Otkritij urok - Всероссийский фестиваль педагогического

Профессиональный конкурс работников
образования
Всероссийский фестиваль
Педагогического творчества
2015-2016
МБУ ДО «Сосновоборская детская школа искусств «Балтика»
Ленинградской области
Номинация: Дополнительное образование детей и школьников
Конспект открытого урока
«Методика изучения первой части Концерта ля минор И.С. Баха»
подготовила преподаватель по классу скрипки
Третьякова Лилия Владимировна
Тема учебного занятия
«Методика изучения первой части Концерта ля минор И.С. Баха»
Цель занятия: развитие и совершенствование навыков работы над
произведением крупной формы в процессе обучения игре на скрипке.
Задачи занятия:
Обучающие: умение сочетать различные виды техники в произведении
включающем контрастные по характеру и средствам выразительности
музыкальные образы, познание особенностей технических приемов для
овладения крупной формой.
Развивающие: совершенствование технических приемов (владение
свободным штрихом detache, умение пользоваться им во всех частях смычка,
достигать разнообразного его звучания, слуховой контроль для правильного
распределения веса правой руки), равномерность развития различных видов
техники.
Воспитательные:
воспитание культуры исполнения, аккуратность,
собранность, выразительность; мобилизация и активация внимания;
воспитание усидчивости, терпеливости, силы-воли в преодолении
технических трудностей.
Тип урока: урок практикум с закреплением приобретенных навыков и
сообщением новых знаний.
Форма организации работы: индивидуальная.
Методы: словесные, практического показа, сравнения, наблюдения, тактика
«сотрудничества», объяснительно - иллюстративные.
Ход урока.
I. Организационная часть (7 минут)
Приветствие.
Объявление темы урока.
Представление учащейся, концертмейстера. Проверка строя скрипки.
Разыгрываемся гамма a-moll.
II. Основная часть (33 минуты)

Вводное слово: характерные черты творчества И.С.Баха и Концерта ля
минор, приемы скрипичной техники используемые в работе над концертом,
выделение основных тем первой части Концерта Баха.

Практическая работа над освоением технических приемов на анализе
излагаемых требований к стилю и форме исполнения:





проработка текста по цифрам;
работа над приемами смычковой техники-штрихи;
работа над чистым интонированием;
динамические особенности музыкального произведения;
понимание формы строения 1 части концерта И.С.Баха.
I. Заключительная часть (5 минут)
Подведение итогов.
Домашнее задание.
I. Организационная часть
- Здравствуйте, уважаемые коллеги. Тема данного урока звучит так
«Методика изучения первой части концерта ля минор И.С.Баха». Занятие
проводится с учащейся инструментального отделения 6 класса Горюшко
Любовью. Концертмейстер — Попова Наталия Андреевна.
- Для готовности к нашей работе, давай проверим строй инструмента.
(Проверка готовности инструмента скрипки в едином звуковысотном
звучании с фортепиано.)
- Люба, перед тем как приступить к работе над концертом, давай
разыграемся. Как сказал Л. Ауэр: «Существует один, и только один
действенный способ обрести необходимую технику... Средство это
заключается в гаммах и специальных упражнениях». Мы играем гамму a-moll
- именно в этой тональности написан концерт. Я прошу тебя исполнить гамму
не формально, механически, а «с прицелом» на концерт - свободным,
развитым штрихом detache, покажи владение штрихом во всех частях смычка,
его разнообразное звучание: от лирического, певучего, до активного,
энергичного. (Игра учащейся гаммы a-moll мелодической в объеме на 3
октавы.)
- Хорошо. Игра гаммы показала знание тональности. Но ты упустила, что при
движении вниз, к концу смычка сила звука естественно ослабляется, а при
движении вверх, если не регулировать штрих у колодки, грубо
увеличивается./Показ на инструменте преподавателем/. Прошу тебя
подключить слуховой контроль, который поможет правильно распределить
вес правой руки.
(Игра учащейся гаммы a-moll штрихом detache .)
- Молодец. Ты успешно справилась. Ты добилась равноценного звучания и
качества при движении смычка вниз и вверх.
Штрих legato плавен, без неоправданных толчков, ненужных ускорений;
маркетированное detache энергично, без излишнего нажима на струну;
главная особенность martele состоит в острой, акцентированной атаке звука
и наличии паузы большей или меньшей продолжительности - с этим ты так
же успешно справляешься.
II. Основная часть.
1.Вводное слово.
- Мы разыгрались. Теперь давай перейдем к основной части нашего урока.
Предлагаемый урок «Методика изучения первой части концерта ля минор
И.С. Баха» является начальным этапом работы над крупной формой.
Приступая к изучению произведения И.С. Баха хочу рассказать, что ля
минорный
концерт
является
зрелым
творением
композитора.
Исключительное благородство мелодий, гармоническая ясность, энергичный
характер и жизнеутверждающее настроение первой части настолько
привлекательны, что не только взрослые, но и дети изучают это произведение
с большим интересом и увлечением. На уроках музыкальной литературы вы
изучали биографию и творческий путь композитора.
/Учащаяся коротко рассказывает о личности И.С. Баха/.
Молодец, Люба. Я лишь добавлю, что концерт ля минор написан в период
расцвета инструментального творчества Баха, во время его пребывания в
Кетене (1717-1723). В эти же годы им были созданы многие другие
произведения для скрипки: Концерт ми мажор, Концерт ре минор для двух
скрипок, Сонаты и партиты для скрипки соло и др.
II. Основная часть.
2. Практическая работа.
С технической стороны ты достаточно подготовлена. Нами проведена
большая подготовительная работа при изучении гаммы и этюдов в которых
мы ставили не только технические, но и художественные задачи.
/Учащейся были пройдены этюды Ф.Мазаса№2, №5, №6 , Я.Донта №6
фрагм./
В течении одного урока все сделать невозможно, поэтому давай остановимся
на характере и приемах исполнения основных тем первой части концерта.
/ Для более удобной и продуктивной работы с учащейся текст 1 части мы
разделили на цифры по соответствующим темам./
Первая тема (цифра 1) – волевая, решительная, энергичного характера
должна исполняться активным, акцентированным штрихом. Затактовую
восьмую нужно исполнять не коротко как шестнадцатую, а полноценной по
длительности.
- Сыграй мне первую тему.
/Играет./
- Хорошо Люба. Но от желания сыграть энергично, ты чрезмерно пережала
струну, отчего тема прозвучала не активно, а тяжело. Сыграй тему активным,
свободным движением правой руки.
/ Показ преподавателя на инструменте./
/Играет/
- Молодец. Я думаю, ты согласишься со мной - так намного лучше.
Следующий далее штрих занимает в концерте большое место. Трудность его
исполнения в том, что первая шестнадцатая исполненная отдельным смычком
рядом с тремя шестнадцатыми, объединенными лигой, звучит резко, дергано.
Здесь важна работа кисти, она поможет сбалансировать звучание /показ
преподавателя/. Сыграй в спокойном темпе.
/Играет/
- Неплохо. В дальнейшей работе стремись к певучему характеру отдельного
штриха ритмически отчетливым движениям пальцев левой руки в
залигованных трех шестнадцатых.
- Вторая тема (цифра 2). Я хочу чтобы ты сама дала ей характеристику.
Какие чувства она у тебя вызывает?
/Исполнение данного отрывка преподавателем с концертмейстером./
/Анализ
темы
учащейся/
- Ты очень правильно воспринимаешь характер темы. Необычайное
благородство, теплота и певучий характер этой темы диктуют иные приемы
выразительного исполнения. Темп здесь может быть чуть более сдержанным,
движения смычка плавными, без толчков. Исполняемые ноты раздельным
штрихом и legato, надо насколько возможно связывать, приближая по
характеру звучания к legato и стараясь выразительно пропеть все
шестнадцатые.
/Играет с концертмейстером/
- Хорошо, тебе удалось передать мягкость, напевность. Помни - малейшая
торопливость при исполнении этой темы недопустима.
-Третья тема (цифра 3) грациозного характера, представляет определенные
трудности – ритмические, динамические и интонационные. Ее ритмический
рисунок сложен для восприятия. Сыграй эту тему в медленном темпе.
/Играет/
-Люба, это было суетливо. Тридцатьвторые длительности ты сыграла скорее
чем следует, превратив их в форшлаг к ноте ля, которая получив ненужный
акцент прозвучала как сильная доля такта. Давай проанализируем текст.
Прием который я тебе посоветую рекомендовал еще Л.М. Цейтлин при
изучении Adagio из Первой сонаты И.С. Баха. Изобрази этот отрывок (два
такта) в двукратном увеличении ритмических единиц.
/Ученица записала два такта в двукратном увеличении ритмических единиц /
- Согласись, что теперь текст этой темы не вызывает страха, а теперь сыграй
его еще раз.
/Играет/
-Молодец Люба. Вот видишь как анализ и рекомендованный прием помогли
легче уяснить соотношение длительностей и избежать суетливости. Мы
справились с трудной задачей. Но в твоей игре было несколько фальшивых
моментов.
/Обращаю внимание учащейся на те места, где присутствовала неточная
интонация. Проигрываем данное место еще раз в медленном темпе./
- Интонация - первая забота скрипача. Когда скрипач играет непонятно,
фальшиво, приблизительно, говорят: «У него плохая интонация». Я
посоветую здесь применять более сложную аппликатуру, которая сохранит
еще и единую тембровую окраску звучания.
/Исполнение данного отрывка преподавателем в двух вариантах Прошу
выбрать наиболее правильный./
-Ты правильно рассуждаешь. Второй вариант аппликатуры не смотря на свою
сложность более удобен. В дальнейшей работе отработай скачок на струне ре
1 пальцем с ноты ми на ля в четвертой позиции.
- Люба, давай вернемся в начало концерта и разберем мелодическую линию
солиста и сопровождения, соотношение тутти и соло. В тексте четко
расписаны нюансы f и p, но свое соло нельзя играть узко, бледно. Нельзя
играть бледно и тутти. Тутти – это оркестр, ансамбль. И соревнуясь с
оркестром ты должна показать в соло свою индивидуальность.
(Исполнение с фортепиано цифры 1,2,3.)
-Неплохо. Ты старалась ничего не пропустить. В первый период работы над
концертом, мы поделили его на отдельные эпизоды для тщательной
проработки деталей. Но для того чтобы получить ясное представление о
характере музыки в целом, почувствовать форму, темп давай посмотрим
видео-запись исполнения концерта ля минор И.С.Баха великим скрипачом
Давидом Федоровичем Ойстрахом.
/Смотрим и слушаем/
III. Заключительная часть.
1.Подведение итогов урока.
- Не смотря на столь ограниченное время, мы попытались разобрать
основные опорные моменты 1 части Концерта достаточно конкретно.
Важнейшими факторами успеха на эстраде являются: полноценная
проработка материала, правильное направление творческого внимания
(особенно во время исполнения), создание у учащегося своей готовности к
выступлению, наличие максимальной технической свободы на уровне
виртуозного владения фактурным материалом произведения, яркость и
артистичность исполнения, ясное представление о характере и других
особенностях музыки, осознанные исполнительские действия в связи с
музыкальными
задачами.
- Введение новой информации о форме, тематическом развитии
музыкального материала расширило теоретические и практические знания и
умения учащейся. Мы достаточно конкретно разобрали необходимые задачи
при работе над Концертом. Атмосфера сотрудничества при решении
поставленных
задач
благоприятно
влияла
на
усвоение
материала.
Задание на дом: проиграть концерт в медленном темпе с тщательной
проработкой деталей в отдельных эпизодах. Поработать над интонацией,
ритмом, звукоизвлечением. Закрепить акцентированные художественноисполнительские задачи. Работать над образностью, свободой исполнения,
выразительностью. Найди и прослушай запись в оркестровом исполнении.
Ожидаемый результат: сознательное восприятие изучаемого, овладение
приемами исполнения основных тем первой части концерта, поддержание
интереса к предмету, развитие личности учащегося.
Учебно-методический комплекс:
музыкальные
фортепиано, нотные пособия, ноутбук, диск с видеозаписью.
инструменты - скрипка,
Литература, использованная на уроке: нотный материал.
Список использованной литературы
1. Гуревич Л. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство
интерпретации - Л.: 1988г.
2. Гутников Б. Об искусстве скрипичной игры – Л.: 1988г.
3. Либерман М. Берлянчик М. Культура звука скрипача – М.: 1985г.
4. Натансон В. В.Руденко, Вопросы методики начального музыкального
образования – M.: 1981г.
5. Раабен Л.Н. Скрипичные концерты барокко и классицизма - СанктПетербург: 2000 г.
6. Родионов К.К. Мастера скрипичной педагогики – М.: 1974г.