессиональнее учебные заведения, а также наиболее способным
учащимся с целью углубления и закрепления полученных навыков и знаний.
Занятия по специальности ведутся индивидуально, в форме урока,
продолжительностью 40 минут, согласно учебным планам, по которым
работает школа («Музыкальное искусство (инструментальные классы). Срок
обучения 7(8). МК РФ, 2005 г.
Учебные задачи по развитию исполнительских навыков учащихся
Специфика струнно-смычкового исполнительства требует тщательной,
детализированной работы над организацией базовых основ исполнительского
мастерства скрипача. В процессе занятий педагогу следует добиваться
гармоничного развития художественно-эмоционального восприятия и
операционно-технологических навыков учащихся. Работа по развитию
исполнительской техники учащихся
должна подготавливать их к
творческому воплощению образного содержания исполняемой музыки.
Мягкость, чистота и полнота скрипичного и виолончельного тона
является основным требованием к исполнению учащихся на всех этапах
обучения. Не допуская излишнего форсирования звука, а также
поверхностного звучания, необходимо как можно раньше пробудить в
ученике желание полноценно использовать наиболее выразительные
свойства скрипки и виолончели – певучесть тона, богатство колористических
красок, яркость артикуляционных характеристик скрипичных штрихов и
виртуозной техники.
С первых уроков необходимо приучать учащегося внимательно и точно
прочитывать и передавать авторский текст, вслушиваться в свое исполнение.
Педагог должен постоянно развивать у учащегося сознательное отношение к
работе над музыкальными произведениями, не допуская механического
проигрывания.
На протяжении всех лет обучения большое внимание должно быть
уделено развитию у учащихся навыков самостоятельного осмысленного
разбора произведений, умению грамотно читать «с листа», навыков
транспонирования. Одним из факторов осознанного освоения музыкального
текста является понимание и умение учащегося ориентироваться в
музыкальной терминологии, знание основ музыкальной грамоты и
применении их в исполнении на инструменте. Проверку таких знаний
целесообразно проводить в рамках кон рольных уроков и технических
зачетов параллельно с исполнением инструктивно-художественного
материала. Развитие навыков чтения нот «с листа» и транспонирования,
тесно связанных с развитием внутреннего слуха, может осуществляться
только путем систематической практики в ходе учебной работы (включая и
домашние занятия учащихся).
Для развития внутреннего слуха учащегося следует развивать навыки
чтения музыкального текста без инструмента (основываясь на внутренних
слуховых представлениях), с последующим пропеванием, определением
метроритмического движения и ритмического рисунка, направления
звуковысотного движения и т.д. Следует обращать внимание учащихся на
наиболее
важные
текстовые
указания,
касающиеся
вопросов
ладотональности, повторности тех или иных построений, изменений размера
и т.д.
Для чтения нот «с листа» и транспонирования рекомендуется
использовать произведения, исполняющиеся преимущественно в умеренных
темпах, доступные учащимся данной возрастной группы по своему
содержанию, фактуре, выразительным и техническим средствам. Умение
ученика самостоятельно и грамотно разбираться в нотном тексте значительно
активизирует учебный процесс и создает условия для расширения
музыкального кругозора учащегося.
В современной музыкальной педагогике одной из наиболее
действенных форм воспитания учащихся признано совместное (совместнораспределенное) музицирование учителя и ученика, которое целесообразно
использовать в классе специальности наряду с сольным музицированием на
всех этапах обучения.
Развитие базовых компонентов исполнительского мастерства учащихся
должно осуществляться в процессе работы над всем учебным материалом. На
развитие
операционно-технологического
компонента
скрипичного
исполнительства (пальцевой беглости, сводного передвижения левой руки по
грифу, штриховой техники и т.д.) должна быть нацелена планомерная,
систематическая последовательная работа над гаммами, арпеджио, этюдами
на протяжении всего цикла обучения.
Учет успеваемости
Важным элементом учебного процесса в школе является
систематический контроль успеваемости учащихся.
Основными видами контроля успеваемости учащихся являются:
- текущий контроль успеваемости учащихся
- промежуточная аттестация учащихся
- итоговая аттестация учащихся
Основными принципами проведения и организации всех видов
контроля успеваемости являются:
- систематичность
- учет индивидуальных особенностей обучаемого
- коллегиальность
Текущий контроль успеваемости учащихся направлен на
поддержание учебной дисциплины и осуществляется преподавателем,
ведущим предмет регулярно. На основании результатов текущего контроля
выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития
учащегося и усвоения им образовательной программы на определенном этапе
обучения. Порядок и периодичность промежуточной аттестации
определяется годовым календарным учебным графиком школы. В школе
установлена следующая система оценок при проведении промежуточных
аттестаций:
- пятибальная
- зачет
- незачет
Формы промежуточной аттестации в школе:
-технический зачет
-зачет (недифференцированный и дифференцированный)
-академический концерт
-переводной академический концерт
- контрольные уроки
Академические концерты предполагают публичное выступление
учащегося на сцене в присутствии комиссии. В течение учебного года для
показа на академических концертах должны быть представлены: одно-два (во
втором классе; начиная с третьего класса – два) произведения крупной
формы, три-четыре разнохарактерных произведения малой формы (в том
числе возможны ансамблевые).
Технические зачеты. На технических зачетах (контрольных уроках),
вводимых со 2 класса, проверяется уровень развития исполнительской
техники учащихся. На технический зачет выносятся: два этюда (возможна
замена одного этюда виртуозной пьесой), гаммы и арпеджио, два-три
произведения для чтения с листа и транспонирования.
Контрольные уроки проводятся в конце каждой четверти
преподавателям с обязательным применением оценок. Проверка работы над
гаммами проводится на контрольном уроке в конце учебного года, начиная
со второго класса.
Учет успеваемости по четвертям:
В первой четверти проводится технический зачет (контрольный урок
с оценкой), на котором исполняются два разнохарактерных этюда (второй
этюд может быть заменен пьесой виртуозного характера). Участие в нем
учащихся общеэстетического направления – по усмотрению педагога. В
случае их участия допускается исполнение одного этюда по нотам или
замена этюда ансамблевым произведением.
Во второй четверти проводится академический концерт с
исполнением произведения крупной формы (возможна замена двумя пьесами
- кантиленного и технического характера).
В третьей четверти проводится технический зачет, на котором
исполняются два разнохарактерных этюда (второй этюд может быть заменен
пьесой виртуозного характера). Для учащихся общеэстетического
направления допускается исполнение одного этюда по нотам.
В третьей четверти проводится контрольный урок (академический
концерт) для учащихся всех классов, с исполнением одной пьесы. Участие в
нем учащихся общеэстетического направления – по усмотрению педагога.
В четвертой четверти проводится переводной академический концерт
Начиная с третьего класса рекомендуется исполнение произведения крупной
формы (возможна замена двумя пьесами – кантиленного и технического
характера).
Для учащихся общеэстетического направления допускается
исполнение двух пьес (одна из которых может быть ансамблевой).
С учетом индивидуального планирования учебной программы
учащихся возможна взаимозаменяемость содержания академических
проверок (при условии сохранения общего количества исполняемых
произведений).
В течение учебного года основной формой учета успеваемости
учащихся является четвертные оценки, выставляемые педагогом, на
основании которых, а также результатов академических проверок, выводится
итоговая (переводная) оценка.
Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и
качество освоения образовательной программы выпускником. Экзамены
проводятся в выпускном классе в соответствии с действующими в школе
учебными планами.
На выпускные экзамены выносятся 4 произведения различных
жанров и форм для учащихся первого и второго уровней и 5 произведений
для учащихся 3-го уровня.