14 февраля, впервые в Воронеже, на одной сцене, три ипостаси... трех выдающихся музыкантов современности приглашают ...
реклама
Участники коллектива 14 февраля, впервые в Воронеже, на одной сцене, три ипостаси творческого альянса трех выдающихся музыкантов современности приглашают вас в окутанный светящейся дымкой мир поэтического джаза, имя которому Moscow Art Trio. Воронежская Филармония. Воронеж, пл. Ленина, 11, Начало концерта 18:00 Подробности: www.jazzvrn.ru/ Михаил Альперин Михаил Альперин – известный джазовый пианист, лауреат премии Эдварда Грига, артист фирмы грамзаписи ECM. Он — один из немногих музыкантов, которому удалось сделать успешную карьеру в области джаза как на европейской, так и на мировой сцене. На сегодняшний день Альперин является профессором академии музыки в Норвегии, активно гастролирует с концертными программами по различным городам и странам. По мнению Михаила Альперина, музыка – это не жизненные описания музыкальных деятелей различных эпох, а тайна живых эмоций здесь и сейчас; это ближайшая дверь к человеческой чистоте и медитации. Музыка ожидает от нас духовной пробужденности и не требует интеллектуальной активности нашего мозга. Михаил Альперин приводит слова Глена Гульда, чтобы точно выразить разделение творчества на объективное (рождается из пустоты) и субъективное (представляет на 99% то творчество, которое мы слышим и видим вокруг нас). Особое влияние на творчество джазового пианиста оказал Ян Гарбарек, который в значительной степени изменил отношение к саксофону в мире современного джаза. Так, Михаил Альперин говорил, что многие музыканты прониклись творчеством этого уникального саксофониста, в том числе и он сам. Впоследствии, Альперин вспоминал, что тянулся к неторопливости и взрывоопасной тишине, подобной творческим экспериментам Гарбарека, в Молдове и Москве. Известный американский композитор и тромбонист, Джордж Рассел, говорил, что ему нравится норвежская джазовая музыка, потому что норвежские джазмены могут не только посылать звуки далеко в горы, но и терпеливо ждать, когда они вернуться обратно. В 1993 году Михаил Альперин переехал в Осло, где преподает в Академии музыки в качестве профессора, что позволяет ему дышать такими паузами севера и понимать вышеприведенную мысль американского композитора. Михаил Альперин: "На протяжении всей моей жизни я имел ощущение, что кто-то наблюдает за мной. Я не верю, что наша жизнь основана на совпадениях. Мой опыт болезни и Божественного убедили меня, что у Бога есть план для нас. Это прекрасный план, с большой свободой в рамках четкой структуры». Дискография 1987 — Автопортрет (фирма грамзаписи «Мелодия») 1990 — Wave of Sorrow, M. Alperin & A. Shilkloper (ECM-records) 1990 - Mad man from the moon, Misha Alperin/Keshavan Maslak (Soundings World Jazz, USA) 1991/1996 — Prayer, M. Alperin with Moscow Art Trio and Russian Folk Choir, Tuva Ensemble (Boheme records, Russia, and JARO-records) 1992-98 — Live in Grenoble, M. Alperin/A. Shilkloper (Boheme-records, Russia) 1993 — Blue Fiords, M. Alperin solo piano (Boheme-records, Russia) 1995 — Folk Dreams, Mikhail Alperin with Moscow Art Trio and Russian Folk Choir (JAROrecords) 1996 — Hamburg Concert, live in Hamburg, Mikhail Alperin’s Moscow Art Trio (NDR-studio, JARO-records) 1996 — Fly, fly my sadness, Bulgarian Voices Angelite, Huun-Huur-Tu, Moscow Art Trio (JARO-records and Shanachie-records-USA) 1997 — North Story, Misha Alperin with Brunborg, Christensen, Shilkloper (Gewelt, ECMrecords) 1998 — Music, Moscow Art Trio with H. K. Kjos Sørensen-percussion (JARO-records) 1998 — Mountain Tale, Bulgarian Voices Angelite, Moscow Art Trio with Huun-Huur-Tu (JARO-records) 1999 — First Impression, Misha Alperin with J. Surman (Christensen-dr, Shilkloper-h, Gewelt-b) 1999 — Live in KarlsruheMoscow Art Trio (Boheme-records, Russia) 2000 — Portrait, Mikhail Alperin (Jaro-records) 2001 — At Home, Misha Alperin solo piano (ECM-records) 2001 — Once Upon A Time, Misha Alperin’s Moscow Art Trio with Eli Kristin Hagen 2002 — Night, Misha Alperin with Anja Lechner-cello and H. K. Kjos Sørensen-perc (Live in Norway, ECM-records) 2004 — Double Dream, Mikhail Rudy and Misha Alperin (2 pianos)Improvisations on Shumann, Debussy, Prokofiev, Bach, Janachek, Skrjabin, Alperin (EMI Classic) 2006 — Instead of making children, Misha Alperins Moscow Art trio (Jaro-records) 2007 — Moscow Art Trio in concert, live DVD from Poland (Jaro-records) 2008 — Her first dance, M.Alperin- Music for cello, horn, piano (ECM-records) 2008 — Village Variations music for an imaginary ballet in 6 scenes, Moscow Art trio, Norwegian Chamber Orchestra and percussion (JARO-records) https://www.youtube.com/embed/xDqk_Y6J-WM?list=RDL4cqWocG-EM https://www.youtube.com/embed/KH-qK5az_5k?list=PLB6CD6C4A605EDE3C ……………………………………………………………………………………………………... Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог, флюгельгорн и другие духовые инструменты) Джазовый музыкант Выпускник Государственного музыкальнопедагогического института им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных) 1981 г. Еще в студенческие годы, в 1978 г., поступил на работу в оркестр Большого театра, где проработал до 1985 в составе духового квинтета Большого театра (Bolshoy Brass Quintet). В 1985-89 работал в оркестре Московской филармонии и в Московском квартете валторн (Moscow Horn Quartet). В 1976-78 параллельно с занятиями в Гнесинском институте учился в Московской экспериментальной студии музыкальной импровизации (ныне - Московский импровизационный колледж). Первый серьезный джазовый опыт - дуэт с басистом Михаилом Каретниковым в 1984-86 гг. В 1985 вошел в первый состав "Три О" вместе с Сергеем Летовым (саксофоны, флейты) и Аркадием Кириченко (туба, вокал), где играл до 1989. Аркадий Шилклопер с 6 лет играл на альтгорне в духовом оркестре при «Доме пионеров» Кунцевского района Москвы. С 1967 по 1974 год был воспитанником Московской военно-музыкальной школы. С 1974 по 1976 год — солдатом срочной службы в оркестре Военно-политической академии им. Ленина. С 1976 года учился в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (закончил в 1981 году). Параллельно учился в Московской экспериментальной студии джазовой импровизации (1976—1978, позже это учреждение было названо «Московский колледж импровизационной музыки»). С 1978 по 1985 он работал в Большом театре в ансамбле «Большой брасс-квинтет» (Bolshoj Brass-Quintet). В 1985—1989 годах работал в Московском филармоническом оркестре в ансамбле «Moscow Horn Quartet», и также играл в ансамбле «Три О» вместе с Сергеем Летовым (саксофоны, флейты) и Аркадием Кириченко (туба, вокал). В 1985 году записал свой первый альбом с контрабасистом Михаилом Каретниковым «Движение». С 1988 года Аркадий Шилклопер работает в дуэте с пианистом Михаилом Альпериным. Альбом дуэта "Wave Of Sorrow", выпущенный в 1989 г. фирмой ECM, становится первым ЕСМовским альбомом в российской джазовой дискографии. Позднее Шилклопер участвует в записи еще двух альбомов норвежского квинтета Миши Альперина для ЕСМ: "North Story" (1997) и "First Impression" (1999). Аркадий Шилклопер: «Мы встретились (самый конец 80-х) с Мишей Альпериным, музыкантом, по своим эстетическим устремлениям вписывающимся в концепцию планетарной музыки, планетарного звучания. Михаил берется за самые невероятные проекты, материализует самые эфемерные идеи, заряжая своей кипучей энергией разноплеменные и, казалось бы, полярные по своей эстетике группы музыкантов, где, скажем, играют вместе тувинский ансамбль Хуун-Хуур-Ту, болгарский хор Ангелите, лапландская чародейка йорк-пения Мари Бойне, сам Альперин (ф-но, мелодика) и русский самородок - певец, фольклорист, исполнитель на русских народных инструментах Сергей Старостин. 1989 год. Мы с Мишей получили предложение записаться на одной из самых престижных фирм грамзаписи в мире, издающей самые-самые джаз-изыски, в основном нордического характера, ЕСМ. И хотя фирма эта германская, ее можно с таким же правом отнести к Норвегии, благо любимая студия основателя - продюсера ЕСМ Манфреда Эйхера находится в Осло, да и вообще огромное число норвежских джазменов попросту вышли из ЕСМ. Добиться возможности "выйти" на ЕСМ сложно, если не невозможно: артистическая планка невероятно высока. Поэтому для нас это было редким счастьем. Более того, приятно сознавать, что труд наш не пропал даром, и диск 1990 года "Волна печали" по сей день продается по всему миру, стоит в каталоге, и продано уже 6,5 тысяч копий. Конечно, здесь не могли не помочь наши с Мишей появления на норвежских фестивалях "Vossa Jazz" и "Моlde", да и на других европейских фестивалях. Из-за непроизносимости наших фамилий нас, тогда еще советских, окрестили АЛЬПШИХОПЕР, т.е. по-норвежски "альпийские лыжники". Теперь мы уже несколько лет играем трио. К нам присоединился Старостин, и наше трио называется МАТ (Moscow Art Trio).» В 1990 году к ним присоединился энтузиаст русского аутентичного фольклора Сергей Старостин (вокал, кларнет, этнические инструменты), и этот этно-джазовый ансамбль получил название «Moscow Art Trio». Трио регулярно гастролирует и сегодня является, пожалуй, одним из самых интересных, оригинальных и известных этно-джазовых коллективов из России. Альбомы Moscow Art Trio выходят на российской фирме Boheme Music и на немецкой Jaro. Некоторые западные рецензенты с юмором называют Московское артистическое трио "великолепной Рашн Тройка", усматривая, видимо, что-то гоголевское, иррациональное, традиционное, а может, подразумевая непредсказуемую красоту русской души, раскрывающейся в звуках. Им знать. Но, право, отточенный артистизм, исполнительский лоск, чувство формы соседствуют в игре трио с сиюминутностью, спонтанностью, телепатичностью. А небывалая эрудированность и бездонная глубина музыкальной культуры рефлексирует тонким юмором. Бывает, что импровизаторы (они же композиторы), паря в заоблачных высях (баховские ли, гайдновские ли реминисценции), пускаются в разухабистую атмосферу сермяжной деревенской пляски (так зримо являемую нам танцем-притопом Старостина, всю свою жизнь отдавшего русскому фольклору). Аудитория заворожена этим полетом наяву, будь то Елец или Токио, - все это МАТ, уникальная лаборатория искусств, не только музыкальных, но и театральных. Аркадий Шилклопер: «Главное - ощутить корневую связь с теми элементами в музыке, которые тебе близки, вовремя их распознать. Хоть я и играю на разных горнах, валторна - моя госпожа. Когда я думаю о месте фольклора в моем творчестве, меня вдохновляют близость интонаций, мелодических оборотов, колористичности, скажем таких далеких друг от друга уголков, как Молдавия и Лапландия. Люди по национальности разные, разные языки, а интонации музыкально похожи. Когда я думаю о каких-то технических аспектах музыки, для меня самое важное - образ, дух того произведения, а не структура. Если я буду морально готов написать пьесу для 22 туб, я напишу. Но для этого надо дозреть художественно, концептуально. Бывает и так, что импульсы поступают откуда-то со стороны, вот создание "Хорнологии" мне подсказала электроника, выведшая меня на художественную идею... » Слушайте Шилклопера, он вам расскажет о том, что вы чувствуете. "Москоу, Айдахо. - Долог путь из Москвы в Москоу, но для Аркадия Шилклопера дело того стоило. Советский виртуоз валторны был одним из четырех джазменов из Советского Союза, которые приехали сюда на прошлой неделе, чтобы принять участие в 23-м ежегодном джазовом фестиваля университета штата Айдахо в городе-тезке их столицы. Тридцатитрехлетний Шилклопер, посетивший Соединенные Штаты в первый раз, стал художественной сенсациекй четырехдневного фестиваля". Леонард Фэзер, Los Angeles Times, 26.11.90 "Паго Либре" - постоянно действующий ансамбль, квартет, играющий ансамблевый джаз с сильной композицией и тесным взаимпопониманием участников. И тем не менее трудно не выделить особо вклад Шилклопера. Он - безусловно великий джазовый исполнитель, работающий в полном спектре стилей - от свободного музицирования до бибопа, и все это - на валторне. Вероятно, он лучший джазовый исполнитель всех времен на этом инструменте, и одно его участие делает диск достойным той цены, по которой его продают". Ричард Кокрэйн, London 1999 "Шилклопер и его басист свинговали как никто. Он играет, как пулемет, и отправляется в такие выси, в которые ни один валторнист не заберется без карты, ремня безопасности, шлема, авиационной поддержки и письма от мамочки. Все это он проделывает с невероятной простотой и музыкальностью. Я думаю, никто никогда не говорил ему, что "играть джаз на валторне трудно и вообще звучит неестественно", а может, по-русски так и не скажешь. Я загонял бы по верблюду на каждую милю, чтобы только услышать этого парня". Джеффри Агрелл, Horncall, 1988 "..Невероятный Аркадий Шилклопер привез свою валторну из Москвы (Россия) в Москву (Айдахо). Его контроль над инструментом и поразительная легкость творчества устанавливают новый стандарт. Сам Джулиус Уоткинс, его кумир, никогда не достигал таких результатов". Леонард Фэзер, Los Angeles Times, 1994 "В отличие от других европейских ансамблей Moscow Art Trio не пытается звучать попостмодернистски, а звучит так. Поэтому то, что они играют, выглядит и звучит одновременно по-современному и вне всякого времени...Пора заявить - это ансамбль, который составит честь программе любого фестиваля". The Independent (Лондон), 1997 Дискография • 1996 — «Hornology» (RDM 6 06 144, Boheme Music CDBMR 809016) • 2000 — «Pilatus» (Boheme Music CDBMR 906063) • 2003 — «Presente para Moscou» (Дом Рекордс, переиздание 2005 JARO 4264-2 (Германия) 2006 — «Zum Gipfel und zuruck. Neue Alphornmusik» (MIGROS/Musiques suisses MGB CD 6246 (Швейцария) • 2008 — «Портрет» • 1986 — Аркадий Шилклопер и Михаил Каретников (джаз-дуэт) — «Движение» (С60 26043 003, LP, СССР) • 1990 — Альперин, Шилклопер. «Wave Of Sorrow» (ECM 1396, LP, (Германия) (CD — 2000) • 1993 — Альперин, Шилклопер, Старостин (Moscow Art Trio). «Prayer» (RDM 3 01 006 и Boheme Music CDBMR 809009 (Россия), Silex Y225039 (Франция), JARO 4193-2 (Германия) • 1993 — Альперин, Шилклопер. «Live in Grenoble» (RDM 3 05 015 и Boheme Music CDBMR 809006) • 1993 — Аукцыон «Птица» (участие в записи двух композиций) • 1994 — Kim Kristensen & Ildvaeverne (Storyville STCD 4193 (Дания) • 1994 — Christian Muthspiel «Octet Ost II» (Amadeo 521 823 (Австрия) • 1995 — Mikhail Alperin «Folk Dreams» (JARO 4187-2 (Германия) • 1995 — Три-О «Trialogue» (SoLyd SLR 0031) • 1996 — Mikhail Alperin’s Moscow Art Trio «Hamburg Concert» (JARO 4201-2 (Германия) • 1996 — Pago Libre «Pago Libre» (Bellaphon L+R 45105 (Германия), (переиздание — 2002, Leo CD LR 354 (Англия) • 1996 — Karl Berger Orchestra «No Man Is An Island» (Douglas Music ADC4/Knitting Factory (США) • 1997 — Mikhail Alperin «North Story» (ECM 1596 (Германия) • 1998 — Moscow Art Trio «Music» (JARO 4214-2 (Германия) • 1998 — Аркадий Шилклопер, Владимир Волков, Сергей Старостин «XIX98» (Boheme Music CDBMR 810029) • 1998 — Volkovtrio and Arkady Shilkloper «Fragment» (SoLyd SLR 013) • 1998 — Moscow Art Trio «Live In Karlsruhe» (Boheme Music CDBMR 809010) • 1998 — The Bulgarian Voices «Angelite» & Moscow Art Trio with Huun-Huur-Tu «Mountain Tale» (JARO 4212-2) • 1998 — Arkady Shilkloper, Andrey Kondakov, Vladimir Volkov, Christian Scheuber «Live In Norway» (Boheme Music CDBMR 809007) • 1998 — Vienna Art Orchestra «American Rhapsody (Tribute to Gershwin)» (BMG Classic/RCA Victor) • 1998 — Arkady Shilkloper & Acoustic Quartet «The Brass Complot» (Ermatell Records JCD 020, Boheme Music CDBMR 809008) • 1999 — «Rhapsody In Russia: A Gershwin Celebration» (Sheffield Lab CD-28, США) • 1999 — Mikhail Alperin «First Impression» (ECM 1664 (Германия) • 1999 — Pago Libre «Wake Up Call (Live in Italy)» (Leo CD LR 272 (Англия) • 1999 — Vienna Art Orchestra «Duke Ellington’s Sound Of Love» (TCB) • 1999 — Stefano Maltese Open Sound Ensemble (Living Alive, LR 265) • 2000 — Vienna Art Orchestra «All That Straus» (TCB) • 2000 — Andreas Willers Octet «The Ground Music» (Enja ENJ-9368 2 (Германия) • 2001 — «Pago Libre Cinemagique/Fifteen Soundtracks For An Imaginary Cinema» (TCB-The Montreux Label 01112) • 2001 — Moscow Art Trio «Once Upon a Time» (JARO 4238-2 (Германия) • 2003 — Pago Libre «Phoenix/Live in Salzburg & Zurich» (Leo CD LR 377 (Англия) • 2005 — Shilkloper, Correa, Breinschmid. «Mauve» (Quinton) • 2005 — Pago Libre «Stepping Out» (Leo CD LR 444 (Великобритания) • 2006 — Moscow Art Trio «Instead of making children» (JARO 4274-2 (Германия) • 2008 — Misha Alperin «Her First Dance» (ECM 1995 (Германия) • 2008 — Moscow Art Trio & Norwegian Chamber Orchestra «Village Variations» (JARO 4290-2 (Германия) • 2009 — Pago Libre «Fake Folk» (Zappel Music ZM 0017 (Швейцария) • «Vossa Jazz XX» (Vossa Jazz Records, VJ 96 002-2, Норвегия) • Instants D’Annee (Enregistrements «live» a l’occasion des 10 ans de LA SPIRALE) (La Spirale, Швейцария) http://www.youtube.com/watch?v=2QGUxjbgioY http://www.youtube.com/watch?v=Fd8_2l8wSUw http://www.youtube.com/watch?v=Kok9Ta9rwXI http://www.youtube.com/watch?v=ikc5ujN3iHY http://www.youtube.com/watch?v=XEqW_m43ktY http://www.youtube.com/watch?v=FA3hyF1h--c _____________________________________________ Сергей Старостин Российский музыкант, специализирующийся на исполнении народной музыки. Выступает как солист (вокал, народные инструменты), а также работает в различных ансамблях (Волковтрио, Moscow Art Trio). Сотрудничает с Инной Желанной, Леонидом Фёдоровым, Дживаном Гаспаряном и другими. Известен также как собиратель и аранжировщик русских народных песен. Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета в 1981 году. С 1987 года вёл радиопередачу о русской народной музыке, а в 1991 году стал ведущим телепередачи «Мировая деревня». Опыт Сергея Николаевича в качестве телеведущего был продолжен в 2006-м году передачей «Странствия музыканта» на ТК «Культура». Сергей Старостин: «Пел я с детства, попал в московскую капеллу мальчиков. Как-то пришел педагог по кларнету, выстроил всех, сказал: откройте рты. У меня оказались два передних резца очень подходящими для кларнета. К сожалению - или к счастью, - мне в жизни легко давались многие вещи. Короче говоря, худо-бедно я поступил в Консерваторию. После первого курса моя знакомая (нынешняя супруга), тогда студентка, тоже первый курс, но теоретик, сказала мне: у нас летом будет фольклорная практика, не хочешь ли поехать, магнитофоны таскать... У них одни девочки на курсе. Я и поехал. То есть действительно магнитофоны таскал, а они собирали... В Рязанской области в деревне зашли к какой-то бабушке, она нас усадила, напоила чаем и начала петь. Во-первых, я никогда не слышал подобного тембра натурального, этнического, фольклорного, во-вторых. был поражен тем, что, не имея образования, человек может петь настолько убедительно, что у меня не возникало никаких вопросов... В течение последующих четырех курсов я постоянно посещал фольклорный ансамбль при Консерватории, а после армии вернулся в Консерваторию работать. Ездил по два с половиной месяца подряд, очень много наработал в тот период. Стал искать традиционные духовые инструменты. Уже в ту пору это была редкость. Но мне везло: находил. Я из забвения вытащил тверской рожок, на котором сегодня играю, появились калюки - обертоновая флейта, гусли, масса других инструментов. Постепенно я стал обрастать инструментами - и это искало выхода.» На одном из фестивалей дружбы между СССР и ГДР Старостина поселили вместе с Михаилом Альпериным и Аркадием Шилклопером. Они заинтересовались друг другом. Сергей Старостин: «Мы решили встретиться в Москве. Встретились. И я был в некотором ужасе. Меня возвращали в сферу темперированной музыки, от чего я отвык. Первое время, когда пел, не попадал с роялем абсолютно, это была катастрофа. Но каким-то чудом он это все терпел... Значит, действительно во что-то верил, чего-то ждал. Сначала мы отметились на первом Московском джазовом фестивале. Сыграли полчаса - никакого эффекта. Но мы поняли, что идем правильной дорогой, и после этого поехали на первый фестиваль за границу, в Норвегию. По словам прессы, наше выступление было тихой сенсацией. Кстати, тогда же Гарбарек выступал с норвежским саамским певцом. Он вышел, как и я, в этническом костюме, пел все эти свои "йойки" (саамский способ вокального звукоизвлечения), а Гарбарек подыгрывал ему на саксофоне. И это было попадание в одну точку, хотя шли мы разными путями.» После этого и началась карьера "Московского художественного трио". Трио, в котором столкнулись три музыкальных начала - классическое (Шилклопер долгое время играл в оркестре Большого театра), джазовое и фольклорное, в котором начала эти дополняли друг друга, создавая некий общий музыкальный праязык. Их дебютный альбом - та самая "Молитва" - был переиздан в Германии и Франции, вышло еще несколько дисков, они выступили практически на всех основных джазовых фестивалях в Европе... В чем же дело, неужто то, что они играют, так нужно миру? Ответ на этот вопрос очевиден: нужно. И даже не тому миру, о котором мечтает ныне живущий в норвежских фьордах Альперин, в котором "молдавские свадебные музыканты в кожаных "косухах" играют сонату Бетховена", а нашему, сегодняшнему - неправильному, искалеченному и перевернутому. Правда, в России трио почти не выступает. У каждого из участников трио есть и свои проекты. Сергей Старостин: «Мне хочется петь. И это желание постоянно во что-то выливается. Впрочем, я так или иначе пытаюсь реализовать себя с другими людьми, вот как с питерским контрабасистом Володей Волковым. У нас тоже трио: Шилклопер, Волков и я. И когда приезжаю в Питер, там свои вокальные амбиции реализую. Петь-то хочется!» Петь ему хочется всегда. Дискография Сольный альбом At Home (Recorded Live in Dom) (2004 год) Совместно с Александром Сакуровым Сosmogony, Solyd Records (2009) Совместно с Инной Желанной Сделано в белом (1991 год) Last Nation (в составе Time Zone, 1992 год) Møte i Moskva (совместно с Mari Boine, 1992 год) Водоросль (1995 год) Иноземец (1999 год) Moments (концерт, 2000 год) Winter in Moscow (совместно с Mari Boine, 2001 год)[3] Вымыслы (2003 год) 66 (с дуэтом «Sekl & Hmil» (Илья Хмыз и Сергей Клевенский), 2003 год) Зима (концерт, 2008 год) В составе ансамбля «Русская Мелодия» Katysha (1993 год) В составе Moscow Art Trio Prayer (1993 год) Folk Dreams (1995 год) Fly, fly, my sadness (совместно с Huun-Huur-Tu и Angelite, 1996 год) Hamburg Concert (1996 год) Mountain Tale (совместно с Huun-Huur-Tu и Angelite, 1998 год) Live In Karlsruhe (1998 год) Music (1998 год) Portrait (совместно с Huun-Huur-Tu, 2000 год) Unce Upon A Time (2001 год) Blue Fjord (2004 год) Instead Of Making Children (2006 год) Village Variations (совместно с Норвежским Камерным Оркестром, 2008 год) Legend (2010 год) с Владимиром Волковым Намного лучше (Волковтрио и друзья, 1998 год) XIX98 (Шилклопер, Волков, Старостин, 1998 год) Было солнце (Старостин и Волковтрио, 1999 год) Под светлым месяцем (Старостин, Курашов, Волков, 2001 год) Душеполезные песни на каждый день (Старостин, Котов, Фёдоров, Волков, 2008 год) Хождение по Лукам (Старостин и Волковтрио, 2009 год) с Леонидом Фёдоровым Зимы не будет (Фёдоров, Фолков, Курашов, 2000 год) Юла (Аукцыон, 2011 год) с Алексеем Левиным Gombi Zor (VeDaKi (Вершки да Корешки), 1999 год) Samm (VeDaKi (Вершки да Корешки), 2008) с группой Мегаполис Гроза в деревне (1996 год) с группой Huun-Huur-Tu If I’d Been Born an Eagle (1997 год) с группой Маша И Медведи Солнцеклёш (1998 год) с группой Zventa Sventana Страдания (2006 год) В составе Sergey Starostin’s Vocal Family Journey (1999 год) со Святославом Курашовым Свои (музыка к кинофильму Дмитрия Месхиева, 2004 год) с Марио Калдарару Проще простого (2005 год) Концерт в Доме национальностей 27 февраля 2008 года (DVD) с Аркадием Шилклопером, Владимиром Волковым, Инной Желанной, Сергеем Калачёвым, Андреем Котовым и другими Князь Владимир (саундтрек мультфильма, 2006 год) в составе «Жили-были» Домашний концерт (2007 год) Жили-были (2009 год) с Сергеем Клевенским Этно Jazz (DVD, 2009 год) с Лукерьей Андреевной Кошелевой Лукерья и дети (2012 год) с Евгением Маслобоевым Russian Folksongs in the Key of New Jazz (Evgeny Masloboev, Anastasia Masloboeva, Alexey Kruglov, Sergey Starostin, Arkady Shilkloper, Renat Gataulin, Vitaly Labutin, Anton Kolosov, 2013 год) с Александром Жихаревым и Татьяной Калмыковой Поющие с бронзой (2012 год) https://www.youtube.com/watch?v=5Za9ulf3R7s https://www.youtube.com/watch?v=OWoFOyq0SFo https://www.youtube.com/watch?v=EK32C6GsPmY https://www.youtube.com/watch?v=5DJkAt0vfT4 https://www.youtube.com/watch?v=odlCii0_qiw https://www.youtube.com/watch?v=iP3pKNGSni4
