в формате () - Свердловский Государственный
advertisement
Министерство культуры и туризма Свердловской области Свердловский государственный областной Дворец народного творчества ПРИЗВАНИЕ – РЕЖИССЕР НАРОДНОГО ТЕАТРА НУ ВОТ, - ЭТО Я И ЕСТЬ... театральные портреты Екатеринбург 2011 ББК 77.02 Н87 НУ ВОТ, - ЭТО Я И ЕСТЬ... Театральные портреты. Сборник. – Екатеринбург: СГОДНТ, - 2011 г., - 56 с. с ил. * * * Автор - составитель Светлана БЕРСЕНЕВА Дизайн Денис ШТАНЬКО Редактор Ольга ПЕРУНОВА Гл. редактор и ответственная за выпуск Инна ЗОЛОТОВА * * * В работе над сборником использованы материалы и фотографии из архивов учреждений культуры Свердловской области, а также любительских театральных коллективов, их участников и руководителей. Автор-составитель выражает благодарность всем, принявшим участие в подготовке материалов и предоставившим их в театральный сектор СГОДНТ для данного издания. * * * Ваши отзывы и пожелания присылайте по адресу: сайт СГОДНТ www. sgodnt.ru 620088, г. Екатеринбург, ул. Фестивальная ,12, СГОДНТ, отдел народного творчества. ------------------------------------------------------------------------------------- СГОДНТ, 2011 2 ОТ СОСТАВИТЕЛЯ Любительское театральное сообщество в Свердловской области имеет свою уникальную историю. Более 770 любительских театральных коллективов объединяют 9 298 ценителей и почитателей театра. Среди них коллективы, имеющие богатый опыт и любительские театры, которые только начали писать историю своего творчества, но и те, и другие – счастливцы. За первыми – огромный мир с уд и в ите л ьн о й м и ро в оз зр е нч ес ко й г л уб и но й и ос но в ате л ьны м и , не р уш им ы м и тр а д иц ия м и, а вторым - уже есть на что опереться, они сканируют современный мир через призму творческого опыта и достижений своих собратьев. В книге, посвященной истории небольшого уральского городка Нижняя Салда, автор-составитель И.Н. Танкиевская приводит удивительные факты: «… благодаря случаю режиссером театральной постановки в 1878 году оказался Д.Н. МаС.Ф. Берсенева мин-Сибиряк. В своем письме к брату от 21 февраля 1878 года он писал: «Иногда приходится уходить в 10 часов утра, а возвращаться в 10 часов вечера, что происходило до сих пор благодаря, с одной стороны, моим хлопотам по определению на службу, с другой – уроку, и, наконец, – моему участию в недавно состоявшемся здесь спектакле, участию в качестве режиссера»». Маленький театр небольшого провинциального городка не выживает, нет, живет, здравствует и творит, и сегодня делясь теплом, человечностью с теми, кто встречается на творческом и жизненном пути. Черноисточинский народный театр Горноуральского городского округа был создан в 1885 году. В 1905 году было построено новое здание театра, а сам коллектив стал называться «Черноисточинское общество драматического искусства», куда входили четыре самодеятельных кружка и каждый возглавлял свой режиссер. Сегодня театру 126 лет и, как прежде - постоянный состав самодеятельных артистов, репертуар, обновленный постановками пьес современных авторов, гастроли в провинциальных городах области – театр близкий и понятный зрителю. С ноября 1917 года ведет свою летопись народный театр им. Г.Е. Гецова в Екатеринбурге. Он возник «для показа бесплатных спектаклей» в первом на Урале рабочем клубе на железнодорожной станции Екатеринбург-I, среди жалких лачуг. Случайные декорации, подобранные костюмы, отсутствие париков и грима – все это не мешало постановке таких серьезных работ, как «На дне» М. Горького, «Лес» А. Островского, «Королевский брадобрей» А. Луначарского. Недавно отпраздновав свое 95– летие, этот коллектив – один из лучших любительских театров Свердловской области. За вековыми историями – люди, чьи вера, любовь, терпение и мастерство являются добрыми ангелами-хранителями народного театра. Это – его руководители. Они не выходят на сцену, не срывают шквал аплодисментов, они труженики и философы, менеджеры и психологи, плотники и педагоги – одновременно. Это с их подачи врачи, журналисты, предприниматели, рабочие, пенсионеры, школьники выходят на подмостки любительского театра и говорят со зрителем о самом главном – о человеке, его душе и о его Родине. Благодаря их неиссякаемой творческой энергии актер и зритель понимают друг друга, возникает тесный контакт, создаются особые формы восприятия и отражения мира. Этот сборник – о них, мудрых, сильных, неутомимых, порой отчаявшихся, о тех, чьим призванием стал любительский театр. Вы услышите их голос, почувствуете их душу и сердце. Итак. Ваш выход, господа режиссеры народного театра! Светлана БЕРСЕНЕВА, заведующая отделом народного творчества и театральным сектором Свердловского государственного областного Дворца народного творчества 3 Людмила БУНЬКОВА МОНОЛОГ РЕЖИССЕРА Я никогда не представляла себя в роли режиссера, даже не думала об этой профессии, да и где мне, деревенской девчонке, было знать, что есть такая профессия - режиссер. Хотя с первого класса я бегала в Дом культуры и участвовала во всех кружках художественной самодеятельности: пела, плясала, читала стихи, играла в сценках. Отец мой очень хотел, чтобы я стала музыкантом. Сам он играл на гармошке, как говорили, был первым гармонистом на селе. А я мечтала стать педагогом - очень любила историю. Но мечта моя не сбылась: при поступлении в педагогический ВУЗ не прошла по конкурсу. Меня, как активного участника художественной самодеятельности, пригласили в наш Дом культуры на должность инструктора по детской работе. Но нужно было образование, и я поехала в город Свердловск поступать в культурно-просветительное училище. Всегда вспоминаю с улыбкой о своем поступлении. Я не знала, на какое отделение я пойду, мне было все равно. Однако краем уха слышала, что театральное отделение более престижно, и я решилась... Девчонка из провинции, как говорится, «не робкого десятка» на экзамене я выдала... Лихо отплясывала белорусскую «Лявониху», со слезами на глазах читала «Смерть поЛюдмила БУНЬКОВА, руководитель народного театрального коллектива Четкаринского сельского Дома культуры, Пышминский городской округ эта» М. Лермонтова и громко пела песню из репертуара Л.Зыкиной «Течет река Волга». Георгий Константинович Маршалов, потом мой преподаватель по баяну, с улыбкой говорил, что я вторая «Фрося Бурлакова» и мне надо поступать на вокальное отделение. А Мария Самуиловна Друян, в дальнейшем мой преподаватель режиссуры, сказала, что мне прямой путь к театралам. Так я стала студенткой театрального отделения культурно-просветительного училища. Никогда в жизни не забуду эти прекрасные годы учебы! Своих замечательных преподавателей: М.С. Друян, Изабеллу Ивановну Кожухову - преподавателя по сценической речи. Они открыли мне новую жизнь – жизнь в искусстве. Благодаря им, я полюбила театр. Я часто ходила на спектакли Свердловского драматического театра. Мне хотелось скорее закончить учебу и создать свой театр. Ставить спектакли, писать сценарии. В 1972 году, после полугодовой преддипломной практики в поселке Белоярский и защиты дипломной работы, мы с мужем приехали в свое родное село Четкарино. И вот, почти 40 лет я проработала директором Четкаринского Дома культуры и режиссером любительского театра. Сначала хотелось «объять необъятное». Работала директором, вела 2 коллектива: детский и взрослый. С детьми ставили Михалкова, Чуковского, инсценировали стихи Агнии Барто. Взрослый коллектив ставил серьезные пьесы (время было такое – 70-е годы), такие как «Январский ветер» И. Эвальда, «Вдали от Родины» Ю. Дольд-Михайлика. В репертуаре 70 80 годов преобладала классика: «Женитьба Бальзаминова», «Не все коту масленица» А.Н. Островского, «Женитьба» Н.В Гоголя и другие. Сейчас трудно представить, как я вообще справлялась: семья - трое детей, хозяйство, заочная учеба в Пермском институте культуры. Конечно, была большая поддержка со стороны мужа, он же был и бессменным звукооператором спектаклей. В 1986 году, поставив спектакль по пьесе В. Розова «В день свадьбы», наш театральный коллектив получает почетное звание «Народный». Итак, коллекСцены из спектакля «12 костров», А.Гуркин 4 тив заметили не только в районе. Семь лет подряд он являлся участником областных фестивалей любительских театров. Среди его постановок - «Свои люди - сочтемся» А. Островского и «Пелагея» Ф. Абрамова, «Солдатская вдова» Н. Анкилова и «Живи и помни» В. Распутина, «Любовь и голуби» и «12 костров» В. Гуркина и др. Коллектив награжден дипломами областных фестивалей. Имеет три диплома первой степени, три диплома лауреата, а за спектакль «Любовь и голуби» удостоен высокой награды - Гран-при. Эти фестивали - самое прекрасное в нашей творческой жизни! Актеры отпрашивались с работы, ехали вопреки всем семейным препятствиям и недовольствам. Главное - не только себя показать, но и других посмотреть, пообщаться. Последний раз мы были участниками областного театрального фестиваля в городе Невьянске в 2007 году. В этом же году Свердловской киностудией был снят фильм по заказу Министерства культуры Свердловской области под названием «Я - провинциал», посвященный мне как режиссеру и нашему деревенскому театру. Сейчас я уже не работаю, нахожусь на заслуженном отдыхе, но всегда с любовью, нежностью и тихой болью вспоминаю о своей работе, о своем коллективе, который отличался стабильностью, слаженностью. Он взрослел, менялись актеры, но театральный «костяк» оставался. Приходили молодые из детского коллектива, мы растили актеров. Никто без уважительной причины не покидал театр. Актеры-любители занимались в коллективе по 20 - 30 лет. Понимали друг друга с полуслова. Люди разных возрастов, профессий жили одной семьей. Между мной, как режиссером, и актерами были дружеские, уважительные отношения. Репертуар подбирала яибезошибочно распределяла роли, потому что знала каждого, кто на что способен. Я никогда не учила с голоса, не выбегала на сцену, не показывала, как надо делать ту или иную мизансцену. Я просто давала задачу - каждый делал по-своему, но так, чтобы люди верили. Я никогда не «давила» на актеров, если сегодня не получается - не беда. Не всегда они должны делать так, как им диктует режиссер. Иногда у них бывают более интересные варианты по поводу мизансцен, отдельных реплик, оформления спектакля. Иногда приходилось спорить, идти на компромисс или уступать, если вариант участника оказался действительно лучше. Я часто смотрю записи наших спектаклей, фотографии ведущих актеров театра Г.Ю. Щербакова, Н.Н. Коробицыной, В.А. Кривоноговой, Е.П. Юркина, Т.О. Аксентьевой, Г.А. Гаврикова, Н.В. Марковой и думаю, какие это талантливые и преданные театру люди. Без них ни я, ни наш театральный коллектив никогда бы не достиг таких успехов. И в том, что мне в 1997 году присвоили звание «Заслуженный работник культуры РФ», есть заслуга всего коллектива. * * * «ЗЕРКАЛО» - ЭТО НЕ ТОЛЬКО ПРЕДМЕТ ИНТЕРЬЕРА, НО И ТЕАТР Образование Маргариты Васильевны Васильевой – Московский институт инженеров железнодорожного транспорта (МИИТ), Высшие режиссерские курсы при ЕГТИ. В 1995 году поступила на работу в 103 школу города Екатеринбурга, где и стала основателем театра «Зеркало». Первоначально театр родился как кукольный, и героями первого спектакля «Петрушке скучно одному» были куклы. Но уже в следующей работе часть юных актеров вышла из-за ширмы, и в дальнейшем театр от кукол отказался полностью, став драматическим. С 1995 по 2011 годы Васильева поставила около 25 спектаклей. Среди них как обращение к классической драматургии - И.А.Крылов «Урок дочкам» (2001), А. Экзюпери «Сказка не для взрослых», по мотивам сказки «Маленький принц» (2006), С.Михалков «Сомбреро» (2007), А.Н.Островский «Праздничный сон – до обеда» (2009), Е.Шварц «Голый король» (2011), так и к драматургии современной - А.Р. Герни «Сильвия» (2002), К.Драгунская «Все мальчишки – дураки!» (2004), Д.Привалов «Пять – двадцать пять» (2008), А. Дуус «Теперь ты снова Бог» (2011) Маргарита ВАСИЛЬЕВА, руководитель екатеринбургского театра «Зеркало» .Театр «Зеркало» хорошо известен не только в Екатеринбурге и Свердловской области, он успешно представляет свои работы на межрегиональном и всероссийском уровнях. Театр, которым руководит Маргарита Васильевна становился лауреатом таких конкурсов и фестивалей, как областной фестиваль «Отражение»(2004), «Юные интеллектуалы Среднего Урала» (2008), 5 межрегиональный фестиваль «Ребячьи забавы» в г. Тюмень (2008, 2010, 2011 гг.), всероссийский фестиваль «Волшебная рампа» в г. Тольятти (2011). В 2008 году, в Международной летней театральной школе для особо одаренных детей под эгидой АИТА в городе Сызрани, М.В.Васильева подружилась с автором уникальных тренингов, руководителем московского «Театра на набережной» Федором Суховым. В 2009 году театральный коллектив был приглашен на небольшие гастроли в Москву в «Театр на набережной». Особым успехом у московской публики пользовались спектакли старшей группы театра: «Праздничный сон – до обеда» Сцена из спектакля «Все мальчишки-дураки» К.Драгунской А.Н. Островского и «Пять – двадцать пять» Д.Привалова. Благодаря творческой одаренности, профессионализму Маргариты Васильевой, ее особому пониманию мира детей и подростков, театр растет и развивается: теперь в «Зеркале» занимаются три группы – 1-й год обучения, средний и старший составы. Живут в театре и свои традиции, передающиеся от поколения к поколению. Это и колядки, и театрализованные празднования дней рождения, чаепития, ритуалы подготовки к показу спектакля и еще много удивительных событий, наполняющих жизнь молодых актеров творческим поиском, добром, учащих понимать и принимать друг друга. За прошлые годы М.В. Васильева вырастила и выпустила в жизнь три группы «зеркальцев», все они имеют активную жизненную позицию и неунывающий характер. Несколько воспитанников Маргариты Васильевой учатся в театральных ВУЗах Екатеринбурга и Москвы. Сами же «зеркальцы» говорят о себе так: «Если вы видели летающих коров, если вам понятно значение бублика, если вы Сцена из спектакля «Праздничный сон до обеда», А.Н. Островский воображаете что-то, и вам кажется, что так оно и есть, то вы смотрели спектакли театра «Зеркало». Но если вы не знакомы с ним, то сейчас вы можете прочитать несколько слов о нем…». «Зеркало» - это не только предмет интерьера, но и театр. Настоящий театр»… «Однажды режиссер, Васильева Маргарита Васильевна, решила основать театр. Настоящий кукольный театр. Сначала она собрала детей, потом вытянула из шапки название коллектива – «Зеркало», затем нашла помещение и, наконец, начала ставить спектакли. Но народу в театре становилось больше и больше, и все просто не помещались за ширмой. И тогда театр стал драматическим». Спектакли становились серьезнее. Сначала это были сказки, потом комедии, а затем уже и драмы. Хотя, конечно, все актеры оставались детьми, а в их маленькой гримерке всегда царит атмосфера детства, радости и творчества! Сцена из спектакля «Чучело». В. Железняков * * * 6 Ольга ГОРОДЕЦКАЯ РАСТВОРЕННАЯ В «ЗЕРКАЛЕ» Сгустились сумерки в зрительном зале, Все звуки умерли, актеры встали, Разорвется ткань по швам на груди, Вздрогнет занавес, а там … сам гляди, Что случится неизвестно, интересно где-то там, А все просто, это место называется – театр. Тряпки, пуговицы, нитки, реквизит, поклон на «бис», Вроде скудные пожитки, а на самом деле – ЖИЗНЬ! Денис Балаев, ученик и педагог «Зеркала» Бесконечно трудно писать о человеке, с которым знаком давно, но в котором каждый раз открываешь новые, невиданные раньше черты. Казалось бы, все уже кем-то придумано, все уже сыграно и спето, но приходишь на репетицию и вот – сюрприз! Опять она что-то придумала! Скучный текст становится интересным, действие – захватывающим, конфликт – всеобъемлющим, и сцена заиграла миллионами граней, отраженных в зеркале ее таланта. Да, умение удивлять – это, пожалуй, одна из основных черт характера Алёны Галкиной. А начиналось все очень просто: жила-была в Нижнем Тагиле маленькая девочка, занималась во Дворце пионеров в драмкружке, которым руководила Людмила Константиновна Степура. И смогла Людмила Константиновна На репетиции. Алена ГАЛКИНА, руководитель образцового театра-студии «Зеркало» Дворца творчества юных, город Нижний Тагил передать Алёне не только любовь к театру, к детям, но и преданность Дворцу. Поэтому после окончания Пермского института культуры Алёна вернулась в родной город и в родной Дворец пионеров. Правда, к тому времени пионеров уже упразднили, и Дворец теперь назывался Дворцом творчества юных. В 1993 году начала свое существование театральная студия «Зеркало». С той самой поры историю жизни и творчества Алёны Галкиной невозможно отделить от жизни и творчества театральной студии «Зеркало». Одно растворилось в другом. Галкиной нет без «Зеркала», «Зеркала» нет без Галкиной. Сейчас образцовая театральная студия «Зеркало» - это четыре самостоятельных труппы: «Большое Зеркало» (от 18 и старше), «Перспектива» (студенческий франкофонный театр), «Зеркало» (13-17 лет), «Зеркальце» (612 лет). В каждой труппе есть свои спектакли, но мы любим, когда все мы перемешаны: дети, взрослые, студенты - как в спектаклях, так на студийных праздниках. Алёна Галкина не ставит «бытовые» спектакли. Все работы «Зеркала», будь это новогодняя сказка или социальный проект, имеют ярко выраженный социальный характер. «Оpen Сцена из спектакля "Светопись. Сырой материал говорения", С.Алексиевич -микрофон» после спектакля - визитная карточка «Зеркала». Алена Геннадьевна и другие педагоги, работающие в студии, создали в «Зеркале» атмосферу добра, партнерства и уважения друг к другу. Мы принимаем всех, кто хочет заниматься, неважно, есть ли у тебя актерский талант, главное, что ты за человек, что ты хочешь сказать людям, что ты хочешь привнести в этот мир. 7 В педагогической деятельности А.Г. Галкиной удалось интегрировать два направления: поиск путей развития детского театрального движения города и совершенствование воспитательной и творческой среды театральной студии «Зеркало». Вот уже 11 лет «Зеркало» является организатором городского детского и юношеского движения «Театральный БУМ» (Большой Удивительный Мир). Эти встречи-занятия открытого типа проходят 1-2 раза в год и являются своеобразными мастер-классами. Их главные принципы - «Подросток обучает подростка» и отсутствие конкурсаформируют социальное партнерство и дружественную атмосферу соревнования театральных коллективов города и Горнозаводского округа. Важная черта Алёны Геннадьевны Галкиной – она постоянно чему-то учится. И, что самое главное, результаты своей учебы она активно внедряет Встреча в жизнь студии не только в постановках, тренингах, но и в реализации социально значимых проектов. В 2006 – 2007 году стартовала программа Евразхолдинга по социальным проектам, и мы выиграли грант, осуществили молодежный интерактивный проект «Стая». Сердцем проекта стал музыкальный спектакль «Стая». Со сцены звучала живая рок-и-рэп музыка в исполнении молодых актеров и музыкантов. Тексты песен были написаны участниками проекта. На сцене играла рок-группа «Грейдер», её участники написали музыку специально для спектакля. Выступала с оригинальными текстами рэп-команда «Уральский регион»; брейк-команда «Move Style». В спектакле, кроме рэпа и рока, использовались элементы фольклора, модерна, брейка и классики. Проект «Стая» стал частью программы «Развитие организованной досуговой деятельности как средства профилактики асоциального поведения подростков». Сцена из спектакля "Светопись. Сырой материал говорения", С.Алексиевич К 65-годовщине Победы в Великой Отечественной войне студийцы приняли участие во Всероссийской акции Ассоциации студенческих театров России и Российского центра АИТА «Письма войны», организовав её в Нижнем Тагиле. С 2006 года Алла Геннадьевна совместно с Нижнетагильской государственной социально– педагогической академией успешно реализует проект франкофонного театра «Перспектива». В рамках проекта поставлено четыре спектакля, которые студенты играют на французском и русском языках. Коллектив стал лауреатом и обладателем Гран-при 9 всероссийских, международных фестивалей, принял участие в двух международных фестивалях и «Русских сезонах» во Франции. Результаты этого проекта представлены на выставке «Нижний Тагил. Россия. Франция» в Нижнетагильском музее заповеднике «Горнозаводской Урал» в 2010 году. Студенты на базе студии «Зеркало» проходят педагогическую практику. В 2010 году студия реализовала фольклорно-экологический проект «Театральная неделя на реке Чусовой». Все это приносит заслуженные награды как режиссеру, так и актерам. «Зеркало» – дипломанты, лауреаты и обладатели «Гран-при» фестивалей различного уровня, в том числе международных. Дипломы «За лучшую режиссуру», «Лучшие мужские и женские роли», «Лучший актерский ансамбль», «За освоение нового пространства» – вот лишь часть наших наград. А.Г. Галкина имеет нагрудный знак «Почётный работник общего образования Российской Федерации». И еще немаловажное качество для нее, как педагога – потрясающее чувство юмора! Причем, в первую очередь она готова посмеяться над собой. Алёна любит всех разыгрывать, и любит, когда разыгрывают ее. Например, расскажу такой случай. Новогодняя компания, суматоха - все как обычно. И тут заходит актер, исполнитель одной из главных ролей, правая рука в гипсе, сломал. Приходит дублер, а у него загипсована левая рука! Представляете реакцию режиссера?! Но уже через пару минут она соображает, что мама одного из актеров работает в больнице, и мальчики пошутили! Сейчас один 8 из шутников заканчивает медицинскую академию, а второй учится в Московском институте стали и сплавов. И все они возвращаются в ставшую родной театральную студию «Зеркало». Некоторые спектакли студии: «Бемби» (по мотивам одноименной повести Ф. Зальтена); «Во тьме пылающей» (по мотивам пьесы А. Вольехо); «Синяя птица» (по мотивам пьесы М. Метерлинка); «Женитьба Пахомушки» (народная драма); «Тиль» (Г. Горин); «Одолень-трава» (В. Любимцева); «Огниво» (Г-Х. Андерсен); «Жила, была Сыроежка» (В. Зимин); «Ящерица» (по мотивам пьесы А. Володина); «Два клена», «Снежная королева» (по мотивам пьесс Е. Шварца); «Маша и Витя против диких гитар»; «Незнайка» (В. Неустроев - по мотивам повести Н Носова «Приключения Незнайки и его друзей»); «Тряпичная кукла» (по мотивам пьесы У.Гибсона); «Когда плачут тени» (О. Берсенева, Е. Мезенцева - по мотивам повести Х. Мураками «Норвежский лес»); социальный проект «Стая» (В. Неустроев - по мотивам повести В.Сергиенко «Прощай, овраг!»); «Сон в летнюю ночь» (фантазия по пьесе В.Шекспира); «Питер Пэн» (фантазия с играми и разговорами по мотивам повести Д. Барри «Питер Пэн»); «Светопись. Сырой материал говорения» (сценическая версия фронтовых писем тагильчан и отрывков из повести С.Алексиевич «У войны не женское лицо»). *** «ЧУДИКИ» ИЗ КОПТЕЛОВО «Мне шел двадцатый год, и была я тоненькая и симпатичная, как сказал Леонид Русаков. Родилась-то я в Ельничной, а там все больше болота да змеи, а в Коптелово такая чудная природа вокруг была – и поля, и простор, и горы здесь. Все так сразу понравилось!». Елена Деревянченко Елена Владимировна Деревянченко руководит любительским театральным коллективом с 1970 года. С тех пор, как приехала на работу в Дом культуры села Коптелово Алапаевского района после окончания Свердловского областного культурно-просветительного училища. В 1975 году она поступает в Челябинский государственный институт культуры на заочное отделение режиссуры и оканчивает его в 1980 году. За 40 лет, отданных работе в Коптеловском Доме культуры, поставлено более 60 спектаклей. Елена Владимировна создала творчески увлеченный театральный коллектив, привлекая к участию в постановке Елена ДЕРЕВЯНЧЕНКО, руководитель народного театра «Чудики» Коптеловского Дома культуры, Алапаевское МО пьес всех - от рабочих колхоза и сельской интеллигенции, до пенсионеров и молодежи. Работа театра строится на умении Елены Владимировны сплотить и вдохновить коллектив, на ее желании внести свою долю труда и сил в повышении культурного уровня односельчан. В 1978 году коллектив под руководством Е.В. Деревянченко получает звание «Народный коллектив любительского художественного творчества». На сцене за эти годы поставлено более 60 спектаклей. Репертуар театра разнообразный и богатый. Такие спектакли как «Солдатская вдова» Н.Анкилова, «Вечно живые» В.Розова, «Последний срок» и «Деньги для Марии» В. Распутина, «Святой и грешный» М.Ворфоломеева, «Порог» А. Дударева, «Этот странный русский» В.Чичкова», «Банкрот» А. Островского, «Иван и Мадонна» А. Кудрявцева, «Чудики» В.Шукшина, «Выходили бабки замуж» Ф. Булякова и другие, играли на театральных площадках в Екатеринбурге (Свердловске), Талице, Первоуральске, В.Пышме, Сухом Логу, Асбесте, п. Малышева,Ревде, Алапаевске. 9 В 1990 году Елене Владимировне присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». Народный театр «Чудики», которым руководит Елена Деревянченко, неоднократно становился лауреатом областных фестивалей народного творчества, награжден дипломом Союза писателей России, дипломом Малого театра России, двумя медалями Всероссийского смотра самодеятельного творчества. В 2007 году коллектив участвует в I Международном фестивале «И смех, и слезы, и лю бовь…» в ГО Заречный со спектаклем «Хозяин бани» В.Шукшина. Народный театр «Чудики» широко пропагандирует театральное искусство на территории Алапаевского муниципального образования, выезжая со спектаклями в соседние села, также на базе коллектива проводятся районные учебные семинары для начинающих руководителей любительских театральных коллективов. Елена Владимировна Деревянченко пользуется авторитетом и уважением в своем театре, в селе и районе. Активная жизненная и творческая позиция Деревянченко не осталась незамеченной, она награждена грамотами губернатора Свердловской области, неоднократно награждалась грамотами Министерства культуры области, местной администрации. Сцена из спектакля «Банкрот», А.Н. Островский Сцена из спектакля Сцена из спектакля «Саня, Ваня и с ними Римас», В.Гуркин «Святой и грешный», М.Варфоломеев 10 ЖИЛА - БЫЛА ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ «МЫ» «Моя студия! Ма-лен-кая, всего несколько метров! Но для меня она вмещает целый МИР: сюда спешат мои актеры. Они очень разные. Конечно, не профессионалы, но они тянутся к этому СВЕТУ! Он нужен им. Так же, как мне нужны они!» Марина Зайцева Марина Викторовна Зайцева - руководитель театральной студии «МЫ», родилась в Ирбите, одном из старейших и красивейших городов Урала, городе с богатым историческим наследием. Ирбитская ярмарка, гремевшая на всю Россию, сформировала экономику, инфрастуктуру и архитектурный облик города. В Ирбите много людей талантливых, неординарных и неравнодушных, стремящихся к процветанию и славе родного города. Одной из таких ярких личностей является Марина Зайцева. Окончив Свердловское областное училище культуры по специальности режиссер массовых зрелищ, она пришла работать во Дворец культуры «Современник». С первых лет своей деятельности Марина Викторовна проявила себя грамотным, креативным режиссером. В творческой копилке режиссера Зайцевой сотни интереснейших сценарных разработок, агитспектаклей, пьес, народных гуляний, церемониалов, акций и массовых праздников. Она профессиоМарина ЗАЙЦЕВА, руководитель образцовой театральной студии «МЫ» Дворца культуры «Современник», город Ирбит нально работает с любой возрастной категорией, являясь одновременно режиссером, сценаристом и ведущей мероприятий любого уровня и масштаба. Ее работы отличают оригинальные сюжетные решения, глубокое содержание. Марина Зайцева отзывчивый, душевный человек, интересный собеседник, умеющий не только слушать, но и слышать, умеющая сострадать и в тоже время быть требовательной к коллегам, воспитанникам, их родителям и, в первую очередь, к себе самой. Театральной студии «МЫ», созданной Мариной Викторовной в 1994 году, в апреле 2009 года было присвоено звание «Народный коллектив любительского художественного творчества». Это «МЫ» Сцены из спектакля «Колдунья», В.К.Бальмонт 11 Основная цель, которую ставит перед собой руководитель студии, - это привлечение подрастающего поколения к театральному искусству, акцентирование его значимости в развитии внутреннего мира молодого человека, осознании самого себя как творца и « художника». В коллективе занимаются мальчишки и девчонки от 8 до 16 лет. Марина Викторовна здесь не просто руководитель, а вдохновитель, организатор, режиссер и педагог в одном лице. В расписании занятий студии «МЫ»: речевой тренинг, автор методики Е.В. Ласковая. Здесь руководитель учит детей работать над дыханием, дикцией, резонантным звучанием; актерской тренинг - автор С.В.Гиппиус. Развивает сценическое внимание, экран внутреннего видения, воображение, «чувство меры и правды», умение перевоплощаться, взаимодействовать с партнерами на сцене, чувствовать взаимосвязь с ними; основы сценического движения. Автор методики И.Э.Кох; основы звуковедения (вокал). Здесь идет работа над распределением дыхания во время исполнения музыкальных фраз, дается понятие «атака звука», развивается чувство ритма, ансамбля и строя. В 2011 году добавились занятия по пластике и тренинг «Актерское подсознание», автор Дима Бодзин. С его помощью театралы, развивают умение отключить сознание от социума. Абсорбироваться быть таким, каким требует актерская природа. Каждое занятие Марины Викторовны - это не просто подача очередного материала, а постоянный поиск инновационных методологий, которыми она обменивается уже не только с коллегами из других территорий, но и со своими выпускниками. А их у студии немало. Одна, из них - Ольга Зайцева (дочь Марины Викторовны) сегодня студентка 3 курса Екатеринбургского государственного театрального института, факультет «артист театра и кино». По ее стопам пошел студиец Яков Дергачев. В училище культуры учится Татьяна Скоморохова будущий руководитель театрального коллектива. Выпускники поддерживают связи со студией, не только поздравляя с победами и праздниками, но и проводят с юными артистами тренинги, занятия, используя новые театральные технологии и методики. Сказка А.Островского «Снегурочка» Студия «Мы» уже несколько лет являются участниками областного фестиваля–конкурса «Лиловый шар» в городе Нижний Тагил. Все эти годы члены жюри всегда высоко оценивали работу коллектива. В 2011 году театральная студия «МЫ» заслуженно получила шесть наград: как лучший актерский ансамбль, спектакль В.К.Бальмонта «Колдунья» получил диплом II степени в номинации «Поэтический спектакль», диплом I степени за агитспектакль «Последний звонок», пьеса Ю. Авериной. Марина Викторовна Зайцева получила диплом «За лучшую сценарную работу». Огромным успехом у школьников младшего и среднего возраста пользуется цикл миниспектаклей «Театр нравов», шоу ростовых кукол, спектакль «Вечеринки с друзьями». У старшеклассников и студентов популярны цикл молодежных программ «Место для шага вперед»: спектакли «Последний звонок», «Ты не один!» и многие другие. Текущий год юбилейный не только для города, но для ДК «Современник». Дворцу исполняется 45 лет. Театральная студия «МЫ» активно включена в юбилейные мероприятия. Пожелаем студийцам и их руководителю, Марине Викторовне Зайцевой творческих побед, и пусть, как в доброй сказке, студия живет, творит и побеждает! Сцена из агитспектакля «Последний звонок» * * * 12 Ирина АТАНАСОВА ТАМ, ГДЕ РЕЖИССЕР, ТАМ И ЕГО ТЕАТР Театр «Лицей» родился в Асбесте в 1989 году. Это случилось, когда Светлана Ярославовна Исакова начала работать во Дворце культуры режиссером самодеятельного театра, а ее дочка Катя пошла в детский сад. Сначала в актеры записались три девочки. На второе занятие они привели полкласса, а на третье – полдвора. А когда Светлана Ярославовна заглянула в школу №2, которую сама окончила, народ пошел на занятия косяком. В перерывах между Катиными болезнями получалось ставить спектакли. Первым был… «Ярмарочные потешки» - спектакль универсальный. Он живет до сих пор, потому что зарегистрирован в комитете авторских прав. И не было бы счастья, На репетиции да как бывает, несчастье помогло. Светлана Исакова: «Моя первая труппа, само собой, делать ничего не умела. Надо было учиться. Но в учреждении культуры никто вас не будет держать просто так. Открылся кружок или студия – быстро выдай результат. Ах, театр? Занимайтесь новогодним представлением, кому же еще «елочные» спектакли ставить? Вот я и придумала такой сценарий, по которому можно и представление показать, и чему-то научиться. Актеры в нем говорят скороговорками. Премьеру сыграли 1 января, и еще потом повторили 26 раз – по количеству заказанных представлений. Меня восхитили актеры,они оказались такими дисциплинированными. Ни один не пропустил ни одного спектакля, уставая говорить, они не уходили с «ярмарки» - сцены. Мне очень понравилась наша работа, но… в газете «Асбестовский рабочий» спектакль раскритиковали в пух и прах. Правда, я не из тех, кто так просто сдается. Сценарий отправила в комитет авторских прав, там его «запатентовали» и даже прислали гонорар – 400 рублей - по тем временам огромные деньги. А «Ярмарочные потешки» теперь ставят многие самодеятельные театры, потому что он по-настоящему учебный. И даже мы видели наш спектакль на каком-то фестивале, где сами показывали уже совсем другую постановку». Так начинался «Лицей» - хоть и во дворце, а все равно на соломе. Становление театра, как настоящего, произошло в школе №11. Галина Федоровна Чечулина – директор школы – приняла театр в полном составе, обещала всяческую поддержку и помощь. Вскоре появились мастерские, зрительный зал со сценой, «притянулись» педагоги – музыканты, художники, костюмеры. И «Лицей» начал творить. Днем своего рождения назначил 24 ноября, устроив первый театральный праздник – презентацию сцены. Так и повелось с тех пор – 24 ноября праздновать, устраивать капустник, печь пирог, поить начинающих актеров огуречным рассолом, от лица Мельпомены благословлять на долгую, трудную, восхитительную театральную жизнь. А кто сказал, что она будет гладкой, как ледяная горка? Репетиции и премьеры начинались, не смотря на то что в школе проваливались потолки, и Сцены из спектакля «Сон в летнюю ночь», В.Шекспир 13 студия «съезжала» то в подвал, то в детский сад по соседству. Причем тут вообще подвал или учителя, среди которых всегда находились противники этого «театра». Они с видимым наслаждением ставили двойки лицеистам, когда на сцене рождалось чудо – «Снегурочка» Островского. «Снегурочка» в исполнении театра «Лицей» -удача, по мнению не только неискушенного зрителя, но и искушенного тоже – жюри областного фестиваля любительских театров «Дверь на сцену» (1994 год). С этой премьерой пришел громкий настоящий успех, и с этого времени о театре «Лицей» начали писать газеты, в том числе областные. С тех пор было еще немало постановок и немало фестивалей – областных и даже российских. Специально для них артисты не готовились, ведь каждый год театр ставил пять-шесть спектаклей. Интересно, что постановка великой трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта» в постановке Светланы Исаковой оказалась вовсе не о любви. Светлана Исакова: «Когда сегодня читаешь «Ромео и Джульетту», диву даешься, сколько может быть вариантов его современного прочтения. Меня привлекла тема обилия зла в атмосфере жизни старой Вероны, враждующих группировок, для которых ничего не значит человеческая жизнь. Разве не в таком мире мы сейчас живем? Вот мне и захотелось поговорить об этом на языке театра. Определение спектакля – «трагедийное представление вне времени», дабы подчеркнуть, что проблемы, которые ставятся, важны всегда». Есть нечто чудесное, способное объединять человеческие сердца через века и пространство. Имя ему – искусство. Язык его понятен всем. Светлана Исакова: «Легко ли сегодня жениться? А сто лет назад? Знаменитую Гоголевскую «Женитьбу» мы поставили в 2003 году, в тот день, когда театральному движению Асбеста исполнилось сто лет. Две премьеры с разницей в век. Только в 1903 году театральный кружок имени Волкова выбирал подходящую пьесу для постановки, а наша премьера – дань памяти им, первым актерам на асбестовских приисках. Когда в подготовку спектакля вот так «вмешивается» история, интерес к нему возрастает многократно. Прежде всего, у актеров и зрителей. До спектакля всех было не оторвать от выставки: мы разместили в фойе старые афиши, фотографии, некоторый реквизит – все, что сохранилось за сто лет. Любительский театр за все эти годы ни разу не прекратил своего существования, единственный перерыв с 1941 по 1945 год, когда актеры ушли на фронт и встали к заводским станкам. Театральный коллектив после войны возродил Александр Александрович Рыжков, ставший директором Дворца культуры. Его эстафету принял «Лицей». У театра «Лицей» - счастливая судьба, и с пути истинного его никто и никогда не мог столкнуть. Все трудности обернулись настоящим восхождением, потому что и режиссер и его коллектив верят в свое предназначение. Когда «Лицею» не осталось места в центре детского творчества, когда вновь на неопределенное время закрыли аварийное здание, где он рас полагался в Асбестовском, - колледже искусств открыли…театральное отделение, заведовать которым пригласили Светлану Ярославовну Исакову. А там, где режиссер, там и его театр. Светлана Исакова: «В 2007 году начался новый этап в развитии нашего театра – он стал учебным и, значит, полупрофессиональным. Уровень, безусловно, вырос. Хотя поВот они: смешные, озорные и талантливые прежнему приглашаем в «Лицей» всех, кто захочет: школьников, студентов, рабочих и служащих, любительским театром он был и остается. У театра появилась большая сцена и возможность ставить масштабные спектакли. Юбилейный спектакль «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира мы бы не сыграли в школьном театре. Стало больше постановок, ведь каждый курс играет свои учебные спектакли и может показывать их публике. Мне очень нравится, когда на пьесы-сказки приглашают дошкольников. Они приходят в класс, где маленькая учебная сцена, зрительного зала нет, и малышня устраивается на пуфиках и подушках, а во время действия общается с актерами. Такие интерактивные представления получаются. Наш первый набор театрального отделения заканчивает свое обучение. В качестве дипломного спектакля выпускники выбрали водевиль «Актер» классика Н. Некрасова. Правда, никто из них не знал, что поэт Некрасов, кроме «Кому на Руси жить хорошо», написал водевиль для маленькой труппы, ну и много чего еще.. Но не зря же мы учимся! Сколько еще узнаем»… История театра «Лицей», действительно, только начинается. * * * 14 Дмитрий КОЧЕТКОВ НУ ВОТ, - ЭТО Я И ЕСТЬ… Театр Людмилы Борисовны Ивановой из КаменскаУральского начинается отнюдь не с вешалки. Просто проблемы с помещением: оно настолько маленькое, что гардеробщицу даже некуда посадить, а вешалок в прихожей так мало, что нет никакого смысла их пронумеровывать. И все-таки театр для Ивановой – это ее дом, и даже не второй, а первый. Так, собственно, и было всегда. Людмила Борисовна родилась в городе Орске Оренбургской области. В 1975 году поступила в Куйбышевский государственный институт культуры на факультет «Культурно-просветительская работа» (отделение «Театральной режиссуры»), а в 1978 году закончила обучение, получив квалификацию «Режиссер театрального коллектива». В 1979 году Иванова была принята на работу во Дворец культуры Уральского алюминиевого завода - режиссером народного театра. Об этом периоде своей жизни сама Людмила Борисовна обычЛюдмила ИВАНОВА, директор театра-студии «Да здравствуют дети!», главный режиссер камерного театра «Артель», город Каменск-Уральский но вспоминает с присущим ей юмором: «Кто-то пустил слух, что принимать коллектив приедет манерная дама-режиссер в шикарном заграничном платье. Я и на самом деле до сих пор люблю в одежде свой собственный стиль, но в тот раз оделась простенько, заплела две косички, пришла в ДК и скромно присела в сторонке. Худрук Эмма Николаевна Буслаева, едва меня увидав, сразу накинулась: «Девочка, что вы тут сидите! Мы ждем режиссера, вы нам мешаете!». А я тихонько отвечаю: «Ну вот, - это я и есть…». Народный театр ДК УАЗа был одним из старейших самодеятельных коллективов Свердловской области. Он был создан в 1941 году и просуществовал до 2005-го. Людмила Борисовна вела эту, уникальную в своем роде труппу, к вершинам театрального искусства до 1986 года. Разумеется, поначалу было непросто: режиссер был слишком молод, а в коллективе «матерые» театралы, у некоторых за плечами десятки сыгранных ролей. И все-таки она смогла стать у руля! Были поставлены интереснейшие спектакли: «Святой и грешный» (Михаила Ворфоломеева), «Бертольдо при дворе» (Массимо Дурси), «Последний срок» (Валентина Распутина), «Риск» (Эдуарда де Филиппо), «Дорогая Памела» (Джона Патрика), «Наедине со всеми» (Александра Гельмана), «Беда от нежного сердца» (Федора Соллогуба), «Жёны» (В.Крымко), «Играем классику» (по мотивам классических монологов). Работу с взрослым театром Людмила Борисовна сочетала в ту пору с занятиями в театральном классе средней школы № 2, с репетициями в детской студии при народном театре, ставила детские спектакли во Дворце культуры школьников Уральского алюминиевого завода. И, кстати, зарекомендовала там себя не только в качестве постановщика, но и драматурга: сказка «Волшебное перо ЖарПтицы» была написана ею по мотивам русского фольклора, а по книге Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» она сделала инсценировку. Сцены из спектакля «Свои люди-сочтемся», А.Островский Разумеется, в ту пору Иванова и не предполагала, что детский театр когда-нибудь станет для нее основным плацдармом театральных действий. В 1986 году, по приглашению дирекции ДК «Ровесник», она уезжает в город Заречный, где около года работает режиссером молодежной театральной 15 студии. В те годы ДК «Ровесник», под руководством Б.С.Левина, был одним из самых интересных, инициативных Дворцов культуры Свердловской области не только в плане творческой деятельности, но и в плане введения инноваций. Именно в «Ровеснике» (единственном из учреждений культуры) был принят за основу финансово-хозяйственной деятельности популярный в то время хозрасчет. Сцены из спектакля «Анна Болейн», Г. Кружелева В Заречном Людмила Борисовна успешно защитила авторские программы по актерскому мастерству и основам актерского мастерства для театрального отделения школы искусств, поставила несколько спектаклей, принимала участие в проведении городских мероприятий. В 1987 году Иванова возвращается в Каменск-Уральский и берет руководство над молодыми актерами театральной студии «Поиск» при ДКШ УАЗа. А в 1988 году становится руководителем театральной студии «Да здравствуют дети!», базировавшейся в то время на сценической площадке Дворца культуры Синарского трубного завода. В 1992 году студия «переезжает» в небольшое помещение и существует там как самостоятельное учреждение культуры – музыкально-драматический театр-студия «Да здравствуют дети!», в коем Людмила Борисовна – бессменный директор и художественный руководитель. Её юными артистами, часть из которых давно уже выросла и ушла в самостоятельную жизнь, сыграно немало ролей и создано неповторимых образов – милых и наивных, легкомысленных и капризных. Из спектаклей детского театра хочется прежде всего вспомнить мюзикл «Кошкин дом» (по Самуилу Маршаку), «Путешествие в сказку» (по мотивам произведений Корнея Чуковского), «Рони – дочь разбойника» (по Астрид Линдгрен)… Кстати, местная газета «Каменский рабочий» писала об этой постановке: «Этот спектакль, несмотря на всю красочную сказочность, музыкальность, внешнюю легкомысленность, глубок и серьезен по своей сути. В доступной для ребят форме он говорит о многих очень важных истинах, которые бы не воспринимались, будь они сказаны назидательным тоном…» В 1994 году детским театром Ивановой был поставлен экспериментальный спектакль – балет «Муха-Цокотуха». С этой постановкой коллектив неоднократно выезжал в Екатеринбург, где успешно демонстрировал ее на сцене Академического театра музыкальной комедии. В том же году при театре «Да здравствуют дети!» появляется модельное агентство «Шик» и школа-студия манекенщиков. Спектакль театра моды «Шик» «Вечер в Париже» посмотрело более 5 тыс. зрителей, а в год 400-летия Верхотурья с коллекцией «Русские купола» он участвовал в праздничном концерте в Екатеринбурге и получил благодарность от губернатора области за активное участие и помощь в святом деле возрождения национального исторического наследия России. Вернемся, однако, к детским спектаклям. В 1995-96 годах был поставлен мюзикл «Волшебная флейта» (по мотивам сказок Джанни Родари). Спектакль был отмечен дипломом 1-й степени на областном смотре театральных коллективов. В общей сложности, его посмотрело 15 тыс. зрителей, и в 1996 году основной состав детей-артистов, игравших в этом спектакле, поступил целевым курсом в Новосибирское театральное училище. Сейчас выпускники этого курса работают в театрах Москвы, Екатеринбурга, Новосибирска, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга. 16 В феврале 1996 года Людмила Борисовна поступает на высшие курсы деятелей сценического искусства при Российской Академии театрального искусства, а в 1999-м заканчивает обучение с «красным дипломом» менеджера учреждения культуры высшей квалификации. Кроме выше названных, Ивановой поставлены в детском театре следующие пьесы: «Мой Пушкин» (моноспектакль для 3-х актрис, гитары, фортепиано и виолончели, автор Е.Тиме), мюзикл «Ковбойская история» (автор С.Макеев), «Поросенок Кнок» (авто М.Ворфоломеев), «Русские потешки» (по мотивам русских сказок), «Трепетная история» (Ксении Драгунской), «Приключения Чиполлино» (Джанни Родари). Кроме того, ежегодно в Рождественские каникулы театр приглашает юных зрителей на праздничные представления – «Каменские ассамблеи» и в это же самое время проводит конкурс юных сказочников «Хрустальная туфелька». Впрочем, взрослые спектакли на площадке детского театра тоже имеют место быть. Еще в 1999 году здесь начал свою деятельность Театр русского романса. А в 2006 году к Людмиле Борисовне вернулись ее бывшие подопечные из распавшегося к тому времени народного театра ДК УАЗа. Из прочной смеси ветеранов и молодежи возник новый в Каменске-Уральском коллектив – камерный театр «Артель». В настоящее время в репертуаре театра две пьесы – «Свои люди – сочтемся» (по А.Островскому) и «Анна Болейн» (фантазия на темы Максуэлла Андерсона). Видимо, бесполезно спрашивать у руководителя, с кем ему нравится работать больше – с детьми или с взрослыми. И так ли уж велика разница, по большому счету? По словам Ивановой, режиссер навеки обречен исполнять роль диктатора в коллективе – независимо от уровня профессионализма последнего, – и умело проводить политику кнута и пряника. И еще об актерах: - Актеры всегда в чем-то дети, - говорит Иванова. – В процессе работы над спектаклем они неизбежно ссорятся, конфликтуют друг с другом и со своим руководителем. Но наступает момент, когда работа сделана! Труд завершен! И в этот момент нет на земле людей, которые бы настолько любили друг друга, настолько были привязаны друг к другу… А если по какой-то причине момент всеобщего счастья в труппе так и не наступил – значит, коллектив, увы, не состоялся, и ему не стоит браться за новую пьесу. НАГРАДЫ 1. 1985 – медаль лауреата Всесоюзного смотра художественной самодеятельности, посвященного 40летию Победы в Великой Отечественной войне. 2. 1985 - диплом Союза писателей СССР «За активную пропаганду произведений советской драматургии». 3. 1986 – диплом Малого театра СССР «За активное участие в пропаганде отечественной классики». 4. 1985 – знак «За достижения в самодеятельном художественном творчестве» Министерства культуры СССР № 17195 от 14.02.1985 г. 5. 1996 – почетная грамота Департамента культуры Свердловской области «За высокие достижения в воспитании подрастающего поколения». 6. 1997 – диплом Департамента культуры Свердловской области «За пропаганду театрального искусства». 7. 1997 – почетная грамота главы города Каменска-Уральского В.В. Якимова «За весомый вклад в воспитание подрастающего поколения и пропаганду театрального, музыкального и художественного творчества». 8. 1998 - благодарственное письмо губернатора Свердловской области Э.Э. Росселя «За большой вклад в развитие святого дела возрождения града Верхотурья», за программу театра моды "Шик" "Русские купола". 9. 2003 – благодарственное письмо городского управления образования «За оказание значительной помощи в подготовке и проведении первого городского фестиваля детского и юношеского творчества "Каменская радуга". 10. 2003 – благодарственное письмо ТОИОВ "Управление социальной защиты населения по г. КаменскуУральскому и Каменскому району". 11. 2004 – грамота городского клуба "Творчество" «За эксперимент и поиск, талант и педагогическое мастерство, за желание спасти отечественную культуру». 12. 2004 – диплом областного фестиваля "Надежды Урала". 13. 2007 - диплом областного конкурса "Камертон" в номинации "Лучшие культурные проекты года". 14. 2008 – диплом лауреата I степени областного фестиваля взрослых любительских театров "У Демидовских ворот" в г. Невьянске Свердловской области. 15. 2009 - диплом Международного фестиваля любительских театров "И смех, и слезы, и любовь" в г. Заречном «За сохранение традиций любительского театра». 16. 2010 - благодарственное письмо от Свердловского государственного областного Дворца народного творчества «За плодотворное сотрудничество и огромный вклад в развитие театрального любительского движения в Свердловской области, а также за сохранение лучших традиций народного театра». 17 «СОКРАТОМ МОЖЕШЬ И НЕ БЫТЬ, НО ВЫБОР СДЕЛАТЬ ТЫ ОБЯЗАН!» Владимир Сергеевич Касаткин родился в 1954 году в селе Яманово Ивановской области. По окончании школы он поступил в Ивановский химико-технологический институт. Окончив институт и получив квалификацию инженера химика-технолога, он был распределен в 1976 году на Уральский вагоностроительный завод имени Ф.Э. Дзержинского в город Нижний Тагил Свердловской области. На протяжении всей своей трудовой деятельности, начиная с Уральского вагоностроительного завода и до ОАО «Уральский научнотехнологический комплекс», где в настоящее время Владимир Касаткин работает начальником сектора, он совмещает свою основную работу с активной творческой деятельностью по развитию любительского театрального искусства. В разные периоды творческой деятельности им были созданы несколько театральных любительских коллективов и организована их активная работа: при сельском клубе деревни Ситьково Ивановской области, в Владимир КАСАТКИН, руководитель Общественного творческого объединения «Народный Молодежный театр-студия «Современник», город Нижний Тагил термическом цехе Уральского вагоностроительного завода, при образовательных учреждениях Дзержинского района города Нижний Тагил. Одновременно с творчеством в организованных им театральных коллективах в качестве режиссера-постановщика и исполнителя главных ролей, Владимир Сергеевич принимает активное участие в качестве артиста в постановках театральных коллективов Дворца культуры им. И.В. Окунева. За активную творческую работу Владимир Касаткин в 1981 году был награжден Почетной грамотой администрации и завкома профсоюза ФГУП «ПО «Уралвагонзавод», а в 1987 году удостоен медали за участие во II Всесоюзном фестивале народного творчества, посвященном 70-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Владимир Сергеевич - человек бесконечно преданный театральному искусству, воспитавший не одно поколение верных театру студийцев, неутомимый энтузиаст-организатор и генератор творческих идей, сделал, созданное им в 1992 году Общественное творческое объединение «Молодежный театр-студия «Современник», одним из центров развития театрального творчества в Нижнем Тагиле. За время почти 40-летней творческой деятельности он участвовал в постановке около 60 театральных работ. Художника могут характеризовать созданные им картины, кинорежиссера – созданные им фильмы, театрального режиссера, конечно же, спектакли. Ведь каждый творец вкладывает в создаваемое произведение частицу своей души, и рождается все это трудно и сложно, в муках, потому как это должно быть внутренне прожито и осмыслено им, прежде чем все эти мысли и желания лягут в основу его творческой работы с актерами. Что волнует режиссера - человека, то и находит отражение в его творчестве. Проблема нравственного выбора – вот что особенно будоражит ум и помыслы режиссера Владимира Касаткина. Выбор для героя, в какой бы он не оказался ситуации, всегда есть, только надо принять верное решение и сделать его для себя правильным. Наиболее контрастно и динамично происходит это, когда герой «загнан» обстоятельствами жизни в угол, когда от правильности выбора зависит очень многое, особенно, когда выбор становится важным и определяющим не только в судьбе отдельного человека, а касается истории страны и общества в целом. В. Касаткин (в центре) со своими питомцами из Театра-студии «Современник» на областном фестивале «И смех, и слезы, и любовь...» Так, впервые в Нижнем Тагиле был поставлен спектакль «Звезда над крышей» по пьесе московского драматурга Татьяны Долговой, посвященный выбору молодого поколения: или наркомания или - противодействие этому страшному пороку. Выбор не прост, но очень важен. Выход спектакля именно в то время был особенно актуален. 18 В спектакле более позднего периода - «Выбор», по мотивам пьесы Славомира Мрожека «Стриптиз», уже другие герои - на этот раз режиссер вводит вместо героев-мужчин абсолютно разных по восприятию жизненной ситуации женщин. В этом спектакле задавалось отношение режиссера Касаткина к жизненным позициям героев – вялое бесхребетное поведение – осуждалось; активное подчеркивалось. Наверное, этот материал, который творился во время перестроечных процессов в нашей стране, тоже был активизирующим, зовущим к переменам, призывал зрителя к выбору, занятию им активной жизненной позиции. Нужны ли такие спектакли, спросите вы? Да, нужны, и многие с этим согласятся. Не каждый из нас признается даже себе, что во многих ситуациях, делая для себя выбор, порой и не задумываешься, насколько он правилен и верен. Где то мерило – между злом и добром, которое должно корректировать поведение человека в такой экстремальной жизненной ситуации? Что должно заставить лишний раз все осмыслить, прежде чем сделать решающий выбор? Наверное, именно те сомнения, размышления, которые вызывают спектакли режиссера Владимира Касаткина, заставляют пересмотреть свое отношение к событиям, считающимся раз и навсегда устоявшимися. Они способны пошатнуть сложившееся мнение, дать почувствовать необходимость более глубокого осмысления происходящего вокруг, сделать человека более общественно активным. Марина ИБРАГИМОВА ВЕРНА КЛАССИКЕ Волевая, жесткая, резкая. Так выглядит Людмила Степановна Копытова со стороны. Ранимая, мягкая, сомневающаяся – такой ее знают немногие. Ее ранит предательство, непонимание. Людмила Степановна себе самой доказывает уже не один десяток лет, что она имеет право на «ее величество сцену», на воплощение своих режиссерских замыслов. В марте этого года она удостоилась звания «Лидер культуры» в номинации «Призвание», учрежденного администрацией городского округа Ревда, но все равно себе еще чего-то не доказала, чего-то недоделала. Людмила Копытова – руководитель, режиссер, декоратор народного театра «Провинция». Коллективу 15 лет, уже пять лет он имеет почетное звание «Народный коллектив любительского художественного творчества». Сорок лет - стаж работы Копытовой, и все сорок лет она занимается Людмила КОПЫТОВА, руководитель народного театра «Провинция» досугового центра «Цветники», город Ревда театральным искусством. В народном театре «Провинция» есть актеры, которые с ней идут рука об руку с 80-х годов прошлого века. Театр Людмилы Степановны – единственный в городе. Есть театральные детские коллективы – неплохие, интересные, но такой мощный, разновозрастной (возраст актеров от 12 до 60 лет), мобильный коллектив один. Помните время, когда театральное искусство в области процветало, в каждом городе не по одному сильному коллективу, фестивали, гастроли. Но со временем этот жанр стал «немоден». Всегда во все времена были люди, верные своему делу. Именно верные, потому что клубные работники многопрофильны, и Людмила Копытова вполне могла бросить театр и заняться режиссурой массовых праздников. Но не бросила, и до сего дня ее коллектив выдает из года в год премьеру за премьерой. Вот так выглядит афиша театра «Провинция» за последние 4 года: чтецкие программы: Р. Рождественский, Е. Евтушенко, Н. Гоголь, В. Шукшин, М. Горький, А. Пушкин, Г. Лорка, М. Зощенко, А. Калинин - 2008; К.Гольдони, «Трактирщица» - 2009; Л.Филатов, «Случайные встречи» - 2009; А.Чехов, «Медведь», «Хороший конец» - 2009; инсценировка И. Ильфа и Е. Петрова, «Двенадцать стульев» - 2009; Теффи, «Переоценка ценностей» - 2009; Н.Гоголь, отрывки из «Ревизора» - 2009; Петр Гладилин, «Пантера», комедия о российском шоу-бизнесе - 2010; Жан Батист Мольер, «Урок мужьям», комедия - 2010; 19 Л.Титова, А.Староторисский, «Исчезновение принцессы А.Островский, «Праздничный сон – до обеда», 2011; М. Камоллети, в переводе Д.Островского, «Играем Фефелы III», сказка - 2010; в дружную семью или Гарнир пофранцузски» - 2011. И это - спектакли, которые идут в родном городе Ревде, а сколько фестивалей и конкурсов. География творческих разъездов «Провинции» велика – Пермь, Киров и конечно, вся Свердловская область. Да и награды заслуженные имеются: дипломы лауреатов межрегионального фестиваля малых театральных форм, Н.Тагил 20082011 гг.; дипломы всероссийского конкурса художественного слова «Моя Россия», диплом конкурса любительских театров - студий «Театральная весна», город Киров; диплом лауреата Всероссийского фестиваля народного творчества, посвященного 65- летию Великой Победы, г. Екатеринбург, 2009; сертификат «Надежный партнер» Свердловского государственного областного Дворца народного творчества по итогам 2009 года; благодарственное письмо Международного фестиваля любительских театров «И смех и слезы и любовь», Екатеринбург – Заречный - 2009. Это уже премьеры и признания, а повседневная работа – за кулисами. Не видна она рядовому зрителю. Неблагодарное это дело рассказывать о Людмиле Степановне кратко. Ведь сколько в ее режиссерской судьбе намешано, и трагического, и комического. Все вспомнить, так это ж книгу надо писать. А попробуем тезисно и назовем это «Из жизни режиссера Людмилы Копытовой». Верна классике, хотя в репертуаре много современников, но А.Островский, Н. Гоголь, А. Чехов – это святое. В пору молодости в нерадивых артистов бросалась сапогом, снятым тут же с ноги. Тогда ничего другого под рукой не оказалось. Сцена из спектакля «Пантера», П. Гладилин Как наседка со своими артистами. Весь мир может быть неправ, но «мои актеры – это лучшие люди» (ребят любит, им от 15 до 60 лет, все про них знает). Чтобы не обижаться на тон и слова Людмилы Степановны, ее надо очень хорошо знать. В коллективе всегда много молодежи, независимо от времен, что в 70-х так было, что сейчас. Чем она их берет? Загадка. Хоть бы раз отменила репетицию. Ладно, отменила. Терпеть не может, когда опаздывают. До недавнего времени, «коронная стойка режиссера Копытовой» - опора на край сцены, где стоит пепельница, и сигарета в руках. Поступок режиссера – бросила курить. Решения принимает только сама, хотя искренне думает, что слушает советы. Трудоголик… Хорошо это или плохо? Для самого человека, для его здоровья, наверное, это плохо. Для нас, актеров и зрителей – это здорово. Это значит, что есть куда бежать от быта, это значит – старинный костюм и свет рампы, это премьеры. Это - театр. Дай Вам Бог, Людмила Степановна, здоровья и неустанной энергии на радость нам, актерам и зрителям! После спектакля «Трактирщица», К.Гольдони 20 В. Д. Ананьина ТЕМА ПОСТАВЛЕННЫХ ПЬЕС - ОПАСНОСТЬ РАВНОДУШИЯ «Любительский театр – мой крест! Моя любовь, мое призванье. В нем мысли каждую минуту, мои надежды и страданья. Порой, бывает, и нахлынет - и вдруг, взрываясь, говорю: «Устала! Не могу я больше! Всё надоело! Не хочу!» Но вновь пишу, не сплю ночами, покоя не дают мозги... И, глядя вверх, в ночное небо, к НЕМУ взываю – ПОМОГИ! Спектакль! Ещё спектакль, ещё!.. Пусть будет много впереди!..» Ирина Ковылина Ирина Михайловна Ковылина начала работать во Дворце культуры и техники Новотрубного завода в 1975 году методистом в школьном отделе. Уже тогда она проявляла свои незаурядные творческие способности: сочиняла оригинальные сценарии театрализованных представлений, сама была их постановщиком. В 1980 году, после окончания Челябинского института культуры, отделение режиссуры, работала режиссёром агиттеатра Дворца культуры «Челябметаллургстрой». Вернувшись в Первоуральск в 1982 году, продолжила работу в ДКиТ НТЗ, как режиссер народного драматического театра. Поставила спектакли: «Беда от нежного сердца» В. Соллогуба, «Случай на вокзале» А.Кузнецова, «Любовь, джаз и черт» Ю.Грушаса. Ее актеры были также постоянными участниками всех концертных программ Дворца культуры. В 1984 году стала руководителем Театра Юного Зрителя, который был создан в семидесятых профессиональной актрисой М. М. Юдниковой. Приняв коллектив, Ирина Михайловна стала искать новые формы работы: писать инсценировки и сочинять пьесы. Все спектакли принимались и обсуждались профессиональным жюри из города Свердловска. Ирина КОВЫЛИНА, руководитель образцового Театра Юного Зрителя «Микроскоп» Дворца культуры и техники «ОАО Первоуральский новотрубный завод», город Первоуральск В 1987 была награждена Знаком ВЦСПС «За достижения в самодеятельном искусстве». В 1989 году Театру Юного Зрителя присвоили звание «Образцовый». За 27 лет работы во Дворце Ковылиной было поставлено около 50 спектаклей для зрителей разного возраста. Многие её воспитанники учатся и продолжают поступать в театральные ВУЗы Екатеринбурга, Челябинска, Санкт-Петербурга, Москвы. Некоторые уже закончили учебу и работают в нашем городе, в школах - организаторами массовой работы, ведут театральные кружки, не теряют связи с коллективом. Сцена из спектакля «Хорошая погода» Сцена из спектакля «Где-то в море-океяне», С. - Щедрин Ирина Ковылина прекрасный педагог. Учитывая индивидуальные особенности и способности каждого участника, его желания и возможности, она умеет раскрыть актерский талант. Работа в коллективе идет по следующему принципу: сначала обговаривается со всеми участниками идея и тема будущего спектакля, затем предлагаются разные сюжеты, герои, персонажи и даже распределяются роли. Только потом режиссер начинает работу над текстом. На очередном занятии обсуждаются написанные фрагменты будущей пьесы. Каждый может внести свои предложения и коррективы. Такое 21 совместное творчество дает возможность создавать образ своего героя с большим интересом, активнее проявить себя, а, значит, быстрее обрести сценическую свободу, раскованность и естественность движений, освоение законов сцены. Этюдная работа на первоначальном этапе постановки спектакля проходит легче, так как каждый уже знает и понимает свои цели и задачи, сам участвовал в создании творческого проекта. Практически все роли пишутся специально для каждого участника. Ежегодно идет пополнение в коллектив, где каждому надо найти место на сценической площадке. Основной репертуар коллектива – авторские пьесы режиссера. К каждому новому сезону пишутся музыкальные сказки, инсценировки и пьесы, стихи к песням. Спектакли И. Ковылиной всегда яркие, динамичные, с интересными необычными сюжетами и героями. В зрелищных постановках мир сказок предстает фантастически неожиданным и увлекательным, покоряет атмосферой юмора, доброты и переживания вместе с героями. Точность режиссерского прочтения определяет главную тему поставленных пьес - опасность равнодушия. Спектакли идут на едином дыхании, яркость сценической формы и содержания захватывающи, будоражат чувства острым режиссёрским решением сцен. Радость зрителям доставляет и оформление спектаклей - стильное, изящное, соответствующее содержанию, гармоничное. Сценические задумки развивают замысел автора. Многие из артистов участвуют в создании декораций, костюмов, подборе аксессуаров. Все углубленно изучают эпоху, ее нравы, манеры, поведение людей. Сцена из спектакля «Где-то в море-океяне», С. - Щедрин На данный период в коллективе 36 человек в возрасте от 8 и старше 30 лет. Многие участники занимаются уже по 8-17 лет. Помимо младшей подготовительной группы - подростки, молодежь и взрослые. За время творческой деятельности коллектива сформировался взрослый актерский состав, что повлияло на репертуар театра. Стали необходимы серьезная литература и спектакли, не только для повышения уровня актерского мастерства и общения с более взрослым зрителем, но, главное, чтобы приобщиться к мировому культурному наследию. Были поставлены спектакли: «Возвращение Маленького принца», по произведениям А. де Сент-Экзюпери; «Мертвые души» - новое прочтение поэмы Н.В.Гоголя; «Семь повешенных», по рассказу Л.Андреева; «Где-то в море-океяне», по произведениям Салтыкова-Щедрина. Работу И.М. Ковылиной отличает высокий профессионализм, оригинальность и особый сложившийся почерк мастера. Её сценарии и пьесы были предоставлены в театральный сектор СГОДНТ и включены в репертуарно-методический сборник в помощь любительским театрам. В 2005 году Ковылина была награждена Почетной грамотой управляющего Западным управленческим округом, члена правительства Свердловской области А.В. Шабарова «За высокий профессионализм, значительный личный вклад в сохранении и развитии культуры города». В 2007 году две пьесы И.М. Ковылиной – «Волшебный колокольчик» и «По щучьему велению»были опубликованы в сборнике пьес драматургов Урала – «Дети и театр». В апреле 2007 года Ирина Михайловна была награждена дипломом лауреата премии «Овация» Министерства культуры Свердловской области в сфере культурно-досуговой деятельности. В 2008 году И. М. Ковылина стала победителем 15-го Конкурса грантов «Первоуральск, XXI век» со своим проектом – «В зеркале сцены». В 2008 году награждена нагрудным знаком Управления культуры городского округа Первоуральск «За заслуги в культуре и искусстве города Первоуральска». На протяжении многих лет Ирина Михайловна помогала осуществлять выступления городских и заводских агитбригад, которые занимали призовые места. И сейчас она активно принимает участие в творческих мероприятиях, праздниках, смотрах, фестивалях города. Занимается режиссурой и разработкой сценариев театрализованных представлений, концертных программ, проведением юбилейных тематических вечеров. Её сценарии всегда интересны и оригинальны, а её коллектив «Микроскоп» уже давно завоевал признание первоуральской публики. 22 ПОИГРАТЬ В ТЕАТР Театральный коллектив в городе Верхняя Тура начал свою биографию в 1991 году. Светлане Михайловне Кривцун попалась на глаза интересная пьеса, захотелось ее поставить, нашлись в городе люди, которые захотели “поиграть в театр”. Первый опыт - а это спектакль по пьесе Э. Брагинского “Лакейские игры” - был одобрен зрителями и доставил массу положительных эмоций новоявленным артистам. “Если учиться театральному ремеслу, то, конечно, для этого нужно брать классику”, - внушали молодому режиссеру мэтры искусства. И она с этим согласилась. Так появились спектакли - “Женитьба Бальзаминова” А. Островского, “Женитьба Фигаро” Ж. - П. Бомарше. Постановка коллективом пьесы “Самоубийца” Н. Эрдмана была высоко оценена на областном фестивале “И смех, и слезы, и любовь...” в 1996 году в городе Лесной. В этом же году театру было присвоено звание «Народный коллектив любительского художественного творчества». Светлана КРИВЦУН, руководитель народного театра городского Центра культуры и досуга, город Верхняя Тура С первых дней образования народного театра и по сей день в труппу входят: Марина Плотникова преподаватель английского языка СОШ, заслуженный учитель России, Галина Попова-преподавательорганизатор военно-патриотического клуба “Мужество”, Владимир Шипигузов - мастер железнодорожного депо. В 2002 году у народного театра появился коллектив-спутник. Это - детская театральная студия “Трудное детство”. Ее создание было обусловлено желанием Светланы Кривцун и матушки храма Александра Невского - Ольги Сунцовой организовать в городе праздник Рождество. Сцена из спектакля «Па-де-де», Т. Москвиной Сцена из спектакля «Солнце танцует», З. Деминой Так возникла новая традиция проведения в Верхней Туре рождественских спектаклей. На этом празднике зрителям предоставляется возможность проявить свои лучшие качества и поучаствовать в благотворительном сборе подарков воспитанникам детских домов и домов-интернатов из соседних городов. Появление у взрослого театра коллектива - спутника рождает и театральные династии - ведь в постановках театральной студии заняты дети взрослых актеров (например, сын Галины Поповой - Вадик Попов, дочь Ирины Федоровых - Варя Федоровых.). А это говорит о том, что у нас есть будущее! После репетиции 23 ДОРОГА, ДАРОВАННАЯ СУДЬБОЙ (монолог режиссера) «Ключом волшебным я открыла дверь В чудесный храм, по имени – Театр. Храм, что символом являлся все века, Как место единения людей и примиренья И где господствует над всем: Любовь, Надежда, Труд и Вдохновенье». Лидия МАЗИНА Я стою на театральной сцене, на святом для меня месте. Сколько километров протоптано по ней. Вдыхаю аромат старых кулис и в этом запахе труд актера, его жизнь, его театральная судьба. А с чего начиналась моя театральная судьба? Судьба, которая со временем перевернула всю мою жизнь. Настоящего никогда не бывает без прошлого. А прошлое – это фундамент для настоящего. И, наверное, не случайно еще в детском возрасте я любила ставить кукольные спектакли.…Наверное, не просто так я закончила музыкальную школу, педагогический институт… наверное, не просто так от природы у меня тяга к оформительскому искусству, которое было подкреплено работой старшим художником сектора производственной эстетики, а в дальнейшем и художником по росписи. Наверное, не зря прошли годы, когда, работая в школе, создавала команды КВН, была затейником любых мероприятий и вела творческие кружки. Лидия МАЗИНА, руководитель народного театра «Ключ» Дворца культуры «Русь», Малышевский городской округ Ничего просто так не проходит… Все, копившееся во мне, когда-то должно было выйти на новый виток. И вот уже в зрелом возрасте, Судьба определила новый поворот на моем жизненном пути. В 1986 году я начинаю посещать театральный кружок, куда получаю приглашение от руководителя. Конечно, у любого действия есть причина. Причиной взять меня в театральный коллектив явилась моя удачная работа как сценариста, режиссера при подготовке агитбригады, смотр которых проходил в то время. У меня начинался новый этап моей творческой жизни. Я очень благодарна своему первому режиссеру, который помог пробудить во мне актерские данные, который разжег в душе моей искру любви к театру - заслуженному работнику культуры РФ Любови Ивановне Шишкиной. Она стала для меня той самой феей, которая подарила мне «хрустальную туфельку». За судьбоносным поворотом для меня открылся новый мир, мир театрального искусства, где я могла реализовывать весь свой творческий багаж, который нарабатывала, идя по жизненному пути. Но счастливая жизнь актрисы продолжалась недолго. Его величество Случай предоставил мне неожиданную роль. Моя сказка творчества, которая когда-то начиналась с мечты - ставить спектакли, странным образом осуществилась. Теперь все мои познания, весь мой жизненный творческий багаж, мне предстояло применить в качестве режиссера. Сегодня я понимаю – это мое предназначение в жизни. Творческая дорога, на которую я ступила и иду, отмеряя свои вехи, наполняет меня пониманием того, что всё, идущее мне навстречу, на протяжении всего моего жизненного пути, было не случайно. Стать режиссером театра – это получить возможность через театр раскрыть свой творческий потенциал, ради одной важной цели, которая всегда мучила меня: «Рассказать человеку про человека по-человечески», во имя той сказки, о которой мечтает каждый. Моя режиссерская работа началась с бессонных ночей, проводимых над проектом нашего театрального зала. Волшебные сцены из будущих спектаклей возникали в воображении. Пройдя актерский путь, я понимала, что собственное пространство, дом, где актеры должны чувствовать себя не гостями, а хозяевами, должно быть сделано их руками, по их вкусу. В этом я видела основу нашего театра. Именно благодаря актерам и нашим друзьям был осуществлен режиссерский проект по строительству театрального зала. В 1992 году, одновременно с окончанием строительных работ, на суд наших первых зрителей выходит мой первый режиссерский проект, посвященный Дню театра, где детская труппа нашего теат- 24 рального коллектива играет сцены из русской классики в сочетании с современной музыкой и хореографией. Это театральное шоу « И смех, и слезы, и любовь». Именно так в дальнейшем назовут областной театральный фестиваль, родившейся на наших театральных подмостках 16 апреля 1995 года. Это название моей первой серьезной режиссерской работы имеет символический смысл, как и первая режиссерская работа для актеров старшего поколения «Затянувшаяся игра», поставленная по пьесе Ф.Саган «Замок в Швеции» и получившая Гран-при на областном фестивале «Театральное подворье», проходившем в 1993 году в Асбесте. И вновь новый поворот на моей творческой дороге. В жюри фестиваля «Театральное подворье» был доцент (сейчас профессор) Екатеринбургского театрального института, ученик Георгия Товстоногова, заслуженный деятель искусств России – Вячеслав Иванович Анисимов. Именно он включил меня в число своих студентов, после просмотренного спектакля, которому дал высокую оценку, отметив актерский ансамбль, сценографию, профессионализм. В.И. Анисимов стал моим учителем театральной режиссуры. Он, как добрый волшебник, дал возможность поверить в себя. Пройдя его школу, я получила режиссерское образование. В настоящее время я служу театру двадцать первый сезон. И как каждый, уважающий себя режиссер, знаю, что лицо театра – это его репертуар. За двадцать творческих сезонов рождено тридцать шесть спектаклей, поставленных по пьесам зарубежных, русских классиков и современных драматургов. Каждый взятый спектакль – это история из жизни человека, над которой можно смеяться, плакать, размышлять… Из этих спектаклей - тринадцать для детей. Помимо постановки спектаклей я очень люблю писать сценарии к шоу-программам, целью которых является привлечение молодежи к театральному искусству. Двадцать три шоу-программы, поставленные за эти годы, явились своеобразной, яркой рекламой репертуару нашего театра. Сцены из спектакля «Один день из провинциальной жизни» Тема памяти о войне – высокая, нравственная тема. Всегда считала своим долгом – профессиональным и гражданским, создавать музыкально-литературные композиции к памятным датам нашей великой Победы в Великой Отечественной войне. В нашем театре их пять. Все эти годы, служа театральному искусству, я убедилась в том, что в театральных коллективах нет места тем режиссерам, которые идут на поводу дешевых запросов части публики. Режиссерам, которые ублажают свое тщеславие, плодя «актеров», неспособных донести гамму человеческих чувств, прикрывая их набором дешевых трюков и штампов. Для меня самые радостные минуты моей жизни, есть и будут, - репетиции, на которых мы учимся познавать себя, познавать наш загадочный мир. Мы учимся раскрывать свою душу, заставляя ее трудиться, и тогда, из нашего общего творческого труда, вырастают плоды - наши премьеры, которые становятся праздником! Праздником души для нас и для нашего зрителя! Я стою на театральной сцене, на святом для нас месте, где, как на чистом полотне жизни, дарованной каждому, мы оставляем свой, неповторимый, творческий след… Может, ради этого и живем? ГОЛОСА АКТЁРОВ НАРОДНОГО ТЕАТРА «КЛЮЧ» «…Снова и снова пробую. И в который раз режиссер терпеливо поправляет меня. Я устала. Устали другие актеры, кто-то торопится домой. И только режиссер неутомима: « Ребята, ну, еще разок». У какой мамы хватило бы столько терпения на своих ребяток? Учить говорить, двигаться, думать, слышать друг друга…учить любить. Любить себя самого. Любить самых близких людей. Любить всех. Учить смеяться над собой, и с улыбкой делать самое сложное дело. Учить терпению и выдержке. Учить собственным примером!.. 25 …В полумраке неполного освещения зала становиться светло, когда режиссер делится с нами творческими планами… Пропадает хандра и отступает скука, когда начинаем обсуждать перспективы предстоящего фестиваля…Угнетающая тишина разрывается звуком включенного магнитофона – начинается репетиция. Будем работать. И учиться любить». Фрагмент из заметки «Учитель любви» актрисы народного театра «Ключ» Светланы Шаравиной в «Малышевской газете». *** «Для меня наш Театр - это дом, в котором каждому рады, где всякий найдет себе место. Это храм, где душа находит себе пищу. Это волшебный остров, где воплощаются мечты. Это огромный мир, где можно прожить множество жизней. Оказавшись однажды по ту сторону зрительного зала, жизнь уже не будет прежней. Это так же, как, познав однажды счастье, ты будешь стремиться к нему вечно». Выпускница народного театра «Ключ» Алена Кирсанова *** «…В те минуты, стоя на сцене, я испытывала чувства безграничного растворения в бесконечном пространстве, которое вселяло уверенность, которое сливало меня со зрительным залом. Я верила в то, что сделать меня счастливой может лишь свет прожекторов и овации, пульсирующим эхом отдающиеся в сердце… Я хочу благодарить самого удивительного человека на свете, моего режиссера, открывшего во мне ту истину, которую я так долго искала. Я пронесу через вечность память о необъятном сердце. Я буду рада, если в театре я останусь маленькой заветной искоркой, разделяющей каждую минуту вашей жизни… Выпускница народного театра «Ключ» Елена Сорокина Инга УВАРОВА, корреспондент газеты «Пышминские вести» ЖИТЬ ДЛЯ ДРУГИХ – СЕКРЕТ УСПЕХА Её зрителя легко узнать после спектакля или концерта. Зритель улыбается, смеётся, еле сдерживает или же вытирает слезу – в зависимости от настроения и темы мероприятия. Зритель Веры Александровны Малютиной – режиссёра Пышминского районного дома культуры – никогда не остаётся равнодушным. Потому что для этого делается гигантская работа, заметная не всем, но понятная каждому. Потому что это и есть смысл её работы, её жизни – творить и созидать, удивлять и восторгать, поражать и радовать, призывать и заставлять задуматься.…Потому что она виртуозно владеет своей профессией, мастерски умеет играть на «струнах» души человеческой, знает все аккорды этой «музыки» и сочинила уже множество великолепных «произведений»… Вера МАЛЮТИНА, руководитель народного театра Пышминского районного Дома культуры, Пышминский городской округ Диагноз «сцена» Вере был поставлен ещё в детстве. С четырёх лет она занималась хореографией. Когда приходили гости, маленькая артистка надевала пуанты и пачку, сшитую тётей, и развлекала гостей, устраивая концерты. Бабушка научила Веру играть на фортепиано, рисовать, понимать и любить классическую музыку. Мама – Татьяна Аникина – работала в Доме культуры, обладала красивым голосом, была отличным сценаристом, организатором, руководителем фольклорного ансамбля. Несомненно, это сыграло большую роль в выборе профессии. Многие девочки в детстве мечтают стать артистками и певицами, Вера не была исключением. Тем более, что эту жизнь она видела изнутри – из-за кулис. Она заболела сценой. Уже с детства она принимала участие в различных мероприятиях. Свою лепту в формирование ее творческой личности внесли классный руководитель – Галина Чикишева и местный композитор, талантливый баянист Леонид Мазуров. 26 «Они помогли мне открыть себя, сделать правильный выбор, - говорит Вера Александровна, - а правильный выбор профессии – это, наверное, самое главное в жизни». Нелегко было найти своего зрителя, преодолеть себя, заслужить уважение коллег, на это ушли годы. Как и в любом другом деле, мастерство приходит с опытом. В 1994 году она закончила Свердловское областное училище культуры, в 2006 получила диплом Екатеринбургского театрального института. В сфере культуры Вера Малютина работает уже 20 лет, из них – 19 лет режиссёром народного театра. Она заслуженно получала грамоты и дипломы различного уровня, поощрялась премиями за подготовку и проведение Сцена из спектакля «Ловушка», Р.Тома ежегодных районных мероприятий, в 2006 году была награждена грамотой Министерства культуры. Под её руководством народный театр неоднократно подтверждал звание «Народный». Каждая премьера – это большое событие для посёлка и района. В «копилке» Веры Александровны постановки как для детей (мюзиклы по мотивам сказок «Бременские музыканты», «Маша и Витя против диких гитар», «Приключения Красной Шапочки», «Приключения Буратино», «Волк и семеро козлят» и др.), так и для взрослого населения (пьесы «Затейник» В. Розова, «ЧиоЧио-Саня» Г. Башкуева, «Настёна» по мотивам повести «Живи Сцена из спектакля «Приключения Буратино» и помни» В.Распутина, «Дорогая Елена Сергеевна» Л. Разумовской, «Ловушка» Р. Тома и т.д.). В своих спектаклях Вера Малютина поднимает острые и актуальные темы, поднимает вечные вопросы, ответы на которые каждый зритель ищет в себе. Взрослые участники студии актёрского мастерства – не только культработники, но и обычные люди, представители самых разных профессий, для них театр – не просто досуг, а часть жизни, в которой они реализуют все свои творческие способности. Вера Александровна помогает раскрыться не только женщинам и мужчинам, но и детям. В маленьком артисте она, прежде всего, видит личность, помогает раскрепоститься, поверить в свои силы и раскрыть таланты. Одна из её учениц Лилия Гизетдинова, окончив школу, поступила в училище культуры на отделение - театральная режиссура, а сейчас заканчивает обучение на театральнорежиссёрском факультете Московского государственного университета культуры и искусств. О своём первом режиссёре Лилия рассказывает с особой теплотой: «Вера Александровна открыла для меня одну из граней театрального творчества, показала закулисье, влюбила в мир театра навсегда! Когда дети приходят в театр впервые, не нужно учить их играть, не нужны тренинг и муштра – это всё потом, самое главное – влюбить, заинтересовать, заинтриговать. Именно так она и поступает. Работать с ней было легко, она не ломала, а старалась бережно открыть. Если рассказывала о своём «видении», о замысле и сквозном действии, то после выслушивала и принимала во внимание любое мнение со стороны, с чем-то соглашалась, с чем-то спорила. Она из тех режиссёров, которым не жаль оставить свою мизансцену и обратиться к другой, предложенной актёром, если у него действительно интересная находка. Она даёт простор для полёта фантазии, время для пристоек, которые будут близки актёру по духу. Как и полагается любому режиссёру, Вера – талантливая актриса, у неё хороший голос, фактура, органика, большая зона актёрского обаяния, подвижное нутро, а это главные критерии «мира» театра! Мне чуточку жаль, что она работает в небольшом Доме культуры, ей там мало места, ей нужно больше воздуха, другой уровень! Я желаю ей творческих успехов, душевного и физического здоровья!». Со спектаклем «Семья вурдалака» по пьесе В. Сигарева Вера Малютина с труппой юных актёров объездила весь Пышминский район и даже побывала за его пределами – в городе Камышлове и поселке Аксариха. Думается, если бы не было проблем с транспортом и театр смог выезжать за пределы района, многие жители нашей области имели бы возможность по достоинству оценить творчество Пышминского народного театра и насладиться искусством. Ибо каждая работа Веры Малютиной обречена на успех. Она интуитивно чувствует необходимость выбора определённой пьесы, произведения для постановки спектакля. «Человек должен постоянно совершенствоваться», - считает Вера Александровна. Каждый человек должен стремиться к успеху. Для неё успех – это признание зрителя: «Когда выходишь на сцену и чувствуешь себя одним целым с людьми, которые находятся в зале. Это слова благодарности. Это моральное удовлетворение, которое получаешь от работы. Мой успех в том, что я живу для других. И мне это нравится!». 27 *** И ТАКОЙ ТЕАТР ЕСТЬ, И ТАК ИГРАТЬ МОЖНО… За плечами Людмилы Васильевны Мелеховой Тобольское культурно-просветительное училище и Ленинградская высшая профсоюзная школа культуры. Вот уже 37 лет она является бессменным руководителем народного театра драмы города Невьянска. За это время поставлено более 65 театральных постановок – детских и взрослых. Коллектив разновозрастный, поэтому под силу спектакли любого направления – от сказок до классики. Стабильно работают около 30 самодеятельных актеров. В коллективе наблюдается преемственность. Более двадцати человек из театрального коллектива уже стали профессионалами: актёрами, театральными и кинорежиссёрами, преподавателями театральных вузов, Людмила МЕЛЕХОВА, руководитель народного театра драмы культурно-досугового Центра, Невьянский городской округ директорами учреждений культуры и клубными работниками. Многие участники нынешнего поколения поступают и учатся в театральных вузах. За активную деятельность по пропаганде и сохранению театрального искусства, высокие достижения на фестивалях различного рейтингового уровня и верность духовно – нравственным традициям театральный коллектив и его бессменный руководитель Л.В.Мелехова имеют множество наград и отличий: 2003 год – звание «Народный коллектив любительского художественного творчества»; 2003 год – победа в номинации «Корифей (режиссёр) любительской сцены»; 2005 год – лауреат премии главы НГО в области культуры и искусства в номинации «Лучший коллектив самодеятельного художественного творчества» (премия 20 000 рублей); 2005 год – лауреат I Фестиваля любительских театров малых городов России «Ваш выход», г. Похвистнево, Самарская обл. (премия 10 000 руб.); 2006 год – диплом от Всемирной Федерации ассоциаций, центров и клубов ЮНЕСКО за развитие международных связей Урала, России; 2006 год - дипломант областного конкурса «Формула успеха», г. Екатеринбург; 2006 год - дипломант I Областного фестиваля любительских театров «Невьянские встречи», г. Невьянск; 2007 год – дипломант фестиваля «Театральная весна –2007» в номинации «Лучший дебют», г. Киров; 2007 год - дипломант фестиваля «Театральные фантазии», г. Невьянск; 2008 год – дипломант II Областного фестиваля любительских театров «У Демидовских ворот» в номинации «За сопричастность к судьбе России», г. Невьянск; 2010 год – лауреат III степени Областного фестиваля любительских театров «У Демидовских ворот» г. Невьянск; 2011 год - лауреат премии главы Невьянского городского округа в области культуры и искусства в номинации «За заслуги в сохранении и развитии художественного творчества». С участниками театра, в центре - Л.В. Мелехова Сцена из спектакля «Прощание с Матерой», В.Распутин По инициативе Л.В.Мелеховой с 2006 года в Невьянске проводится областной фестиваль взрослых любительских театров «У Демидовских ворот», заслуживший высокую оценку Мини- 28 стерства культуры Свердловской области и уважение многочисленных единомышленников в регионах. Людмила Васильевна – заслуженный работник культуры Российской Федерации. И хотя значительную часть своей жизни она проработала директором Дворца культуры машиностроителей, ни на секунду не прерывала своей театральной деятельности, о чём свидетельствуют вышеперечисленные награды. Народный коллектив драмы под руководством Л.В.Мелеховой – это коллектив единомышленников, объединённых высоким чувстСцены из спектакля «По щучьему велению» вом любви к театру. Как художественный руководитель она несёт установку на сотворчество, сопереживание актёров со зрителем, на воспитание чувства патриотизма и любви к своему Отечеству. Большая мечта Людмилы Васильевны – создание муниципального народного театра драмы в Невьянске. Её девиз – «И такой театр есть, и так играть можно…» Диана АБДУЛИНА ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ В 1981 году во Дворце культуры Алапаевского металлургического завода все коллективы готовились к смотру художественной самодеятельности, а детский театральный коллектив остался без руководителя. Тогда директор Дворца В.Н. Василевский пригласил Клавдию Иосифовну Мишарину, конструктора проектного отдела АМЗ, подготовить коллектив к смотру. Пригласил потому, что тогда первый раз в заводском смотре принял участие коллектив заводоуправления и занял первое место! Руководила им, писала сценарий, вела программу, читала и даже танцевала Клавдия Иосифовна. Когда Валерий Николаевич увидел их на сцене, а потом узнал, что Клавдия Иосифовна всю жизнь была участницей художественной самодеятельности - занималась сначала в музыкальной школе, в любительском театре. Василевский просто сказал ей: «Что ты дома сидишь, ты же прирожденный клубник, тебе надо к нам, во Дворец…». Клавдия МИШАРИНА, руководитель образцового детского музыкально-драматического театра «Барабашка» РДК, город Алапаевск Так началась работа с театральным коллективом. Выступления в концертных программах, детские новогодние представления, маленькие спектакли и поиски нового, необыкновенного. В 1985 году на областном смотре, посвященном 40-летию Победы, детский театральный коллектив Дворца культуры АМЗ представляет на суд зрителей и жюри литературно-музыкальную композицию «Нам дороги эти позабыть нельзя». Впервые вместе с театралами в композиции принимает участие вокально-инструментальный ансамбль, которым руководит В.Е. Мишарин. За эту работу коллектив награждается дипломом 1 степени, кроме этого дипломы 1 степени получают отдельные чтецы и музыкальный ансамбль, а также руководители - Клавдия и Виктор Мишарины. После этого в репертуаре театра зазвучала музыка. Правда первые спектакли тоже сопровождала музыка, но в 1985 она зазвучала в спектаклях как полноценная их составляющая. В 1990 году был показан первый музыкальный спектакль «Путешествие в шахматное королевство». А в 1992 году спектакль «Звёздный мальчик» на сцене ДК увидела заведующая театральным 29 сектором Областного Центра народного творчества Ольга Алексеевна Пьянкова, сыгравшая в судьбе К.И. Мишариной огромную роль. В 1994 году, по инициативе О. Пьянковой, при ЕГТИ г. Екатеринбурга были организованы режиссёрские курсы, руководил которыми заслуженный деятель искусств РФ, режиссер В.И. Анисимов. Клавдия Мишарина становится студенткой. В 1996 году она получает диплом режиссёра муниципального театра. За годы работы режиссера К.И. Мишариной в детском театре с успехом идут философские спектакли «Щелкунчик», «Принц страны дальней», «Мой Том», «Синяя птица», весёлые - «Про Красную Шапочку и её друзей», «Зайка-Зазнайка», по мотивам русских народных сказок: «Два клёна». Сценарии пишет К.И. Мишарина, а музыку В.Е. Мишарин. В театре занимается до 70 человек, они участники театральных и вокальных фестивалей, областных акций и региональных смотров. Их знают и любят. На базе театра проводится областной фестиваль детских театров «Алапаевские звёздочки», семинар для руководителей любительских театральных коллективов области «Музыка в драматическом театре». В 2002 году тяжело заболел музыкальный руководитель театра В.Е. Мишарин. Руководителем вокальной группы становится М. Селянинова. И тогда Клавдия Иосифовна придумывает спектакль «Царь Салтан», в котором вокальная группа поёт без сопровождения русские народные песни и песни, написанные для спектакля В.Е. Мишариным. Жизнь продолжается. В театр приходят новые дети, идут новые спектакли. В 2009 году Клавдия Мишарина выпускает спектакль «Сказки тетушки Чернильницы» по сказкам Г.-Х. Андерсена. Это первый спектакль, в котором не занята вокальная группа. Но это совсем не значило, что вокалисты остались без работы. Тогда же вышел музыкальный спектакль «Дети – это взрослые, но маленького роста», в котором участвовали все вокальные группы театра. Удивительный человек, режиссёр, о спектаклях и театрализованных программах которого говорят дети-зрители: «…Нам так нравится «Щелкунчик»; «…Здорово мы играли с бабкамиЁжками…»; «…А мне было так жалко Мио…». Взрослые-зрители: «…Мы приехали в гости из Челябинска. Не ожидали, что в вашем маленьком городе есть детский театр»; «Как играют дети! Это, конечно, заслуга преподавателя»; «…Плакали на спектакле «Старый дом»…», удивительный режиссёр!». Дети-участники: «…У нас не получается, а вы нас прессуете!..»; Сцена из спектакля «Пиратская рыба пиранья» «…Если не прессовать, то не будет ни чего…»; «…Здорово! Мы - дипломанты…»; «…Клавдия Иосифовна, мы- дураки!…». Взрослые-родители детей: «…Мы их не узнаём…»; «…Привели, потому что слова сказать ребёнок не мог, а сейчас…»; «…Спасибо, Клавдия Иосифовна, за работу, за ребёнка!». Сейчас образцовый детский музыкальный театр «Барабашка» и его режиссёр готовят юбилейный спектакль: в 2011 году театру исполняется 30 лет. А ещё у режиссёра К.И. Мишариной множество планов и задумок. Впереди новые спектакли, театрализованные программы. Придут новые дети, и целое лето на базе театра будет работать творческая группа. И будут новые фестивали, победы и поражения, слёзы радости и огорчений. Впереди творческая жизнь, в центре которой режиссёр, педагог и просто очень интересный человек Клавдия Иосифовна Мишарина. Участники композиции ко Дню Победы 30 Светлана БЕРСЕНЕВА ЖИЗНЬ – НАСТОЯЩАЯ, НЕ ВЫДУМАННАЯ Андрей Васильевич Мячин пришел в старейший народный драматический театр Свердловского ДК железнодорожников десятилетним мальчишкой в 1956 году. Театр для Андрея Мячина стал временем его роста и возмужания, обретения себя как личности. Мячин много играет: Федя Мазин в спектакле «Мать» А.М Горького; Леня Шиндин в «Мы, нижеподписавшиеся» Гельмана; Принц «Медовый месяц Золушки» Г. Полонского; Маклер «Возможны варианты» В. Азерникова; Леня «Почти рождественский рассказ» Э. Акопова. Г. Е. Гецов – руководитель народного театра, был ведущим актером Екатеринбургского театра драмы, народным артистом России. Свой дар мгновенного перевоплощения, умение раскрыть внутренний мир героя, тщательно создавая внешний рисунок роли, он передал актерам народного драматического театра СДКЖ. Индивидуальный подход к каждому человеку, пришедшему в коллектив, к каждой отдельной сцене нового спектакля – основное условие творчества для Г.Е. Гецова. Учителем с большой буквы он был для всех актеров театра. Андрей МЯЧИН, руководитель народного театра им. Г.Е. Гецова Андрей Мячин становится постоянным ассистентом Георгия Гецова, постигает тонкости драматического искусства. Гецов, чутко, как все творческие и мудрые люди, улавливал и понимал возможности Мячина-актера и режиссера, исподволь, потихоньку, готовил себе достойного преемника. В 1998 году Андрей Васильевич Мячин становится руководителем народного театра Свердловского Дворца культуры железнодорожников, а коллективу присваивается имя народного артиста России Г.Е. Гецова. Полвека рядом с А.В. Мячиным на любительской сцене Н.Н. Солдатова, Н.Ф. Мячина, Ф.В. Би мба т – актри сы нар одного театр а. Не одно десятилетие выходили и выходят на любительскую сцену Э.Н. Баранов, Ю.Б. Ершов, В.А. Зырянова В.Г. Бессонов. Сцены из спектакля «Странная миссис Сэдвидж», Д. Патрика 31 Сотни сыгранных пьес за это время не сделали работу актеров-любителей поточной. Внимание и индивидуальный подход к каждому артисту, к каждой отдельной сцене нового спектакля – основное условие творчества и для Андрея Васильевича. Этому его учил Гецов, это он впитал с младых ногтей. Несмотря на то что в 2011 году народному драматическому театру им. Г.Е. Гецова СДКЖ исполнилось 94 года, как прежде, надежен постоянный состав самодеятельных артистов. Удивительная интеллигентность, подробность проживания и глубина раскрытия драматургических образов выделяют этот коллектив из общего числа любительских театров нашей области. Для актеров театра им. Г.Е. Гецова каждый спектакль не игра, а жизнь – настоящая, не выдуманная, бесценная со всеми внезапными поворотами и разочарованиями, победами и взлетами, с тишиной откровения, где лишь метрономы сердец отстукивают время. И живет этот необыкновенный коллектив, наслаждаясь каждой минутой творчества и на сцене, и вне нее. Сцены из спектакля «Последняя жертва» А. Островского Режиссеры и актеры любительских театров области – не редкие гости в маленькой мастерской Андрея Васильевича Мячина – это и участники проекта «Дни современной пьесы на любительской сцене», и слушатели «Школы театральной режиссуры». А кто-то, познакомившись с этим редким явлением - театром Гецова, просто приезжает еще раз посмотреть их спектакли. Хочется снова и снова приходить в маленький зал (с каждым годом он становится меньше и меньше – метры нынче не дёшевы). Сесть рядом с актерами и вести тихий разговор о времени, о себе и о себе во времени, и о себе в театре. А потом долго-долго ощущать отзвуки этого разговора, и спорить, и верить, и знать, что ни испытание рыночными отношениями, ни постоянно меняющиеся политические условия не в силах остановить время – время настоящего народного театра. Время истинного искусства. Хочется верить! Татьяна МАКСИМЧУК БЕЗ ИМПРОВИЗАЦИИ НЕЛЬЗЯ Михаил Антонович Огоновский принадлежит к той категории режиссеров, которые по-настоящему знают, понимают и любят дело, которым занимаются. За период с 1994 года и по сегодняшний день Михаил Антонович работает во Дворце культуры им. Г.Д. Агаркова. Он был руководителем театрального кружка, заведующим сектором по работе с молодежью, заведующим массовым отделом, ведущим специалистом по работе с цехами и отделами ОАО «Корпорация ВСМПО-АВИСМА». Зная не понаслышке всю «кухню» режиссуры массовых праздников и театрализованных представлений, Михаил Антонович состоялся и как театральный режиссёр. В 1998 году Огоновский окончил высшие режиссерские курсы при Екатеринбургском театральном институте, а в 2001 году – тот же 32 институт, но уже по специальности «Актер драматического театра и кино». Казалось бы, по логике, должно быть наоборот – сначала актер, потом режиссер, но когда речь идет о Михаиле Огоновском – в силу вступают законы, нужные и понятные именно ему. Михаил ОГОНОВСКИЙ, руководитель народного коллектива молодежного театра «Арлекин» Дворца культуры им. Г.Д Агаркова, Верхнесалдинский городской округ - Когда меня назначили руководителем детского театрального коллектива, - рассказывает Михаил Антонович, - я понял, что образования не хватает, маловато знаний по истории искусств, истории театра (русского и зарубежного), не хватает философской базы, понимания техники и технологии сцены. Хотелось освоить основы сценического движения на профессиональном уровне. Все это и подвинуло меня поступить на актерское отделение. - Вы очень много времени уделяете сценографии, сами многое делаете своими руками, иногда сцена напоминает строительную площадку… - Для меня, как режиссера, сценография – это образное решение спектакля. Здесь и цвет, и декорации, и постановка театрального света. А все вместе это связано и с историей костюма… Конечно, это более необходимо знать художникам, но мы перелопачиваем огромное количество литературы, чтобы порой внести незначительный штрих в костюм или декорацию. Но, согласитесь, что для принятия декорационного решения мне, как режиссеру, всем этим надо владеть. - Что для вас главное в сценографии, декорациях, костюме?.. - Моя задача в сценографии максимально приблизиться к тому времени, в котором разворачивается действие. - А для кого? - Да для них же – моих актеров и зрителей! Ведь необходимо сделать удобной обстановку для работы актера, понятной, адекватной создаваемому образу. С другой стороны, то, что происходит на сцене, должно быть живым, органичным действием, которое сопереживаемо зрителем… - Я снова вернусь к технической стороне дела. В вашем кабинете часто можно увидеть макеты будущих декораций спектаклей. Приоткройте свою творческую кухню… - Здесь все понятно: прочитал текст, «разложил» это на труппу, а в голове уже начинают крутиться всевозможные эскизы…Я задаю некоторый образ, делаю макет сцены, беру ножницы, клей, бумажки, кусочки ткани, стригу, делаю драпировки, чтобы видеть все в объеме. Одноплоскостное видение здесь не подходит: пока я сам не «увидел» будущий спектакль, актеру мне ничего не объяснить. - Вот мы и подошли к главному. В 2002 году вы организовали молодежный театр «Арлекин» и на данный момент осуществили более 12 театральных постановок. У вас непрофессиональные актеры. В большинстве своем это работающие на заводе и других организациях люди. С некоторыми из них вы начинали играть еще школьником в легендарном театральном коллективе «Маяк»… А сегодня они приходят к вам почти каждый вечер. Я видела, как горят у них глаза, как любят они сцену, как нравится им работать с вами: и молодым, и тем, кому за сорок. Что вам не нравится или раздражает? Сцена из спектакля «Звук позади самолета», Р. Белецкий - Спасибо, конечно. Я тоже их очень люблю, хотя бываю резок. Двух вещей я не принимаю: лени и нежелания выучить текст. В остальном я всегда вхожу в положение актера… - Многие приходят к вам просто как к человеку, другу. В вашем кабинете, где находится еще четверо сотрудников, всегда толпятся люди, всегда шумно, оживленно. А как проходят репетиции? - Понимаете, для меня самое главное, чтобы мои актеры после трудного рабочего дня приходя в театр, который для них - огромная отдушина, получали заряд бодрости, оптимизма. А для меня они уже давно настоящие профессионалы. Что касается репетиций, то я обязательно провожу профессиональный разбор спектакля. Для чего? Да для того, чтобы люди понимали линию всего спектакля, выстраивая события от завязки до кульминации… Я пытаюсь рассказать актеру всю его историю, а дальше уже его эмоциональная память должна «вытащить» на определенный уровень работы. Что я понимаю под «его историей»? Историю его персонажа. Он должен точно знать свое место на сцене. Понимать, что он делает, как он это делает и, самое главное, зачем. - За что вы любите актеров? - За то, что они есть! 33 Я много раз наблюдала, как Михаил Антонович работает со своими актерами, как разводит мизансцену, когда актер не может простроить собственное действие. Я не побоюсь утверждать, что каждая встреча Огоновского с ними превращается в маленький спектакль, во время которого режиссер за счет общения с людьми приводит себя в импровизационное самочувствие. А это трудно – это видно по уставшему виду Михаила Антоновича после таких «общений». А без импровизации нельзя, говорит он, иначе будешь повторять себя, любимого, из спектакля в спектакль. Вот почему на его премьеры жители нашего города идут, как на праздник. Аншлаги – обычное дело на спектаклях театра «Арлекин». Культурная публика города знает, что не встретит тотального нагромождения ярких сценических образов, порой противоречащих друг другу, забивающих напрочь логику происходящего. Такое мы часто наблюдаем у приезжающих на гастроли. А стиль Огоновского узнаваем и любим зрителем. Хочется добавить, что Михаил Антонович не просто режиссер-постановщик, это еще и Учитель. Педагог во всех смыслах. Не случайно он еще и преподаватель актерского мастерства на театральном отделении детской школы искусств. Но он и сам постоянно учится. Интерес же Михаила Огоновского к работе коллег-режиссеров весьма примечателен. Так, в 2003 году Огоновский проходил курс обучения в Екатеринбурге – мастер-класс режиссера и драматурга Н.В. Коляды по теме «Пластическое решение спектакля». В январе 2007 года – курсы повышения квалификации по программе «Методика работы с театральным коллективом». В 2008 году курсы Татьяны Тарасовой – режиссера, старшего преподавателя кафедры режиссуры и актерского мастерства РАТИ (ГИТИС) г. Москва. Закончил он также трехгодичные режиссерские курсы режиссера и драматурга Николая Коляды. Сцена из спектакля «Чума на оба ваши дома», Г. Горин В 2008 году постановка Михаила Антоновича Огоновского по пьесе Г. Горина «Чума на оба ваши дома» получила Гран-при II Областного фестиваля «У Демидовских ворот» в Невьянске, а в 2009 году – диплом «За художественное решение спектакля» на Международном театральном фестивале «И жизнь, и слезы, и любовь…» в городе Заречном. В 2010 году на III Областном фестивале любительских театров «У Демидовских ворот» в Невьянске Молодежный театр «Арлекин» под руководством М.А. Огоновского за постановку спектакля «Двенадцать костров» по пьесе В. Гуркина «Саня, Ваня с ними Римас» получил серию дипломов в номинациях: диплом лауреата I степени, «Лучшая мужская актерская работа» (М. Огоновский), «Лучшая женская актерская работа», «Лучшая режиссерская работа». В том же, 2010, году молодежный театр «Арлекин» стал участником IV Международного фестиваля современной драматургии «Коляда – PLAYS» в Екатеринбурге. В 2010 году М. А. Огоновский получил сертификат СГОДНТ «Надежный партнер». Режиссер всегда берется за актуальные темы. Спектакль «Звук позади самолета» Р.Белецкого затрагивает проблему выбора современной молодежи, рассказывая о трагической судьбе подростка, жизнь которого могла бы сложиться по-другому, не стань он наркоманом. Театральный коллектив «Арлекин» много гастролировал с этим спектаклем, в том числе и в городе Екатеринбурге. А в перспективе у театра снова интересные работы скоро предстоят 2 театральные премьеры: «Хитрюндий великолепный»,по пьесе В.Панфилова, для детской аудитории и «Последняя женщина сеньора Хуана», по пьесе Л. Жуховицкого, для взрослых. Пожелаем молодежному театру «Арлекин» и его руководителю Михаилу Антоновичу Огоновскому творческих успехов и благодарного зрителя. 34 После спектакля Арина РОМАНОВА "....САМА СУДЬБА НЕ ПОЗВОЛЯЕТ ОТПУСТИТЬ ТЕАТР..." - С чего началась ваша режиссерская биография? - Я помню, что раньше после окончания Свердловского областного культпросветучилища, было очень строго с распределением, нужно было приехать по направлению и отработать положенные три года,- вспоминает Татьяна Петровна Пятыгина. Так она начала свою творческую биографию, 33 года назад, режиссером народного театра Ключевского СДК Ирбитского района. – Хотя официально прибыла, вроде бы, в готовый театр, и со званием, но на самом деле режиссера там давно уже не было, пришлось начинать с нуля, а еще и звание подтверждать. И вообще, это очень хорошая школа для начинающих специалистов - сельский Дом культуры. Это я позже стала понимать. Пришлось не только спектакли ставить, но и все клубные мероприятия проводить. - Это там про вас говорили: "Ну, до чего дотошная!" - Да, дотошная и «остроязыкая». Остроязыкая - в хорошем смысле слова. Если у режиссера нет острого взгляда на жизнь, что же ему делать в нашей профессии... А после того, как отработала положенное время, меня «заманили» в районный отдел культуры города Ирбита (так тогда называлось Управление культуры). Но судьба, к счастью, распорядилась так, что Татьяна ПЯТЫГИНА, руководитель народного театра "Театрон" городского Дворца культуры, город Алапаевск параллельно ставила спектакли в Фоминском ДК, в пригороде. Без театра тогда уже было неинтересно. А перед самым приездом в Алапаевск (это я вернулась домой, не зря говорят: где родился, там и пригодился) окончила Челябинский институт культуры, специальность та же – режиссер любительского театра. - Я слышала, что вы учились в Екатеринбургском театральном институте... - Когда у меня спрашивают, какое у меня образование, я всегда отвечаю шуткой: - "Длинное". Если серьезно, после вышеперечисленных, Екатеринбургский театральный институт, факультет переподготовки, специальность - режиссура драмы. Кстати, все три учебные заведения закончила в годы с последней цифрой семь – 1977, 1987, 2007... Я и сейчас посещаю курсы... Люблю учиться. Это, кстати, мало кто понимает (кроме режиссеров, конечно), что тренинг в нашем деле нужен постоянный... Давайте лучше поговорим о театре! - Поговорим! Итак, "Театрон", с чего началось? 35 Сцены из спектакля «Сказка о живой и мертвой», А. С. Пушкин - А, вот опять ситуация, почти как в Ирбите, повторилась. Приехала работать в городской Дворец культуры в отдел досуга, в начале ноября, а к Новому году нужно было срочно что-то сделать. Попалась на глаза «Сказка про Федота – стрельца» Л. Филатова. Все! Сыграли спектакль. Директор и художественный руководитель говорят: «У нас же нет взрослого театрального коллектива, собрала людей – уже есть коллектив - держи! Попробуем «выбить» ставку». И ровно через год «выбили». Вот так судьба второй раз не позволила отпустить театр... И пошло, поехало... уже 24-ый театральный сезон. - Как вы находите артистов? - Лыско согру через гору видит... А если серьезно... Кстати, есть такая шутка: режиссер больше диагноз, чем профессия. Видимо, как-то диагностирую... Прослушивание никогда не делаю у вновь пришедших, экстремальные ситуации в любительском театре ни к чему. И всегда индивидуальный подход. - Как проходят репетиции? - Каждая пьеса – это, как стоять перед стеной. Если нам все ясно, то плохо. Стараюсь, прежде всего, чтобы у меня самой возникало как можно больше вопросов. Репетирую, не заставляя, а вовлекая участников в творческий процесс. Когда нам удается погрузиться в воображаемый мир спектакля как в реальный, тогда у участников и личное время, и заботы уходят на последний план. Тогда это счастье. и для актеров счастье пожить в другом измерении. А если они еще и почувствовали власть над зрительным залом, то это становится необходимостью. Это и есть конечная цель моих репетиций. А начинается все с простейших этюдов, даже вне жанра репетируем, просто идем по предлагаемым обстоятельствам, по жизненной логике, а потом уже пробуем чуть-чуть прорваться в жанр, в способ существование актера. И конечно импровизационный поиск. Он обязателен. - А процесс перевоплощения? - Человеку стать другим человеком очень сложно... Это уже финал театрального искусства, что называется, высший пилотаж! Сцены из спектакля «Поминальная молитва», Г. Горин - Вы уже "прорвались" в 2009 году со спектаклем "Поминальная молитва" на междуна- 36 родный фестиваль, привезли 4 диплома и три маски. «Высший пилотаж» у вас присутствует? - Разве можно о себе так заявлять!? Я могу только сказать, что стремление к нему должно быть. Со II Международного фестиваля взрослых любительских театров «И смех, и слезы, и любовь…», конечно, значимые награды... но не менее значимые местные... Допустим, у нас в городе существует ежегодная премия главы МО города Алапаевска "За значительные успехи в области культуры и искусства", существует уже 13 лет, и у нас 7 премий. Это тоже хороший результат. Татьяна Петровна показала дипломы коллектива. Среди них и ее личные, вот только некоторые из них: - диплом 1 степени режиссеру театрального коллектива "Театрон" «За творческие успехи в III Всесоюзном фестивале народного творчества» – 1991 год; - диплом (руководителю поэтического театра) за участие в областном фестивале народного творчества "Салют Победы" – 1995 год; - диплом лауреата за работу с актером (спектакль "Женитьба", Н.В.Гоголь) областного фестиваля " И смех, и слезы, и любовь" режиссеру театра-студии "Театрон" – 1996 год; - грамота СГОДНТ «За преданность и верность народному театру, за сохранение лучших традиций любительского театрального искусства, вдохновение и профессионализм!» – 2007 год; - грамота Министерства культуры «За вклад в развитие любительского театрального искусства Свердловской области и в связи с 20-летием со дня основания театра» – 2007 год; - Почетная грамота Министерства культуры «За большой вклад в сохранение и развитие культуры Свердловской области» - 2008 год. Светлана АНТОНОВА «ТЕАТР – ЭТО ЕДИНСТВО НЕПОХОЖИХ» Елена Печенкина родилась в городе Сухой Лог. В 2001 году поступила в Свердловский колледж культуры и искусств. Через два года, в 2003 году, вернулась в Сухой Лог на преддипломную практику. Именно в этом году собрался первый состав театра–студии «Призма». Первый спектакль, по пьесе Л.Разумовской "Бесприданник", назывался «Один на всех». Уже следующий спектакль стал серьезной и вдумчивой работой по пьесе В.Шекспира «Ромео и Джульетта х 4». Четыре хрупких Джульетты и четыре разнохарактерных Ромео проживали на сцене трагедию влюбленности через угловатую подростковую неловкость. Именно этот спектакль стал начальной точкой театрального вектора Елены Печенкиной и ее театра. О ней заговорили, к ней потянулась молодежь, подростки, «Призма» стала узнаваемой, как модно сейчас говорить, брендовой. Синтез современной хореографии и текстового содержания постановки стал использоваться практически во всех следующих постановках. Пластические зарисовки, музыкальные и вокальные вставки находят место и в трагедии и драме – это стало стилем режиссера Печенкиной. Театр развивался и рос, появилось несколько составов: детских Елена ПЕЧЕНКИНА, руководитель народного театра-студии «Призма» Дворца культуры «Кристалл», город Сухой Лог и взрослых. Администрация Дворца культуры выделило место для театра, перестроив по замыслу Елены обычный танцевальный зал амфитеатром. Здесь 80 посадочных мест, сцена, костюмерная и холл, 37 где перед спектаклем встречают зрителей. Стены в холле увешаны различными наградами: дипломами, благодарственными письмами, одну занимают фотографии со спектаклей. Есть книжный шкаф – библиотека, где каждый может взять для себя что-нибудь почитать или поделиться интересной книгой с друзьями. А перед показом спектакля холл превращается в буфет с накрытыми столиками, где абсолютно бесплатно каждый может выпить чашечку кофе или чая с печеньем. Всего за четыре – пять лет появилась своя публика, свои традиции, «выросли» актеры. Первые воспитанники Елены – студенты, в том числе и театральных вузов и колледжа культуры, до сих пор приезжают в театр «за ролью», с удовольствием играют в спектаклях. Сама Елена до сих пор не наигралась, нет-нет, да и выходит на сцену – поиграть в массовке, зажигая своей энергией всех как в зале, так и на сцене. Удивительное сочетание самых разных достоинств: легкость в общении и мудрость, ироничный склад ума и точность нравственных установок, открытость людям и принципиальность в суждениях - в характере Елены Дмитриевны. Сцена из спектакля «Когда падают звезды» Она умеет удивлять, ее работы всегда интересны, о них можно говорить и спорить. Критерием выбора литературного материала является парадокс, где уживаются комичность характеров, драматизм положений, в которые попадают эти характеры и внутренняя трагедия персонажа отдельно. «В первом действии зрители должны смеяться, во втором – плакать», - говорит Печенкина. В жанре трагикомедии созданы спектакли: Сцена из спектакля «Чучело», В. Железникова «Черное молоко» (по пьесе В. Сигарева); «Играем в фанты» и «Черепаха Маня» (по пьесам Н. Коляды); детский спектакль для взрослых «Том Сойер» (по мотивам повести М.Твена); «Чучело» (по мотивам повести В. Железникова); «Случайные встречи» (по фельетонам Л.Филатова) и новая работа (премьера состоялась в марте 2010 года) «Остановка», по пьесе В.Танюниной. Семь лет серьезной и плодотворной работы принесли свои результаты. Народный коллектив театр-студию «Призма» знают далеко за пределами Свердловской области. География гастролей простирается и в другие регионы России. Конечно же, это не только режиссерский талант Печенкиной, но и умение сплотить вокруг себя, зарядить своей энергией. В условиях провинциального города – любительский театр держится на энергии и энтузиазме руководителя, взрослых актеров, детей - участников, родителях–спонсорах. «Мне по-настоящему важно, - говорит Елена, - чтобы актеры гордились своим театром». В театр могут прийти все желающие, остаются самые трудолюбивые и целеустремленные, «ударенные» театром. В настоящее время основной состав - это и актеры, и художники-оформители, администраторы, менеджеры, рабочие сцены… «Когда спектакль создан своими руками «от гвоздя до пуговицы», он становится детищем. Ребята гордятся им, стараются подольше сохранить и привнести еще больше любви и света», - утверждает режиссер. Сцена из спектакля «Черное молоко», В. Сигарев Идет кропотливая работа по воспитанию личности каждого актера. Актерское мастерство шлифуется на этюдах, тренингах, совершенствуя навыки каждого юного артиста. «Таланты в маленьких городах встречаются не редко. Каждый человек талантлив в чем–нибудь одном: математике, в спорте, изобразительном искусстве, в танцах. Театр - идеальное искусство, которое синтезирует любые способности человека, как актера, преломляя и отображая их изменения в спектакле, на сцене, как через призму (отсюда название театра). Каждый из них индивидуален и уникален, но все они объединены одной целью. «Театр – это единство непохожих!» - говорит Елена Печенкина. И все-таки нужно сказать о юных артистах, которые являются гордостью не только театра, но и города. Это – Артем Вялов, ставший лауреатом очень престижной национальной детской премии «Хрустальная ромашка» в номинации «Сцена» (2010 год), Алена Пятилова стала участником Европейской театральной школы (г. Москва 2009 год), Татьяна Потерява, Светлана Бадия, Денис Машков – лауреаты и дипломанты конкурсов и фестивалей различного уровня. 38 Елена Дмитриевна не стоит на месте, много работает, совершенствуя ремесло актера, при возможности вывозит своих «студийцев» в театры Екатеринбурга, поддерживает связь с «Колядатеатром», студенческим театром «Галерка», колледжем культуры, театром «Пластилин» (город Новоуральск), театром «Клякса» (Москва). В данный момент Елена Печенкина студентка режиссерского факультета театрального института им. Б.Щукина (бывший ВТУ им. Б.Щукина) при Государственном театре им. Вахтангова в Москве. Сцена из спектакля «Случайные встречи», Л.Филатов Говоря о Печенкиной, нельзя ставить точку, театральный вектор указывает: будут новые работы, постановки, имена. И всегда будут в театре «Призма» непохожие, но объединенные одной целью, влюбленные в театр мальчишки и девчонки. За период с 2003 по 2011 годы сделано более 30 постановок. В репертуаре театра: мюзиклы и новогодние спектакли, детские сказки и поэтический спектакль, пластический спектакль без слов… «ЧЕРНОЕ МОЛОКО» (по пьесе В Сигарева) – лауреат I Всероссийского фестиваля подростковых и молодежных коллективов «Отражение»; «Лучшая режиссерская работа» (2008); Спец.приз IV Всероссийского фестиваля любительских театров Сибири (2007). «ИГРАЕМ В ФАНТЫ» (по пьесе Н.Коляды) – дипломант областного фестиваля детских и юношеских театральных коллективов «Отражение» (2007). «СЛУЧАЙНЫЕ ВСТРЕЧИ» (по фельетонам Л.Филатова) - дипломант областного фестиваля любительских театров «Невьянские встречи» (2006). «ТОМ СОЙЕР» (по повести М.Твена) - лауреат I Открытого фестиваля детско-юношеских любительских театров «Театральный перекрёсток» (2008); дипломант II Регионального фестиваля малых форм театрального искусства «Лиловый шар» (2009); дипломант IX Всероссийского фестиваля– конкурса детских любительских театральных коллективов «Волшебство театра»(2009). «ЧУЧЕЛО» (по повести В. Железникова) - лауреат II Всероссийского фестиваля подростковых и молодежных любительских театров «Отражение» (2010). «ЧЕРЕПАХА МАНЯ» (по пьесе Н.Коляды) - дипломант II Всероссийского фестиваля подростковых и молодежных любительских театров (2010); дипломант III Международного фестиваля «Территория детства» (2010). Сцена из спектакля «Чертенок №13», Б.Ларин «ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ» ЛЮДМИЛЫ ПОПОВОЙ Более 20 лет назад «зажгла» в Новоасбестовском центре культуры и досуга свой «Волшебный фонарь» Людмила Николаевна Попова (на снимке). Родилась она в деревне Мартынова Пышминского района Свердловской области. Окончив Свердловское областное культурно-просветительное училище в 1979 году, начала свою творческую деятельность в Четкаринском культурном комплексе режиссёром клубных мероприятий, а затем режиссёром народного театра. В Новоасбестовском центре культуры и досуга Людмила Попова работает с 1987 года. Сумев найти единомышленников – любителей театрального искусства, объединив их, она создала в 39 1990 году детский театральный коллектив «Волшебный фонарь». В 1999 году Людмила Попова окончила Екатеринбургский государственный театральный институт по специальности режиссёр драмы с присвоением квалификации «режиссёр муниципального тетра». Зажигаясь творческой идеей, она смело внедряет задуманное в жизнь. Сколько любителей театра, юных артистов воспитала Людмила Николаевна. За это время было 4 больших выпуска Людмила ПОПОВА, руководитель образцового детского театра «Волшебный фонарь» Новоасбестовского ЦКиД, поселок Новоасбест детей. Некоторые из них уже пробуют себя на профессиональной сцене, другие сами работают с такими же детскими коллективами, кто-то ещё только получает высшее художественное образование. В коллективе постоянно работает 2 состава – основной и студия (коллектив – спутник), где дети познают азы театрального искусства с шести лет. За годы работы поставлено множество спектаклей по произведениям русских и зарубежных авторов, но каждый спектакль имеет свою режиссерскую «изюминку» - современное видение проблемы. Она выбирает для своих постановок темы, которые волнуют каждого человека – дружба и любовь, верность и предательство, война и мир, добро и зло, сострадание и жестокость. Чтобы дети смогли «вжиться в свои роли» проблема долго и тщательно обсуждается. Режиссёр умело подбирает роль каждому индивидуально. Обладая самыми лучшими человеческими качествами, Попова воспитывает их и в «своих детях». Сбор средств для Детского дома, для приюта бездомных животных, походы на природу, коллективные поездки в театр – вот основа крепкой и дружной «театральной семьи». При постановке спектакля режиссер Попова уделяет огромное значение музыкальному оформлению, используя в работе современную и классическую музыку, элементы хореографии. Умелое использование различных спецэффектов придаёт спектаклю особую выразительность. И каждый из этих спектаклей отличается своеобразием и самобытностью. Отдав театральной работе 30 лет своей жизни, Людмила Попова может с уверенностью сказать, что режиссёр не просто профессия. Это и призвание и образ жизни. За время своей деятельности репертуар театра «Волшебный фонарь» пополнился такими спектаклями: «Золушка» (Шарль Перро), «Снежная королева» (Г.-Х.Андерсен), «Маленький принц» (А. де Сент-Экзюпери), «Принцесса на горошине» (Г.-Х. Андерсен), «Том Сойер» (М. Твен). Спектакль «Питер Пен» (Дж. Барри) - лауреат фестиваля «Тагильские самоцветы», 1996 года, а «Маленький оборвыш» получил диплом «За режиссерское решение» на фестивале «Живи, театр» в 2000 году. Готовимся к премьере «Весёлый Роджер», Д. Салимзянова «Маленькая Баба – Яга» (О. Пройслер) с успехом прошла на защите звания «Образцовый коллектив любительского художественного творчества» в 2001 году. «Три толстяка» (Ю. Олеши) получил диплом лауреата на областном фестивале «Отражение» в Верхней Салде в 2003 году. Пьеса «Мальчик – звезда» (Оскара Уайльда) вышла в 2004 году, а «Сказка о потерянном времени» (Е.Шварца) и «Волшебник Изумрудного города» (А. Волкова) были поставлены в 2005. Сказки «Королевство кривых зеркал» (В. Губарева), «Девочка из города» (Л. Воронковой), «Два клена» (Е. Шварца), «Весёлый Роджер» (Д. Салимзянова) были удостоены диплома II степени на Международном фестивале «Признание», Сочи – 2009. Музыкальный спектакль «Тринадцатая звезда» В. Ольшанского - премьера 2010 года, спектакль «Расмус из Вестерхаги» А. Линдгрен получил диплом I степени на областном фестивале «Оранжевый подсолнух»- 2011. 40 Сцена из спектакля «Весёлый Роджер» , Д. Салимзянова Екатерина БИКШАНОВА «БЕЗ ТЕАТРА НЕ ПРОЖИВУ НИ ДНЯ!» Под таким девизом работает руководитель и режиссер народного театра драмы Дворца культуры металлургов г. Серова Свердловской области – заслуженная артистка России Светлана Васильевна Рыбникова – Королева. Биография Светланы Васильевны – очень яркая и насыщенная. У нее - богатый актерский (более полувека она играет на сцене) и режиссерский опыт, и несомненный талант руководителяпедагога. В ней удивительным образом соединились высокий профессионализм, творческий интеллект и сильная личная позиция. С.В. Рыбникова возглавила народный театр в 2006 году. Пять лет назад этот старейший коллектив в очередной раз оказался без руководителя. Так складывалось, что прежние руководители часто менялись, не задерживаясь в народном театре подолгу. С приходом Светланы Ва- сильевны в жизни народного театра ДКМ наступил новый этап, и его деятельность закипела с новой силой и энергией. Перед театром открылись новые горизонты. Светлана РЫБНИКОВА – КОРОЛЕВА, руководитель народного театра драмы Дворца культуры металлургов, город Серов Спектакли народного театра стали более многогранными и более профессиональными и, в большинстве своем, еще и музыкальными, так что у самодеятельных актеров появилась возможность проявить свои вокальные и танцевальные способности. Работать с непрофессионалами – всегда нелегко, не только потому, что это у них увлечение, и на репетиции они приходят после работы или учебы, но еще и потому, что в коллективе народного театра занимаются люди разных возрастов, начиная от школьников и кончая пенсионерами. Несмотря на это, Светлана Васильевна умудряется к каждому найти индивидуальный подход и помочь раскрыться творческой личности. Для молодых она – воспитатель и педагог, для старших – наставник и товарищ. Светлана Васильевна прививает культурную и грамотную речь, учит свободно держаться на сцене, побуждает к размышлению при работе над любой ролью. Она старается развить в нас творческую фантазию и воображение, умение анализировать и верить в предлагаемые обстоятельства. Стремит- 41 ся к тому, чтобы мы проживали на сцене каждую роль, будь она основная или эпизодическая, большая или маленькая. Настойчиво и терпеливо добивается от каждого героя реализации своих творческих задумок и замыслов, совершенствуя и оттачивая сценическое мастерство актеров-любителей. Всегда щедро делится своим богатейшим сценическим и жизненным опытом, раскрывая перед нами все нюансы и премудрости актерского ремесла. Она справедлива и беспристрастна, требовательна и терпелива, строга и великодушна. Как режиссер, она не только организатор репетиционного процесса, но всегда и сама часть этого процесса. На каждой из репетиций Светлана Васильевна сама излучает энергию и «заряжает» этой энергией всех нас. Особое внимание она старается уделить молодежи, которая приходит в народный театр реализовать свой творческий потенциал и попробовать себя на сцене. Светлане Васильевне очень хочется научить их верить в добро и вложить в них частицы светлого и радостного восприятия окружающего их мира, чтобы они никогда не оставались бездушными и бездуховными. И ей приятно видеть, как от репетиции к репетиции, от выступления к выступлению оттаивают их души, как их внутренний мир преображается и становится объемнее и ярче. Светлана Васильевна твердо убеждена, что ни одна, даже самая крутая, электронная игрушка, ни Интернет, ни телевидение не могут заменить настоящее живое искусство. Она считает, что надо как можно чаще ходить в театр, и хорошо бы всей семьей, чтобы не порвалась нить, связующая поколения. Сцены из спектакля «Ромео и Джульетта в солдатских шинелях» (А.Засимова, В.Журавлев) Светлана Васильевна гордится тем, что четверо ее воспитанников после окончания школы поступили в театральные вузы и в настоящее время играют в профессиональном театре. Но и тем, кто выберет другую профессию, занятия в театре, без сомнения, помогут реализоваться в их дальнейшей жизни. С 2006 года Светлана Васильевна поставила на сцене Дворца культуры металлургов 9 спектаклей для разнообразной зрительской аудитории, в том числе, шесть сказок, включая новогодние представления, и три спектакля для взрослых – таких, как «Барышня-крестьянка» (А.С. Пушкин), «Брысь! или История кота Филофея» (В. Зимин) и «Ромео и Джульетта в солдатских шинелях» (Пьеса. А.Засимова, В.Журавлев). Кроме того, без участия С.В. Рыбниковой и ее театра сейчас практически не проходит ни одно из многочисленных культурно-массовых мероприятий, творческих конкурсов и фестивалей. Народный театр неоднократно удостаивался дипломами различных смотров и фестивалей. Но это для режиссера Светланы Васильевны Рыбниковой и самодеятельных артистов – не самое главное. Главную ценность для них представляет зритель, который сопереживает вместе с героями спектакля и дарит им аплодисменты. Несмотря на занятость в профессиональном театре, Светлана Васильевна всецело посвящает себя и все свое свободное время занятиям в любительском театре, отдавая своим подопечным всю свою чистую душу и неутомимое сердце. Народный театр для Светланы Васильевны Рыбниковой – один из стимулов жить и работать, работать и жить. Театр для нее был, есть и будет всегда чем-то большим, чем просто профессия и призвание. 42 В канун двойного юбилея народного театра (80-летия со дня его образования и 50-летия со дня присвоения ему звания «Народный коллектив любительского художественного творчества») Светлана Васильевна задумала осуществить свою очередную постановку - музыкальный спектакль «Кентервильское привидение» по мотивам одноименного рассказа Оскара Уайльда. Премьера юбилейного спектакля состоялась в конце апреля нынешнего года. И, как всегда, на поклон к публике вышли режиссер и её народные артисты. И долго не смолкали аплодисменты... После премьеры спектакля «Ромео и Джульетта в солдатских шинелях» (А.Засимова, В.Журавлев) Антон ЕНОТОВ БОГАТСТВА, СОКРЫТЫЕ В ДУШАХ Страна театра «Эльдорадо» в рабочем Каменске-Уральском нам столько лет приносит радость неповторимой мудрой сказкой. Идут года, мужает город, а горожане по старинке стремятся, как конкистадоры, в путь за сокровищами Инков. «Не всё то золото …» и надо старинных мудрецов послушать, ведь все богатства Эльдорадо сокрыты в человечьих душах! Памяти Л.М. Еньковой Театр «Эльдорадо» - маленькая страна сказочно несметных «богатств», невидимых для глаза и неведомых для большинства, но всегда открытых для «посвящённых» - богатств не материальных, но духовных. Страну эту всегда населяло пытливое племя единомышленников, объединённых не просто общим делом, а общностью взглядов и идеалов. Вот эта самая «общность» интересов и взглядов и позволила основателю и первому руководителю «Эльдорадо» Людмиле Степановне Матис принять решение - пригласить на должность нового руководителя театра-студии талантливого режиссёра из села Новоисетского Каменского района Ирину Симанову. К тому времени «Эльдорадо» - прославленный в области и за её пределами театральный коллектив, снискав- 43 ший славу «профессионалов на любительской сцене», переживал далеко не лучшие времена, связанные с переходом Людмилы Матис на новую должность - художественного руководителя КаменскУральского Ирина СИМАНОВА, руководитель детской тетральной студии «Маленький театрик» и народного молодёжного театра «Эльдорадо» при театре «Драма номер три», г. КаменскУральский муниципального театра драмы. Часть коллектива любительского театра перешла за ней вслед в профессиональную труппу, в штат работников театра, некоторые просто сменили место жительства. Так, из-за переезда ведущей актрисы Натальи Пешковой закрылись две знаковые «греческие» постановки «Эльдорадо» – «Жертвоприношение Елены» В. Хильдесхаймера и «Герострат» Г. Горина. «Мой бедный Марат» А. Арбузова, ещё один весьма заметный спектакль Людмилы Матис, погоды не делал, да и не мог считаться уже «эльдорадовским», поскольку участники спектакля стали профессиональными актёрами. Сцены из спектакля «Обо всем на свете», Б. Заходер Все эти обстоятельства вынудили Людмилу Степановну Матис принять трудное решение – объявить о закрытии студии, хотя она не оставляла планы-мечты на последующее возрождение коллектива. Путь к этому бывший руководитель видела в создании «с нуля» детской театральной студии на базе театра драмы. Вот для этой цели в театр драмы и была приглашена Ирина Симанова. К моменту своего прихода она имела уже достаточно обширный опыт работы на театре. На её режиссёрском счету было около 20 постановок. За плечами – Свердловское областное культпросветучилище, Тюменский институт культуры, Екатеринбургский театральный институт, работа в Доме культуры села Быньги Невьянского района, во Дворце Культуры «Юность» г. Каменска-Уральского, в Колчеданской школе искусств, в Новоисетском Доме культуры. Сцена из спектакля «13 звезда», В.Ольшанский В активе режиссёра Симановой – создание детской театральной студии «Провинциальные игры», переросшей впоследствии во взрослую труппу, защита звания «Народный коллектив», создание детской класс-студии «Шарманка», победа «Провинциальных игр» на областном фестивале со спектаклем «Волшебное кольцо» по Борису Шергину, гастрольная поездка в город Екатеринбург на сцену Театра кукол. За годы её работы в Новоисетском появились целые театральные династии, что позволило телепрограмме «Вести» Российского телевидения назвать село «театральным центром». Помимо 44 трёхминутного сюжета в программе «Вести», новоисетскому народному театру был также посвящён цикл передач по Областному телевидению и получасовая программа по «Радио России», в рамках которой состоялось интервью с руководителем театра. И вот осенью 2005 года в театре драмы Каменска-Уральского начала свою работу студия «Маленький театрик», которую возглавила Ирина Симанова. Тогда никто и предположить не мог, что уже через два-три года «Эльдорадо» возродится, как Феникс из пепла, а его спектакли, как в славные «золотые» времена, снова будут собирать полные залы и пожинать лауреатские «урожаи». Уже в первый год занятий некоторые из студийцев были привлечены Людмилой Матис для участия в массовых сценах профессионального театра. Затем стали понемногу играть небольшие роли второго плана на профессиональных подмостках. Наконец, в октябре 2008 года художественным руководителем «Драмы номер три» (так стал отныне называться Каменск-Уральский театр драмы) был поставлен спектакль «Поллианна», Э. Портер, специально сориентированный на 11-летнию актрису «Маленького театрика» Кристину Капустину, наравне с профессиональными актёрами блестяще сыгравшую главную роль, в том числе и в партнёрстве со своим учителем – руководителем студии, к тому времени также вошедшей в состав профессиональной труппы. На сегодняшний день уже шесть воспитанников Ирины Симановой задействованы в постановках «Драмы номер три» в числе исполнителей основных ролей. В то же время постановки самого «Маленького театрика» завоевали целую «коллекцию» лауреатских званий на городских и областных театральных фестивалях, собирая в самом театре непременные аншлаги. В 2008 году было принято решение о восстановлении молодёжной студии «Эльдорадо» на базе старшей группы «Маленького театрика». Первая же постановка студии «Тринадцатая звезда» В. Ольшанского - о свободе выбора и выборе свободы, принесла возрождённому коллективу звание лучшего спектакля областного фестиваля «Оранжевый подсолнух». Успешной стала и пацифистская абсурдная драма «Пикник», чью премьеру приветствовал сам автор Фернандо Аррабаль, приславший на сайт театра поздравительное письмо на французском языке. Теперь уже отъявленным скептикам стало ясно – театр «Эльдорадо» существует и здравствует. Но, что интересно, путь на театральные подмостки самого режиссёра «Эльдорадо» Ирины Симановой явился делом случая. Родилась будущий руководитель «Эльдорадо» в маленьком провинциальном городе Чу на юге Казахстана. В начальных классах Ирина Арендт (Симанова) с увлечением занималась в хореографическом ансамбле и мечтала связать свою жизнь с танцевальным искусством. Но детские мечты рухнули в одночасье после отъезда руководителя ансамбля в другой город. Замены ему не нашлось, и занятия прекратились. При поступлении в Свердловское областное культпросветучилище Ирина усомнилась в собственных танцевальных способностях и, в последний момент, приняла решение забрать документы из приёмной комиссии отделения хореографии и передать их на отделение театральной режиссуры. Так она стала учиться режиссуре. «О театре я понятия тогда не имела, - вспоминает Ирина Ивановна, - на моё решение повлияло то, что на экзаменах необходимо было читать стихи. А это я любила делать и, по мнению окружающих, умела. Участвовала в школьной самодеятельности в качестве чтицы». Тем не менее, первый семестр дался очень нелегко. «Даже документы из училища хотела забрать. Спасибо Любови Михайловне Еньковой, сумевшей переубедить меня, вернее, силой удержавшей от опрометчивого поступка!» - продолжает рассказывать Симанова. Сумев разглядеть в студентке режиссёрские задатки, руководитель курса Любовь Михайловна Енькова поддержала неуверенную в собственных силах девушку, часто хвалила авансом и поощряла её успехи. И уже на второй год обучения доверила главную роль в курсовом спектакле «Фабричная девчонка» по Александру Володину. Приехав по распределению в село Новоисетское, молодой специалист Симанова организовала при местной школе искусств театральный класс – новое в те годы явление. Созданный класс стал первенцем не только в Каменском районе и городе Каменске-Уральском, но и одним из первых в области. Вообще, по словам Ирины Ивановны, ей всегда везло на хороших учителей. Сегодня она с благодарностью вспоминает своих педагогов, преподавших ей основы режиссёрской профессии - преподавателя сценической речи культпросветучилища В. В. Штанько, режиссёра Тюменского института культуры Т. И. Тетеревкову, известного режиссера, профессора Екатеринбургского театрального института В. И. Анисимова и других. Но участие в её судьбе Любови Михайловны Еньковой Ирина считает решающим. Связь между педагогом и ученицей сохранялась вплоть до ранней безвременной кончины Любови Михайловны. 45 Сцена из спектакля «Пластилиновая история», Л. Корсунский Её заповедям Ирина Симанова пытается следовать всю свою жизнь. Не врать на сцене и в жизни – главная заповедь Любови Еньковой, усвоенная молодым режиссёром. Эта заповедь стала личным кредо Симановой, как режиссёра, актрисы, педагога и человека. Сверхзадачу своей педагогической деятельности она видит в воспитании этих качеств у своих подопечных. Ирина Ивановна уверена во взаимосвязи этих посылов: не врёшь на сцене - постепенно и в жизни правда становится необходимой потребностью. Она уверена, что главным в работе детского режиссёра должно быть формирование личности: через обретение профессиональных навыков к постижению нравственноморальных качеств. Работая в театре драмы, при подготовке спектаклей Ирина хотя и вынуждена задумываться о конечном результате, о нацеленности на зрителя и кассу, но всегда определяет адекватные, соотносимые с планом обучения и возможностям актёров, задачи. И что интересно, сценическая правда, а также взаимные доверие и любовь режиссёра и ребятартистов дают удивительные результаты. Спектакли, изначально имеющие вспомогательный характер, как некий инструмент обучения актёрскому мастерству, навыкам сценической речи, «на выходе» оказываются художественно полноценными, причём не только в режиссуре, но и в актёрской игре. Именно взыскательное отношение к себе и к своим актёрам, внутренняя потребность в правоте, честность по отношению к партнёру заставляет режиссёра Симанову очень требовательно относиться к выбору репертуара. Этот процесс всегда для неё мучительный и длительный. Ирина Ивановна никогда не возьмётся за драматургию, которая ничего не затронула в её душе, не отвечает её внутренним запросам: не тронула тебя, значит, и ты не сумеешь заразить материалом актёра. Она выбирает всегда ту пьесу, проблематика которой близка ей, даже перекликается с жизненными обстоятельствами. Так было, например, со спектаклем «Левша» (С.Коковкин, И. Симанова), поднимавшим тему патриотизма, «приверженности родине». Во время работы над спектаклем перед режиссёром также стоял личный вопрос выбора – остаться ли в родной России, либо вместе с родственниками уехать навсегда на историческую родину – в Германию. Фактически каждый спектакль, поставленный режиссёром, становится этапным, знаковым в ее жизни: начиная с первой студийной работы – спектакля «Маленький принц» (1995). Тогда медленно, но верно приходило понимание, осознание ответственности «за того, кого приручил», выстраданное в ходе работы над спектаклем, вынесенное из многочасовых бесед-откровений режиссёра и актёров, осознанное в ходе обсуждений постановки. Именно об этом говорится в стихотворении, написанном Сергеем Симановым - исполнителем роли Лётчика, после работы над спектаклем: Важен не итог, а работа, главное – не цель, важен принцип; вдруг себя почувствует кто-то – пусть на время – Маленьким принцем. Переводов истинных нету: что французский, русский, что идиш? Тело без души – просто «нетто», главного, увы, не увидишь. Будем же смеяться, как дети, чуда ждать, как в сказке учили. Если все мы будем в ответе за того, кого приручили, Жить не для себя, а для друга, и взовьётся правда простая… 46 - Это что, гляди, там за штука? - Это самолёт. Он летает! Те морально-этические принципы и мироощущение, заложенные работой над первым спектаклем, живы у участников спектакля до сих пор. Ими студийцы Ирины Симановой руководствуются в жизненных ситуациях. Сергей Соколовский, ныне участник групп «Точка невозврата» и «Пинатри» (Москва), «звезда» московского хип-хопа говорит, что обитая в сфере российского шоу-бизнеса с его акульими законами, до сих пор все свои поступки и решения соизмеряет с теми моральными позициями, которые ему дала книга Экзюпери. «Так получилось, что я не смог порушить в себе те идеалы, которые были заложены во время работы над спектаклем «Маленький принц», – говорит Сергей. - Хотя это и вызывает очень часто непонимание, удивление и даже насмешку со стороны коллег «по цеху», но изменить себе, своим детским принципам, а значит, предать себя, предать своё прошлое я уже не смогу никогда». Сама Ирина Симанова считает, что в идеале самой первой работой для любой начинающей самодеятельной театральной студии должна быть театрализация великой книги Антуана де СентЭкзюпери, и театр должен начинаться не с вешалки, как принято считать, а с «Маленького принца». Своеобразного «идеального спектакля», «эталоны» которого, подобно парижским мерам веса, длины, высоты, должны «храниться» в душе каждого человека. И, наверное, совсем не случайно в далёком 1995 году, Сцена из спектакля «Лоскутик и Облако», С.Прокофьева когда Ирина Симанова поставила своего «Маленького принца» в «Провинциальных играх», точно такую же постановку осуществила в театре «Эльдорадо» Людмила Матис. В тот же год, на одном из показов этого спектакля, произошла «историческая» встреча-братание двух самодеятельных трупп. Тогда никто и предположить не мог - насколько тесно переплетутся пути этих театров в будущем! Таким же знаковым для режиссёра Симановой стала сказка «Обо всем на свете» – спектакль о целостности мира, о взаимосвязи всего живого между собой, о важности любой букашки, о невозможности раздельного существования живых существ. Сюжет пьесы Бориса Заходера, согласно которому неуклюжая, ужасная гусеница превращается в восхитительную бабочку, словно символизировал сам принцип студийных взаимоотношений. И первая постановка «Маленького театрика» стала своеобразным актом инициации для начинающих театралов, а премьера спектакля превратилась в обряд посвящения в студийцы. Не случайно значимость каждой постановки для формирования собственного мировоззрения и мировоззрения актёров, ответственность в выборе пьесы, зачастую приводит к тому, что режиссёр Симанова особо значимые в воспитательных целях спектакли через некоторое время повторяет на новом актёрском составе. Так случилось со спектаклем «Обо всех на свете», поставленном первоначально в студии «Шарманка» с. Новоисетского, так произошло и с «Пластилиновой историей» - философской притчей, поднимающей проблемы противостояния жизненным обстоятельствам. То же самое произошло и со спектаклем «Терех», посвящённым светлой памяти учителя Л.М. Еньковой. «Терех» был дипломной работой Ирины Арендт в училище, именно Любовь Михайловна посоветовала взять пьесу Семёна Злотникова в работу. Все последующие годы Ирина Симанова мечтала поставить «Тереха» на сцене своего тетра. Но не случалось. И вот 23 апреля 2011 года на малой сцене Каменского театра драмы состоялась премьера спектакля «Терех». Это - дань памяти Учителю, умеющему видеть в невзрачных «гусеницах» будущих прекрасных «бабочек», Учителю, помогающему сделать выбор и всю свою жизнь чувствующего ответственность за своего ученика. Никита ЛОМАЕВ 47 ЧЕЛОВЕК, УМЕЮЩИЙ ОТДАВАТЬ «Может быть, любительский театр — это вообще прошлый век? Может, их не должно быть? Может, они держатся только потому, что есть такие, как я, городские сумасшедшие?» — смеясь, задается серьезным вопросом Ольга Алексеевна Стаина, режиссер Камерного молодежного театра «Игра». Свой театр она выстроила сама, подчинив всю свою жизнь доказательству того, что любительское творчество на самом деле нужно обществу. — Когда впервые проявился ваш интерес к театру? — Это очень странно! Увлечение театром пришло еще в детском саду. (Смеется). У нас, на Уралмаше, был какой-то экспериментальный детский сад. Я помню, что к нам почти каждый месяц приезжали какието комиссии, какие-то тетеньки очень важные. Почему-то с нами ставили музыкальные спектакли. Может, программа работы с детьми была особая? Из нашей группы вышло два человека, серьезно увлекающихся театром, — я и Радик Бакиров, актер нашей Драмы. Потом в школе у нас был очень хороший театр. Мой учитель -Людмила Львовна Хорькова, вовлекла меня в это дело, сейчас можно сказать, что я ее хлеб ем. В школе я поняла, что хочу быть профессиональной актрисой. И педагоги мои говорили об этом. Я хорошая актриса… Была, наверное. (Смеется.) Давно не играла. Но поступить в театральный ВУЗ у меня с первого раза не получилось, и я пошла в любительский театр. На Уралмаше был очень хороший любительский театр - народный театр драмы ДК УЗТМ. Режиссером был Генрих Львович Риасс, который на мою жизнь оказал огромное влияние. Ольга СТАИНА, руководитель камерного молодежного театра «Игра», город Екатеринбург Там я играла и поняла, что такое любительский театр в том виде, в каком он должен быть. После этого я еще несколько лет поступала в театральный институт и в Москву ездила, но, к сожалению, дальше третьего тура не получалось пробиться. В конечном итоге Людмила Львовна Хорькова меня пригласила поработать в школьном театре. Она собиралась уходить на пенсию, а я к тому времени уже закончила философский факультет нашего УРГу им. Горького. Я сидела в декрете, и у меня было свободное время. Я пошла поработать и осталась там. Никогда не думала, что буду работать в школе. Цепляешься-то за людей, за детей цепляешься. Я очень любила работать со старшеклассниками — они молодые, задорные, наглые, красивые. Школа № 22 хорошая, элитная, там всегда умненькие деточки были. В школе я и построила первый театр. Обычный школьный зал, обычная сцена, больше ничего нет. Я со своими ребятами начала зал оборудовать. Мы сделали затемнение, принесли профессиональное оборудование: световое, звуковое, сделали радиорубки… Чисто физически построили театр. Потом дети, которые были моими первыми учениками-артистами, выросли, стали студентами, но хотели и дальше играть в театре. А школа - достаточно консервативное заведение: в семь часов все должно закрыться, а мы и после семи начинали репетировать и вели себя не очень тихо. Студенты! Студенты не могут вести себя прилично. Ну, как не побегать по пустой школе? (Улыбается). Мы со старшим составом сделали спектакль - это было «Обыкновенное чудо». И нам пришлось искать помещение, потому что в школе не выдержали и сказали: «Уходите!». Мы скитались, снимали помещение, платили деньги за возможность репетировать. Таким образом, мы поставили еще один спек- 48 такль. — А потом вы убедили местных чиновников, что району нужен театр? — Да, и нам пошли навстречу. Нам показали ряд помещений, в том числе и вот это, в подвале жилого дома на Машиностроителей. Не сразу нам его отдали - тут какие-то крутые Сцены из спектакля «Легенда о молодогвардейцах», Э.Федотов «братки» держали свой спортзал. Затихло все года на два, но, в конце-концов, администрация района нас отправила все-таки сюда. И мы своими силами опять начали строить театр: шпаклевали, красили, мыли, выбрасывали грязь и так далее. И стали потихонечку ставить спектакли. — Как появилось название «Игра»? — Когда я пришла в 22 школу, театр назывался «Арлекин». Что-то мне не понравилось это название, и я придумала название «Игра». Меня в принципе очень интересует философское осмысление этого понятия. Мой философский ум не дает покоя. Игра как феномен сознания. В принципе, мы все живем в какой-то игровой ситуации. При этом, чем больше ты играешь в жизни, тем меньше ты играешь на сцене — закон я вывела такой. Чем естественнее и проще ты ведешь себя в жизни, тем лучше ты играешь на сцене. — Почему, когда у вас не получилось поступить в Театральный, вы выбрали философский факультет? — Странные вещи со мной происходили. Мне еще очень нравилось общаться с людьми. По уму-то, конечно, надо было поступать на журфак, потому что я хорошо писала. Но философский факультет почему-то меня больше прельстил. Может, потому, что это был достаточно идеологизированный факультет. Я комсомолка, у меня было очень серьезное отношение к вступлению в коммунистическую партию. Я никогда не воспринимала это как инструмент для карьерного роста или что-то связанное с выгодой. Я серьезно, по-настоящему, думаю об идеологии, о коммунизме. Для меня «Свобода! Равенство! Братство!» - серьезный лозунг. Я не видела оборотной стороны этого, я видела, как простые мальчишки и девчонки имеют равный шанс, равные стартовые возможности. Мне кажется, что период социализма был гораздо справедливее, чем нынешнее время. Проблема социальной справедливости всегда меня очень тревожит. — Это находит отражение в ваших спектаклях? — Естественно. Все спектакли - отражение внутренней жизни режиссера. Допустим, последний спектакль «Молодая гвардия» - это просто моя внутренняя боль и рана. Молодогвардейцы - это поколение моих родителей, поколение мальчишек и девчонок, которые не воевали, но хлебанули от этой войны выше крыши: голодали, работали, совсем юные, на станках, погибали… Они вывезли нашу страну на своем горбу, отстроили ее после войны. А сейчас, оказалось, что все ими сделанное, и та жизнь, которой они жили, было неправильным. А ничего, что те люди, которые сейчас, якобы на коне, живут за счет усилий поколения тех ребят? Меня это очень тревожит. Это больно. И то, какую мизерную пенсию сейчас получают эти люди, восстановившие страну. Несправедливость… Несправедливо, когда дети, родившись на окраине Уралмаша, не имеют будущего. — Те дети, которые становятся актерами в вашем театре, получают больше возможностей реализоваться в будущем? — Я надеюсь. Театр — такая штука, которая должна человека держать в каком-то внутреннем тонусе. Я своим примером показываю, что останавливаться нельзя. Ты чего-то добился, какой-то маленький шаг сделал, и должно продолжаться внутреннее развитие. Надо постоянно учиться, постоянно самосовершенствоваться. Сейчас же общество потребления. Куда бы ты ни пришел: «Бери, бери, бери!» А театр учит отдавать. Если ты выходишь на сцену и ничего не отдаешь, то ничего и не получится. Я уверена, что только человек, умеющий отдавать, может чего-то добиться в жизни. Когда я заметила, что один из моих мальчишек замедлил свой внутренний рост, остановился, перестал тревожиться (а мне нужно, чтобы человек всегда тревожился, чтобы у него внутри какая-то струночка 49 Сцены из спектакля «Люди с фотографий» трепетала), стала с ним разговаривать. Я его спросила: «Чего ты хочешь дальше добиться?» Он смотрит мне в глаза и говорит: «А вы чего хотите добиться?». И я вдруг поняла. Ну, вот подвал на окраине Уралмаша, ну вот я работаю с детьми, ставлю маленькие спектаклики, которые малое количество людей задевают. Чего я-то добилась? Почему я говорю ребенку, что он должен, а сама-то все – остановилась? Так им кажется. Я-то понимаю, что я не остановилась, что идет постоянный поиск новой себя. И тут я задумалась очень серьезно. Должны быть внешние показатели успешности: хороший дом, хорошая машина, хорошая норковая шуба… А когда этого нет, думаешь: «Ну и что, что ты прочитала 100 000 книг и разбираешься в классической музыке? А кому это надо?». Вопрос!.. — А вам хотелось бы поменять этот подвал на большую сцену? — Мне никогда не был интересен профессиональный театр. Это все-таки машина и фабрика. А любительский театр и детский театр - это всегда состояние творчества. Во-первых, каждый спектакль ты выбираешь потому, что это тревожит тех людей, которые рядом с тобой, или, во всяком случае, тебя. И ты заражаешь этой тревожностью других людей. Выбор пьесы происходит достаточно долго. В любительском театре невозможно просто взять пьесу и ее поставить, она должна подходить всем, кто в этом участвует. В профессиональном театре есть определенные сроки, а в любительском театре они невозможны - когда родится, тогда и родится. Спектакль может рождаться два года, три года, пять лет… Во-вторых, люди здесь собираются по поводу спектакля. Не спектакль как самоцель, а общение по поводу. Быть режиссером профессионального театра - это очень жесткая работа, это мужская работа. У меня, конечно, очень изменился характер в связи с профессией, я стала жестче, но все равно не могу работать в жестких условиях. — Это взгляд со стороны, или у вас есть какой-то опыт работы с профессионалами? — Во-первых, это взгляд со стороны, а во-вторых, я ставила спектакль по заказу с профессиональными людьми. Сделала - и забыла, как страшный сон. Я хочу приходить и получать удовольствие. Мы, вообще, счастливые люди - те, кто занимается любительским театром. Мы сами придумываем себе работу, сами определяем сроки, сами окружаем себя теми людьми, которые нам приятны. — Насколько вы авторитарны как режиссер? — Те, кто работают со мной, говорят, что я авторитарна. Хотя, мне кажется, что я демократична. Мне кажется, что я столько свободы даю всем на сцене и в жизни! Но почему-то меня боятся. С ужасом это обнаруживаю иногда. — Как вам удается находить общий язык с молодежью? — Последнее время это удается сложнее. Я все равно уже перехожу в разряд бабушек. Поколение моих детей я понимаю: слушаю их музыку, смотрю их кино, слежу за модой. С более молодым поколением мне уже сложно работать. Я уже многого не понимаю о них, и они меня боятся и не понимают. Они меня воспринимают старше, как уже такую взрослую тетеньку, а я-то себя такой не воспринимаю! Рядом с ними мне кажется, что я их ровесница. Нестыковочка получается, может быть, они даже надо мной посмеиваются. — Пробовали ли вы сами писать пьесы? — Да. Я даже сочинила один спектакль по Б. Окуджаве. Мне он очень нравится, но мои ребята его не понимают. Не понимают каких-то вещей, которые мне кажутся очень простыми. Может, мое поколение считает эти вещи очень простыми. Для того чтобы писать, надо сосредоточиться. Не получается сосредоточиться - все время какая-то мелкая ерунда отвлекает. — Кто он, тот зритель, для которого вам хочется работать? — Мне бы хотелось, во-первых, чтобы этот зритель пришел без жвачки в театр. Во-вторых, чтобы он был с открытой душой, чтобы он сел в зал, смотрел на сцену и чувствовал. Мне очень хочется, чтобы зритель чувствовал. Последнее время часто встречаются какие-то железобетонные люди. Еще очень страшно, когда в зал приходит циничный зритель. Циничный человек не верит ни во что и не может поверить в ту вторую реальность, которая рождается на сцене, ему кажется, что люди кривляются. Это ужасно. 50 Оксана КЛИМОВА ОДНА ИЗ «ЛУЧШИХ ЛЮДЕЙ РОССИИ» Людмила Васильевна Фокина работает во Дворце культуры «Ровесник» с 1981 года. Именно в этом году ею был создан любительский театр «Лицей». Благодаря высоким профессиональным качествам Людмилы Васильевны в 1991 году коллективу театра «Лицей» было присвоено звание «Народный коллектив любительского художественного творчества», которое постоянно подтверждается. За время существования театра создано более 30 спектаклей. В 1993 году Л.В Фокиной присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». Творческий потенциал, режиссерское и педагогическое мастерство Людмилы Фокиной успешно реализуются в детском, молодежном и взрослом коллективах театра «Лицей». Людмила ФОКИНА, руководитель народного театра «Лицей» Дворца культуры «Ровесник», город Заречный Театр - призер и победитель областных, всероссийских и международных фестивалей любительских театров. Благодаря таланту и великолепным организаторским способностям Людмилы Васильевны Фокиной в городе Заречный Свердловской области был создан и успешно в течение десяти лет, до 2007 года, проходил областной фестиваль любительских театров «И смех, и слезы, и любовь…». Затем он приобрел статус международного, по инициативе же Фокиной. Состоялось уже два международных фестиваля любительских театров «И смех, и слезы, и любовь» (в 2007 и 2009 годах), где она являлась их художественным руководителем, а спектакли театра «Лицей» стали лауреатами обоих международных фестивалей «И смех, и слезы, и любовь…» на родной земле «Лицея». Сейчас на пороге третий международный, который также пройдет в городе Заречном в июне 2011 года. А путь к международным победам режиссера Фокиной начался с грандиозного успеха спектакля по повести Н.В. Гоголя «Шинель» на Всероссийском фестивале любительских театров в городе Омске в 2001 году. Открытие I Международного фестиваля любительских театров «И смех, и слезы, и любовь» (2007) Открытие II Международного фестиваля любительских театров «И смех, и слезы, и любовь» (2009) Благодаря уникальному режиссерскому видению Людмилы Фокиной, спектакль получил три «Золотые маски», в номинациях «Лучшее режиссерское решение спектакля», «Лучший спектакль» и «Лучшая сценография». Победа стала ступенью к успеху на международных фестивалях - «Авангард и традиции», г. Гатчина, Россия (2002 год); «Комедианты мира», г. Сен Леже де Бурдени, Франция (2003 год). 51 Режиссерское решение спектакля «Шинель» заинтересовало профессиональный драматический театр города Самары, куда Фокина была приглашена для постановки спектакля. Премьера его состоялась в 2008 году. В 2002 году, при участии преподавателей французского языка городских школ, Фокиной был создан детский театр «Монпансье», который успешно представляет свои спектакли на региональных фестивалях, организованных посольством Франции «Французский альянс», в городе Екатеринбурге (2003-2009 гг.). «Монпансье» стал участником детского международного фестиваля «Маски» в Москве, организованного театральной ассоциацией Сцена из спектакля «Поздняя любовь», А. Островский «Французский клуб», под руководством Г. Бушуевой. В 2003 году Людмила Васильевна Фокина создала еще один театральный коллектив на базе общеобразовательных учреждений города Заречного. Среди участников - преподаватели школ города. Итогом этой работы стала победа на международном фестивале в г. Вильянди, Эстония. Людмилу Васильевну знают и высоко ценят как высококвалифицированного специалиста не только в Свердловской области, но и за пределами Российской Федерации. С 2002 года театр «Лицей» является членом Российского центра Международной Ассоциации любительских театров АИTA. Фамилия Л.В. Фокиной включена во Всероссийскую энциклопедию «Лучшие люди России» (2005). Сцена из спектакля «Белые ночи, красные дни», И.Бунин Ее творческая работа высоко отмечена Союзом театральных деятелей Российской Федерации. В течение многих лет идет плодотворное сотрудничество театра «Лицей» и Екатеринбургского Дома актера. Успешные проекты: открытие театрального сезона в Доме актера (2007), Всероссийский фестиваль творчества и спорта работающей молодежи «Юность» (2008). Именно за беззаветную преданность театральному искусству, высокие достижения коллективов под ее руководством в 2009 году Л.В. Фокина была принята в Союз театральных деятелей. За большой вклад в развитие любительского творчества, за создание и сохранение традиций любительского театра Людмила Васильевна награждена почетными грамотами и благодарственными письмами Министерства культуры и Правительства Свердловской области: благодарственным письмом Правительства Свердловской области (2005); Почетной грамотой Правительства Свердловской области (2006); Благодарностью Министерства культуры Челябинской области (2007); Благодарностью Министерства культуры Свердловской области (2007, 2009 гг.). Фокина награждена дипломом лауреата премии «Овация» (2006) Министерством культуры Свердловской области «За пропаганду любительского театрального искусства». За большой вклад в организацию и проведение международных фестивалей любительских театров Фокина Л.В. награждена Дипломами Министерства культуры Свердловской области (2007, 2009 гг.). За большой вклад в развитие культуры, многолетнюю плодотворную работу Людмила Васильевна Фокина награждена Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации (2010). Театр «Лицей» награжден дипломом XI Всемирного фестиваля детских театров в городе Линген, Германия (2010). За высокие достижения в области народного художественного творчества и вклад в развитие культурной жизни регионов России театру «Лицей», под руководством Фокиной Л.В., присвоено почетное звание «Заслуженный коллектив любительского художественного творчества» (2010). 52 На репетиции Но самая главная награда Людмилы Васильевны – это ее ученики, ее питомцы, ее соратники по творчеству и игре, артистической игре. Свой человеческий огонь, талант и сердце отдала она им. Взрослые актеры-любители не представляют себе жизни без своего театра, и театральная стихия уводит их в прекрасный мир от обыденности и прозы жизни, давая отдохновение и погружая в поэзию творчества. А молодые актеры становятся студентами ведущих театральных учебных заведений России: Академии театрального искусства, Всероссийского государственного института кинематографии и других. И в этом заслуга ее - Людмилы Фокиной – режиссера народного театра «Лицей». ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ Анна Павловна Шантарина по специальности учитель биологии и географии. Но ее главным увлечением и любимым занятием всегда была игра в театре. С 2003 года она - актриса Черноисточинского народного театра, играла в спектаклях «Как похищают красавиц», Б. Аппаева, «Корабль дураков» Н. Коляды и многих других. В 2008 году Анна Шантарина становится режиссером народного театра. За время работы в этой должности ею были поставлены спектакли «Любовь и голуби» В. Гуркина, «Женитьба» Н.В. Гоголя, миниатюры «Маленькая правда» Д.Н. Мамина - Сибиряка, «Жисть наша» М. Белякова, «Неодинокая старость». Театр часто гастролирует. А в настоящее время идёт работа над спектаклем «Саня, Ваня, с ними Римас» В. Гуркина. Анна Павловна ведёт активную творческую деятельность, участвует Анна ШАНТАРИНА, руководитель народного театра Черноисточинского Центра культуры, Горноуральский городской округ в разработке и проведении клубных досуговых мероприятий для различных групп населения, принимает активное участие в жизни посёлка, района, работает с молодёжью. В 2010 году Шантарина была награждена почётной грамотой главы Горноуральского городского округа. Спектакль «Женитьба» Н.В. Гоголя Черноисточинского народного театра в ноябре 2010 года отмечен дипломом в номинации «За сохранение традиций русского народного театра» на III Областном фестивале любительских театров «У Демидовских ворот». На базе народного театра работает коллективспутник - детский драматический «Весёлый массовик», которым также руководит Анна Шантарина. В «Массовике» Сцена из спектакля «Женитьба», Н.В.Гоголь подрастает смена старшему поколению артистов. А.П. Шантарина является разработчиком авторской программы «Театр длиною в жизнь», целью которой является развитие народного театра и привлечение широкого зрительского внимания к театральному искусству. Анна Шантарина считает, что открытие новых имён и талантов, обеспечение преемственности поколений участников народного театра - главные задачи для режиссера и актеров одного из старейших театров Свердловской области. Она перспективный руководитель народного театра. Её актерский талант, деловые качества - упорство и целеустремленность, вселяют надежду на большое творческое будущее коллектива с вековой историей театральной работы в провинции. 53 Участники спектакля «Любовь и голуби», В. Гуркина и их режиссер ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО - ЭТО ДИАЛОГ Режиссерский стаж Нины Ивановны – 47 лет. В 1963 году, окончив театральное отделение Костромского областного культпросветучилища по специальности «Руководитель самодеятельного театрального коллектива», Н.И. Шестакова начала свою режиссерскую карьеру в городе Галич Костромской области. В 1970 году она успешно окончила исторический факультет Костромского педагогического института, но любимое занятие не оставила, работая в общеобразовательной школе, руководила детским школьным театром. Сочетая режиссерскую и педагогическую деятельность, в 1982 году Нина Ивановна создает любительский театр в поселке Новый Быт. Люди, далекие от театрального искусства, не имеющие сценического и актерского опыта, составили основу коллектива. Нина Ивановна, человек тонкий, образованный, с твердыми нравственными убеждениями, смогла сплотить актеров-любителей, Нина ШЕСТАКОВА, руководитель народного театра «Диалог» Новобытского центра культуры, Каменский район зажечь их сердца любовью к театру, развить дарования. Она является для коллектива настоящим лидером и незыблемым авторитетом. В театре очень сильны основы общественного самоуправления, действует общественное бюро. Народный театр «Диалог» имеет весомую общественную значимость. Его знают и любят в Каменском районе. Театр много гастролирует по окрестным селам, участвует в районных праздниках. О серьезной работе режиссера говорит и репертуар. Это пьесы русских классиков А. Чехова, М. Горького, А. Островского, а также современных драматургов В. Распутина, С. Лобозерова, Н. Коляды. Все они исповедуют высокие морально-этические принципы. В этих работах четко прослеживается семейно-бытовая тема, которая волнует и руководителя, и коллектив, да и сельскому зрителю такие спектакли близки и понятны. Спектакли о селе, о проблемах жизни и устремлениях простых деревенских людей нравятся как актерам-любителям, так и зрительской аудитории. Поэтому так органичны, правдивы исполнители, поэтому такой эмоциональный отклик получают они от публики. Огромный опыт работы в любительском театре, профессионализм позволяют Шестаковой, как опытному психологу, врачевателю душ, определить нить диалога между актером и зрителем, развить этот диалог с помощью доступных художественных средств, причем очень тонко, деликатно, оставив пространство для осмысления, и принятия собственной оценки. Свою основную задачу – воспитание театром – «Диалог» выполняет превосходно. Яркий актерский ансамбль тоже достижение Н. Шестаковой. Может, не случайно в коллективе есть семьи Рявкиных, Мананниковых, Беляевых, занимающиеся актерским делом многие годы. Народный театр «Диалог» является активным участником областных фестивалей любительских театров, а руководитель коллектива Нина Ивановна Шестакова постоянно повышает свой образовательный уровень на областных семинарах, курсах, мастер-классах, проводимых СГОДНТ. Каждая новая премьера для режиссера и актеров – праздник общения со зрителем, ибо, по 54 мнению Нины Ивановны, театральное искусство - это диалог в широком смысле: диалог идей, взглядов, диалог актеров и зрителей. Лариса ШОРИКОВА ЛЮДИ ТЯНУТСЯ «НА ОГОНЕК» С драматургией Галина Степановна Шипкова впервые познакомилась в школьном театре. Пьесу великого классика А.Н. Островского «Свои люди – сочтемся» старшеклассники играли самозабвенно, эмоционально проживая образ героя. Руководила театром молодой педагог Людмила Нестеровна Моклячук – талантливый и добрый по природе человек. Её уроки доброты, любви к родному краю, отечественной культуре через всю жизнь пронесла Галина Шипкова. Творческая судьба ее начиналась в маленьком сельском клубе села Волково. Семнадцатилетняя девушка смело бралась за театрализованные праздники, вечера отдыха, агитспектакли. Помогали друзья по комсомолу, старшие товарищи. Вскоре Галину пригласили работать на центральную усадьбу, где молодой специалист возглавила Бердюгинский сельский Дом культуры. В 1977 году Галина Степановна создает драмкружок, в процессе работы переросший в самодеятельный театр «Энтузиасты». Галина ШИПКОВА, руководитель народного Театра «Энтузиасты» поселка Бердюгино, Ирбитское МО Пьеса «Отважное сердце» Эвальда произвела фурор среди зрителей. Галина Степановна сейчас с улыбкой вспоминает первый успех. Театр рос, мужал. В репертуаре появлялись новые пьесы. «Энергичные люди» и «До третьих петухов» В. Шукшина, и уже полюбившаяся «Свои люди – сочтемся» А. Островского. Пьеса Николая Коляды «Нелюдимо наше море» - стала судьбоносной - коллективу было присвоено почетное звание «Народный». Это волнующее событие произошло в 1996 году. Огромное удовлетворение принесла работа над произведениями военной тематики. Проникновенно, глубоко сыграны спектакли «Рядовые» Дударева, «Трибунал» Макаенка. В багаже театра более 30 спектаклей. Актеры самодеятельного театра – люди разных профессий: здесь глава сельской администрации, учителя, механизаторы, бухгалтера, предприниматели. Объединяет их стремление к творчеству, желание общаться с близкими по духу людьми. Сцена из спектакля «Марьино поле», О. Бугаев Долгими вечерами, в праздничные и выходные дни, люди тянутся «на огонек» в сельский Дом культуры. Хозяйка – гостеприимная Галина Степановна Шипко - легка в общении, обаятельна. У нее всегда много единомышленников в реализации смелых творческих идей. 55 Сцены из спектакля «Беда от нежного сердца», В. Соллогуб В 2006 году сбылась её детская мечта создан коллектив–спутник самодеятельного театра «Энтузиасты», театр мод. Первая коллекция «Дымковская игрушка», подготовленная к показу на областном конкурсе «Созвездие талантов 2006», прошедшего в городе Артемовске, стала лауреатом. Сегодня идет работа над новой коллекцией. Кроме творческой деятельности у директора Дома культуры много хозяйственных забот. Чтобы поддержать сельский клуб в должной красоте, ежегодно здесь проходит ремонт. В банкетном зале – уголок живой природы с действующим фонтаном. Галина Степановна полна новых планов. Еще одна давняя мечта - постановка водевиля В. Соллогуба «Беда от нежного сердца» - обрела реальные формы. Спектакль поставлен, он живет своей творческой жизнью, радуя зрителей. Галина Степановна Шипкова счастливый человек, ее понимают и ей помогают в семье. Единомышленники – любящий муж, трое детей, двое внуков - обожают творческую маму и бабушку, стремясь поддержать в любых начинаниях. Галина Степановна награждена почетными грамотами Управления культуры, администрации Ирбитского муниципального образования, ее имя занесено в районную Книгу Почета, она награждена грамотами Министерства культуры Свердловской области. А в 2008 году Г.С. Шипкова отмечена благодарностью Министерства культуры Российской Федерации. ТЕАТР В ПРОВИНЦИИ – ЯВЛЕНИЕ УНИКАЛЬНОЕ Ольга Алексеевна Карелина (Пьянкова) окончила Хабаровский государственный институт культуры, факультет КПР, режиссерско-театральное отделение (1977г), по окончании получила распределение в город Холмск Сахалинской области, где работала в РДК режиссером народного театра. Осуществила театральные постановки - «Беда от нежного сердца» (В.Соллогуб), «Полнолуние» (Ю. Эдлис), «Эшелон» (М.Рощин) и др. В 1981 году с семьей переехала в Екатеринбург, работала в Свердловском Межсоюзном Доме самодеятельного творчества, затем Областном Дворце культуры профсоюзов, начав свою «уральскую биографию» с методиста театрального отдела. Перешла на работу в Свердловский областной Центр народного творчества. Впоследствии структура неоднократно преобразовывалась и переименовывалась (ОЦНТ, СГОДНТ). Была методистом, заведующей театральным сектором. С 1999 года по 2006 возглавляла отдел народного творчества СГОДНТ. Ольга КАРЕЛИНА (ПЬЯНКОВА), заведующая отделом народного творчества СГОДНТ с 1999 по 2006 гг. Заслугой Ольги Алексеевны является большой вклад в расширение и развитие любительского театрального движения Свердловской области, его объединение в единое творческое поле. Почти всем режиссерам и руководителям театральных коллективов, о которых шел рассказ на страницах нашего сборника, в той или иной степени, пришлось работать с Ольгой Карелиной: на семинарах и фестивалях, в командировках и на постановках учебных спектаклей. Легкая на подъем, бесконечно преданная театру и людям, которые служат своей профессии в уральской глубинке, Ольга постоянно была в командировках в области. Отсматривала, судила, «жюрила», организовывала, ставила, спешила к театралам по первому зову - на помощь, на совет. Пока это было возможно, пока не заканчивались деньги на командировки, пока не заканчивались силы… Это она – Карелина (Пьянкова) организовала на базе Екатеринбургского государственного театрального института режиссерские курсы повышения квалификации под руководством профессора, 56 заслуженного деятеля искусств РФ В.И. Анисимова (выпушено 4 потока слушателей, 2-х и 3-х годичных курсов) всего обучено около 100 человек. В 1995 году, с легкой руки О.А. Карелиной (Пьянковой), на базе Дома культуры «Русь» пос. Малышева (Асбестовский ГО) был запущен ежегодный областной фестиваль любительских театров «И смех, и слезы, и любовь…», который через несколько лет получил статус международного. Ольга Карелина дважды удостоена почетными грамотами Министерства культуры Свердловской области «За личный вклад в развитие любительского творчества Свердловской области». Конечно, заслуженные награды немаловажный повод для гордости. Но для О.А. Карелиной (Пьянковой) всегда главным была ее работа, ее друзья-театралы из области, помощь им и содружество, сотворчество с ними. Ныне Карелина, что называется, на вольных хлебах - свободный художник. Она является руководителем проектов международных фестивалей любительского театрального искусства «Море-вдохновение-театр» в городе Анапа, «Признание» в рамках международного творческого проекта «Адмиралтейская звезда» в Лазаревском, под Сочи, в С.-Петербурге. «В наше непростое время любителям театра в глубинке, да пожалуй, в любой местности, необходимо иметь не только мужество, чтобы сохранить веру в высокое, облагораживающее, миссионерское предназначение искусства театра, но и важно иметь поддержку, заботу, опеку, чуткость со стороны местной администрации, руководства учреждением и вышестоящих чиновников. С мужем - помощником во всех творческих начинаниях Удачливее складывается судьба тех коллективов, которые находят такое внимание. А ведь театр в провинции – явление уникальное, свидетельствующее о сохранении национальных корней, патриотизма. Думаю, что дальнейшее развитие театрального движения должно стать важнейшим фактором сохранения народной культуры!» - считает О.А. Карелина (Пьянкова). ПЬЕСЫ, КОТОРЫЕ СТАВЯТ РЕПЕРТУАР ЛЮБИТЕЛЬСКИХ ТЕАТРОВ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ 2006 – 2011 гг. А. Арбузов: «Старомодная комедия». А. Архипов: «Дембельский поезд». В. Азерников: «Школа соблазна». С. Алексиевич: «У войны не женское лицо». Г.Х. Андерсен: «Ганс Чурбан»; «Девочка со спичками»; «Дюймовочка». П. Бомарше: «Безумный день или женитьба Фигаро». С.Беккет: «Игра»; «Развязка». О. Багаев: «Марьино поле». М. Бартенев: «Я считаю до пяти». Р. Белецкий: «Звук позади самолета, или разговор, которого не было». И. Бунин: «Неизвестный друг»; «Ночной разговор»; «В Париже»; «Холодная осень»; «Генрих». Ф. Бурляков: «Выходили бабки замуж». Б. Васильев: «А зори здесь тихие». А. Вампилов: «Дом окнами в поле». А. Володин: «Ящерица». Н.В. Гоголь: «Мертвые души»; «Шинель»; «Женитьба»; «Ревизор»; «Панночка». Г. Горин:«Счастливцев-Несчастливцев»; «Поминальная молитва»; «Чума на оба ваших дома». Н. Гусаров: «Мой частный сумасшедший дом». В. Ганзенко: «Свинопас», по мотивам сказок Г.Х. Андерсена; «Песочные солдаты»; «Обыкновенный Новый год». В. Гигорьев: «Дочь русского актера». В. Гуркин: «Двенадцать костров». У. Гибсон: «Тряпичная кукла». З. Демина: «Бог любит». К. Драгунская: «Все мальчишки дураки». А. Дударев: «Рядовые». В. Железняков: «Чучело». Л. Жуховицкий: «Последняя женщина сеньора Хуана». С. Злотников: «Терех». М. Задорнов: «Последняя попытка». Г. Крутилин: «За косогором». Г. Кужелева: «Анна Болейн». Л. Казаков: «Чужие дети». Н. Коляда: «Играем в фанты»; «Черепаха Маня»; «Корабль дураков»; «Тутанхамон»; «Курица»; «Венский стул». Л. Корсунский: «Дикарь»; «Бывший мышонок». Лопе де Вега: «Собака на сене». С. Лобозеров: «По соседству мы живем»; «Маленький спектакль на лоне природы». В. Личутин: «Живая вода». С. Лыгин: «Смешная трагедия». А. Лингрен: «Мио, мой Мио!»; «Расмус из Вестерхаги». А. Макаенок: «Трибунал». 57 Х. Мураками: «Норвежский лес». Т. Москвина: «Па-де-де». М. Метерлинк: «Синяя птица». Л. Матис: «Птица с золотыми крыльями». В. Неустроев: «Стая», по мотивам повести В. Сергинко «Прощай овраг». А.Н. Островский: «Бесприданница»; «Последняя жертва»; «Свои люди, сочтемся»; «Волки и овцы»; «Бедность – не порок»; «Правда хорошо, а счастье – лучше»; «На всякого мудреца довольно простоты»; «Лес»; «Поздняя любовь». И. Уканов: «Окалина». З. Тоболкин: «Любава». И. Тодоров: «Попугайчик Пай». В. Ольшанский: «Тринадцатая звезда». Н. Птушкина: «Пока они умирали». Дж. Патрик: «Странная миссис Сэвидж». А. Полонский: «Рыжий, честный и влюбленный». А.С. Пушкин: «Граф Нулин»; «Сказка о Попе и работнику его Балде», «Сказка о царе Салтане»; «Барышня – крестьянка». С. Прокофьева: «Лоскутик и облако»; «Подарок для Снегурочки». В. Розов: «Вечно живые». В. Распутин: «Прощание с Матерой». Л. Разумовская: «Бесприданник»; «Дорогая Елена Сергеевна». М. Рощин: «Валентин и Валентина». Е.Сазонова и Р.Кац: «Два царя и одна жар-птица». А. Сологуб: «Беда от нежного сердца». С. Санев: «Вторая смерть Жанны д Арк». В. Сигарев: «Любовь у сливного бачка»; «Фантомные боли»; «Божьи коровки возвращаются на землю»; «Черное молоко». Р. Том: «Ловушка». С.Тимофеева: «Волшебные краски». М. Твен: «Приключения Тома Сойера». С. Злотников: «Пришел мужчина к женщине». И. Хабарова: «Я позову тебя в мир иной». М. Цветаева: «Каменный ангел». А.П. Чехов: «Медведь»; «Юбилей»; «Предложение»; «Дура или капитан в отставке» «Мечта»: «Ушла»; «Женская логика»; «Пропало дело»; «Натурщица» «Загадочная натура»; «Теща–адвокат»; «Радость». В. Шульц: «Давай расскажем сказку». Е. Шварц: «Голый король»; «Золушка»; «Два клена»; «Про Красную шапочку»; «Снежная королева»; «Обыкновенное чудо»; Э. Шмит; «Оскар и розовая дама». В. Шекспир: «Ромео и Джульетта»; «Укрощение строптивой»; «Сон в летнюю ночь». В. Шукшин: «Вянет, пропадает»; «Микроскоп»; «Хозяин бани». Э. Федотов: «Легенда о молодогвардейцах». Л. Филатов: «Про Федота-стрельца, удалого молодца»; «Любовь к трем апельсинам»; «Золушка до и после»; «Случайные встречи». СОДЕРЖАНИЕ От составителя.......................................................................................................................... Людмила Бунькова. Монолог режиссера................................................................................... «Зеркало» - это не только предмет интерьера, но и театр.................................................... Ольга Городецкая. Растворенная в «Зеркале»....................................................................... «Чудики» из Коптелово.......................................................................................................... Жила - была театральная студия «Мы»................................................................................ Ирина Атанасова. Там, где режиссер, там и его театр............................................................ Дмитрий Кочетков. Ну вот, - это я и есть….............................................................................. «Сократом можешь и не быть, но выбор сделать ты обязан!»............................................ Марина Ибрагимова. Верна классике...................................................................................... В. Д. Ананьина. «Тема поставленных пьес - опасность равнодушия»............................... Поиграть в театр....................................................................................................................... Лидия Мазина. Дорога, дарованная судьбой............................................................................ Инга Уварова. Жить для других – секрет успеха! ................................................................. «И такой театр есть, и так играть можно…»...................................................................... Диана Абдулина. Жизнь продолжается................................................................................ Светлана Берсенева. Жизнь – настоящая, не выдуманная.................................................... Татьяна Максимчук. Без импровизации нельзя....................................................................... Арина Романова. «Сама судьба не позволяет отпустить театр...»........................................ Светлана Антонова. «Театр – это единство непохожих»...................................................... «Волшебный фонарь» Людмилы Поповой.............................................................................. Екатерина Бикшанова. «Без театра не проживу ни дня!»....................................................... Антон Енотов. Богатства, сокрытые в душах......................................................................... Никита Ломаев. Человек, умеющий отдавать........................................................................... Оксана Климова. Одна из «Лучших людей России».................................................................. 58 Стр. 3 4 5 7 9 11 13 15 18 19 21 23 24 26 28 29 31 32 35 37 39 41 43 47 50 Преемственность поколений................................................................................................... «Театральное искусство – это диалог»................................................................................ Лариса Шорикова. Люди тянутся «на огонек» ..................................................................... Театр в провинции – явление уникальное.............................................................................. Пьесы, которые ставят........................................................................................................... 59 52 53 54 56 57
