Рабочая программа регионального курса «ИСКУССТВО

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Большечаусовская основная общеобразовательная школа»
Кетовского района Курганской области
«Рассмотрено»
«Согласовано»
«Утверждаю»
на заседании
Зам. директора по УР
Директор МОУ
методического объединения
«Большечаусовская ООШ»
___________________
Протокол №_____
_______________________
от «__»________20___г.
«__»________20___г.
«__»________20___г.
Рабочая программа
РЕГИОНАЛЬНОГО КУРСА
«ИСКУССТВО РОДНОГО КРАЯ»
для 5, 6, 8 (общеобразовательных) классов
на 2011-2012 учебный год
Составитель: учитель Полетаева Алефтина Владимировна
2011
год
Пояснительная записка
Программа курса разработана с учетом содержания регионального
компонента ГОС для образовательных учреждений Курганской области,
реализующих программы общего образования, на основе учебной программы
курса «Краеведение»(5 – 9 кл.)/ Шатных А.В. – Курган: ИПКиПРО, 2008,
программы «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9»,
разработанной под руководством и редакцией народного художника России,
академика РАО Б.М. Неменского, программы по мировой художественной
культуре под редакцией Даниловой Г.И.
Преподавание данного курса имеет большое значение в реализации задач
развития обучающихся. Он призван:
- способствовать формированию личности выпускника как достойного
представителя России, носителя, пользователя и создателя социокультурных
ценностей и традиций родного края, активного участника социальноэкономического, общественно-политического и культурного развития своего
муниципального образования и Курганской области в целом, выступающего
с активной, созидательной жизненной позицией, основанной на патриотизме,
толерантности, традиционных семейных и трудовых ценностях;
- гарантировать право на получение обучающимися и воспитанниками
знаний о культуре Курганской области;
- усилить федеральный компонент государственного стандарта общего
образования за счет обогащения и развития его основных содержательных
линий значимой региональной информацией.
Воспитательный потенциал содержания курса «Искусство родного
края» связан, прежде всего, с его мировоззренческим характером, со
спецификой искусства создавать целостную картину мира в ярких
чувственных образах, напрямую обращённых к чувствам и эмоциям
человека. В результате освоения курса происходит приобщение учащихся к
этическим и эстетическим ценностям культуры родного края, формируются
высшие эстетические ценности, развивается толерантное отношение к миру,
актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру,
культуру родного края как неотъемлемую составляющую культуры мировой
и в результате более качественно оценивать её уникальность и
неповторимость.
В условиях современной жизни, где остро сталкиваются ценности
традиционной классической культуры и культуры массовой, в том числе
подростковых субкультур, связь содержания курса «Искусство родного края»
с возрастными особенностями и потребностями современного подростка
становится наиболее актуальной.
В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира
человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных
традиций России, в том числе Зауралья.
Структура курса выстраивалась с учетом следующих принципов:
- системности, в соответствии с которым все элементы регионального курса
(цели, задачи, содержание, ожидаемые результаты) четко взаимосвязаны,
имеют внутреннюю логическую структуру;
- доступности, на основе которого осуществляется отбор регионального
содержания общего образования для различных школьных возрастов;
- преемственности и перспективности, положенные в основу
структурирования содержания курса, регулирующего получение
обучающимися образования на различных ступенях обучения, как целостный
непрерывный процесс.
Основными критериями отбора содержания курса являются:
- гуманистическая и культурологическая направленность регионального
содержания образования;
- возможности реализации деятельностного подхода и позитивное влияние
на развитие личности ученика в соответствии с его возрастными
особенностями и степенью социализации;
- значимость в историческом и современном контексте общественноэкономического развития Зауралья и России.
Основная цель курса:
- полноценная реализация деятельностного подхода, то есть формирование
умений и приемов исследовательской культуры школьников,
совершенствование умений работать с краеведческими источниками
информации, создание условий для самоопределения и саморазвития
личности, становление социально-ответственного поведения по отношению к
культурному наследию, развитие потребности в исследовании и
преобразовании родного края.
Методические задачи:
 актуализация имеющегося у обучающихся опыта общения с
искусством;
 осознание искусства как духовной летописи человечества, как
познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины;
 знакомство с произведениями живописи, скульптуры, архитектуры,
декоративно-прикладного искусства родного края;
 Формирование представления о культурных традициях родного края,
о народных праздничных обрядах Зауралья как духовной,
нравственной и культурной ценности народа, осознание своеобразия
культуры родного края.
 культурная адаптация школьников в современном информационном
пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой
культуры;
 углубление художественно-познавательных интересов и развитие
интеллектуальных и творческих способностей подростков;
 приобретение
культурно-познавательной,
коммуникативной и
социально-эстетической компетентности;
 формирование умений и навыков художественного самообразования,
расширение кругозора; воспитание художественного вкуса.
 Развитие и совершенствование способности к социальной адаптации;
информационных умений и навыков; навыков самоорганизации и
саморазвития; готовности к трудовой деятельности, осознанному
выбору профессии, востребованной в регионе.
Программа рассчитана:
- в 5 классе – 8 часов;
- в 6 классе – 8 часов;
- в 8 классе – 9 часов.
Задачи и характер программы определяют специфику обучения.
Целесообразно применять разнообразные типы учебных занятий и форм
организации обучения. Могут быть использованы элементы развивающих
технологий обучения, игровые технологии, проектной деятельности. Из форм
организации обучения рекомендуются уроки изучения нового материала,
учебно-практические занятия, практикумы, беседы, заочные путешествия,
экскурсии, деловые и ролевые игры, защита проектов, конференции,
конкурсы и зачеты. Важно использовать элементы музейной педагогики,
занятия в архиве, коллективные формы организации познавательной
деятельности школьников, работа поисковых групп, работа в паре, встречи с
мастерами, посещения краеведческого музея, выставок.
В процессе изучения курса осуществляется текущий, тематический и
итоговый контроль. Могут использоваться самые разнообразные методы и
формы контроля: зачет, доклад, тест и др. Для наиболее подготовленных
обучающихся в качестве итогового контроля может быть рекомендована
защита проекта, выступление на конференции, презентация с применением
компьютера.
Требования к уровню подготовки обучающихся
В результате изучения курса обучающиеся должны:
знать/понимать:
историю возникновения народных ремесел Зауралья;
особенности уникального крестьянского искусства Зауралья;
особенности развития современного народного декоративно-прикладного
искусства Курганской области;
творчество мастеров народного декоративно-прикладного искусства своего
края;
историю художественного развития в Курганской области;
роль творчества художников Зауралья в культуре, в жизни общества и
человека;
основные виды и жанры изобразительного искусства Зауралья;
творчество выдающихся художников Курганской области - живописцев,
скульпторов и графиков;
особенности творчества художников-пейзажистов, мастеров портрета и
натюрморта;
образный язык архитектурного искусства;
особенности конструктивного строения храмов Зауралья;
уметь:
определять вид народного декоративно-прикладного искусства по технике
художественной обработки материалов (дерево, лоза, береста, соломка,
глина, металл, ткань и др.);
выявлять в произведениях народного декоративно-прикладного искусства
Зауралья связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов,
единство материала, формы и декора;
определять произведения изобразительного искусства по видам и жанрам;
анализировать произведения архитектуры, видеть в них единство
функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
поиска нужной информации о литературе, о конкретном произведении и его
авторе (справочная литература, периодика, телевидение, Интернет);
определения архитектурного стиля зданий своего города, села, деревни;
активного восприятия произведений искусства и аргументированного
анализа разных уровней своего восприятия;
понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей
произведению искусства.
Программа 5-го класса посвящена изучению группы декоративных искусств
Зауралья, в которых сохраняется наглядный для детей их практический
смысл, связь с фольклором родного края, с национальными и народными
корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий
детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная
образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и
декоративным функциям искусства в современной жизни. Программа
предполагает изучение местных художественных традиций и конкретных
промыслов.
Декоративные искусства играют особую роль в жизни людей. Среди
пластических искусств декоративно-прикладные наиболее прочно связаны с
жизнью и бытом человека. В той или иной форме человек сталкивается с
ними ежедневно, ежечасно, ощущая на себе силу их воздействия.
В искусстве, созданном народом, переплелись воедино верность
традиции (правила, навыки, приемы, образы, мотивы, темы, отражающие
народные мироощущения), коллективный опыт, природное начало.
Приобщение к замечательным памятникам народного искусства («память в
образах») позволяет детям соприкоснуться с особым складом мышления
наших предков, которое во многом отличается от нашего, с особым складом
познания и освоения ими окружающего мира через созидательно-творческую
деятельность, связанную с созданием жизненно необходимых предметов.
Очень важно раскрыть природу народного искусства через отношения
человека с миром в живых, значимых для ребят взаимосвязях. «Лишь
личностно значимые знания остаются в долговечном запасе личности и
образуют тот фундамент, на основе которого протекает последующее
совершенствование в различных сферах...» (Э. Н. Фаустова).
Следующий шаг — освоение современных форм бытования народного
искусства — традиционных народных художественных промыслов Зауралья.
Народные, классические и современные формы декоративно-прикладного
искусства — все это единые следы человечества, оставляемые на пути его
исторического, культурного, духовного развития. И лишь движение по этому
пути в единстве мысли и чувства может дать детям широкий спектр
понимания различных проявлений декоративно-прикладного искусства как
части духовной культуры человечества.
Дети знакомятся с многообразием форм современного выставочного
искусства, с пластическим языком керамики, стекла, гобелена и т. д., с
творческой интерпретацией древних образов в искусстве профессиональных
художников декоративного искусства.
Знакомство с произведениями современного декоративно-прикладного
искусства дает учащимся возможность сопоставить два склада мышления —
народный, основанный на традиции, и профессиональный, связанный с
максимальным проявлением творческой индивидуальности художника, с
поиском новых форм, пластического языка, созвучного времени, с широкими
возможностями экспериментирования в том или ином материале.
Народное искусство сегодня живет не в крестьянском быту, а в иной среде
— городской, и совершенно иной жизнью. Задача — дать учащимся
понимание этих форм бытования народных, крестьянских традиций в
современной жизни, а также дать представление об общности народных
художественных промыслов и их различиях. Местные художественные
промыслы.
Цель программы 5 класса: формирование духовно-нравственного
развития обучающихся, т.е. формирование у них качеств, которые отвечают
представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной
полноценности в восприятии мира.
Задачи:
 развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности;
 воспитание культуры восприятия произведений декоративноприкладного искусства;
 освоение знаний о выразительных средствах и социальных функциях
декоративно-прикладного искусства;
 формирование устойчивого интереса к декоративно-прикладному
искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности.
В результате изучения курса «Искусство родного края» обучающиеся 5-го
класса научатся :
— проявлять интерес, бережное отношение к народному (крестьянскому)
прикладному искусству как к сокровищнице духовного, нравственного,
эстетического опыта народа;
— видеть черты национального своеобразия в произведениях
крестьянского искусства: в декоре традиционного жилища, предметах
крестьянского быта, орнаментах вышивки, одежды.
— обращать первостепенное внимание в ходе восприятия произведений
современного декоративно-прикладного искусства на единство формы и
содержания, на средства, используемые художником для выражения
своего замысла;
—
проявлять художественную осведомленность, фантазию при
разработке современных проектов украшения интерьера школы,
отдельных декоративных вещей.
В результате изучения курса обучающиеся 5-го класса должны знать:
- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с
природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов — варьирование традиционных
образов, мотивов, сюжетов);
- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь,
птица, солярные знаки);
- несколько народных художественных промыслов Зауралья.
В результате изучения курса, обучающиеся должны уметь использовать
приобретённые знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
1. Выбора путей своего культурного развития.
2. Активного восприятия произведений искусства и аргументированного
анализа разных уровней своего восприятия.
3. Самостоятельного художественного творчества.
4. Организация личного и коллективного досуга.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
История становления декоративно-прикладного искусства и
развития ремесел Зауралья.
Краткая история и развитие народных промыслов.
ДПИ - искусство украшения. Связь ДПИ с жизнью и бытом человека.
Народные корни декоративного искусства. Истоки языка декоративного
искусства идут от народного крестьянского искусства. Язык
крестьянского прикладного искусства – условно-символический.
Обучающихся необходимо подвести к пониманию того, что форма и цвет
выступают здесь в роли знака, символизирующего определённую идею, а
не изображающего конкретную реальность.
Многообразие материалов ДПИ. Зависимость формы и узоров украшений от
материала. Зауральские народные промыслы, их особенности. УралоСибирская роспись. Урало-Сибирская роспись как вид убранства
крестьянского дома, традиционной утвари и посуды, и других изделий из
дерева, луба и бересты. Народные мотивы, рассказывающие о красоте
окружающего мира с помощью орнамента, изображающего растения и птиц.
Композиции росписи: гирлянды, букеты, древо жизни. Творчество мастеров
Зауралья.
1.
2. Художественно-прикладная обработка древесины.
Обработка дерева на территории Курганской области.
Избы в Зауралье и домовая резьба.
Типы наличников и мотивы резьбы в деревянной архитектуре.
Роспись жилища зауральских крестьян.
Иван Сергеевич Кривоногов., Василий Николаевич Стародумов и др.
3. Изделия крестьянского искусства Зауралья.
Зауральская прялка, наличники, деревянная фигурная посуда,
предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Древнерусский орнамент на предметах домашнего обихода,
украшениях, орудиях труда и боевом оружии. Его связь с мировоззрением
древних славян, символическое значение: горизонтальная волнистая линия
вода, та же линия, повёрнутая вертикально - дождь; круг - солнце и т.д.
Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора.
Подробное рассмотрение различных предметов народного быта,
выявление символического значения декоративных элементов. Плетение
из лозы и лыка. Художественная обработка бересты. Роспись по дереву.
Многообразие мужских ремесел Зауралья.
Владимир Игнатьевич Струнин.
Владимир Георгиевич Махнюк.
Людмила Леонидовна Прокопьева и др.
4. Художественная обработка металла.
Кузнечное дело и просеченный металл.
Кузнечество в Шадринском уезде. Сергей Сергеевич Замятин и др.
5. Керамика.
Художественная обработка глины. Производство глиняной посуды на
территории Курганской области. Сергей Анатольевич Гаврилов и др.
6. Женское художественное ремесло – ткачество.
Ковроделие. Половики. Орнаментальные мотивы. Функциональное
назначение. Лоскутная техника. Кружевоплетение. Художественная
обработка соломки. Булыгина Галина Ефимовна, Емельянова Надежда
Леонидовна.
Погорелова Зоя Александровна, Бурдужан Мария Кирилловна, Паскевич
Зинаида Алексеевна, Лаптева Светлана Александровна и др.
7. Зауральская вышивка.
Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов,
их устойчивости и вариативности. Образы и мотивы в орнаментах русской
народной вышивки зауральских мастеров . Условность языка орнамента, его
символическое значение. Особенности орнаментальных построений в
вышивках на полотенце. Примеры орнаментов вышивки (полотенца,
портянки, одежда, кокошник, пояса), их значение.
Сочетание отдельных фигур в узоры - заклинания, имевшие магическую
силу.
Студия «Кудесница» (руководитель- Заслуженный работник культуры
Р.Ф. Галина Сергеевна Душкина). Художественная вышивка картин и панно,
полотенца, шали, столовое и постельное белье. Филейная вышивка.
Карандаева Лидия Федоровна, Стенина Мария Васильевна, Никитина
Людмила Николаевна и др.
8. Традиционная одежда, обувь зауральских крестьян.
Будничная и праздничная одежда крестьян. Народный праздничный
костюм – целостный художественный образ.
Разнообразие форм и
украшений народного праздничного костюма в различных районах Зауралья.
Шитье шапок. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи
целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном
строе народной праздничной одежды.
Обувь зауральских крестьян. Шитье кожевенной обуви.
9. Современные формы сохранения и развития местного
народного декоративно-прикладного искусства Зауралья.
Роль народных художественных промыслов в современной жизни.
Распространение видов народного декоративно-прикладного искусства
в Курганской области. Традиции. Промыслы как искусство
художественного сувенира. Место произведений промыслов в
современном быту и интерьере.
Практические работы: встречи с мастерами декоративно-прикладного
искусства, подготовка выставки рисунков, фотографий, отражающих
народные промыслы своей местности.
Календарно--тематический план
5 класс
Дата
№
Кол –
во
часов
Тема
1.
История становления декоративно-прикладного 1
искусства и развития ремесел Зауралья.
2.
Художественно-прикладная обработка древесины.
1
3.
Изделия крестьянского искусства Зауралья.
1
4.
Художественная обработка металла.
1
5
Керамика.
1
6.
Женское художественное ремесло – ткачество.
1
7
Зауральская вышивка.
1
8
Традиционная
крестьян.
9
Современные формы сохранения и развития 1
местного народного декоративно-прикладного
искусства Зауралья.
Итого
одежда,
обувь
зауральских 1
9
Программа 8 класса предполагает знакомство с архитектурой Зауралья.
Архитектура как искусство возникла с зарождением городов, когда строения
стали отвечать не только элементарным требованиям защиты от внешнего
мира, но и требованиям красоты.
Архитектура любого века, любого народа является памятником
человеческих отношений, закрепленных как в бытовых, так и в религиозных
постройках. Архитектура организует эти отношения, создавая для их
реализации определенную среду. С изменением отношений в обществе
меняется архитектура. Язык этого вида искусства всегда строился и строится
на организации пространства (здания, города, села, парка) и проживании в
нем человека. В основе образно-выразительного языка архитектуры —
используемые по-разному одни и те же элементы формы (вертикаль,
горизонталь, объем, пространство, фактура, цвет и т. д.).
Цель программы 8 класса:
формирование представления об
архитектуре Зауралья как художественной и культурной ценности народа,
как многофункциональной системе и общественном явлении; осознание
своеобразия архитектуры родного края.
Задачи:
- знакомить с наследием искусства родного края;
- формировать у ребенка способности самостоятельного видения мира,
размышления о нем, выражения своего отношения на основе освоения опыта
художественной культуры.
В результате изучения курса дети научатся:
- составлять визитную карточку культурного центра Зауралья,
используя знания о наиболее известных памятниках его культуры и
искусства.
В результате изучения курса, обучающиеся должны уметь использовать
приобретённые знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
1. Выбора путей своего культурного развития.
2. Выражения собственного
современного искусства.
суждения
о
произведениях
классики
3. Самостоятельного художественного творчества.
4. Организации личного и коллективного досуга.
Содержание программы.
1. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни
человека. Архитектура Зауралья. Типы застройки сел и деревень
Зауралья.
Архитектура - это искусство конструирования и постройки. Это прежде
всего организованное пространство, отчужденное от бесконечности силой
художественного образа.
Язык архитектуры - объемные формы, организованные в пространстве.
Отдельное здание и архитектурный ансамбль .
Материалы архитектуры: дерево, камень, кирпич, бетон. Зависимость
материалов, используемых при постройке здания, от природной среды.
Основная функция архитектуры - организация пространства для жизни и
деятельности людей. Удобство, полезность и красота как непременное
условие бытования архитектурного объекта.
Украшение зданий произведениями других видов искусства.
Скульптура - искусство создания объемных произведений. Отличие
скульптуры от других видов изобразительного искусства.
Язык скульптуры - объем, пространство.
Виды скульптуры: круглая и рельеф.
Материалы скульптуры: глина, дерево, камень, металл.
Способы исполнения скульптуры: лепка, вырезание, высекание, отливка.
Архитектура Зауралья.
Населенные пункты области, их внешний облик и уровень благоустройства.
Здание — объект в пространстве, в градостроительстве. Понимание
архитектуры как объемно-пространственного художественного мышления.
Рассмотрение различных типов зданий, выявление горизонтальных,
вертикальных, наклонных элементов, входящих в их структуру.
Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов
здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также арки, купола, своды,
колонны и др.
Среда жизни современного человека— «рукотворная природа».
Массово-промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ
жизни и сознание людей. Связь миропонимания, образа жизни, природных и
социальных условий со строительством зданий, жилых домов и организацией
городской и сельской среды. Проживание пространства — основа образной
выразительности архитектуры.
2. Архитектура традиционного народного жилища русского
населения.
Клеть. Изба. Простые и сложные типы жилища. Частный дом.
Строительные материалы. Техника рубки дома. Плотничьи секреты старых
зауральских, сибирских мастеров.
Традиционные крестьянские дома – это не просто убежища от непогоды, а
целый мир, рациональный в своей основе и одновременно опоэтизированный
обаянием красоты, который в конечном счете и делает человека человеком.
3. Интерьер жилища крестьянина – старожила.
Подворье и хозяйственные постройки. Поверья при строительстве
дома.
Веками крестьяне приспосабливали жилище к своему образу жизни. Русская
печь – душа крестьянского дома. Красный угол. На севере России, где зимы
суровые, основные хозяйственные постройки собирались под одной крышей
дома. Относительно далеко от дома ставили баню, колодец, амбар.
4. Исторические архитектурные памятники Кургана и других
населенных пунктов области.
Памятники культуры и искусства Зауралья: архитектура 19 века,
храмы, новые архитектурные и скульптурные объекты (виртуальные
экскурсии ).
5. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.
Архитектурные стили зданий.
Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни,
сознания людей и развития производственных возможностей.
Неповторимость старинных кварталов и кварталы жилья. Роль малой
архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации и индивидуализации
городской среды, в установке связи между человеком и архитектурой.
Архитектурная и градостроительная революция XX века. Ее технологические
и эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в
архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с
учетом нового уровня материально-строительной техники. Приоритет
функционализма. Проблема урбанизации ландшафта, безликости и
агрессивности среды современного города. Современные поиски новой
эстетики архитектурного решения в градостроительстве.
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.
Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом
жизни людей. Различные композиционные виды планировки города:
замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, асимметричная,
прямоугольная и др. Создание информативного комфорта городской среды:
устройство пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи,
«диваны» и пр.), киосков, информационных блоков, блоков локального
озеленения и т. д
6. Монументальное искусство Зауралья: памятники, обелиски,
мемориалы, стелы.
Люди искусства, прославившие Зауралье далеко за его пределами. Жизнь
и творчество Ивана Дмитриевича Шадра, его работы: "Булыжник орудие
пролетариата", "Сезонник", "Крестьянин", "Революционер".
Жизнь и творчество Фёдора Андреевича Бронникова (виртуальный урок в
Шадринском городском краеведческом музее).
7. Моя малая родина . Визитная карточка Кургана, села Большое
Чаусово.
Понятие визитной карточки. Критерии отбора памятников культуры для
внесения в визитную карточку.
Дискуссия на тему «Какие объекты вы бы хотели сохранить для будущих
поколений и почему?»
8. Храмы Зауралья - прошлое и настоящее. Храм - духовный центр
общины и села, символ духовной красоты мира.
Культура православия в Зауралье. Роль церкви в повседневной жизни
населения. Храмы Зауралья. Христианский храм - место для собраний
верующих. Главная задача зодчих - организация внутреннего пространства.
Внешний вид здания -только его оболочка.
Требования к внутреннему пространству храма: вместительность, удобство
для совершения ритуала особое место для алтаря, разграничение места для
священнослужителей и «паствы», особая христианская символика.
Две формы храма в церковном зодчестве: базиликальная и крестовокупольная. Зависимость формы от типа христианского креста - латинского
(вытянутого) или греческого (равновеликого). Внутреннее оформление
храма. Церковная живопись и скульптура. Росписи стен и иконы внутри
храма -своеобразная книга духовного мира для прихожан.
Календарно-тематический план
8 класс
Дата №
Тема
1
2
3
4-5
6
7-8
9
Кол-во
часов
1
Социальное значение дизайна и архитектуры как
среды жизни человека. Архитектура Зауралья. Типы
застройки сел и деревень Зауралья.
Архитектура традиционного народного жилища
русского населения. Простые и сложные типы
жилища. Строительные материалы. Техника рубки
дома.
Интерьер жилища крестьянина – старожила.
Подворье и хозяйственные постройки. Поверья.
Исторические архитектурные памятники Кургана и
других населенных пунктов области. Тенденции и
перспективы развития современной архитектуры.
Живое пространство города. Город, микрорайон,
улица.
Монументальное искусство Зауралья: памятники,
обелиски, мемориалы, стелы.
Моя малая родина . Визитная карточка Кургана, села
Большое Чаусово. Дискуссия на тему «Какие
объекты вы бы хотели сохранить для будущих
поколений и почему?»
Храмы Зауралья - прошлое и настоящее. Храмдуховный центр общины и села, символ духовной
красоты мира.
Итого
1
1
2
1
2
1
9
Тестовые задания (итоговая диагностика)
8 класс
«Дизайн и архитектура в жизни человека»
1. Рисунок в книге:
а) набросок;
б) плакат;
в) иллюстрация;
г) репродукция.
2. Стиль европейской архитектуры XVI – XVIII вв., характеризуемый
пышностью, грандиозностью, динамичностью линий
а) классицизм;
б) барокко;
в) модерн;
г) рационализм.
3. Вставленный в оконный проём орнамент или картина из цветных
стёкол:
а) мозаика;
б) витраж;
г) панно;
г) фреска.
4. Организация и изображение внутреннего пространства:
а) дизайн;
б) планировка;
в) интерьер;
г) экстерьер.
Ответы:
1 – в; 2 – б; 3 – б; 4 – в;
Пример тестирования:
Фамилия
участника_____________________
Из предложенных ответов выберите правильные и подчеркните.
№
Вопрос
Ответы
Баллы
п/п
1 Что
объединяет А) искусство служит обществу
искусство с жизнью?
Б) украшает жизнь
В) воспитывает человека
Г) утешает человека, радует
Д) развивает человека
Е) подражает жизни
2 Что говорит о том, что А) на него любовались
здание для русского Б) его украшали
человека в древности В) его оберегали
являлось как бы живым Г) сравнивали с природой
организмом?
Д) наделяли признаками человека
Е) за ним ухаживали
3 Какие
виды А) рельеф
Б)
декоративновитраж
прикладного искусства В) гобелен
Г)
помогают в создании роспись
внутренней
среды Д) художественное стекло
Е)
здания?
мозаика
4 Что связывает древнюю А) ничего не связывает
русскую архитектуру с Б) трёхъярусность украшений
декоративными
В) символика форм
искусствами, одеждой? Г) символика цвета
Д) обилие растительных мотивов
Е) обилие сказочных образов
5 Какие
представления А) потребность в украшении
народа
нашли Б) космическая символика
отражение в древнем В) религиозные верования
русском искусстве?
Г) обилие сказочных образов
Д) связь с календарными обрядами
Е) представления о гармонии
6 От чего могли зависеть А) от эстетических вкусов
характер и украшения Б) от климата
одежды (старинной)?
В) от национальных традиций
Г) от особенностей создания тканей
Д) от местных традиций
Е) от характера местности
7
Какие
украшения
присущи традиционной
русской и Зауральской
архитектуре?
А) изразец
Б) аркатурноколончатый пояс
В) полотенце Г) раковина
Д) наличник Е) флюгер
При подведении итогов выявляются две позиции:
1) неточность ответа, которая оценивается как ноль баллов;
2) точность ответа оценивается в 1 балл
Ответы А, Г, Е относятся к первой позиции, ответы Б, В, Д – ко второй.
Общий подсчёт баллов:
Первый уровень ……………………………………..меньше 14 баллов
Второй уровень ……………………………………..от 14 до 23 баллов
Третий уровень ……………………………………..от 24 до 33 баллов
Четвёртый уровень …………………………………от 34 до 42 баллов
Словарь терминов
Ансамбль – (франц. Ensemble – совокупность, стройное целое) несколько зданий или сооружений, образующих вместе единую
архитектурную композицию. Элементы ансамбля объединены рядом общих
требований, а также идейно-художественным замыслом с учётом
архитектурного и природного окружения.
Античность, античная архитектура – (от лат. Antiguus - древний) –
архитектура Древней Греции и Древнего Рима, которую впоследствии было
принято считать эталоном прекрасной и совершенной архитектуры. Для
эпохи Античности характерно создание невиданных ранее грандиозных
ансамблей, храмов, триумфальных арок и арочных конструкций, применение
крестовых сводов, позволивших иметь большое свободное пространство
внутри здания. Впоследствии непревзойдённые творения античного мира
служили образцом для архитектуры различных исторических эпох.
Художественным языком Античности стали разработанные в Древней
Греции архитектурные ордера. Ордерная система успешно применяется и
сегодня для решения различных архитектурных задач.
Аркада – (франц. arcade) – композиция, представляющая собой
непрерывный ряд арок, опирающихся на колонны или столбы.
Разнообразные аркады, как массивные, так и изящные, применялись при
строительстве открытых лагерей, акведуков и других сооружений.
Архитектура (лат. Architecture, archi - главный и tektos — строить,
возводить) — искусство проектировать и строить. Различают три основных
вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные,
промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура
(беседки, мостики, фонтаны, лестницы в парках, на бульварах и т. д.);
градостроительство (создание новых городов и реконструкция старых).
Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные
ансамбли. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе, прочности
создаваемых сооружений, иначе говоря, эстетические, конструктивные и
функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.
Архитектурный план — графическое изображение на плоскости
проекции здания или его частей, а также комплекса зданий, района,
населенного пункта.
Базилика (от греч. basilike - царский дом) - прямоугольное в плане
здание, разделенное рядами столбов или колонн на продольные части (нефы).
Обычно средний неф выше и шире боковых. В Древнем Риме базилика — это
общественное здание. В дальнейшем базилика была разработана в
романской, готической архитектуре, а также в архитектуре барокко.
Барокко (итал. barocco, от португ. barocco — причудливый, неправильный) — одно из основных стилевых направлений искусства XVI— XVIII
вв., тип культуры и творческий метод в архитектуре. Архитектура барокко
пришла на смену архитектуре Ренессанса с ее логичными, строгими
композициями. Для сооружений стиля барокко характерны активное
взаимодействие объема здания с окружающим пространством, пластичность
объемов и фасадов, сложные системы пространств, причудливая игра света и
тени, пышность пластического декора парадных интерьеров, богатство
лепки, скульптуры, резьбы. Выдающиеся архитекторы эпохи барокко: Л.
Бернини, Ф. Барромини в Италии, В. В. Растрелли в России и др.
Готика, готический стиль (от лат. gothic) - - художественный стиль,
возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной,
Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие
европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений
романской культуры. Термин «готика» утвердился в эпоху Возрождения для
обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».
Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по
тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности,
христианскому мировоззрению.
Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого
сосредотачивалась жизнь горожан. Конструктивной основой собора служил
каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Вынесение
наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод,
позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком пространство
интерьера. Стены собора были прорезаны огромными окнами с
многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера
светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую
духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь подчеркивала
художественный образ вознесения души к небу.
Графический дизайн - область дизайнерской деятельности,
охватывающая искусство оформления книги, рекламно-информационного
проспекта, буклета, плаката, упаковки, этикетки, торговых марок,
фирменных знаков, шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и
фасадах в городе. Сегодня к традиционной работе дизайнера-графика
добавилась работа со сложными графическими системами, становящимися
основой фирменного стиля предприятия, визуальными коммуникациями в
интерьерах и городской среде.
Дизайн (англ. design - проектировать, конструировать, чертить) проектирование материальных объектов на основе метода компоновки при
необходимом использовании данных науки с целью придания результатам
проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с
человеком и обществом. Термином «дизайн» могут обозначаться собственно
проект, процесс проектирования и его результат (осуществленный проект).
Доминанта в архитектуре - это господствующий элемент в
композиции ансамбля, как правило, возвышающийся над окружающей
застройкой.
Интерьер (от франц. Interieur - внутренний) - архитектурно и
художественно оформленное внутреннее пространство здания или
помещения (вестибюль, зал и т. д.). Изображение интерьера — жанр
живописи.
Классицизм (лат. classicus - образцовый) - стиль в искусстве начала
XVII—XIX вв. Одним из главных требований к архитектурным сооружениям
этого стиля является подчинение композиции ордерной системе, которая по
форме и пропорциям в большей мере, чем в предыдущие эпохи,
приближается к идеальным формам и образцам античного мира. Для зданий
и сооружений, выполненных в стиле классицизма, характерны четкие
объемы, гладкие массивы стен, ясное пространственное членение, мягкая
цветовая гамма отделки, умеренность в использовании пластического декора,
подчеркивающего общую структуру сооружения или строгость и красоту
интерьера. Этому же служат монументальная скульптура и живопись,
составляющие единое целое со всем архитектурным сооружением. Однако
доминирующей остается архитектура. Основоположники русского
классицизма — известные архитекторы А. Ф. Кокоринов, В. И. Баженов, М.
Ф. Казаков, И. Е. Старов. Особенно богат памятниками классической
архитектуры Санкт-Петербург. В первой трети XIX столетия здесь
появляются
парадные,
величественные
ансамбли,
отразившие
патриотические идеи и мощь России: Адмиралтейство, ансамбли стрелки
Васильевского острова, Дворцовой площади, Марсова поля и др.
Композиция (лат. compositio - составление, сочинение) - соединение
различных частей в единое целое и соответствие с какой-либо идеей. В
изобразительном искусстве композиция – это построение художественного
произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением,
необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее
ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного
образа. Восприятие произведения также зависит от его композиции. В
художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать
сочинением композиции.
Основные закономерности построения художественного произведения,
которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции,
следующие: передача движения (динамики), покоя (статики), ритма,
симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение
сюжетно-композиционного центра.
Конструктивизм (лат. constructio— построение) — художественное
направление в искусстве ряда европейских стран начала XX в. (главным
образом в СССР), провозгласившее основой художественного образа не
композицию, а конструкцию. Наиболее полное выражение конструктивизм
нашел в архитектуре, дизайне, оформительском и театрально-декорационном
искусстве, в печатной графике, выразился в стремлении художников
обратиться к проектированию вещей, художественной организации
материальной среды. В художественной культуре 20-х гг. советские
архитекторы-конструктивисты братья Веснины, М. Я. Гинзбург опирались на
возможности современной строительной технологии. Они достигали
художественной
выразительности,
целесообразности
конструкций,
сопоставляя простые, лаконичные объемы, используя эстетические
возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Художники этого
направления (В. Е. Татлин, А. М. Родченко, Л. С. Попова, Эль Лисицкий и
др.), включившись в движение производственного искусства, стали основоположниками советского дизайна, где внешняя форма непосредственно
определялась функцией, инженерной конструкцией и технологией обработки
материала.
Крестово-купольный храм - тип христианского храма, возникший в
Византии и широко распространившийся затем в древнерусском зодчестве
(X—XVI вв.). Купол опирается на четыре столба в центре здания, откуда
расходятся четыре сводчатых рукава (в плане этого храма крест).
Ландшафт (нем. landschaft) — общий вид местности; природный
географический комплекс, в котором рельеф, климат, воды, почвы,
растительный и животный мир находятся в сложном взаимодействии,
образуя единую, неразрывную систему.
Ландшафтный дизайн — искусство создания садов и парков, заключающееся в использовании для организации пространства зеленых
насаждений, малых архитектурных форм, архитектурных сооружений,
скульптуры, водных устройств и пр.
Малые архитектурные формы — общее название различных сооружений небольших размеров, которые дополняют архитектурные,
градостроительные или садово-парковые композиции. Одни предназначены
для благоустройства улиц и площадей, другие играют значительную роль в
садово-парковых ансамблях. Это декоративные фонтаны, каскады, бассейны,
парковые павильоны, балюстрады, трельяжи, перголы т. д.
Метафора — перенесение качеств, свойств одного предмета или
явления на другой предмет по сходству (например, свинцовая туча).
Модерн (франц. moderne - новейший, современный) (ар нуво,
югендстиль) — стилевое направление в европейском и американском
искусстве конца XIX — начала XX в. Для архитектуры модерна характерны
отказ от ордерной системы и иных заимствований из прошлых стилей,
единство конструктивного и художественного начал, многообразие форм,
применение каркасных конструкций, новых строительных материалов.
Архитекторы-модернисты свободно размещали в пространстве здания с
различно оформленными фасадами, имевшими необычайно подчеркнутую
декоративность. В интерьерах широко применялся изящный разнообразный
орнаментальный декор. Выдающиеся мастера стиля модерн X. ван де Велде
(Бельгия), И. Ольбрих (Австрия), А. Гауди (Испания), Ч.-Р. Макинтош
(Шотландия), Ф. О. Шехтель (Россия).
Модуль (лат. modulus - мера, единица измерения) - условная единица,
которую в архитектуре принимают для согласования между собой размеров
отдельных частей здания или комплекса зданий и сооружений. Модулем
также
называют
исходную
архитектурно-строительную
единицу
определенной формы.
Палаццо (дворец, название происходит от Палатинского холма, где
строили свои дворцы древнеримские императоры) — тип городского дворцаособняка, характерный для итальянского Возрождения. Классический
палаццо — трех-, реже двух- или четырехэтажное здание. Внутри
расположен дворик, окруженный колоннадой. На первом этаже находятся
служебные помещения, на втором — парадные, на третьем — жилые. В
ранних палаццо сохранились черты средневекового замка.
Ритм (греч. rtythmos) - в архитектуре и дизайне закономерное
повторение и чередование деталей, форм, объемов, используемое как
специфическое средство композиции. В отличие от простейшего чередования
одинаковых элементов с равными интервалами ритм характеризуется,
помимо повторности, нарастанием или убыванием их числа, размеров, форм
и т. д.
Рококо (франц. гососо, от госаillе -- осколки камней, раковины) —
стиль, получивший развитие в искусстве XVIII в. как разновидность стиля
барокко. Зародился во Франции. В России нашел наибольшее
распространение в середине XVIII столетия, особенно при отделке
интерьеров, оказав незначительное влияние на общий архитектурный облик
сооружений.
Романский стиль - художественный стиль средневекового искусства,
получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы
(X—XIII вв.). Романский стиль объединил в единое целое все виды
искусства: монументальную живопись и скульптуру, неразрывно связанную
с архитектурой, декоративно-прикладное искусство. Главным видом
искусства в этот период стала архитектура. Романский храм - базилика, как
правило, трехнефная - строился из тщательно отесанного камня и производил
впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко
выявленными объемами и внушительными башнями со стороны западного
фасада и хора. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа,
который был шире и выше боковых нефов. В плане романский храм
напоминал латинский крест. В центре средокрестия помещался алтарь, а над
ним на высоких арках возводился купол, над которым снаружи возвышалась
башня. Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая
сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала
того времени.
Сруб — в древнерусской архитектуре дом, выполненный из бревен или
брусьев. В течение нескольких веков сруб являлся на Руси основной
«строительной единицей» жилых и хозяйственных построек, а также основой
композиционного построения значительного количества крепостей, храмов,
хором и пр.
Стиль (от греч. stylos - палочка) - исторически сложившаяся
устойчивая система средств художественной выразительности, образных
приемов и правил, творческого метода, которые характеризуют любое
художественное произведение. Стиль — это также отражение той или иной
системы в произведении зодчего. Из всех видов искусств именно
архитектуре в большей мере присуще стилевое единство не только идейнохудожественного содержания, но и формы.
Террасные уровни — горизонтальная площадка, образующая уступ на
склоне местности. Бывает естественного или искусственного происхождения.
Устраивается для строительства зданий, создания террасных парков и т. д.
Вдоль нижней террасы делается вертикальная подпорная стенка или
сооружается вал, покрытый дерном. По краю создаются балюстрады,
высаживается живая изгородь. При большой неровности рельефа
устраиваются несколько террас, соединенных между собой лестницами. На
террасах располагают легкую мебель, цветочные газоны и т. д.
Хай-тек (англ. High technology - высокая технология) — одно из
направлений новейшей западной архитектуры; стремится к эстетическому
освоению различных технологических и конструктивных элементов. В
произведениях представителей хай-тека демонстрируются высокие качества
пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов, цветных
блестящих и прозрачных поверхностей, полировки металлов и др. С
помощью
этих
средств
создаются
архитектурные
сооружения,
напоминающие механизмы новейшей техники, производственные модули
или космические станции разнообразных геометризированных объемов.
Трубопроводы и тому подобные системы внутреннего обеспечения зданий
часто вынесены наружу и играют роль внешних архитектурных элементов.
Наиболее известным сооружением такого рода является Национальный центр
искусств им. Ж. Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977
г.).
Хитон (греч. chiton) - у древних греков длинная рубашка льняная или
шерстяная (у мужчин до колен, у женщин до пят), подпоясанная, с напуском.
Экстерьер (франц. exterieur, от лат. exterior — внешний) — внешний
вид здания.
Связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его
бытии, в жизни общества - главный смысловой стержень программы
6 класса.
Программа строится так, чтобы дать школьникам представление о
значении искусства в их личностном становлении. Искусство обостряет
способность чувствовать, сопереживать, учит живому ощущению жизни,
даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает
жизнь собственную.
Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта,
примеров из окружающей действительности. Наблюдение и эстетическое
переживание окружающей реальности является важным условием освоения
программного материала. Стремление к выражению своего отношения к
действительности должно служить источником развития образного
мышления обучающихся.
Цель - формировать представление о культурных традициях родного края,
о народных праздничных обрядах Зауралья как духовной, нравственной и
культурной ценности народа, осознание своеобразия культуры родного края.
Задачи курса:
1.Познакомить с известными зауральскими художниками, фотографами и
их творениями.
2.Формировать у обучающихся представление об исходных понятиях
нравственности на основе знакомства с сюжетами славянской мифологии, а
также библейскими образами, их отражением в произведениях искусства
родного края.
3.Систематизировать и расширить имеющиеся представления о
видах
искусства и их особенностях.
4. Совершенствовать умение грамотно выражать и оформлять свои мысли;
обогащать словарный запас.
5.Развивать культуру эмоций, умение видеть и отличать различные
эмоциональные состояния.
6. Воспитывать чувство прекрасного, умение видеть и ценить красоту.
7. Способствовать гармонизации духовного развития.
В результате изучения темы, обучающиеся должны знать:
1. Творчество известных Зауральских художников.
2. Имена богов славянского пантеона.
3. Значение крылатых слов и выражений, вошедших в русский язык из
славянской мифологии.
4. Значение древнеславянской
древних славян.
символики,
её
связь с мировоззрением
В результате изучения темы обучающиеся должны уметь:
1. Узнавать изученные произведения зауральских художников,
соотносить их с определённой эпохой.
2. Пользоваться различными
источниками
информации по
культурным традициям родного края.
3.
Выполнять учебные
и творческие задания (доклады,
сообщения, сочинения, презентации).
В результате изучения курса, обучающиеся должны уметь использовать
приобретённые знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
1. Выбора путей своего культурного развития.
2. Выражения собственного
современного искусства.
суждения
о
произведениях
3. Самостоятельного художественного творчества.
4. Организации личного и коллективного досуга.
классики
Содержание программы.
1. Вводное занятие. Страна искусств. Беседа об искусстве и его видах.
Природа Зауралья, люди - источник вдохновения для художника. (1 ч.)
Страна искусств, ее размеры, области (виды искусства), обитатели. Человек в
стране искусств, его роль в существовании и развитии искусства. У каждого
вида искусства - свой язык.
Языки искусства создаются мастерами. В каждом виде искусства свой мастер
(маэстро). Мастерам помогают феи - Желание, Вдохновение и Талант.
Живопись - искусство изображения с помощью красок.
Отличие живописи от скульптуры. Изображение на плоскости. Цвет основное выразительное средство живописи. Теплая и холодная цветовая
гамма. Чистые и смешанные цвета.
Материалы живописи: акварель, гуашь, масло, кисти.
2. Природа и человек в творчестве Художников Зауралья. (2 ч.)
Природа - любимая тема художников различных видов искусства.
Пейзаж в живописи, его виды, отличительные особенности. Пейзаж
ландшафтный и городской (ведута). Жанр пейзажа не только выражает
бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, но и
передаёт чувства и настроение. В основе любого пейзажа – природа, но при
этом образы возникают самые разные, потому что главное – это
индивидуальность художника. Он рисует не натуру, а передаёт своё
внутреннее состояние в живописи.
Пейзаж – настроение как отклик на переживания художника.
Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний
природы в течение суток. Освещение в природе: утро, вечер, сумрак, туман,
полдень. Роль колорита в пейзаже – настроении. Отражение в пейзаже
эмоционального состояния художника.
Сельский пейзаж. Разные образы села в истории искусства Зауралья.
«Бытовой жанр» в искусстве. Картины и рисунки художников бытового
жанра дают возможность нам путешествовать в пространстве и во времени.
Что называется в искусстве «бытовым жанром»? Какое- то это очень уж
приземленное, повседневное, будничное…Но почему так упорно из века в
век художники, поэты, писатели, музыканты создают произведения на темы
этих «будней»? Может быть, они здесь видят и несут нам самое для каждого
человека главное – любовь к жизни, любовь к родному очагу – то, без чего
человек еще и не человек, он без корней не прочен на этом свете.
Собственно, именно это и есть содержание жанра искусства, называемого
столь буднично «бытовым», - это та любовь, из которой и вырастает любовь
к Родине и более – к людям мира, понимание своей с ними общности.
Художники – акварелисты: Травников Г., Кокорин М., Щетинин И.,
Щетинина Н., Луцко О. и др.
Живопись тематических картин, портрета, пейзажа, натюрморта:
Илюшин В., Орехов Б., Евлентьев Б., Коршунов В., Лохматов И., Морозов А.,
Петухов А., Пичугин В., Годин Н., Синицын Б., Иванчин Г. И др.
Художники – графики: Долгушин В., Думчев В., Левин В., Хорошаев В.
Творчество скульпторов: Лытченко – Меткий В., Лытченко – Меткая Т.,
Архипов В.
3. Культурные традиции родного края. Выявление
мифологических основ в массовых обрядах, обычаях, сказках,
пословицах. Славянские языческие традиции в Зауралье. (1 ч.)
Древнеславянская мифология . Мифологические образы в фольклоре
Зауралья.
Судьба языческой славянской мифологии в истории русской духовной
культуры, её связь с античной мифологией. Происхождение богов и
особенности их изображения. Предания, поверья, обычаи, обряды, народная
поэзия - главный источник знаний о славянской мифологии. Пантеон
славянских языческих богов.
Понятие язычества. Поклонение природе, обожествление главных природных
стихий.
Пантеон славянских богов. Перун — бог грома и молнии.
Перун - громовержец, один из важнейших богов славянского пантеона.
Свита Перуна: Гром, Молния, Град, Дождь, русалки, водяные, ветры. Смысл
понятий "после дождичка в четверг", "чистый четверг". Главный праздник
громовержца - Ильин день. Связь Перуна с греческим верховным богом
Зевсом, римским Юпитером.
Атрибуты Перуна: огненная палица, цветок папоротника. Сходство между
языческим богом Перуном, святым Ильёй Пророком и былинным богатырём
Ильёй Муромцем.
Словарная работа: "после дождичка в четверг"
Велес.
Велес- покровитель домашнего скота, символ богатства и благополучия.
Чествование Велеса в масленицу (Власьев день).
Дажьбог .
Дажьбог - один из главных богов восточных славян, давший солнце, тепло,
свет, движение, смену дня и ночи, времён года и т.д.
Народные легенды о Дажьбоге и их глубокий символический смысл. Его
слияние с фольклорным образом Солнца.
Образ Дажьбога как олицетворение правды и истины, запечатлённый в
зауральских пословицах. Версии о происхождении его имени.
Загадки и народные приметы Зауралья о солнышке.
Макошь.
Макошь - богиня хорошего урожая, судьбы и удачи. Рог изобилия обязательный атрибут её изображения. Покровительница брака и семейного
счастья. Версии происхождения имени. Особенности изображения богини в
произведениях декоративно -прикладного искусства, народных обрядах и
праздниках. Связь с фольклорным образом Матери Сырой Земли.
Христианское переосмысление языческой богини в Параскеву Пятницу,
покровительницу хозяйства и торговли. Характерные особенности
изображения Параскевы Пятницы в древнерусских иконах .
Лада .
Лада (Ладо) - богиня любви, красоты, очарования. Общность с греческой
богиней любви Афродитой.
Отражение культа богини в произведениях устного народного творчества
(обрядовых песнях с закликанием весны). Сходство героини народной сказки
о Марье Моревне с Ладой.
Версии о происхождении имени. Лад в народной жизни - стремление к
совершенству, целесообразности, простоте и красоте в жизненном укладе.
Купало, Ярило.
Купало, Ярило - персонажи весенних народных праздников и покровители
земного плодородия. Отражение в божествах представлений народа о
ежегодно
рождающейся
и
умирающей
растительности.
Версии
происхождения имён.
Разделение функций между божествами. Купало - бог плодородия, символ
летнего солнцестояния, покровитель земледельцев, собирающих урожай.
Ярило - символ вызревания новых зёрен на колосьях.
Отражение языческих божеств в народных обрядовых праздниках.
Символический смысл сжигания кукол Купалы, Ярилы в праздник Ивана
Купалы. Проводы русалок и их символический смысл. Символическое
значение образов цветущего папоротника и разрыв-травы. Обряд похорон
Костромы в праздник Петрова дня.
Сближение языческого праздника Ивана Купалы с христианским праздником
Иванова дня (рождества Иоанна Крестителя). Праздник Аграфены
Купальницы.
Почитаемые русские святые в Зауралье.
4. Народные праздники и обряды в Зауралье. (3 ч.)
Досуг и праздники Зауральцев. Ярмарки.
Славление. Святочные
песнопения. Гадания. Ворожба. Игры и забавы зауральцев.
Календарные народные праздники — это способ участия человека,
связанного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание
колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия
народного праздника, их символическое значение. В искусстве всех народов
присутствует тема праздника. Праздник часто является выражением мечты –
какой должна быть прекрасная жизнь. Но еще праздник – это игра,
неожиданные ситуации, превращение обычного в необычное. Праздник – не
только радость жизни, но и перевертыши, снимание и надевание масок.
Колядки, карнавал, маскарад, танцы, песни, смена ролей – ожидание новой
жизни. Рождество, Святки, Масленица, Красная горка. Тема праздника стоит
на грани тем быта и тем раздумий о неоднозначности жизни. Старинные
обряды и ритуалы.
5. Музеи искусства. (1 ч.)
Музей-храм искусства. В нем хранятся лучшие произведения - подлинники
различных видов искусства. С ними могут ознакомиться все желающие. Все
музеи - национальное и общечеловеческое достояние.
Курганский областной художественный музей, краеведческий музей.
Курганский областной дом народного творчества и др. музеи области.
Практические работы: Сбор сведений о деятелях искусства родного
края. Знакомство со статьями о художниках и других деятелях искусства
родного края в местной печати. Посещение выставок картин, фотографий и
других работ деятелей искусства области. Встреча с деятелями искусства
своей местности и родного края.
Экскурсии: Посещение художественных музеев, выставок
Календарно-тематический план
6 класс
Дата №
Тема
Кол-во
часов
Вводное занятие. Страна искусств. Беседа об
искусстве и его видах.
Природа Зауралья, люди - источник вдохновения для
художника.
Природа и человек в творчестве Художников
Зауралья. Художники – акварелисты: Травников Г.,
Кокорин М., Щетинин И., Щетинина Н., Луцко О. и
др.
Живопись тематических картин, портрета, пейзажа,
натюрморта: Илюшин В., Орехов Б., Евлентьев Б.,
Коршунов В., Лохматов И., Морозов А., Петухов А.,
Пичугин В., Годин Н., Синицын Б., Иванчин Г. И др
Художники – графики: Долгушин В., Думчев В.,
Левин В., Хорошаев В.
Творчество скульпторов: Лытченко – Меткий В.,
Лытченко – Меткая Т., Архипов В.
Культурные традиции родного края. Выявление
мифологических основ в массовых обрядах, обычаях,
сказках, пословицах. Славянские языческие
традиции в Зауралье.
1
5-7
Народные праздники и обряды в Зауралье.
3
8
Музеи искусства. Курганский областной
художественный музей, краеведческий музей.
Курганский областной дом народного творчества и
др. музеи области. Посещение музея.
1
Итого
8
1
2
3
4
1
1
1
Тестирование
Ф.И.________________________________________________класс________
Жизнь и творчество И.Д. Шадра
1. Назовите имя и отчество Шадра:
________________________________________________________________
2. Настоящая фамилия Шадра
а) Попов
б) Иванов
в) Ефимов
3. В каком городе
И.Д. Шадр получил первое художественное
образование?
а) Москва
б) С.-Петербург
в) Екатеринбург
4. Назовите работы Шадра, копии которых установлены в нашем городе
по улице Октябрьской:
1)________________________________________________
2)_________________________________________________
5. Правда ли, что Шадр:
1) работал главным художником ГоЗнака?
_______________________
2) считается автором статуи "Девушка с веслом"?_______________________
6. Макет какого государственного
Шадра?
а) Октябрьской Революции
б) Имени Ленина
в) За заслуги перед Отечеством
7. Что названо именем Шадра?
а) город Шадринск
б) худож. училище в Екатеринбурге
в) худож. Школа в Шадринске
г) морской сухогруз
ордена
выполнен
по проекту
Методический фонд
 Методическое пособие «Творчество мастеров народного декоративноприкладного искусства Зауралья»
 Портреты мастеров народного декоративно-прикладного искусства
Зауралья
 Образцы изделий мастеров Курганской области (резьба, керамика,
соломка и др.)
 Мастера народного декоративно-прикладного искусства Зауралья
(авторы-составители: Медведевских В.С., Ельченко Н.Ю.), компакт-диск
 Народное декоративно-прикладное искусство Зауралья (авторысоставители: Медведевских В.С., Ельченко Н.Ю.), компакт-диск.
Литература
1.Бирюков В.Г. Природа и население Шадринского округа. – Шадринск:
ШГПИ, 1994. – 80 с.
2. Богусловская И.Я. Творческие проблемы современных художественных
промыслов. – Л.: Искусство, 1981. – 374 с.
3.Горяева Н.А. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. /
Методическое пособие к учебнику 5 класса под ред. Б.М.Неменского. –
М., Просвещение, 2003. – 109 с.
4.Гусев В.Е. Функции народного искусства //Народное искусство и современная культура. Проблемы сохранения и развития традиций. – М.,
1991. С.39-54.
5.Земля Курганская: Прошлое и настоящее: Краеведческий сб. Вып. 5
/Отв. ред. Н.Ф. Емельянов. – Курган: КГПИ, 1993. – 180 с.
6.Культура Зауралья: ХХ век: Хрестоматия Т.1 /Отв. ред. В.В.
Подливалов. – Курган: Зауралье, 2001. – 301 с.
7.Курганская область / Под ред. Г.П. Устюжанина и А.И. Букреева. –
Курган: Парус – М., 1993. – 192 с.
8.Курганский областной художественный музей и культура края: Сборник
материалов научной конференции, посвященной 10-летию музея. /Ред. –
сост. А.Д. Львов/. – Курган.: Парус – М, 1993. – 112 с.: ил.
9.Медведевских В.С. Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека. / Методическое пособие. – Курган: Курганский ИПК, 2001. –
120 с.
10.Народные умельцы Зауралья /Под ред. В.М. Мокеева. Челябинск.: Ю.У. н. изд., 1986. – 140 с.
11.Народные художественные промыслы Зауралья / Под ред. Р.Н.
Пономаревой. - Челябинск.: ЧГПИ, 1985. – 20 с.
12.Никитин В.А. Ремесло в Южном Зауралье во второй половине ХIХ
века. //Земля Курганская: прошлое и настоящее / Под ред. В.И. Панова. Курган: КГПИ, 1990. – 112 с.
13.Примерные программы по учебному предмету федерального базисного
учебного плана «Изобразительное искусство» / ИПКиПРО Курганской
области. - Курган, 2005. – 34 с.
14.Программа общеобразовательных учреждений «Изобразительное
искусство и художественный труд» под рук. Б.М.Неменского. – М.,
Просвещение, 2005. – 144 с.
15.Федеральный компонент государственного стандарта общего
образования по изобразительному искусству / ИПКиПРО Курганской
области. - Курган, 2004. – 24 с.
16.Региональный компонент в преподавании изобразительного
искусства: Методическое пособие / Институт повышения
квалификации и переподготовки работников образования Курганской
области. –Курган, 2006.
17.Алексеева В.В. Культура. Цивилизация. Школа // Искусство и
образование // Журнал методики, теории и практики художественного
образования и эстетического воспитания. – 2001. - №1(15) - С. 4 – 9.
18.Барадулин В.А. Основы художественного ремесла. – М.: Просвещение,
1986. – 142 с.
19.Барадулин В.А. Сельскому учителю о народных промыслах. – М.:
Просвещение, 1979. – 112 с.