История народной культуры и изобразительного искусства

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская художественная школа декоративно-прикладного искусства»
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области декоративно- прикладного искусства
«Декоративно-прикладное творчество»
Предметная область
ПО.02. История искусств
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.02. УП.02. ИСТОРИЯ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРА И
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Сургут 2015
«Рассмотрено»
«Утверждаю»
Педагогическим советом
Директор Дьячкова В.И.
образовательного учреждения
____________________________
(дата рассмотрения)
______________
(подпись)
______________________________
(дата утверждения)
Разработчик: Часовская О.В., Ежелев В.В. преподаватель.
Рецензент : Колова Лариса Борисовна
Преподаватель высшей квалификационной категории БУ «Центр искусств для
одарённых детей Севера»
Рецензент :___________________________________________________
фамилия, имя, отчество.
_____________________________________________________________
Должность____________________________________________________
2
Структура программы учебного предмета:
I. Пояснительная записка.
II. Учебно-тематический план.
III. Содержание учебного предмета.
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся.
V. Формы и методы контроля, система оценок.
VI. Методическое обеспечение учебного процесса.
VII. Средства обучения.
VIII. Список литературы.
3
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, ЕГО
МЕСТО И
РОЛЬ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ
Программа по учебному предмету «История народной культуры и
изобразительного искусства». Учебный предмет «История народной культуры
и изобразительного искусства» для учащихся 2-6-го класса является
составляющей предметной области «История искусств», обязательной частью
учебного плана дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программы в области декоративно-прикладного искусства «Декоративноприкладное творчество».
Программа учебного предмета «История народной культуры и
изобразительного искусства» составлена на основе программы по истории
изобразительного искусства для детских художественных школ и
художественных отделений школ искусств, автор Ю.Н. Протопопов, 1986г..
Используемые материалы:
- программа по истории искусства для учащихся 7-11 классов
художественной школы, автор – Бурденюк Е.В (журнал «Изобразительное
искусство в школе» №6 2003 г., №1 2004 г.);
- программы по всемирной истории искусства, составленная членом Союза
художников России, ректором Института ДПИ – Талавира Н.А. для «ДХШ
ДПИ» г. Сургута.
Программа составлена на основании федеральных государственных
требований, установленных к минимуму содержания, к структуре и условиям
реализации программы, примерными требованиями к программам
дополнительного образования детей (Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006г.
№06-1844).
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «История народной культуры и изобразительного
искусства» при 5 (6) - летнем сроке обучения реализуется 4-5 лет – с 2 по 5 (6)
класс.
При реализации программы «История народной культуры и
изобразительного искусства» с 5(6) - летним сроком обучения: аудиторные
занятия в 2-6 классах – 1,5 часа в неделю.
Цель и задачи учебного предмета
Цель учебного предмета:
Целью учебного предмета «История народной культуры и
изобразительного искусства» является художественно-эстетическое развитие
личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения
программы
учебного
предмета
художественно-исполнительских
и
теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в
области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в
4
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области изобразительного искусства.
Задачи учебного предмета:
- формирование знания истории создания, стилистических особенностей
лучших образцов изобразительного, декоративно-прикладного искусства и
народного художественного творчества;
- формирование знания основных этапов развития декоративноприкладного и изобразительного искусства;
- формирование навыков восприятия современного искусства.
-знание различных видов изобразительного искусства;
-показать многообразие художественных приемов и стилей, школ и
направлений в зарубежном и отечественном искусстве;
-знание основных жанров изобразительного искусства;
Содержание дополнительной учебной
программы - по предмету
«История народной культуры и изобразительного искусства» соответствует:
- достижениям мировой культуры, российским традициям, культурнонациональным
особенностям
региона;
- современным образовательным технологиям.
Форма проведения аудиторных занятий
Занятия по предмету «История народной культуры и изобразительного
искусства» и проведение консультаций осуществляется в форме
мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).
Продолжительность уроков – 40 минут.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить
процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подходов.
Занятия сопровождаются просмотром слайдов, видеофильмов, показом
репродукций, подобранных по теме. В течение всего курса лекций ведутся
конспекты, где учащиеся в краткой форме записывают новые термины, названия
и авторов произведений искусства, выделяя самое характерное из их творчества,
сопровождают текст в тетради зарисовками, подбирают репродукции образцов
искусства по пройденной теме.
Педагог имеет право варьировать тематику учебного материала и порядок
его прохождения по своему усмотрению.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную
работу.
Для расширения кругозора учащимся отводятся часы на самостоятельную
работу: подбор репродукций по пройденной теме, написание рефератов, работу
со словарями, учебными пособиями, справочниками. Контроль за чтением
текстов осуществляется через систему контрольных работ и других видов
отчетности.
Возраст детей участвующих в реализации, данной дополнительной
образовательной программы 10-17лет.
5
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:

объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация
методических пособий, иллюстраций;

частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);

творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях,
беседах);

игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза,
проведение экскурсий и др.).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.
Описание материально-технических условий
реализации учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам
и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературой по изобразительному искусству, истории мировой культуры,
художественными альбомами.
Кабинет должен быть оснащен столами, компьютером, доской и
проектором.
6
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени,
графике промежуточной и итоговой аттестации
При реализации программы «Декоративно-прикладное творчество» с
нормативным сроком обучения 5 лет общая трудоемкость учебного предмета
«История народной культуры и изобразительного искусства» составляет 396
часов (в том числе, 198 аудиторных часа, 198 часов самостоятельной работы).
При реализации программы «Декоративно-прикладное творчество» с
дополнительным годом обучения общая трудоемкость учебного предмета
«История народной культуры и изобразительного искусства» составляет 478,5
часов (в том числе, 247,5 аудиторных часов, 231 час самостоятельной работы).
При нормативном сроке обучения 5 лет экзамен проводится в пятом классе
во втором полугодии (10 семестр). В остальное время в каждом году обучения
во втором полугодии (4,6,8 семестр) видом промежуточной аттестации служит
контрольный урок.
При обучении с дополнительным годом обучения экзамен проводится в
шестом классе во втором полугодии (12 семестр). В остальное время в каждом
году обучения во втором полугодии (4,6,8,10 семестр) видом промежуточной
аттестации служит контрольный урок.
7
Сведения о затратах учебного времени и
графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы «Декоративно-прикладное
творчество» 5 лет
Затраты учебного времени, график
промежуточной аттестации
Классы/полугодия
2
Максимальная 48
учебная нагрузка
5
4
6
7
Всего
часов
5
8
9
10
25,5 24
25,5 24
25,5
24
25,5
198
25,5 24
25,5 24
25,5
24
25,5
198
51
48
51
8
48
51
Экзамен
Контрольный
урок
Аудиторные
24
занятия
Самостоятельная
работа
24
(домашнее
практическое
задание)
Вид
промежуточной
аттестации
4
Контрольный
урок
3
3
Контрольный
урок
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
48
51
396
Срок освоения образовательной программы «Декоративно-прикладное
творчество» 6 лет
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Затраты учебного времени,
график промежуточной
аттестации
Классы/полугодия
2
3
3
4
5
4
6
7
Всего
часов
5
8
9
6
10
11
12
51
48
9
51
48
51
231
Экзамен
Контрольный
урок
478,5
48
Контрольный
урок
Максимальная 48 51
учебная нагрузка
Контрольный
урок
247,5
Контрольный
урок
Аудиторные
24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5
занятия
Самостоятельная
работа
24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5
(домашнее
практическое
задание)
Вид
промежуточной
аттестации
48
51
II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№Наименование раздела, темы
Вид
Максим Самос Аудиторные
учебного альная тоятел
занятия
занятия учебная ьная теория практ
нагрузк работа
ика
а
2 год обучения.
п/п
Раздел 2. Изобразительное искусство Древнего мира
лекция
10
4,5
3
1,5
2
Искусство Древнего мира.
Первобытное искусство.
Искусство Древнего Египта.
лекция
11,5
6
4,5
1,5
3
Искусство Двуречья.
лекция
10
4,5
3
1,5
4
Эгейское искусство
лекция
10
4,5
3
1,5
5
6
7
Искусство Древней Греции.
Искусство Древнего Рима.
Раннехристианское искусство.
Искусство Византии
Искусство древних славян.
Народные промыслы России
Итого за 2 год:
лекция
лекция
лекция
11,5
10
11
6
4,5
6
4,5
3
4,5
1,5
1,5
1,5
лекция
лекция
10
15
99
4,5
7,5
49,5
3
6
36
1,5
1,5
13,5
1
8
9
3 год обучения.
Раздел 3. Искусство Древнего и Средневекового Востока
1 Искусство Ближнего и Среднего
лекция
6,5
3
3
0,5
Востока.
2 Искусство Индии, Китая, Японии.
лекция
9,5
4,5
4
1
Раздел 4. Искусство западноевропейского средневековья и эпохи Возрождения
3 Романское и готическое искусство
лекция
9
4,5
3
1,5
4 Искусство Возрождения в Италии
лекция
12
6
4,5
1,5
5 Северное Возрождение
лекция
9
4,5
3
1,5
Раздел 5. Западноевропейское искусство Нового времени (XVII - XIX вв.)
6 Западноевропейское искусство XVII лекция
9
4,5
3
1,5
века
7 Западноевропейское искусство XVIII лекция
9
4,5
3
1,5
века
8 Западноевропейское искусство
лекция
10
4,5
3
1,5
первой половины XIX века
10
Западноевропейское искусство
второй половины XIX века
10 Народные промыслы России
Итого за 3 год:
9
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
лекция
10
4,5
3
1,5
лекция
15
99
7,5
49,5
6
36
1,5
13,5
6
6
1,5
1,5
6
6
1,5
1,5
6
1,5
31,5
1,5
10,5
18
9
1,5
6
1,5
3
1,5
4,5
1,5
3
6
1,5
1,5
6
31,5
1,5
18
6
6
1,5
1,5
6
6
6
1,5
1,5
1,5
1,5
32,5
9,5
17
4 год обучения.
Раздел 6. Искусство Древней Руси
Искусство Древней Руси X - XV вв. лекция
15
7,5
Искусство Древней Руси XVI - XVII лекция
15
7,5
вв.
Раздел 7. Русское искусство XIII века
Искусство Петровской эпохи
лекция
15
7,5
Русское искусство середины и
лекция
15
7,5
второй половины XVIII века
Народные промыслы России
лекция
15
7,5
24
12
Выполнение творческого проекта
Итого за 4 год:
99
49,5
5 год обучения.
Раздел 8. Искусство Западной Европы XIX -XX века
Западноевропейское искусство XX лекция
21
10,5
века
Раздел 9. Русское искусство конца XIX -XX века
Русское искусство первой половины лекция
15
7,5
XIX века
Жанровая живопись второй
лекция
10
4,5
половины XIX века
Историческая и батальная живопись лекция
12
6
второй половины XIX
в.
Творчество И.Е. Репина
лекция
10
5
Русское искусство конца XIX лекция
16
8,5
начала XX века
15
7,5
Выполнение творческого проекта
Итого за 5 год:
99
49,5
6 год обучения.
Раздел 11. Искусство России XX века
Русское искусство 1917 – 1930 гг.
10
6
Искусство периода Великой
лекция
10
6
Отечественной войны
Русское искусство 1940 – 1980 гг
лекция
11,5
6
Современное искусство
лекция
13,5
6
Современное декоративнолекция
13,5
6
прикладное искусство России
24
13
Выполнение творческого проекта
Итого за 6 год:
82,5
33
11
Всего за курс:
478,5
231
147,5
III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (2 КЛАСС)
Раздел 2. Изобразительное искусство Древнего мира
Тема 7. Первобытное искусство
Искусство эпохи палеолита. Эпоха Ориньяк - Солютре. Эпоха Мадлен.
Скульптура палеолита. Наскальные росписи в пещерах Ласко, Фон-де-Гом
(Франция), Альтамирской пещере (Испания). Искусство эпохи неолита и
бронзы. Появление мегалитической архитектуры. Ее связь с религиознокультовыми идеями. Стоунхендж (Англия).
Тема 8. Древнего Египта
Социально-экономический облик и основные этапы истории Древнего
Египта. Эволюция древнеегипетского искусства.
Закрепление образных и изобразительных норм. Официальная культовая
кононизация изображений. Назначение рельефов и росписей в заупокойных
храмах. Формирование египетского художественного канона (приемы передачи
изображения в круглой скульптуре, рельефах и росписях). Древнее царство
(XXVII - XXIII вв. до н. э. ) Архитектура – ведущий вид искусства. Пирамиды
Хеопса, Хефрена и Микерина в Гизе (XXVII в. до н. э. ). Большой сфинкс. Эпоха
Среднего царства. Новый тип заупокойного храма. Храм фараона Ментухотепа
I в Дейр-эль-Бахри (XXI в. до н. э. ). Искусство нового царства (XVI - XV вв. до
н. э. ). Храмовое строительство в эпоху Нового царства. Храмы в Карнаке и
Луксоре.
Время правления Аменхотепа IV (Эхнатона) – первая половина XIV в. до
н. э. Искусство Амарнского периода. Мастерская скульптура Тутмеса.
Гробница Тутанхамона. Искусство второй половины Нового царства (вторая
половина XIV - начало XI вв. до н. э. ). Храмовый ансамбль Рамсеса II в АбуСимбеле.
Тема 9. Искусство Двуречья.
Древнейшие государственные объединения Ближнего и Среднего
Востока: Ассирия, Вавилон, Финикия, их социально-экономический строй.
Персидское государство. Архитектура и пластика государств Древнего Востока.
Тема 10. Эгейское искусство.
География. Климат. Образ жизни. Характер народа.Архитектура –
Кносский дворец (легенда о Минатавре). Живопись - Росписи Кносского дворца,
ДПИ. г.Тиринф и Микены. Сравнительный анализ образа жизни и
характеристика искусства о.Крита и г. Микен. Архитектура – Акрополь
(монументальность,суровость). Связь с античным искусством.
Тема 11. Искусство Древней Греции.
12
Социальные особенности и основные этапы политической истории
Древней Греции. Миросозерцание древних греков. Греческая мифология.
Искусство греческой архаики. Древнегреческое искусство классического
периода. Ордерная система в греческой архитектуре. Акрополь. Античная
скульптура; творчество Мирона, Поликлета, Фидия, Скопаса; эволюция
древнегреческой пластики, Пергамский алтарь. Живопись Древней Греции.
Прикладное искусство; древнегреческая керамика. Греческое искусство
эпохи эллинизма.
Тема 12. Искусство Древнего Рима.
Социально-экономический облик и политическая эволюция Древнего
Рима. Миросозерцание римского гражданина. Архаическое искусство раннего
периода римской истории.
Греческое культурное влияние. Древнеримская архитектура, скульптура,
живопись, прикладное искусство, их эволюция. Упадок римского искусства
времен Империи. Раннехристианское искусство в Риме, его связь с античным
искусством.
Тема 13. Раннехристианское искусство. Искусство Византии.
Византийская империя. Отголоски античности в жизни Византии. Примат
религиозного искусства над светским. Придворный характер византийского
искусства. Иконопись. Византийская мозаика, книжная миниатюра.
Архитектура Византии.
Средневековое общество, его экономический, социальный и политический
облик. Миросозерцание средневекового человека. Борьба религиозных и
светских элементов в средневековом искусстве. Связь средневекового искусства
с античностью. Раннесредневековое искусство эпохи варварских завоеваний.
Тема 14. Искусство древних славян.
Языческая Русь. Культовые сооружения: языческие святилища, идолы.
Предметы быта, ювелирные изделия. Принятие христианства. Взаимосвязь
русско-византийских традиций.
Сравнительный анализ с
иконописью
Византии.
Тема 15. Народные промыслы России.
Искусство
народных
промыслов
–
связь
прошлого
с
настоящим. География народных промыслов. Эстетика и утилитарность в
произведениях традиционных художественных промыслов России.
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (3 КЛАСС)
Раздел 3. Искусство Древнего и Средневекового Востока
Тема 16. Искусство Ближнего и Среднего Востока, Индии, Китая,
Японии.
География. Ислам.
Создание Халифата. Каноны, характерные
особенности мусульманского искусства.
Архитектура (типы сооружений). ДПИ.
Тема 17. Искусство Индии, Китая, Японии.
13
География. Буддизм. Характерные особенности искусства Древней
Индии. Архитектура и скульптура. Характерные особенности искусства Китая и
Японии- гармония с природой. Специфика архитектуры и живописи.
Раздел 4. Искусство западноевропейского средневековья и эпохи
Возрождения.
Тема 18. Романское и готическое искусство
Романское искусство. Романский стиль в архитектуре, скульптуре,
книжной миниатюре, прикладном искусстве.
Переход к готике. Особенности раннеготического искусства. Готическая
архитектура, скульптура, живопись, прикладное искусство, книжная
миниатюра. Роль Франции в развитии готического стиля. Высокая готика.
Особенности готического искусства в странах; Европы. Поздняя готика.
Искусство Нидерландов и Германии в эпоху поздней готики. Зарождение и
развитие станковой живописи.
Тема 19. Искусство Возрождения в Италии
Особенности социально-экономического и политического строя Италии.
Новые элементы в психологии средневекового человека: гуманизм,
универсализм, интерес к античности. Искусство Предвозрождения; творчество
Н. и Дж. Пизано, Чимабуэ, Джотто. Итальянское палаццо эпохи
Предвозрождения.
Искусство Раннего Возрождения. Творчество Брунеллески, Донателло,
Мазаччо, Боти-челли. Зарождение элементов возрожденческого искусства в
Бургундии и Нидерландах; творчество Яна Ван Эйка и Босха.
Архитектура, скульптура, живопись, прикладное искусство Высокого
Возрождения; творчество Браманте, Палладио, Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Рафаэля.
Тема 20. Северное Возрождение
Особенности ренессанского искусства в Германии, Нидерландах,
Франции, Англии; творчество Брейгеля, Дюрера, Гольбейна.
Позднее Возрождение. Новые элементы в архитектуре и переход к стилю
барокко. Творчество Виньолы. Новые черты позднеренессанской живописи;
творчество Тинторетто, Эль Греко.
Раздел 5. Западноевропейское искусство Нового времени
(XVII – XIX) вв.
Тема 21. Западноевропейское искусство XVII века
Политические особенности стран Европы в XVII веке. Складывание
абсолютизма. Зарождение элементов капитализма и буржуазной идеологии.
Сложность и противоречивость социальных отношений в эпоху абсолютизма и
буржуазных революций.
Искусство барокко, его принципиальные особенности. Барочная
архитектура; творчество Барромини, Бернини, марьризм в живописи; творчество
Караваджо, Веласкеса, Мурильо, Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта, «малых
14
голландцев». Особенности барочного искусства в Италии, Испании,
Нидерландах, Голландии.
Тема 22. Западноевропейское искусство XVIII века
Развитие классицизма во Франции и его связь с французским
абсолютизмом. Творчество Пуссена, Лоррена, братьев Ленен. Перерождение
классицизма во Франции в барокко и рококо. Стилистические особенности
различных периодов французского искусства (т.н. «королевские» стили
Людовика XIV, регенства, Людовика XV). Творчество Ватто, Буше, Греза,
Фрагонара, Гудона. Разложение дворянского искусства и переход к классицизму
буржуазии.
Социально-экономический и политический облик Европы в конце XVIII
века. Победа буржуазных отношений. Принципы буржуазного классицизма.
Архитектура, скульптура, живопись и прикладное искусство второй половины
XVIII века (т.н. «стиль» Людовика XVI). Французская буржуазная революция и
искусство; творчество Давида.
Тема 23. Западноевропейское искусство первой половины XIХ века
Политические события в Европе в первой четверти ХIХ века. Некоторые
элементы психологии человека эпохи наполеоновских войн. Обострение борьбы
передовых и консервативных элементов в искусстве в первой четверти XIX века.
Живопись эпохи романтизма; творчество Давида, Прюдона, Энгра, Жерико,
Гро, Делакруа. Архитектура стиля ампир. Прикладное искусство.
Омещанивание буржуазного общества к середине XIX века и упадок
буржуазного искусства. Академическая живопись: творчество О. Берне,
Далароша, Мейссонье. Эклектизм в архитектуре середины - второй половины
XIX века. Стиль «бидермейер» в прикладном искусстве и переход к эклектике
и т. н. «историческим стилям». Реакция творческой интеллигенции на
упадок буржуазного искусства, Творчество назарейцев, прерафаэлитов,
символистов в изобразительном искусстве середины XIX века – попытка
поисков эстетического идеала вне реальной действительности. Творчество
Беклина. Реалистическое искусство в Англии и Франции середины XIX века;
творчество Констебля, Домье, Коро, барбизонцев.
Тема 24. Западноевропейское искусство второй половины XIХ века
Социально-экономическое развитие Европы в конце XIX века и переход
на стадию империализма. Разложение академического искусства.
Борьба передовой художественной интеллигенции за прогресс в
искусстве. Зарождение импрессионизма. «Салон отверженных». Особенности
импрессионистского искусства в живописи и скульптуре. Творчество Родена, Э.
Мане, Ренуара и др. Тема труда в творчестве Менье, Менцеля, Ленбаха,
постимпрессионизм; творчество Гогена, Ван Гога, Сера, Синьяка.
Тема 25. Народные промыслы России.
Искусство
народных
промыслов
–
связь
прошлого
с
настоящим. География народных промыслов. Эстетика и утилитарность в
произведениях традиционных художественных промыслов России.
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (4 КЛАСС)
Раздел 6. Искусство Древней Руси.
15
Тема 26. Искусство Древней Руси X - XV вв.
Основные этапы развития русского, искусства. Народные корни русского
искусства. Ремесло и искусство древних славян. Влияние Византии на
древнерусское, искусство. Культурные связи Руси с Западной Европой. Роль
церкви в развитии русского искусства древнего периода. Усиление светских
элементов в искусстве в новый период русской истории.
Древнерусская архитектура. Периодизация развития древнерусской
архитектуры. Архитектура домонгольского периода. Общие принципы
зодчества Древней Руси; крестово-купольный храм. Складывание
национального стиля. Элементы византийского и западноевропейского
зодчества в древнерусской архитектуре.
Архитектура XIV - XV вв. Особенности местных архитектурных школ.
Возникновение элементов общерусской архитектуры в московских землях в XV
веке.
Особенности развития крестово-купольного храма в XVI - XVII вв.
Принципы деревянного зодчества; типы деревянных сооружений, их
конструкции и детали. Шатровый стиль в каменном зодчестве и его эволюция.
«Нарышкинское барокко». Древнерусское светское оборонное и жилищное
строительство.
Древнерусская живопись. Особенности древнерусской живописи, ее
религиозный характер. Принципиальное отличие иконописи от станковой
живописи. Принципы иконописи, их связь с догматами православия. Иконостас
и его состав. Система внутрицерковных росписей и ее связь с миросозерцанием
православной церкви. Искусство мозаики в Древней Руси.
Древнерусская живопись и ее связь с византийским искусством.
Складывание местных иконописных школ в связи с феодальной
раздробленностью и монголо-татарским нашествием.
Новгородская школа; творчество Феофана Грека. Московская школа;
творчество Андрея Рублева и его влияние на развитие древнерусской живописи.
Тема 27. Искусство Древней Руси XVI - XVII вв.
Отражение политических идей и событий в живописи XV - XVI вв.
Творчество Дионисия. Строгоновская и «царская» школы. Творчество Симона
Ушакова. Влияние европейского искусство на русскую живопись в XV - XVII
веках. Парсуна.
Раздел 7. Русское искусство XVIII века
Тема 28. Искусство Петровской эпохи
Социально-экономические и политические преобразования начала XVIII
века и их влияние на миросозерцание и идеологию русских, людей.
Светский характер культуры XVIII века. Усиление проникновения
элементов европейского искусства в Россию. Характерные черты петровских
преобразований в области искусства: постепенность и умеренность перемен,
требование универсализма к художникам; иностранные художники в России:
подготовка отечественных художественных кадров; оппозиция новым веяниям в
культуре и искусстве.
Тема 29. Русское искусство середины и второй половины XVIII века
16
Искусство барокко, его характерные черты и связь с социальнополитическими особенностями эпохи. Быт, нравы и психология русского
дворянства XVIII века – основного потребителя искусства. Придворный
характер искусства барокко. Парадность и гедонизм барокко. Взаимосвязь
национальных корней и иностранных влияний в искусстве барокко.
Художественная жизнь русской усадьбы середины - второй половины XVIII
века.
Абсолютизм и просветительство в России второй половины XVIII века,
Принципы просветительской идеологии; основные направления и оттенки
русского просветительства, проявление их в общественной жизни и искусстве.
Классицизм, его основные черты, и классовое содержание. Сентиментализм, его
основные черты и классовое содержание.
Особенности развития архитектуры в Петербурге, Москве и провинции.
Конструктивные и декоративные особенности барочной архитектуры и этапы ее
развития. Раннее барокко; творчество Д. Трезини, И. Зарудного.
«Елизаветинское» барокко; творчество Б. Растрелли.
Переход к классицизму. Конструктивные и декоративные особенности
архитектуры классицизма. Зодчество раннего классицизма; творчество А.
Кокорнова, А. Ринальди, Д. Кваренги, Ч. Камерона. Псевдоготическая
архитектура конца XVIII века. Деятельность В. Баженова. Творчество М.
Казакова и его архитектурная школа.
Классицизм начала XIX века. Стиль ампир. Творчество Тома де Томона,
А.Воронихина, А.Захарова. Архитектурные ансамбли первой трети XIX века и
творчество К. Росси. «Комиссия для строений» г. Москвы и деятельность О.
Бове.
Русская живопись барокко и раннего классицизма.
Особенности барочной живописи; Портрет – ведущий жанр живописи
XVIII века. Развитие русской живописи XVIII века от парсуны к портрету.
Творчество И. Никитина. Портретное искусство середины XVIII века творчества
Ф. Рокотова Д. Антропова, Д. Левицкого. Переход к классицизму; основные
черты классицистической живописи. Парадно-представительный портрет;
творчество В. Боровиковского. Сентименталистический портрет. Историческая
и мифологическая живопись. Г. Угрюмова и А. Лосенко. Пейзажная живопись
городской пейзаж Ф. Алексеева.
Русская скульптура барокко и классицизма (XVIII - первая треть XIX века).
Особенности скульптуры эпохи барокко. Б. Расстрели и его скульптурные
портреты. Творчество Ф. Шубина. Принципиальные особенности скульптуры
эпохи классицизма. Основные представители русской скульптуры
периода классицизма: Э. Фальконе, И. Прокофьев, М. Козловский, И.
Мартос, Ф. Щедрин и их произведения. Монументально декоративная
скульптура начала XIX века. Творчество Б. Орловского, П. Клодта, И. Витали.
Тема 30. Народные промыслы России.
Искусство
народных
промыслов
–
связь
прошлого
с
настоящим. География народных промыслов. Эстетика и утилитарность в
произведениях традиционных художественных промыслов России.
Тема 31. Выполнение творческого проекта
17
Выполнение итоговых работ в форме доклада-презентации по разделам
программы истории изобразительного искусства. Возможен самостоятельный
выбор темы – творчество художника, стиль искусства. Например, «Золотое
сечение в древнегреческой архитектуре». Сбор материала и дальнейшее
выполнение заданий проходит под руководством преподавателя в форме
консультаций.
ЧЕТВЁРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (5 КЛАСС)
Раздел 8. Искусство Западной Европы XIX- XX века.
Тема 32. Западноевропейское искусство XХ века
Политические события в Европе и особенности ее развития в XX веке.
Формалистические поиски в искусстве в 1900-1920 годов: импрессионизм,
экспрессионизм, кубизм, футуризм. Идея искусства в теоретической мысли и
искусстве XX века.
Основные течения и направления в искусстве Западной Европы XX века.
Ведущие представители европейского искусства.
Раздел 9. Русское искусство конца XIX -XX века.
Тема 33. Русское искусство первой половины XIX века
Новые направления в русской живописи первой половины XIX века
(сентиментализм, романтизм, критический, реализм) и их особенности.
Творчество А. Венецианова, О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова.
Пейзажная живопись С. Щедрина. Зарождение критического реализма;
творчество П. Федотова, А. Иванов и его «Явление Христа народу».
Академизм в русской живописи, его идеологическое содержание и
особенности. Вмешательство правительства в художественную жизнь страны во
второй четверти XIX века. Историческая, мифологическая и батальная
живопись академического направления.
Политические события 50-60-х годов и оживление общественного
движения. Эстетические принципы Н. Г. Чернышевского и их роль В жизни
русского общества второй половины XIX века. Обличительное направление в
русском искусстве и литературе. «Что делать?» и задачи создания нового
человека и нового социального строя. Социальная заостренность
демократического искусства 60-70-х годов, его идеологическая основа.
Борьба передовой творческой интеллигенции с академизмом в русской
живописи. Обличительные тенденции в творчестве В. Перова и московских
художников его круга. «Бунт 14-ти». «Петербургская артель русских
художников», Создание «Товарищества передвижных художественных
выставок». Принципиальные особенности «передвижничества». Особенности
жанровой живописи Г. Мясоедова, И. Прянишникова и др. Высокое социальное
содержание творчества И. Крамского, И. Репина. Кризис интеллигенции после
поражения народнического движения и его отражение в творчестве Н. Ге, В.
Сурикова. Портретная живопись передвижников. Русский пейзаж второй
половины XIX века. Творчество И. Айвазовского, И. Шишкина и отзвуки
романтизма и академизма в их живописи. Поиски новых путей в пейзажной
18
живописи А. Куинджи и Ф. Васильева. Творчество А. Саврасова и перелом в
русском пейзажном искусстве. Пейзажи «настроения» И. Левитана – новая эпоха
в пейзажной живописи. Пацифистское творчество В. Верещагина.
«Национальное» начало в живописи В. Васнецова.
Тема 34. Жанровая живопись второй половины XIX в.
Творчество передвижников
Общественное движение в России 60-70-х годов, его отражение в русской
публицистике и искусстве. Ведущее положение бытового жанра в живописи
второй половины 19 в.
Протест против академического искусства. Организация Петербургской
артели
художников.
Возникновение
Товарищества
передвижных
художественных выставок - объединения передовых сил русского искусства.
Творчество одного из основоположников критического реализма в
русской живописи — В.Г. Перова.
И.Н. Крамской - организатор, теоретик и идейный вождь передвижников.
Социальные проблемы, затронутые в произведениях художниковпередвижников. Роль основателя картинной галереи П.М. Третьякова в
становлении русского реалистического искусства второй половины XIX в.
Мировое значение творчества русских художников второй половины XIX
в.
Тема 35. Историческая и батальная живопись.
Творчество Н.Н. Ге. Антивоенный, обличительный характер картин В.В.
Верещагина. Былинно-сказочный характер образов В.М. Васнецова.
Тема 36. Творчество И.Е. Репина
И.Е. Репин - великий русский художник-реалист. Этапы творческого
пути. Отображение тяжелой жизни народа. Анализ композиции картины "Не
ждали". Широкое историческое обобщение жизни России. Яркость типов,
социальная значимость, особенности композиционного решения. Мировое
значение творчества Репина.
Тема 37. Русское искусство конца XIX – начала ХХ века
Кризис «Товарищества передвижных художественных выставок»; его
раскол и образование «Московского товарищества художников». Новые
элементы в творчестве молодых московских художников. Петербургская группа
молодых художников: А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере и др. «Мир искусства».
Ретроспективизм «мирискусников», настроения любования прошлым,
проявления настроения «ухода от реальной действительности» у А. Бенуа, К.
Сомова, М. Нестерова и др. Трагическое мироощущение в живописи М.
Добужинского и М. Врубеля. Аналитический портрет В. Серова. Внутренние
противоречия и распад «Мира искусства». «Союз русских художников».
Импрессионизм в русской живописи; творчество И. Грабаря, К. Коровина, Л.
Туржанского и др.
Дальнейшее развитие русской реалистической живописи. Тема рабочего
класса в творчестве Н. Касаткина, А. Архипова. Влияние революционных
событий 1905 года на русское искусство. Политическая карикатура. Тема
революции в русской живописи.
19
Духовный кризис русской интеллигенции после поражения революции.
Символизм в русском искусстве начала XX века. «Голубая роза». Творчество В.
Борисова-Мусатова, П. Кузнецова и др.
Формалистические поиски в русской живописи начала XX века.
«Бубновый валет» и другие формалистические художественные группировки и
объединения; творчество П. Кончаловского, Р. Фалька, А. Лентулова и др.
Экспрессионизм в русской живописи.
Достижения русских художников в области книжной графики и
театрально-декорационной живописи в начале XX века.
Попытки изучения и возрождения народного творчества и ремесел и
использование народных корней искусства в профессиональном искусстве:
творчество Н. Рериха, И. Билибина, С. Малютина и др.
Тема 38. Выполнение творческого проекта
Выполнение итоговых работ в форме доклада-презентации по разделам
программы истории изобразительного искусства. Возможен самостоятельный
выбор темы – творчество художника, стиль искусства. Сбор материала и
дальнейшее выполнение заданий проходит под руководством преподавателя в
форме консультаций.
ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (6 КЛАСС)
Раздел 10. Искусство России XX века
Тема 39. Русское искусство 1917 – 1930 гг.
Приоритет идеологических задач над собственно художественными –
характерная черта советского искусства. Необходимость объективного
исследования и оценки развития искусства в советский период, выделения
важнейших особенностей, противоречий и несомненных достижений, этапных
работ, обогативших отечественное искусство. Недопустимость односторонних
подходов к истории советского искусства: как догматических, однозначно
восхваляющих далеко не лучшие ее страницы, так и огульно отрицающих,
безусловно, яркие творческие свершения за более чем 70-летний период
истории.
Политика советского правительства в области художественной культуры.
План монументальной пропаганды. Работы скульпторов С. Коненкова, Н.
Андреева, С. Меркурова, В. Мухиной. Развитие политического плаката, Д.
Моор, В. Дени «Окна РОСТа».
Традиции и новаторство в изобразительном искусстве этой времени.
Основные художественные группировки 20-х годов. Ассоциация художников
революционной России (АХРР), Общество станковистов (ОСТ), «4 искусства».
Постановление правительства 1932 года о ликвидации художественных
объединений и начало создания единых творческих союзов.
Живопись 20-30-х годов. Творчество мастеров старшего поколения (П.
Кончаловский, К. Петров-Водкин, И; Машков, М. Нестеров, В. Фаворский) и
молодых художников (П. Корин, X. Дейнека, А. Герасимов, М. Греков, И.
Бродский). Жанры в живописи: исторический, батальный, портретный. Новые
темы и образы.
Тема 40. Искусство в период Великой Отечественной войны
20
Образ героического советского народа в искусстве. Большая
мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Плакаты И.М. Тоидзе,
В.Б. Корецкого. "Окна ТАСС". Работы Кукрыниксов. Графические серии Д.А.
Шмаринова и А.Ф. Пахомова.
Отражение массового героизма народа в живописи.
Тема 41. Русское искусство 1940 – 1980 гг.
Искусство в условиях военного времени. Плакат. «Окна ТАСС». Работы
Кукрыниксов, И. Тоидзе, В. Корецкого, А. Кокорекина, В. Иванова и др.
Художники на фронтах войны.
Живопись военных лет. Новые темы и образы в картинах А. Дейнеки, А.
Пластова, К. Юона, С. Герасимова.
Тема победы Советского Союза в искусстве послевоенных лет.
Творчество скульптора Е. Вучетича.
Сохранение и развитие разнообразных жанров: историчес кий,
историко-революционный, бытовой, портрет, пейзаж.
Усиление командно-административных методов руководства культурой.
Создание Академии художеств СССР (1947 год). I Всесоюзный съезд
художников (1957 год) и окончательное оформление творческого Союза
советских художников. Борьба руководства Академии с «формализмом» в
искусстве. Сложность творческой судьбы П. Корина, С. Герасимова, Р. Фалька.
«Оттепель» 60-х годов в культурной жизни и влияние ее на
изобразительное искусство. Выставка, посвященная 30-летию МОСХа (1962
год). Критика со стороны официальной власти и руководства Академии
художеств творческих поисков молодых художников.
Распространение в живописи 60-х годов нового направления, так
называемого «сурового стиля». Творчество Г. Коржева, П. Никонова, Н.
Андронова, В. Попкова, Э. Неизвестного.
Тема 42. Современное изобразительное искусство России
Реформирование советского общества (середина 80-х годов), распад
СССР (1991г.) и влияние этих процессов на сферу художественной культуры.
Отказ российских властей от диктата над духовной жизнью общества.
Некоторые тенденции в развитии современного изобразительного
искусства. Многообразие художественных направлений и стилей (от реализма
до постмодернизма) И. Глазунов, А. Шилов, М. Шемякин. Органическая связь с
предшествующим развитием русского и советского изобразительного
искусства. Расширение возможностей для знакомства с Творчеством разных по
идейно-художественной манере живописцев. Персональные выставки П.
Филонова, К. Малевича, М. Нестерова, В. Кандинского.
Тема 43. Современное декоративно-прикладное искусство России
Преемственность и развитие художественных традиций. Творения
современных мастеров художественных промыслов - мастерство и
профессионализм авторов. Мировосприятие современного человека, новейшие
технологии и технический, значимость ручного труда ремесленника – носителя
традиции и хранителя основ народного искусства.
Тема 44. Выполнение творческого проекта
Выполнение итоговых работ в форме доклада-презентации по разделам
21
программы истории изобразительного искусства. Возможен самостоятельный
выбор темы – творчество художника, стиль искусства. Сбор материала и
дальнейшее выполнение заданий проходит под руководством преподавателя в
форме консультаций.
22
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение
которых обеспечивает программа «История народной культуры и
изобразительного искусства».
В результате освоения программы ученик должен:
1 год обучения
Знать:
- основные этапы развития искусства Древнего мира.
- основные понятия изобразительного искусства;
Уметь:
- проводить ассоциативные связи с другими видами искусств
- использовать полученные теоретические знания в художественнотворческой деятельности
- определять в произведении изобразительного искусства основные черты
художественного стиля, выявлять средства выразительности
2 год обучения
Знать:
- основные этапы развития искусства Древнего и Средневекового Востока
- основные этапы развития искусства западноевропейского Средневековья
и эпохи Возрождения.
- основные этапы развития западноевропейского искусства Нового
времени.
Уметь:
- анализировать произведения изобразительного искусства и выражать к
нему свое отношение,
- проводить ассоциативные связи с другими видами искусств
- использовать полученные теоретические знания в художественнотворческой деятельности
- определять в произведении изобразительного искусства основные черты
художественного стиля, выявлять средства выразительности
3 год обучения
Знать:
- основные виды народного художественного творчества, его
особенностей, народных истоков декоративно-прикладного искусства;
- основные центры народных художественных промыслов;
- основные этапы развития Русского искусства XVIII в.
Нового времени.
Уметь:
- анализировать произведения изобразительного искусства и выражать к
нему свое отношение,
23
- проводить ассоциативные связи с другими видами искусств
- использовать полученные теоретические знания в художественнотворческой деятельности
- определять в произведении изобразительного искусства основные черты
художественного стиля, выявлять средства выразительности
4 год обучения
Знать:
- основные этапы искусства Западной Европы XIX-XX вв.;
- основные этапы развития Русского искусства XIX-XX вв.
Уметь:
- анализировать произведения изобразительного искусства и выражать к
нему свое отношение,
- проводить ассоциативные связи с другими видами искусств
- использовать полученные теоретические знания в художественнотворческой деятельности
- определять в произведении изобразительного искусства основные черты
художественного стиля, выявлять средства выразительности
5 год обучения
Знать:
- основные этапы развития современного искусства России и Европы.;
- основные художественные школ в западно-европейском и русском
изобразительном искусстве;
Уметь:
- анализировать произведения изобразительного искусства и выражать к
нему свое отношение,
- проводить ассоциативные связи с другими видами искусств
- использовать полученные теоретические знания в художественнотворческой деятельности
- определять в произведении изобразительного искусства основные черты
художественного стиля, выявлять средства выразительности
24
V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Для отслеживания результативности образовательного процесса
используются следующие виды контроля:
1.
начальный (входной) контроль (сентябрь);
2.
текущий контроль (в течение всего учебного года);
3.
промежуточный контроль (в соответствии с утверждённым
учебным планом);
4.
итоговый контроль (в соответствии с утверждённым учебным
планом).
Формы подведения итогов реализации программы:
Результатом освоения программы в области истории искусств
являются знания и умения учащихся к концу обучения по данной
программе:
- знания основных этапов развития декоративно-прикладного и
изобразительного искусства;
- первичных навыков восприятия и анализа художественных произведений
различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды, в том
числе произведений декоративно-прикладного искусства и народных
промыслов;
- умения использовать полученные теоретические знания в
художественно-творческой деятельности.
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться
контрольные работы, устные опросы, письменные работы, (тестирование,
викторины или кроссворды, которые позволяют сэкономить время и ввести
элемент игры). Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в
счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков.
Контрольные уроки могут проходить в виде письменных работ, устных опросов,
просмотров творческих работ, выставок. Контрольные уроки в рамках
промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных
занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов:
При
прохождении
итоговой
аттестации
выпускник
должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными
требованиями, в том числе:
- знание исторических периодов развития декоративно-прикладного и
изобразительного искусства во взаимосвязи с другими видами искусств,
основных художественных школ;
- знание профессиональной терминологии, лучших образцов декоративноприкладного и изобразительного искусства;
- наличие кругозора в области декоративно-прикладного и
изобразительного искусства.
25
По завершении изучения курса по итогам итоговой аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании ОУ. Итоговая аттестация проводится в форме экзамена, который
проводится за пределами аудиторных занятий. Выпускники выполняют
итоговые работы в форме исследовательских (творческих) проектов или
практических заданий по выполнению наглядных пособий по истории
изобразительного искусства.
Методические рекомендации по критериям оценивания работ
учащихся
1. Тестовые задания - задания с выбором ответа. Тест составляется из
вопросов изученного курса на уровне «ученик должен знать» (требования к
уровню подготовки обучающихся).
«5»(отлично)- 90% - 100% правильных ответов;
«4»(хорошо) - 70% - 89% правильных ответов;
«3»(удовлетворительно) - 50% - 69% правильных ответов;
2. Устный опрос
- проверка знаний в форме беседы, которая
предполагает знание терминологии предмета, основных этапов развития
изобразительного искусства, видов народного творчества , умение излагать свои
мысли о творчестве художников.
«5»(отлично)- учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя,
ориентируется в пройденном материале;
«4»(хорошо) - учащийся ориентируется в пройденном материале,
допустил 1-2 ошибки;
«3»(удовлетворительно) - учащийся часто ошибается, ответил правильно
только на половину вопросов;
3. Подготовка и защита творческого проекта - форма проверки знаний
и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка
презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.
«5»(отлично)- учащийся демонстрирует высокий уровень владения
материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи
проекта ;
«4»(хорошо) - учащийся ориентируется в пройденном материале, но
недостаточно полно раскрыта тема проекта;
«3»(удовлетворительно) - тема проекта не раскрыта, форма подачи не
отличается оригинальностью;
26
VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой
атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению
заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью
педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных
мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные
фонды и фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным
условием творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей
к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение
экскурсий. Несмотря на направленность программы к развитию
индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить
внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников,
тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и
сплотить детский коллектив.
Самостоятельная работа учащихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой
предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу
учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые
выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам,
рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы,
подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и
составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств,
театров).
27
VII. СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные
наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты,
плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски,
интерактивные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные
кинофильмы, аудио-записи.
28
VII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА (ОСНОВНАЯ)
1. Гнедич П.П. -История искусств- Санкт-Петербург - 1997г.
2.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусства -выпуск 1. М.:
«Искусство»- 1987г.
3.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусства -выпуск 2. М.:
«Искусство»- 1990г.
4.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусства -выпуск 3. М.:
«Искусство»- 1993г.
5.
Любимов Л. Искусство древней Руси. М.: -1996г
6.
Маковский С. - Силуэты русских художников. М.: «Республика» 1999г.
7.
Прилуцкая Т.И. Живопись итальянского возрождения. М.: -1995г.
8.
Синюкова В.Д., Андреева М.И. 500 мастеров зарубежной классики.
Энциклопедия
М.: -1995г.
9.
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Краткий словарь
художественных терминов. Учебник для учащихся 5-8 классов. в 4-х частях.
часть 4. Издательство: Титул, Обнинск -1998
10.
Фетисов И.В. Западно-Европейская живопись конца Х1Х - начала
ХХ века. М.: «Новости», 1998г.
11.
Фетисов И.В. Западно-Европейская живопись ХХ века.-М.:
«Новости», 1998г.
12.
Энциклопедия для детей -Том 7 ч.2. М.: «Аванта+»- 1999г.
13.
Энциклопедия для детей и юношества (от древности до
средневековья). М.: «Аванта+»- 1999г.
14.
Энциклопедический словарь. Славянская мифология. М.: -1995г
15.
История
искусства
зарубежных
стран.
Средние
века.
Возрождение.М.: Издательство «Изобразительное искусство» -1982г.
16.
Великое наследие античной Эллады. М.: Издательство
«Изобразительное искусство»
-1977г.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)
Культура первобытного общества
17. Абрамова З.А. Изображения человека в палеолитическом искусстве
Евразии. - М.-Л., 1966.
18. Борзунова И.В. - Искусство первобытного общества. - Ч. 1-2. - Л., 1978.
19. Любимов Л.,. Искусство Древнего мира. - М., 1980.
20. Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. - М., 1973.
21. Рогинский Я.Я. Об истоках возникновения искусства. - М., 1982.
22. Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. - М., 1985.
Искусство Древнего Египта
29
23. Атнес Р. Мифология в Древнем Египте // Мифология Древнего мира. М., 1977. - С. 21-55
24. Картер Г. Гробница Тутанхамона. - М., 1959.
25. Кинх Х.-А. Как строились пирамиды. - М.. 1976.
26. Коростовцев М.А. Религия Древнего Египта. - М., 1962.
27. Культура Древнего Египта. Под ред. Кацнельсона И.С, - М., 1976.
28. Липинская Я., Марциняк М., Мифология Древнего Египта. - М., 1983.
29. Матье М.Э. Во времена Нефертити. - М.-Л., 1965.
30.Матье М.Э. Древнеегипетские мифы. - М.-Л., 1956.
31. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. - М.-Л., 1961, 1970.
32. Михайловский К. Карнак. - Варшава, 1970.
33. Михайловский К. Луксор. - Варшава, 1972.
34. Монте П. Египет Рамсесов. Повседневная жизнь египтян во времена
великих фараонов. - М., 1984.
35. Тутанхамон и его время. Сборник статей. - М., 1976.
36. Уоллис Бадж Е.А. Легенды о египетских богах. - М., 1995.
37. Уоллис Бадж Е.А. Путешествие души в царстве мертвых. Египетская
книга Мертвых. - М., 1995.
Искусство Древней Греции и Древнего Рима
38. Гаспаров М.Л. Занимательная Греция. - М., 1992, 2003.
39. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. - М., 1988.
40. Остерман Л. Римская история в лицах. - М., 1997.
41. Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная
керамика из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. - М., "Искусство", 1985.
42. Словарь античности. - М., 1989.
43. Трухина Н.М. История Древнего Рима. - М., 1987
Искусство средних веков и эпохи Возрождения
44. Лапковская Э.А. Прикладное искусство средних веков в
Государственном Эрмитаже. Изделия из металла. - М., 1971.
45. Лихачева В. Искусство Византии IV - XV вв. - М., 1981.
46. Муратов П.П. Образы Италии. - М., 1993.
47. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы. - Л.-М., 1964.
48 . Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной
Европе. Малая история искусств. - М., 1981
49. Хейзинга Й. Осень средневековья. - М., 2002.
50. Уоллэйс Р. Мир Леонардо. - М., 1997
51. Фромантен Э. Старые мастера. - М., 1996
52. Тольнай Ш. де. Босх. - М., 1992
53. Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель - М., 1983
54. Древнерусское искусство. Балканы. Русь. - СПб., "Дмитрий Буланов",
1995.
55. Древнерусское искусство. Исследования и атрибуции. - СПб.,
"Дмитрий Буланов", 1997.
56. Древнерусское искусство. Сергий Радонежский и художественная
культура Москвы XIV-XV . - СПб., "Дмитрий Буланов", 1998.
30
57. Древнерусское искусство. Византия и Древняя Русь. - СПб., "Дмитрий
Буланов", 1999.
58. Древнерусское искусство. Византия, Русь, Западная Европа: искусство
и культура. - СПб., "Дмитрий Буланов", 2002.
Искусство XVII - XVIII вв.
59. Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII в. - М., "Искусство", 1971.
60. Браун К. Ван Дейк. - М., 1989 Аверман Р. Рубенс. - М., 1995.
61. Лисенков Е.Г. Английское искусство XVIII в. - Л, Издат-во Госуд.
Эрмитажа, 1964.
62. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII в. - М., "Высшая школа", 1999,
2001.
63. Русское искусство XVIII - первой половины XIX века. Материалы и
исследования под ред. Т.В.Алексеевой. - М., "Искусство", 1971.
64. Русское искусство эпохи Барокко: Новые материалы и исследования. СПб, Издат-во Госуд. Эрмитажа, 1998.
Искусство XIX века.
65. Михайлов А.В. Пространство Каспара Давида Фридриха. //
Пространство картины. - М., "Советский художник", 1989. - С. 55-87.
66. Некрасова Е.А. Романтизм в английском искусстве: Очерки. - М.,
"Искусство", 1975.
67. Тарасов Ю.А. Гете и художники-романтики Ф.О.Рунге и К.Д.Фридрих
// Вопросы отечественного и зарубежного искусства, вып. 3:Отечественно и
зарубежное искусство. Сб. науч. трудов. - Л., 1986. - С. 131-147.
68. Филипп Отто Рунге. Каспар Давид Фридрих. Романтическая эстетика в
изобразительном искусстве. // Эстетика немецких романтиков. - М.,
"Искусство", 1987. - 448-527.
69. Езерская Н.А. Передвижники и национальные художественные школы
народов России. - М., "Изобразительное искусство", 1987.
70. Лясковская О.А. Репин: Жизнь и творчество. - М., "Искусство", 1982.
Креспель Ж. Повседневная жизнь импрессионистов 1863-1883. - М., "Молодая
гвардия", 1999.
Искусство ХХ века
71. Ромм А. Г., Матисс, М., 1935.
72. Алпатов М. В., Матисс, М., 1969.
73. Куликова И. О., Сюрреализм в искусстве. - М., 1970.
74. Андреев Л. Г., Сюрреализм. - М., 1972.
75. Каптерева Т., Дадаизм и сюрреализм, в кн.: Модернизм. - М., 1973
76. Лифшиц Мих., Феноменология консервной банки, в кн.: Лифшиц М.,
Рейнгардт Д., Кризис безобразия. От кубизма к поп-арт, М., 1968.
77. Сибиряков В., Поп-арт и парадоксы модернизма, М., [1969].
78. Кузьмина М., Поп-арт, в сборнике: Модернизм, М., 1973.
79. Лейкинд О.Л. и др. Художники русского зарубежья, 1917-1939.
80. Биографический словарь. - СПб., "Нотабене", 1999.
81. От конструктивизма до сюрреализма. - М., "Наука", 1996.
82. Поспелов Г.Г. Русское искусство начала ХХ века: Судьба и облик
России. - М., "Наука", 1998.
31
83. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. - М., "Галарт", 1994.
84. Степанян Н.С. Искусство России ХХ в.: Взгляд из 90-х. - М., "ЭКСМОпресс", 1999.
85. Тупицын В. Коммунальный (пост) модернизм: Русское искусство
второй половины ХХ в. - М., Ad Marginen, 1998.
32