Формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного

Формирование основ музыкальной культуры детей
дошкольного возраста в современной
образовательной технологии
Государство гарантирует финансовую и материальную поддержку в воспитании детей раннего
детского возраста, обеспечивает доступность образовательных услуг дошкольного
образовательного учреждения для всех слоев населения.
Для воспитания детей дошкольного возраста, охраны и укрепления их физического и психического
здоровья, развития индивидуальных способностей, творческой инициативы и необходимой
коррекции нарушений развития этих детей в помощь семье действует сеть дошкольных
образовательных учреждений.
В действующем Законе «Об образовании» ставится задача обеспечения взаимосвязи всех
заинтересованных структур в воспитательной работе: образовательных учреждений, семьи,
общественных организаций, учреждений медицинского обслуживания, учреждений культуры.
Все эти задачи, наряду с другими средствами, успешно решаются путем развития творческих
способностей детей через восприятие музыки.
Значение музыки в развитии творческих способностей детей
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие творческих
способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном
возрасте. Есть данные, которые подтверждают факты влияния на формирующийся в период
беременности женщины плод и положительное ее воздействие на весь организм человека в
дальнейшем.
Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе, влияя на интеллектуальное развитие,
ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно, занятия математикой
проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга. Но
главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека.
Музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского способны активизировать
энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.
«Вальс цветов» П. Чайковского слушают при язве желудка, «Свадебный марш» Мендельсона
снижает кровяное артериальное давление, «Танец с саблями» Хачатуряна повышает общий
жизненный тонус.
Музыкальное воспитание в детском саду оказывает ничем не сравнимое воздействие на общее
развитие детей дошкольного возраста: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется
мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.
Психолог Б. М. Теплов считает: «Не в том дело, что способности проявляются в деятельности, а в
том, что они создаются в этой деятельности»
Актуальность развития музыкальных способностей
Отсутствие полноценных впечатлений в детстве с трудом восполнимо в последствии. Важно,
чтобы уже в раннем детстве рядом с ребенком всегда был взрослый, который смог бы раскрыть
перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать. Важно использовать в работе с
детьми полноценную в художественном отношении музыку: это, прежде всего классика и
народные произведения. Успех музыкального развития в детском саду зависит от всего
педагогического коллектива, от родителей воспитанников, т. к. вне музыкальных занятий имеются
иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями, другие разнообразные
формы осуществления музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и в семье.
Особенностью музыки является то, что она может огромной непосредственностью и силой
передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в
реальной жизни.
Анализ педагогической ситуации в детском саду по развитию музыкальных творческих
способностей
Основные выявленные проблемы: неумение детьми охарактеризовать музыку, слышать во время
исполнения себя и других, воспроизводить в хлопках и притопах ритмический рисунок мелодии,
несоответствие ритма движений ритму музыки//По итогам диагностики пришла к выводу о
необходимости развития музыкальных творческих способностей детей через восприятие музыки.
Эта тема стала приоритетной также при планировании самообразовательной работы.
Цель музыкального воспитания детей в развитии творческих способностей
Работая над данной темой, я поставила перед собой цель: обновить содержание музыкальных
занятий в рамках действующих программ по организации музыкальной деятельности детей в ДОУ.
Развить творческие способности детей в музыкальной деятельности, музыкальный вкус,
эмоциональную отзывчивость, создать фундамент музыкальной культуры ребенка дошкольного
возраста, как части его общей духовной культуры в будущем.
Задачи развития творческих способностей
Музыка для ребенка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир,
надо развивать у него творческие способности и, прежде всего музыкальный слух и
эмоциональную отзывчивость. Само музыкальное искусство выдвигает ряд задач:






А) Воспитать любовь и интерес к музыке, развивать эмоциональную отзывчивость и
восприимчивость, пополнить запас по определению музыки.
Б) Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе и
используемыми средствами выразительности.
В) Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя
восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, игры на
музыкальных инструментах. Знакомить с инструментами симфонического оркестра. Слышать
во время исполнения себя и других.
Г) Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух,
чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений.
Д) Способствовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных
впечатлений и представлений о музыке формировать сначала избирательное, а затем
оценочное отношение к исполняемым произведениям.
Е) Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой доступной для детей
деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применения новых
сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок, воспитывать
самостоятельность, инициативу, стремление использовать в повседневной жизни выученный
репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать.
Анализ методической литературы по развитию творческих способностей детей.
Направления работы по развитию музыкальных способностей детей.
Классик отечественной психологии Б. М. Теплов определил способности как индивидуально –
психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой –
либо одной деятельности или многих. Они сводятся к наличию навыков, умений и знаний, но могут
объяснить легкость и быстроту их приобретения. Музыкальная культура является частью
художественной культуры. Формирование индивидуальной музыкальной культуры, а через нее –
воздействие на формирование личности в целом является ядром педагогической концепции Д.Б.
Кабалевского.
Ядром понятия «музыкальная культура дошкольника» является музыкально – эстетическое
сознание, которое формируется во всех видах музыкальной деятельности при овладении
определенными знаниями, умениями и навыками. (Радынова О. П., Катинене А. И.,
Палавандишвили М .Л. «Музыкальное воспитание дошкольников», - М .1994 год)
В богатствах культуры, накопленных человечеством, передается опыт, который должен освоить и
усвоить, подключаясь, таким образом, к уровню, достигнутому развитием социума (Каган М. С.
«Человеческая деятельность»,М – 1974)
Экспериментальные исследования показали, что формированию музыкального мышления уже в
младшем возрасте способствуют движения, которые помогают ребенку ощутить характер музыки,
смену настроений.
Приобщаясь к культурному наследию, ребенок познает эталон красоты, присваивает ценный
культурный опыт поколений. Многократное восприятие произведений искусства постепенно
ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей, чувств, настроений, выраженных в
художественных образах, в значимом для него содержании.
Формирование музыкального мышления способствует общему интеллектуальному развитию.
Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней
включает характеристику эмоционально – образного содержания. Словарь детей обогащается
образными словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в
музыке.
Музыка развивает эмоциональную сферу, эмоциональную отзывчивость на музыку – одна из
важнейших музыкальных способностей. Музыкальная деятельность включает в себя не только
восприятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия:
пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально – ритмические движения с
помощью пения, игры на детских музыкальных инструментах.
Можно развить другую музыкальную способность – умение представить и воспроизвести высоту
музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции:
сравнение, анализ, сопоставление, запоминание и влияет на общее развитие ребенка. Чувство
ритма формируется в музыкально – ритмических движениях. Эти занятия требуют внимания,
сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций.
Творческая деятельность развивает чувства детей, обогащает воображение, расширяет знания,
опыт и интересы ребенка. Осуществляя процесс творчества, ребенок испытывает целую гамму
положительных эмоций, как от процесса деятельности, так и от полученного результата.
Творческая деятельность способствует более оптимальному и интенсивному развитию внешних
психических функций, таких как память, мышление, восприятие, внимание. Творческая
деятельность развивает личность ребенка, помогает ему усваивать моральные и нравственные
нормы, различать добро и зло, сострадание и ненависть, смелость и трусость. Творчество делает
жизнь ребенка богаче, полнее, радостнее. Они с увлечением поют и танцуют, лепят и рисуют,
сочиняют музыку и сказки, занимаются народными промыслами. Дети способны заниматься
творчеством независимо от личностных комплексов. Доктор медицинских наук, профессор
В.Ротенберг, сравнивая детей и взрослых, писал «…Мы, взрослые, - логики, счетчики. Прозаики.
Дети же – поэты. Детство гениально, как гениален всякий истинный поэт».
Система работы
а) Средства музыкальной выразительности
Благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид (в отличие от живописи,
скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику
эмоционально – психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет, таким
образом, некую «чувственную программу» (термин психолога В. Г. Ражникова),
разворачивающуюся во времени. Музыка может изображать какие – либо конкретные явления
действительности – шум волн, завывание ветра, плеск ручейка – путем звукоподражания.
Использую аудиокассеты «Звуки природы». В музыке часто встречаются изобразительные
моменты, но они имеют разные музыкальные окраски. Шум волн может быть умиротворенным или
грозным «Три чуда» арфа изображает море спокойное, «Океан – море» музыка Рисмкого –
Корсакова изображает море грозное. Дети это воспринимают правильно, понимают.
К средствам музыкальной изобразительности относятся темп, динамика, регистр, ритм, гармония,
лад, мелодия, интонация. Показываю эти моменты в отдельных упражнениях, отрывках
музыкальных произведений. Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств
музыкальной изобразительности. Грозный характер передается достаточно громкой динамикой,
низким регистром в соединении со сдержанным темпом, мягкой динамикой и размеренным
ритмом. Игра на музыкальных инструментах «Гром и молния» Штраус, «Кукушка» и другие.
Получая с детства самые разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку
интонаций народной, классической и современной музыки, различной по стилю, постигает
«интонационный словарь» разных эпох. Б.В. Астафьев «В сознании слушателей… не размещены
целиком музыкальные произведения, … а отлагается сложный, очень изменчивый комплекс
музыкальных представлений, в который входят и разнообразные «фрагменты» музыки, но
который, в сущности, составляет «устный музыкально – интонационный словарь». (Астафьев Б. В.
«музыкальная форма, как процесс» кн. 2)
Восприятие является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей
базируется на ярких музыкальных впечатлениях. При восприятии музыки у детей возникают
музыкальные и внемузыкальные представления, активна деятельность воображения.
Воображение обогащает все творческие проявления детей. Слушая с детьми музыку, важно не
оставлять их пассивными. Хорошо в этом помогают игры – превращения, которые провожу и в
младшем возрасте. Применяю разные виды исполнительства, включаю творческие задания:
выразить переживания в образном слове, музыкально – ритмических движениях, подпевании, игре
на музыкальных инструментах, рисовании. Объединяю разные виды деятельности при ведущей
роли восприятия музыки способствует развитию воображения, фантазии, интереса к музыке.
Творческие проявления детей в ритмике являются важным показателем музыкального развития.
Дети начинают импровизировать, создавать свой музыкально – игровой образ, танец, у него
наблюдается тонкое восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и он начинает
владеть необходимыми двигательными навыками .Когда дети слушают русскую народную музыку
«Как у наших у ворот», у них возникает желание инсценировать ее, показать в разнообразных
движениях персонажи: муху, комара, стрекозу и муравья, а в конце песни поплясать всем вместе.
На 1 этапе даю творческое задание изобразить зайчика, лошадок. На 2 этапе задания усложняю:
дети изображают действия отдельных персонажей. На 3 этапе взаимосвязь нескольких
персонажей «К нам гости пришли». На 4 этапе предлагаю детям выполнять наиболее сложные
задания: самостоятельно придумать движения. Дети учатся воплощать характер, образы музыки в
движениях. Предлагаю детскую и классическую, и современную музыку для постоянного
обогащения их музыкальными впечатлениями, воспитания эстетического вкуса на лучших
образцах музыкального искусства.
В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок активно проявляет свое отношение к
музыке. Только в деятельности совершенствуется восприятие, мышление, воображение,
ощущения, приобретаются знания, возникают новые потребности, интересы, эмоции, развиваются
творческие способности.
«Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно
развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка,
активно формируются музыкально – сенсорные способности и особенно музыкально – слуховые
представления звуковысотных отношений» (Ветлугина Н. А. «Музыкальное развитие ребенка»)
Формирование музыкальных способностей неразрывно связано с умственными процессами.
Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Дети, слушая музыку, сравнивают звуки
ее мелодии аккомпанемента, постигают их выразительное значение, разбираются в структуре
песни, сравнивают музыку с текстом. Влияние музыки на организм человека установили физиологи
В. М. Бехтерев, И. П. Павлов. Пение вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения,
дыхания, развивает координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движением
формирует хорошую осанку, координирует ходьбу. Инициатором обучения детей игре на детских
музыкальных инструментах уже в 20 годы стал известный музыкальный деятель и педагог Н. А.
Метлов.
Игра на детских музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели,
воображение, развивает их творческие способности. Со средней группы начинаю обучать детей
игре на металлофоне. Занятие «В музыкальном лесу» практикую игру по слуху на знакомых
попевках, песнях. Учу детей приемам звукоизвлечения, учимся передавать ритмический рисунок.
Творческие задания дети выполняют по одному и коллективно – шумовой оркестр «Путешествие в
лес», «Цокот копыт козлика», «Осень наступила», «Весна пришла». Заостряю внимание на
звукоподражании «Три дождика» .стимулирую сочинение несложных мелодий.
Б) музыкальные формы организации
Музыкальная форма – это совокупность всех музыкальных средств, выражающих содержание. В
содержании формы – важное значение имеют три принципа: повтор, контраст, развитие
(варьирование). Повтор может быть различным. Дважды повторенная подряд музыкальная фраза
заменяет остановку, это помогает лучше вслушаться, запомнить мелодию. В другом случае между
повторами звучит контрольная тема. Контраст связан с развитием. Если сама состоит их двух (
или более) контрастных элементов или раздел формы из нескольких тем, это рождает
конфликтность, возможность их столкновения, развития. К формам организации музыкальной
деятельности детей относятся занятие, музыка в повседневной жизни детского сада и воспитание
в семье.»…Все формы музыкальных занятий должны быть направлены на духовное развитие
воспитанников», Д. Б. Кабалевский.
Занятие – основная форма организации, в которой осуществляю обучение детей, развитие их
способностей, воспитание качеств личности, формирование основ музыкальной культуры .На
занятиях вызываю у детей интерес к музыке и музыкальной деятельности, развиваю музыкальные
способности, обучаю необходимым умениям и навыкам, которые они смогут применять в
самостоятельной деятельности в детском саду и в семье. Атмосфера эмоционального подъема,
заинтересованность детей повышает результативность занятий. Музыкальные занятия варьирую в
зависимости от структуры. Содержания, вида занятия: типовое, тематическое, комплексное,
сюжетно – игровое, интегрированное. (см. приложение № 4 – 5)
Музыка в повседневной жизни – еще одна форма организации музыкальной деятельности
детей. Слушание аудиокассет, видеокассет, самостоятельное музицирование детей, упражнения
игры, утренняя гимнастика под музыку, развлечения, тематические вечера, беседы – концерты,
театральные постановки, игры, хороводы, праздничные утренники. Развлечения и праздники
готовлю с помощью воспитателей в повседневной жизни детского дети слушают музыку как с
установкой на ее восприятие, так и без нее.
Непроизвольное восприятие также способствует накоплению музыкальных впечатлений. В
повседневной жизни детского сада ребенок испытывает наиболее близкие ему виды
исполнительской и творческой деятельности, музицируя самостоятельно, дети поют любимые
песни, играют на музыкальных инструментах по собственной инициативе. Взрослые помогают
ребенку советом. При инсценировках действия дети частично подготовлены (изучение на
музыкальных занятиях «Бал ароматов весны», музыка Чайковского «Вальс цветов», Танец Феи
Серебра – творческая импровизация). Инсценировку дети сопровождают игрой на музыкальных
инструментах.
Музыкальное воспитание в семье имеет свои возможности: слушание радио и телепередач,
магнитофонных записей детских музыкальных сказок, песен из мультфильмов, фрагментов
классической музыки; обучение игре на музыкальных инструментах, самостоятельному
музицированию.
Слушание музыки в семье обладает большой силой воздействия на детей. Само отношение
родителей к музыке передается ребенку. На родительских собраниях, при индивидуальных
беседах, объясняю родителям, почему важно не только заинтересованно слушать произведение
вместе с ребенком, выражать свое отношение, объяснять свои ощущения, делиться
впечатлениями. Это не проходит бесследно для малыша: он духовно обогащается, формируется
его вкус, привязанности. И наоборот, равнодушие родителей к музыке или увлечение только
«легкой» музыкой препятствует разностороннему развитию ребенка, обедняет его кругозор.
Родители, хорошо зная своего ребенка, его характер, увлечения, склонности и найдя нужный
подход, могут заинтересовать его музыкой, постоянно обогащать музыкальные впечатления.
Рекомендую привлекать вспомогательные средства воздействия: рассказывать сказки, читать
книги, рассматривать репродукции картин, смотреть диафильмы. На собраниях обучаю родителей
приемам игры на музыкальных инструментах, пальчиковым и речевым играм. Родители участвуют
на праздниках в небольших сценках. Привлекаю их в подготовке к праздникам (организация
костюмов). Изготовляю для них папки – передвижки. (см. приложение № 2)
Таким образом, формы организации музыкальной деятельности детей (занятия, музыка в
повседневной жизни и семье) взаимодополняют друг друга, обогащая развитие творческих
способностей детей.
В) Методы и приемы развития творческих способностей
Добиваясь развивающего эффекта обучения на занятиях, использую проблемные методы,
активизирующие детей. Методы прямого воздействия (показ, объяснение) – наиболее легкий путь
овладения каким – либо навыком, умением. Для того, чтобы усилить впечатления от музыки,
разъясняю ее эмоционально – образное содержание детям, хорошо знаю своих воспитанников,
методику работы во всех возрастных группах. Сочетаю методы с проблемными ситуациями, в
которых ребенок сравнивает, сопоставляет, выбирает. Задания усложняю в зависимости от уровня
развития детей, их возраста. Широко применяю игровые приемы. Ставлю перед детьми задачи,
требующие активности, самостоятельности: выбрать инструмент, соответствующий характеру
музыки, сравнить варианты движения под музыку, выбрать наиболее близкие ей, найти «свои»
оригинальные движения.
Соблюдаю дозировку, слежу за внешними эмоциональными проявлениями детей, чтобы они не
переутомлялись, не перевозбуждались. Развиваю эмоциональную отзывчивость на протяжении
всего занятия. В пении, игре на музыкальных инструментах развиваю звуковысотный слух в
музыкально – ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах – чувство ритма.
Музыкально – дидактические игры, попевки также помогают развитию творческих способностей.
Формирование умений и навыков являются средством развития музыкальных способностей. На
занятиях использую индивидуально – дифференцированный подход к каждому ребенку. Задания
разграничиваю по степени трудности: более развитый ребенок получает задание сложнее, менее
развитый – доступное ему, развивающее его способности. Одобряю и поощряю успехи детей,
побуждаю их к взаимообучению, взаимопомощи при овладении определенными навыками. Это
воспитывает в них доброжелательное отношение в общении, внимание друг к другу. Наглядно –
слуховой метод (исполнение музыки, качество его звучания) один из важнейших в развитии
музыкального восприятия. Радынова О. П. рекомендует слушать симфоническую музыку в
грамзаписи, чтобы сохранить при восприятии оркестровую красочность. Кроме этого, у меня есть
возможность знакомить детей с инструментами симфонического оркестра. В симфонической
сказке С. Прокофьева «Петя и волк» каждый персонаж озвучен разным инструментом.
Дети слушают, сравнивают. Такие сопоставления позволяют придать наглядному методу
проблемный характер, заинтересовывают детей, активизируют их слуховое внимание.
Применение зрительной наглядности (картины, рисунки, карточки, игрушки) имеет
вспомогательное значение. Применяю, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их
воображении зрительные образы, близкие музыке или проиллюстрировать незнакомые явления
или образы. Значение словесного метода в развитии музыкального воспитания очень велико, его
использую для углубления восприятия музыки детьми.
С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы можно не только привить детям
интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но
и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы. Основа
содержания музыки – выражение настроений, чувств. Поэтому начинаю беседу с главного –
определение эмоционального содержания музыки.
Ярко выраженная изобразительность репертуара детского сада объясняется стремлением
сделать музыку доступнее детям, приблизить ее к знакомым жизненным явлениям. Даю детям
понять, что, изображая какие – либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает
настроения, переживания, чувства. Дети без труда определяют моменты изобразительности (
«здесь как будто падают листочки», «журчит ручеек», «капает дождик»).
Практический метод в развитии музыкального воспитания также очень важен. Чтобы ребенок
глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, сочетаю восприятие
музыки с практическими действиями. Б.М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки
двигательными реакциями (вокализациями, движением пальцев рук). Поэтому, движения
использую как один из приемов (использую голубые и розовые перчатки для осознания плавности
мелодии, ее спокойного напевного характера или задорного, отрывистого), предлагаю подпевать.
Оркестровку музыкальных произведений применяю не столько для обучения детей навыкам на
музыкальных инструментах, сколько для творческого применения их.
Оркестровать – значит выбрать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие
характеру звучания, различить отдельные части. Этот прием способствует выделению наиболее
ярких выразительных средств музыки (интонаций, тембра, акцента, регистра).
Одним из эффективных практических приемов развития у детей творческих способностей
является передача характера музыки в движении (инсценировка песен, творческое использование
танцевальных и образных движений).
Приемы развития музыкального восприятия варьирую друг с другом. Оркестровку сочетаю с
передачей характера музыки в движении, инсценировкой (одни дети оркеструют – другие
инсценируют песню) в этом случае объединяю слушание музыки, игру на музыкальных
инструментах и музыкально – ритмические движения. Занятие проходит интереснее, живее,
способствует самостоятельности детей, проявлению их фантазии. Беседу о музыке сопровождаю
показом картин, дающих представление о жизни, обычаях людей.
Прием сравнения делает процесс восприятия более дифференцированным, осмысленным,
глубоким. Прием контрастного сопоставления музыкальных произведений обостряет слуховое
внимание, заинтересовывает детей («Жаворонок» М Глинка, «Песнь жаворонка» П.Чайковский,
«Утро» С. Прокофьев, «Зимнее утро» П.Чайковский) – имеющие одинаковые названия.
Использую также для сравнения произведения одного жанра «Марш деревянных солдатиков» П.
Чайковский, «Походный марш» Д. Кабалевский. Применяю прием цвет – настроение ( занятие
«Цвета вальса»), который позволяет детям применять новые слова, высказываться о характере
музыки, закрепить представления о ее характере, выразить свое отношение, творческие
способности в рисунке. Объединяю различные виды искусства (музыку, поэзию, живопись) –
занятия «Осенняя печаль», «Зимушка», «Веселые лошадки», сотрудничаю с воспитателем ИЗО
(совместные занятия, подбор музыкальных произведений для проведения занятий по живописи).
Консультирую воспитателей о прослушивании музыкальных произведений, рекомендую, какие
аудиокассеты они могут прослушать в свободное время, на что обратить внимание. (см.
приложение № 8) .Советую просмотреть репродукции картин Левитана, Шишкина. Занимаюсь
практической работой по разучиванию речевых и пальчиковых игр, которые воспитатели
используют на своих занятиях и в повседневной жизни детского сада. Воспитатель принимает
активное участие в занятии (упражнения, игры, пляски, танцы, какая – либо роль -Снежная
королева, Кащей Бесцветный).
Воспитатель, слушая с детьми классическую музыку, одновременно повышает и свой уровень
музыкальной культуры.
В связи с переходом на новую программу ФГТ разрабатываю новую программу в области
«музыка». Использую основную программу Васильевой, по которой работает детский сад,
добавляю методику О.П. Радыновой «Музыкальное развитие детей», где идет упор на восприятие
музыки, методику А. И. Бурениной «Ритмическая мозаика» по развитию музыкально – ритмических
движений, а также добавляю свои разработки по развитию творческих способностей детей с
планом тематических занятий. (см. приложение № 7).
Разработала серию занятий по развитию эмоциональной отзывчивости, серию занятий по
ознакомлению детей с инструментами симфонического оркестра в игровой занимательной форме.
Включаю в занятия элементы аутотренинга. Это один из эффективных методов саморегуляции,
основанный на овладении навыками расслабления мышц, управления дыханием, чтобы через
подсознание воздействовать на работу внутренних органов и мозга . использование рефлексии
позволяет узнать, понравилось ли детям занятие, как они усвоили материал.
Критерии оценки творческого развития детей
Музыкальные способности у всех детей выявляются по – разному. Признавая динамичность,
развитие творческих способностей , нужны постоянные наблюдения за детьми с проведением
диагностики. Для того, чтобы обучение носило развивающий характер, важно контролировать не
только развитие навыков и умений, но и творческие способности детей. Овладение чистотой
интонирования в пении является показателем развитости способности музыкально – слуховых
представлений. Эта способность может проявляться и в игре на музыкальных инструментах. (см.
приложение № 1).
«В теории и практике музыкального воспитания принята диагностика, основанная на выявлении
трех основных музыкальных способностей – ладового чувства, музыкально – слуховых
представлений и чувства ритма.
Эмоциональная отзывчивость на музыку в наибольшей степени в первой и третьей способностях.
Одним из показателей развитости ладового чувства является любовь и интерес к слушанию
музыки» ( Б.М. Теплов «Психология музыкальных способностей»)
Интерес к музыке выражается во внимании детей во время слушания, во внешних проявлениях
(двигательных, мимических, пантомимических), просьбах повторить произведение, наличие
любимых произведений. Показателем служат высказывания детей о прослушанной музыке, о ее
характере, смене настроений.
Развитие ладового чувства определяется по умению различать устойчивые и неустойчивые звуки
при окончании на них мелодии, узнавать мелодию по чувствительности к точности интонации.
Музыкально – слуховые представления проявляются в двух видах музыкальной деятельности:
пении и подборе по слуху на музыкальных инструментах. Задания в зависимости от возраста
усложняются.
К показателям развития чувства ритма относятся выразительность движений. Их соответствие
характеру и ритму музыки.
Результаты развития творческих способностей детей дошкольного возраста
Задачи воспитания любви и интереса к музыке решаются путем развития музыкального
воспитания и музыкального слуха. Дети дают определение настроения, характеристику музыки,
сравнивают ее с иллюстрациями, художественным словом, цветом, пополнился их словарный
запас, знают композиторов А. Вивальди, П. И.Чайковского, В.А.Моцарта.
Воспитанники ознакомлены с инструментами симфонического оркестра, узнают скрипку, арфу,
барабан, литавры, виолончель, трубу, могут соотнести звучание данных инструментов с
явлениями природы (гроза, шум моря).
Применяют навыки обучения игре на музыкальных инструментах в свободной деятельности.
Поскольку у детей нет комплексов неполноценности, они с удовольствием поют, слышат во время
исполнения себя и других, инсценируют песни, играют на музыкальных инструментах. Улучшилось
чувство ритма в хлопках и притопах. Их высказывания о музыке не осуждаю, т. к. ребенок в данный
момент именно так и воспринимает музыку. Проведена индивидуальная работа с талантливыми
детьми и с теми, кто немного отстает в чем – то от сверстников.
Дети легко отзываются на звучание музыки, меняют движения с изменениями музыки. Мой показ
во второй половине года в младшей группе запаздывает с определенной целью, дети сами
ориентируются в данной ситуации, выражают свое творчество. Оказывая влияние на всестороннее
развитие ребенка, использованы все виды музыкальной деятельности (занятия, праздники, музыка
в повседневной жизни и в семье)
Дети стали более эмоциональны. Умеют создать «свой» образ в игре. Музицируя, у детей
улучшилось воображение, память, мышление.
Пальчиковые игры помогли в развитии речи , этому также способствовали совместные занятия с
логопедом. Работа по данному направлению построена в неразрывной взаимосвязи с детьми,
педагогами, родителями. Проведена целенаправленная работа с воспитателем ИЗОдеятельности. Маленький ребенок постигает окружающий мир через действие, и, рисуя, он
действует, выдавая свои эмоции, переживания, настроения, фантазируя, закрепляя свои знания,
умения, творчество.
Налажена работа с инструктором по физическому воспитанию (совместные занятия, праздники,
развлечения, консультации по использованию музыки на занятиях физкультурой.
Проведены совместные занятия с логопедами на развитие речи, внимания, координации,
мышления «Кошкин дом», «В лесу» , «Зоопарк».
Для правильного функционирования голосового аппарата важнейшее значение имеет активная
работа артикуляционных органов. Я нахожу, что работа музыкального руководителя и логопеда
неразрывно связана. У плохо поющих дошкольников грудная манера звукообразования,
фальшивая интонация и вялая работа рта.
Налажена взаимосвязь с психологом детского сада, использованы такие формы работы, как
индивидуальный подход при работе с проблемными детьми, «круглый стол» с родителями при
работе с одаренными детьми. (см. приложение № 3).
Через тематическое оформление папок – передвижек проходит просвещение родителей, стали
систематическими индивидуальные консультации о музыкальном репертуаре для детей, развитии
музыкальных способностей.
Перспективы развития творческих способностей
1. Продолжить воспитание у детей устойчивого интереса к музыке, развивать творческие
способности во всех видах деятельности.
2. Повышать культуру слушания музыки, выработать у детей хороший вкус именно в младшем
возрасте.
3. Продолжить знакомство с инструментами симфонического оркестра.
4. Привить ребенку хороший вкус, отдав приоритет классической музыке, сочетая ее с народной,
современной , детской музыкой.
5. Направить работу на выявление способностей детей и создание условий для реализации их
творческого потенциала. Обеспечить участие каждого ребенка в инсценировке, спектакле,
сказке.
6. Продолжать приобщать детей к совместному коллективному элементарному музицированию –
одному из самых любимых видов музыкальной деятельности в ансамблях и оркестре
(координация движений, развитие дыхания и памяти, фонематического слуха, координаций
движений с пением).
Связь с социумом
1. Посещение музыкальной школы детьми. Выступления учащихся музыкальной школы –
выпускников нашего детского сада.
2. Центр творчества юных «Полет» - выставки, выступления кукольного театра.
3. Дом культуры – дети выступают на концертах, фестивалях.
4. Выступления детей перед пожилыми людьми.
5. Выступления детей перед ветеранами войны в День Победы (библиотека, ДОУ).