"История крутецкой игрушки" Доклад. Зайцева О.В
реклама
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Огудневская детская школа искусств Щёлковского муниципального района Московской области ДОКЛАД на тему: «История крутецкой игрушки» Подготовила преподаватель по классу ИЗО Зайцева Ольга Викторовна 2011г. Игрушки Крутца Люди всегда любили красоту и умели её творить. Вещи, окружающие их, украшали то вышивкой, то росписью, и обычное деревянное блюдо под кистью мастеров становилось редкой драгоценностью, а простой холст смотрелся не хуже заморской парчи. Никто не думал, что это искусство: оно создавалось рядом с человеком с его рождения и до смерти. Младенец получал любовно изготовленную погремушку, над умершим ставили резной деревянный крест-голбец. И только в XIX веке наконец осознали, какие богатства накопила народная культура в течение многих столетий. Художники начали изучать народные орнаменты, архитекторы – деревянное зодчество, коллекционеры – собирать произведения народного искусства. А вскоре возникла и идея – помочь развитию народных промыслов, возродить те из них, которые исчезали. Вот тогда и появилась на свет матрёшка. Прообраз её - деревянную пустотелую куклу, в которую вкладывались несколько таких же кукол, но поменьше. Начали точить матрёшки по русским сёлам - там, где издавна работали умельцы с деревом, как в Сергиевом Посаде. Слава местных мастеров разошлась далеко. Дошла она в начале нашего столетия и до большого села Полховский Майдан, что раскинулось среди густых лесов на юге нынешней Горьковской области. Исстари там точили крестьяне для себя и для соседей деревянную утварь, но не украшали её. А тут задумались: что, если принарядить поделки? В Сергиевом Посаде в то время не разрисовывали дерево, а выжигали на нём. Была у мастеров картинка для образца: стоят домики, растут деревья, светит солнышко, а по реке лодочка плывёт. Вот и украшали они такими незатейливыми картинками деревянные коробочки да детские пеналы, а выжигали эти пейзажи специальным аппаратом. Купили себе такой аппарат и майданцы. Почти все мужчины села встали к токарным станкам. Вначале чурку обрабатывают снаружи. На глазах из липового кругляша получается бочонок - будущая копилка. Затем бочонок распиливают на две неравные части: из большего выйдет пузатое тулово, из меньшей - крышка. Сверху на тулове делают закраинку - небольшой отступ от края, чтобы крышка хорошо держалась. А затем токарь обрабатывает внутреннюю поверхность: резцом выбирает сердцевину. Чтоб копилка получилась пустотелой. Вот и готов бочонок - кубышка! Дальше копилка переходит в руки художницы. Она трижды натирает её жидким крахмалом: обмакивает руку в крахмальный раствор, разотрёт его по дереву, подождёт, пока подсохнет, и повторяет всю операцию снова. Если же не подготовить таким образом основу, то краска растечётся по мельчайшим жилкам и трещинкам дерева, рисунок выйдет смазанным. А накрахмаленная поверхность, высохнув, становится белой и гладкой. Можно начинать роспись! Трудится мастерица у окна. В правой руке у неё школьная ручкавставочка с металлическим пером, левая рука придерживает копилку, Обмакнула художница перо в чёрную тушь, провела первую линию… Штрих за штрихом, цветок за цветком- вот уже вся поверхность покрыта контурным рисунком. Теперь пора браться за кисти и краски. Техника выжигания, хлопотная и не очень нарядная, не прижилась в Полхов-Майдане. Народным художницам понравились анилиновые красители - цветные порошки в пакетиках, которые применяют для окраски тканей. Изобрели анилины в XIX веке немецкие химики. Анилиновый порошок легко растворяется в воде, краска хорошо ложится на накрахмаленную поверхность, цвет получается чистый и яркий. Накладывают краски на изделия где отдельными пятнами, а где одну поверх другой. На жёлтую ложится синяя - и получается зелёная краска, а по краям сквозит жёлтая кайма, да кое где на белый фон забегают синие мазкинарядно! Напишет так мастерица дерево - и кажется, будто в том дереве сошлись все времена года: светятся, словно зимой, его тонкие ветви, наброшена сверху летняя зелёная листва, а прочерки жёлтой краски будто осенней желтизной тронуло крону. Может художница взять розовую краску и закрасить ею цветок, густо розовым цветом да ещё немного красного сверху положить. Роза получается нежной и живой - лепестки её круглятся, плотно сворачивается тёмная сердцевинка, готовая вот - вот распуститься целым букетом. Вот и покрылся наш бочонок росписью. А теперь мастерица возьмёт прозрачный мебельный лак и нанесёт его поверх росписи, и будет копилка сушиться на русской печке, сверкая лакированными боками: в полутьме розы на ней кажутся живыми. Майданские цветы не копируют настоящие. На форму, а душу цветка стараются передать мастерицы. Майданские розы - это символ цветка, так же как майданские яблоки - символ плода. Таких роз не найти ни в одном розарии, таких яблок не вывести ни одному садоводу - сравнится с ним могут разве лишь аленький цветочек да золотые молодильные яблочки из русских народных сказок. И действительно, мастерицы творят свою сказку - особый, прекрасный мир, где нет места некрасивому, несущественному; они не повторяют окружающее, а украшают его. Искусницы Полхов-Майдана выработали и определённую технику росписи, и типы изображений, и схемы композиций. Пруд с лодочкой, два домика на берегу, два пышных дерева да розовеющее зорькой небо - вот майданский пейзаж. Раскрывшаяся роза с поднятой головкой, такая же - с опущенной, и два-три бутона – вот майданский букет. Уверенной рукой проведён контур, легко словно играючи, брошены мазки краски - всё выверено многолетней практикой, найдено давно и удачно. За точность рисунка, за верность традициям и ценят эту роспись художники и искусствоведы. Секреты Крутца Новая струя росписи пробилась совсем рядом с Полхов-Майданом - в соседнем селе по названию Крутец. Насмотрелись крутовцы на полховмайданцев и задумались: а чем мы хуже? И точить умеем, и расписывать научимся, тем более что майданцы Крутцу не чужие. Немало девушек из Майдана вышли замуж в Крутец. Переняли в Крутце способы росписи, освоили узор не хуже майданцев. А дальше начались чудеса. Секрет у крутцовцев и вправду был, хотя секретом его назвать трудно. Если майданцы строго соблюдали традицию, то для Крутца эта стала лишь основой, своего рода канвой. В Крутцу совместили старое с новым и получили интересное и оригинальное искусство. В розах крутцовских художниц чувствуется их прообраз – чудо-цветок Полховского Майдана, но при этом все они разные. То круглые, с плотно лежащими друг на друге, словно черепица, тёмными лепестками. То будто размытые, с волнистым контуром, как на рисунках чудесного детского художника Владимира Конашевича. То похожие на бессмертники, с плотной вытянутой сердцевиной и кольцом лепестков у основания. А рядом с розами расцветают огромные колокольчики, невероятные гвоздики, ромашки, тюльпаны и такие цветы, которым уж и названия не подберёшь - может быть, орхидеи? В крутцовских пейзажах появились и мельницы, и колодцы, и церкви, и даже многоэтажные дома. Для работ крутцовцы охотно используют самые разные образы. Приехал к ним в гости художник, нарисовал храм, похожий на знаменитую церковь Покрова на Нерли. Мастерицы тут же подхватили сюжет, вначале старательно, ещё по-ученически робко копируя его, а затем переделали на свой лад: у одной из них взметнулся пламенеющий храм на фоне густосинего ночного неба, у другой - в розовой дымке вытянулась изящная церквушка с двойной главкой-маковицей. Пригодились художницам и почтовые открытки. Так они начали изображать загорские памятники и подписывать их, как на открытке «Троице-Сергиева лавра. Успенский собор». И правда, узнать собор можно, но каким буйным небесно- голубым ультрамарином расцвечены его стены! Не такой ли храм соорудил в Новгороде Садко, не о нём ли поётся в русских былинах? Из детских книжек и журналов пришли в крутцовские росписи кошкикопилки, зайцы, поросята-копилки, медведи и другие любимые детьми герои. Только родился ребёнок на свет, а крутцовцы уже приготовили ему погремушку, лёгкую, гладкую, удобную для маленькой ручонки. Подрос немного - вот тебе пирамидка да каталка. Захотел в гости пойти, - загляни на рынок к крутковцам. Здесь подарок на любой вкус. Кому не понравятся гордые королевы? Кто откажется иметь дома расписной ларец? Ни дать ни взять волшебная шкатулка! И сколько раз ни подойдёшь к прилавку – всегда увидишь что-нибудь новое. Одно из самых традиционных майданско-крутцовских изделийдеревянные яички, и один из самых традиционных сюжетов росписи на них – птицы. Обыкновенные наши курочки. И занимаются они обычным деломклюют ягоды, насиживают яйца, гуляют с цыплятами. Не только курочек рисуют на яйцах крутцовцы. Тут и солнышко, и дома, и деревья, и даже многоэтажная избушка на курьих ножках! Не обошлись без выдумки и с матрёшками. Казалось бы, как изменить эту игрушку - уж какой она выточена, такая и есть. В Крутце это прекрасно понимали и форму матрёшки не меняли. А вот роспись….Прежде всего крутцовские мастерицы решительно нарушили схему традиционного майданского букета на матрёшкиных фартуках: там – одна роза вверх, другая вниз, одна вправо, другая влево, а у крутковских матрёшек цветы лежат , как художнице красивее показалось. Да часто и не розы вовсе-то россыпь алеющей клубники или краснеющих яблок, то васильки с ромашками, а то и домики с деревьями или человеческие фигурки. И руки у матрёшек не по швам вытянуты, как в Полховском Майдане: одна держит букет колосьев, другая- голубя, а третья ребёночка нянчит-«куклу», как говорят крутцовцы. А вот матрёшки с двойняшками - в каждой руке по младенцу! Иногда же мастерице придёт охота пошутить, и появится матрёшка с тремя косами - две переброшены на грудь, одна на спину свешивается. Или ещё затейливее - матрёшка с двумя лицами! Оба лица озорные, хитрые, четыре глаза словно подмигивают: «Вот я какая!» И стоит рядом с такой матрёшкой хозяйка, улыбается: «Ну, разве не хороша?» Истоки крутцовских мастеров Нередко мастерицы как бы открывают в своё я искусстве то, что существовало за сотни лет до них - в древнерусской живописи. Кладёт художница на свои тюльпаны чёрные штрихи, такие тонкие, будто проведены они резцом гравёра, а не пером живописца. А ведь подобная штриховка появилась в живописи ещё в 17 веке, когда древнерусские художники стали подражать гравюре. Крутцовцы, как и их далёкие предки, не знают прямой перспективы, и поэтому их мир выглядит удивительно близким к детскому рисунку, и к миру русского иконописца 17 столетия. Любовь к красному цвету, самому яркому, жизнеутверждающему также дошла до наших дней от тех времён, когда на улицах пламенели красные храмы с белыми наличниками, стрельцы ходили в алых да брусничных кафтанах, а стены в домах обивали называться красным сукном. Тогда и стала «Красной» главная площадь нашего государства. Красный – значит красивый, и это в точности отвечает облику крутцовских матрёшек. Крутцовцы, как и живописцы Древней Руси, не любят смешивать краски: от этого цвет получается не таким звонким. Не надо мешать цвету пусть он покажет свою красоту, пусть карминно - розовый ляжет рядом с тёмно- зелёным, пусть прохладным озерцом заплещется голубой возле яркооранжевого. Глядя на крутцовские матрёшки, чувствуешь, как обеднел наш язык, как трудно подобрать названия этим радужным переливам. Так и хочется вспомнить полузабытые слова 17 столетия: гвоздичный, червленый, крапивный, маковый…. Рисуют крутцовские мастера, как рисуется, и сами часто не могут объяснить: почему так, а не иначе? Зачем надо украшать свои изделия белыми точками? Почему эти точки наносят по контуру? Зачем группируют их кучками - то ли солнышко получается, толи звезда? А ответ надо искать в глубине веков, в творениях наших предков. Изобразили в 17 столетии владимирского князя Георгия в богатых одеждах, в драгоценных доспехах, а по краю одежд и на воинском снаряжении как в поставили белые точки - совсем как в Крутце. И любому понятно, для чего это сделано: расшиты жемчугом княжеские одеяния. Любили жемчуг в Древней Руси – не только боярыни, но и простые горожанки носили нарядные жемчужные кокошники. Оказывается, жемчугами усыпаны платки да фартуки крутцовских матрёшек! Где могли подсмотреть это деревенские художницы? Наверное, нигде. Просто они сами-потомки старых мастеров и их преемники, такие же простые и так же одарённые русские люди. Искусство Крутца порождено русским бытом, русским укладом. Поэтому и живут в нём формы многовековой давности: коробки-ставни, миски, ларцы, кубышки; поэтому крутцовские солонки и сахарницы так напоминают древние чаши-потиры. Птичками свистульками играли новгородские детишки ещё в те времена, когда шумело новгородское вече, а купец Садко похвалялся своими богатствами. Точёные деревянные яички, расписанные золотом, серебром да разными красками, катал маленький Петруша - будущий царь Пётр. Хорошо, что в Крутце живут замечательные традиции древнего искусства. Но хорошо и то что, что крутцовцы никогда не останавливаются на достигнутом. Сидит в них какой-то озорной бесёнок, толкает под руку: «А ну, попробуй по другому! Хватит рисовать домики. Не наскучили ещё розы? Всё у вас курочки да уточки - а ты страуса изобрази!» И выводит мастерица страуса, и вешает на стену расписную дощечку, а дальше больше и больше…
