Понятие стилизации и стиля (Логвиненко Г.М. – М. Гуманитарн

Понятие стилизации и стиля
(Логвиненко Г.М. – М. Гуманитарн. изд. Центр ВЛАДОС, 2008)
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник
может творчески переработать окружающую действительность и внести в неё свои мысли
и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.
Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение
изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приёмов
изменения формы, объёмных и цветовых отношений.
В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого,
благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и
воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной
стилизации в композиции).
Прежде чем говорить о различных способах стилизации, имеет смысл обратиться к
сути термина «стиль».
В ходе исторического процесса определённые черты, свойственные целым
историческим эпохам, отрабатывались, доводились до совершенства, таким образом
возникали исторические стили.
Стиль – наиболее общая категория художественного мышления, характерная для
определённого этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность
художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы,
изображения и выражения, личности и эпохи.
Если сравнить стиль и манеру, то манера – это особенные черты творческого
процесса, а стиль – его конечный результат, обязательный синтез, целостность всех
компонентов художественного произведения.
Стилизацию можно подразделить на два вида:
1)
внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а
предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже
созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием
приёмов хохломской росписи);
2)
декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже
имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчинённое
среде интерьера, сложившегося ранее).
Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с
пространственной средой.
Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а
декоративная стилизация – художественное переживание пространства.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное
отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с
целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться,
чтобы композиция (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно
выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность
произведения.
Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как
увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически
значимой окружающей среды.
С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания
произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут
отвечать современным эстетическим требованиям.
Стилизация в орнаменте.
(Логвиненко Г.М. – М. Гуманитарн. изд. Центр ВЛАДОС, 2008)
Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и
закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из
которых выстраиваются орнаменты. От того, насколько выразительно изображаются
мотивы в композиции, зависит восприятие всего орнаментального построения.
Рассмотрим орнамент из растительных форм. Определившись, какой будет
композиция – статичной или динамичной – начнём работать над изображением мотивов,
из которых она выстраивается.
При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо
обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от
второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть
максимально утрированы и доведены до знаковости.
Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет
удлинённую форму, её можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика,
приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить.
Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной
композиции целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид
сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям.
В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны.
В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не
только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация
оправдана композиционной целью, придаёт выразительность и остроту.
Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит преобразованию. Он
может быть условным, совершенно отвлечённым от натурального варианта или заранее
задуманным.
При разработке орнаментального мотива объёмно пространственную форму
целесообразно превращать в плоскостную; при необходимости же объёмного
изображения обязательно использовать обобщения, условности.
Большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли египтяне. Их
произведения предельно лаконичны и выразительны как по силуэту, так и по цветовым
решениям. В них одновременно присутствуют условность изображения и узнаваемость
объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы.