Урок изобразительного искусства в 3 классе

Тема: «Обои в твоем доме»
Цель: обратить особое внимание на роль художника в создании среды для
человека, на роль цвета в интерьере и его воздействие на человека; закрепить
знания об орнаментах, его элементах, его организации, цветоведению;
развивать творческие способности, изобразительные навыки работы в
технике печати по аппликации; воспитывать художественный вкус.
Задачи:
выполнить орнамент в технике печати по аппликации
разнообразными графическими материалами. В художественном образе
передать характер при помощи роли цвета в интерьере.
Материал: стекло, валик, гуашь, кисти, бумага, картон, клей, ножницы,
салфетка.
Зрительный ряд: образцы обоев; виды узоров, орнаментов; методические
таблицы по цветоведению.
Подготовка учащихся (искусствовед, эколог, Всезнайка, декоратор)
Ход урока
I.Организационный момент.
II. Беседа по теме урока.
Учитель. Ребята, сегодня на урок вы принесли образцы обоев. Посмотрите,
какие они разные по цвету, гамме красок, рисунку.
- Кто, по- вашему мнению, создает обои? (Художники).
- Сегодня у нас в гостях мальчик по имени Всезнайка. Он расскажет вам
интересную историю, о том, где и когда появились первые обои, из чего их
делали первоначально.
Рассказ Всезнайки:
Было время, когда обои изготавливали только из ткани: шелка, ситца – и
на них рисовали большие живописные картины. В 15 веке знаменитым
живописцем, который рисовал на тканях для обоев, был Ван Эйк.
От испанских мавров к европейцам перешел обычай обивать стены
кожаными обоями. В 1601 году для дворца испанского короля Филиппа 3
четырнадцать мастеров изготовили 10490 кожаных панно. Панно были очень
красивы. Они состояли из красной, зеленой и переливающейся как парча
кожи.
Первыми бумажные обои придумали китайцы. Они красили бумагу,
кисточкой наносили узоры и потом оклеивали ими стены.
В1911 году в здании английского города Кембридж шел ремонт. Когда
расчищали стены, вдруг из-под слоя штукатурки стали вываливаться какието куски затвердевшей бумаги. На некоторых из них был виден черно-белый
рисунок: на фоне узоров листья и цветы граната. Это были остатки обоев,
изготовленных в начале 16 века. Несомненно, что это самые старые
печатные обои, сделанные в Европе. На изнаночной стороне их сохранилась
печать, которая гласила: « Это обои с благословения короля Генриха 8
изготовил мастер по имени Хьюго Гоуз».
Учитель. Ребята, в 16 веке машин для изготовления обоев еще не было. Как
же их печатали?
-Об этом нам расскажет художник- искусствовед.
Рассказ художника - искусствоведа
Это был сложный и долгий процесс. Обойный мастер делал рисунок на
бумаге, а художник и резчик по дереву вырезали его на деревянной доске.
Получалась печатная форма, или ее еще называли модель. Для каждой краски
была своя модель. Если же обои были многокрасочны и изображали целую
картину, требовалось очень много печатных форм. Например, чтобы
изобразить охоту – луг, лес, зверей, птиц, людей, нужно было не меньше
пятисот резных моделей! Конечно, это были очень дорогие обои дворцов и
особняков. А для домов попроще маляры расписывали красками длинные
полосы бумаги вручную. Всю зиму занимались они изготовлением обоев, а
весной торговали ими.
Только через век француз Луи Роберт изобрел машину для изготовления
«бесконечных бумаг», то есть рулонов.
Учитель. В 19 веке появились хорошие обойные машины. Обои стали
печататься металлическими валами: проклейка бумаги, грунтовка, сушка –
все делалось с помощью механизмов. Они приводились в движение силой
пара, а в конце 19 века стали электрическими.
-Как вы думаете, не оказывает ли вредного воздействия оклеенная
поверхность комнат обоями на человека?
Выступление эколога
В 17 веке при изготовлении обоев применялись вещества, вредные для
здоровья, например, мышьяк. Английский профессор Дэвид Джоуз всерьез
считает, что в этом причина смерти Наполеона Бонапарта. В конце жизни
император, сосланный на остров Святой Елены, страдал оттого, что у него
опухали без видимых причин руки и ноги. Этим же заболеванием страдали и
слуги сосланного императора.
В наше время, кроме привычных для нас обоев, некоторые фирмы
выпускают изумительные новинки. Например, фирма « Кале» из немецкого
города Висбадена производит « обогревающие» обои. Их толщина – 3 мм., но
дают они такой же эффект, как каменная стена толщиной 27 см.
Учитель. Теперь мы многое узнали об обоях.
-Как вы думаете, о чем в первую очередь должен думать художник,
создавая обои? (Для какой комнаты они будут использованы: кабинета,
спальни, детской, гостиной, зала, кухни).
В выборе обоев большое влияние имеет цвет. Так как цвет влияет на
состояние души человека и оказывает влияние на наши мысли. Например,
если кто-то входит в официальное помещение, офис или бюро, стены
которого выкрашены в красный цвет, это сразу бросается в глаза, и человек
думает, что он по ошибке зашел в видеоклуб. А если стены жилого
помещения от пола до потолка выкрашены в белый цвет, то это может
повергнуть живущих там людей в депрессию. Декораторы объясняют это
тем, что белый цвет является цветом больницы, и ассоциируется с болезнью.
Поэтому нужно серьезно подходить к выбору цвета для своего жилья.
Давайте послушаем наших гостей экспертов-декораторов. Они расскажут,
какую цветовую гамму лучше подобрать для нашего жилья.
Выступление экспертов-декораторов:
1.Смелый красный цвет - опасный цвет, но им не следует пренебрегать.
Красный – очень энергичный цвет, цвет силы и жизни. Правильное
использование (в небольших количествах и осторожно) даст хорошие
результаты. Красный может стать хорошим решением для коридоров,
вестибюлей, приемных, но не для гостиной. Декораторы используют чаще
приглушенные оттенки красного.
2.Сияющий желтый цвет – зрительно расширяет пространство, теплый,
светящийся, обладает хорошей сочетаемостью. Стимулирует нервную
систему. Используют для спален, создает расслабляющую атмосферу и
способствует отдыху. Также подходит для кухни, в сочетании с зеленым и
белым.
3.Веселый оранжевый - цвет творчества. Самый радостный цвет, создает
приятную душевную атмосферу. Самые холодные и плохо освещенные
помещения могут производить более радостное впечатление. Одним из
оттенков является терракотовый - благодаря тому ощущению комфорта,
которое он создает. Подходит для современных гостиных и столовых.
4.Спокойный зеленый – цвет спокойствия и равновесия. Вызывает
устойчивые ассоциации с природой. Создает ощущение свежести, но если вы
решите покрасить комнату в этот цвет, то его трудно сочетать с другими
цветами. Для создания радостной атмосферы лучше взять бутылочно –
зеленый, для ощущения покоя приглушенные блеклые тона, для
стимулирующего эффекта, остановите свой выбор на бирюзовых оттенках,
которые очень подходят для детской комнаты.
5.Прохладный синий - цвет прохлады, обладает расслабляющим свойством.
Его следует выбирать для самых жарких комнат. Светло – голубые оттенки
следует использовать для маленьких помещений. Если в комнате довольно
темно, то лучше выбрать другую палитру, чтобы не сделать ее слишком
холодной. Злоупотребление синим, может вызвать ощущение темноты, его
нужно использовать в небольших количествах. Он служит отличным фоном
для светлых цветов.
Учитель. Как вы
уже поняли, есть цвета, которые способствуют
расслаблению,
а
есть
такие,
которые,
наоборот,
помогают
сконцентрироваться. Как объясняют эксперты, помещения выходящие
окнами на север, требуют теплых и светлых оттенков, на юг – натуральные и
свежие цвета. На западной стороне хорошо смотрятся оттенки серого,
кремового, пастельного тона. Для восточной стороны лучше использовать
самые холодные тона.
Помимо цвета на эмоциональную среду дома, создаваемую обоями
влияет: рисунок, ритм, величина изображения.
-Подойдут ли для делового кабинета яркие обои с пестрым рисунком?
-Для затемненной комнаты – темные, приглушенные по цвету?
III. Практическое задание: придумать эскиз обоев для определенной
комнаты.
Учитель. При выполнении задания будем использовать технику печати, т.е
получение изображения с помощью клише оттиском на бумаге (печатью с
аппликации).Полученные рисунки называют эстампами. Техника проста,
удобна, выразительна.
Этапы выполнения работы
(показ учителя). Вначале создается
композиция рисунка для обоев (эскиз). Затем рисунок переводится на
картон. Далее рисунок вырезают и приклеивают на заготовленный для
печати кусок картона. Получится выпуклое изображение. Печатаем на белой
или цветной бумаге. Намазываем на стекло краску, и валиком прокатываем
по стеклу, чтобы краска легла ровным слоем на поверхность валика. Затем
равномерными движениями валик прокатываем по выпуклому изображению
на картоне. Более выпуклые части покрываются гуще, чем фон. На этом
основан весь эффект печати. Можно видоизменить работу. Все выпуклые
части покрываем быстрыми движениями краской, согласно эскизу. Затем
поверх клише кладем лист бумаги, на котором и получается отпечаток.
Прижимаем его рукой. Для того чтобы узнать, хорошо ли отпечатался
рисунок, можно отогнуть уголок бумаги и посмотреть. Дать просохнуть.
-Для выполнения линейного (ленточного) орнамента предварительно
проведем с помощью карандаша и линейки ряд вертикальных линий, а для
выполнения сетчатого орнамента сделаем не очень мелкую сетку, которая
поможет ритмически выстраивать изображение на поле обоев (Показ
работы).
Учитель. Что такое орнамент? (От лат. «украшение», - узор, построенный
на ритмическом чередовании, организованном расположении элементов.)
-Какие виды орнаментов вы знаете? (Геометрический, растительный,
зооморфный орнамент).
-Какие по композиции выделяются типы орнаментов? (Ленточный
(линейный), орнамент в круге, в квадрате, прямоугольнике, сетчатый).
-Чем отличается рисунок на обоях от рисунка на платке? (Платок
имеет самостоятельную замкнутую композицию, ограниченную по краям
кантом или линейным орнаментом. Композиционная часть находится в
основном в центре).
IV. Физкультминутка.
V.Самостоятельная работа учащихся, с соблюдением правил техники
безопасности.
В ходе самостоятельной работы учитель оказывает учащимся
индивидуальную помощь. (Каждая группа детей выполняет орнамент для
обоев определенной комнаты).
VI. Итог урока. Выставка работ. Оценка выполненных работ, отбор лучших
работ. Уборка рабочих мест.
Приложение № 4
Тема: « Мамин платок»
Цель: познакомить детей с видами росписи ткани, с историей платка, его
использованием в повседневной жизни; изображение эскиза платка;
формирование умения правильно расположить рисунок, закрепить умения
изображать орнаменты различного характера, познакомить с новой техникой
росписи – батик; воспитывать художественный вкус.
Задачи: ознакомить детей с общими закономерностями изобразительного
искусства, лежащими в основе создания художественной росписи ткани:
законы композиции и колорита, приемы стилизации, приемы создания
декоративной композиции; обогащать визуальный опыт детей через их
знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства.
Материалы: гуашь, кисти, палитра, ластик, карандаш, баночка для воды,
салфетка, ткань с пропиткой, клей (резерв).
Зрительный ряд: платки, шали, рисунки с изображение различных
орнаментов, эскизы платка, поэтапное построение эскиза платка; цветовой
круг. Репродукции: В.Суриков «Сибирская красавица», Б.Кустодиев
«Ярмарка», «Купчиха».
Музыкальный ряд: русская народная музыка (фон).
Ход урока
I.Организационный момент. (Проверка готовности к уроку через загадки).
II.Вводная беседа.
Учитель.
Дети! На прошлом уроке мы с вами познакомились с видами
росписи глиняной игрушки; посуды. Узнали, какого вида могут быть
орнаменты, говорили об особенностях построения орнаментального рисунка.
А сегодня мы с вами прикоснемся к искусству росписи ткани. И поможет
нам в этом платок.
Я знаю, что вы готовились к сегодняшнему уроку, и каждый из вас
принес по платочку. Особенностью этих платков является то, что они самые
любимые у ваших мам. Покажите, пожалуйста, друг другу и гостям.
-Дети, а кто из вас может мне рассказать историю своего платка? Почему
у вашей мамы он самый любимый? (Учащиеся рассказывают историю).
Учитель. Спасибо дети! Мне очень понравились ваши платки и истории,
которые с ними связаны.
- А кто для нас мама? А какие слова красивые мы ей говорим? (Ответы
детей).
Учитель. А теперь я вам расскажу о том, какие бывают платки, как они
создаются и для чего они нужны.
Платки и шали издавна были неотъемлемой частью народного
женского костюма как повседневного, так и праздничного. Это было
насущной необходимостью. Платок или шаль не только украшали костюм,
но и защищали женщин от холода, ветра, дождя. Платки завязывали концами
вперед и назад, закалывали под подбородком, раскладывали по спине,
укрепляли на вершине
головного убора. Платок был органичным
завершением женского костюма.
Где и как создавались платки? ( Рассказ ученика выступающего в
роли-искусствоведа).
Искусствовед.
До прошлого (19 века) платки были в основном ручной
работы. Особенным спросом пользовались так называемые тонкие
золотошвейные платки
с удивительной красоты
вышивкой (показ
репродукций). Но с середины 19 века в русском народном костюме
появляются узорные платки фабричного производства. Они были
хлопчатобумажные, шелковые с набивным и вытканным узором. Можно
только удивляться фантазии, выдумке, разнообразию узоров, созданных
талантливыми русскими мастерами для этой не заменимой части парадного
костюма.
Изделия каждой фабрики выделялись своим
цветом и характером
орнамента.
Например хлопчатобумажные платки фабрики Баранова поражали ярким
пунцовым цветом фона
и количеством гирлянд и букетов, густо
заполняющих не только кайму, но и все пространство платка (демонстрация
по описанию подходящего платка).
Платки из Прохоровской фабрики были сдержанными по цвету. Чаще
всего они имели светлый фон - белый, золотистый, бежевый. А букеты и
гирлянды были мягкие по цвету: приглушенно- зеленый, темно-красный,
(лиловый, и желтый – здесь преобладают).
Для большей выразительности узор был всегда очерчен тонким черным
контуром.
Платки фабрики из г. Шуя отличались черным фоном и многоцветным
узором, где яркие оранжевые, розовые, красные тона сочетались с теплым
зеленым.
Здесь чаще, чем на других платках в растительный узор вплетались
восточные мотивы. В виде знаменитых узорчатых огурцов и бобов. Тонкие
недорогие платки имелись почти в каждой простой семье - бедные их носили
в праздник, богатые в будни.
Для лета крестьянки имели шелковые и тонкие шерстяные шали и платки
с тканным и набивным узором. Среди них особую популярность приобрели
«Павловские шали» из г. Павловский посад. Эти платки поражали смелым
сочетанием ярких тонов и красотой узора, где преобладало изображение
розы. На белом, черном, красном, голубом, золотистом или другом фоне
платка в самых различных сочетаниях развивались отдельные ветки с
цветами, букетами и гирляндами, полыхая всеми цветами радуги.
Учитель. Не утратил своей значимости платок и в наше время. Он является
красивым дополнением к современной одежде. И сейчас наши девочки
продемонстрируют, как можно носить платок сегодня. ( Показ).
Учитель. Как видите, дети, платок очень моден и сегодня. Его одевают
люди разных возрастов.
А теперь послушайте, как появляются такие красивые узоры на ткани.
Учитель. Успех каждого платка начинался с творчества рисовальщика
(художника), который создавал с учетом особенностей населения рисунок
для ткани, затем этот узор переносился на набойную доску. ( Показ
репродукции набойных досок и трафарет сделанный по эскизу).
С помощью этих досок, которых нередко приходилось применять до 20
и более, чтобы получить многокрасочный узор, опытный набойщик наносил
рисунок на ткань. Это было не легко, ведь каждый раз необходимо было
соблюдать последовательность цветовых сочетаний и точность совмещения
накладных досок, чтобы не исказить рисунок.
( Учитель демонстрирует, как можно нанести рисунок с помощью
трафарета на ткань).
III. Сообщение цели урока.
Учитель. 1) На сегодняшнем уроке мы с вами должны выполнить первый
этап работы над платком. То есть, вы будете играть роль художника или как
его раньше называли рисовальщика. Вы должны будете нарисовать эскиз
платка для самого дорого на свете человека, для своей мамы.
Психологический настрой (звучит музыка). Сядьте все поудобнее, закройте
глаза. Представьте осенний вечер, за окном дует ветер, срывая листву, ваша
мама, на плечах у нее платок. Представьте, какой у него фон, орнамент
(геометрический, растительный), композиция? Представили.
А теперь
откройте глаза.
Мы с вами поговорим сейчас о технике работы над эскизом. Что такое
орнамент? Произвольный орнамент, композиция? ( На доске карточки со
словами, дети объясняют значение слова). (Орнамент- (от лат. «украшение»)узор, построенный на ритмическом чередовании, организованном
расположении элементов. Композиция
(от лат. «сочетание частей в
определенном порядке», сочинять , располагать, изображать.).
Учитель.
Посмотрите на доску. Вы видите 2 вида композиции
произвольного орнамента. Кто из вас заметил различия в рисунках. Обе
композиции почти одинаковы. Только первая является не замкнутой, ее
можно продолжить, а вторая замкнутая. Она ограничена по краям кантом
или линейным орнаментом.
( При изображении орнамента, в замкнутой композиции, можно
допустить ошибки. На доске 3 рисунка. Дети называют неточность в
рисунках).
Учитель. - Как их можно исправить?
IV.Анализ схемы поэтапного построения рисунка, работы в технике батик.
Учитель. - А теперь я вам напоминаю схему поэтапного построения рисунка.
(Работа с таблицей)
Работать будем в новой для вас технике. Роспись по ткани называется –
батик. Существует 2 способа росписи: «холодного» и «горячего» батика.
Прорабатываем рисунок в карандаше. После того, как рисунок будет
проработан в карандаше, по контуру рисунка кисточкой наносим полоску
клея, резерв, он должен быть равномерным по толщине. Краска не ложится
на резерв, контурный рисунок сохраняется. Когда все линии будут обведены,
дать работе высохнуть. Затем красками производим роспись внутри
контуров, от центра к краям.
Существует 2 способа росписи: «холодного» и «горячего» батика.
Не забывайте платки для ваших мам, поэтому работа должна быть
яркой, красочной, аккуратной.
V. Самостоятельная работа учащихся
1) В карандаше.
Учитель еще раз напоминает о правильном размещении деталей рисунка,
правильной передаче пропорций, проходит по рядам просматривает работы
учащихся.
2) Работа красками по ткани.
Еще раз напомнить этапы работы в технике батик. Обратить внимание на
правильный подбор красок (цвета).
VI.Итог урока
Демонстрация работ учащихся.
VII.Домашнее задание. Посмотреть к чему еще в доме приложил свою руку
художник.