аннотации научно-исследовательских работ, обсужденных и

АННОТАЦИИ
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ РАБОТ,
ОБСУЖДЕННЫХ И РЕКОМЕНДОВАННЫХ К ПУБЛИКАЦИИ В 2015 ГОДУ
УЧЕНЫМ СОВЕТОМ НИИ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ
ИСКУССТВ ПРИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
С бумажными вариантами рукописей можно ознакомиться у ученого секретаря Института
Байбуровой Риммы Михайловны по предварительной договоренности (т. 8 /495/ 637
3501).
СБОРНИКИ:
ДИНАСТИЯ ШЕРВУДОВ В ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЕ РОССИИ (отв. ред. Ю.Р. Савельев).
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ
19 ноября 2015 г.
Рецензенты: Г.И. Вздорнов, д. иск., действ. член РАН; И.Н. Слюнькова, д. арх-ры,
гл.н.с. НИИ РАХ.
Аннотация
Сборник «Династия Шервудов в истории и культуре России» подготовлен по итогам
Всероссийской научной конференции, организованной НИИ теории и истории изобразительных
искусств РАХ совместно с Государственным Историческим музеем в 2012 году в связи со 180летием со дня рождения В.О. Шервуда и 140-летием со дня основания Исторического музея.
Впервые предлагается издание, полностью посвященное творчеству династии Шервудов –
как Владимира Осиповича Шервуда (1832–1897), автора проекта Исторического музея, так и его
талантливых предшественников и последователей: его деда – архитектора Н.С. Кошелевского,
сыновей – архитекторов Сергея и Владимира Шервудов и скульптора Леонида Шервуда.
Творчество В.О. Шервуда впервые представлено во всем его разнообразии – как зодчего,
скульптора, живописца, графика, мастера декоративного искусства, историка и теоретика
искусства. В издании впервые публикуются главные теоретические работы В.О. Шервуда
«Несколько слов по поводу Исторического музея имени Его Императорского Высочества Государя
Наследника Цесаревича» (1879) и «Опыт исследования законов искусства. Живопись, скульптура,
архитектура и орнаментика» (1894–1895), а также впервые – каталог полного собрания
произведений В.О. Шервуда в Государственном Историческом музее.
Учитывая уникальность публикуемых материалов и их новизну, издание может быть
широко использовано в научной и экспозиционной деятельности музеев, в высших учебных
заведениях культуры и искусства, также оно представляет интерес для всех любителей искусства.
ИНОСТРАННЫЕ МАСТЕРА В АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. ВЫПУСК 3 (отв. ред. Е.Д.
Федотова).
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 29 января
2015 г.
Рецензенты: Е.Б.Шарнова, к. иск., доцент Высшей школы экономики; И.М.
Марисина, к. иск., с.н.с. НИИ РАХ.
Аннотация
Сборник «Иностранные мастера в академии художеств. Выпуск 3» посвящен различным
аспектам творчества иностранных мастеров, удостоенных Российской Академией художеств
званий «Академик», «Почётный вольный общник», «Почётный любитель», «Почетный член» на
протяжении всей истории ее существования. Данное издание продолжает тематику Выпуска 2,
опубликованного в 2011 году. В материалах сборника раскрываются важнейшие моменты
художественной политики Российской академии художеств.
Книга может быть полезна как специалистам – искусствоведам, историкам, культурологам,
так и студентам художественных и гуманитарных вузов.
ИСКУССТВО СТАРОГО КИТАЯ В ТРУДАХ Н.А. ВИНОГРАДОВОЙ (отв. ред. В.П. Толстой).
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 26 февраля 2015
г.
Рецензенты: М.А. Неглинская, д. иск., в.н.с. Института востоковедения РАН; Т.Х. Стародуб, д.
иск., г.н.с. НИИ РАХ.
Аннотация
В этом издании собраны основные исследования и научно-популярные статьи известного
специалиста по искусству стран Дальнего Востока Н.А. Виноградовой (1923–2012) – почётного
члена Российской академии художеств, почётного доктора Шанхайского университета, ведущего
научного сотрудника Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных
искусств при Российской академии художеств.
В основе книги – последний, ранее не публиковавшийся труд Н.А. Виноградовой
«Многовековая история китайской архитектуры», а также ряд других исследований автора по
истории искусства Китая: «Дракон в художественной культуре Китая», «Великая китайская стена»,
«Китайская пейзажная живопись и её мастера», «Эстетика традиционного китайского сада» и др.
Эти работы высоко ценятся отечественными и китайскими специалистами, но публиковались
малыми тиражами и почти не известны широкой общественности.
Все искусствоведческие труды Н.А. Виноградовой отличаются глубоким проникновением в
специфику национальных культур не только Китая, но Японии и других стран Дальнего Востока.
Широта эрудиции, мастерство анализа художественных произведений, доступность и красота
литературного стиля – все эти качества проявились и в данной книге, которая подытоживает
многолетнюю плодотворную деятельность Н.А. Виноградовой как исследователя и научного
популяризатора художественной культуры Дальнего Востока. В неё включён полный список
публикаций автора, рецензии на её главные труды, а также статьи коллег, характеризующие
многогранную творческую деятельность Н.А. Виноградовой как ученого, талантливого лектора и
педагога, подготовившего многих учеников и последователей. Книга станет достойной памятью
для выдающегося историка искусства.
С проектом книги ознакомлен Культурный центр посольства КНР в Москве.
____________________________________________________________________
МОНОГРАФИИ:
Аронов В.Р. КЛАССИКИ МИРОВОГО ДИЗАЙНА ХХ ВЕКА.
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 29 октября 2015 г.
Рецензенты: В.Б. Кошаев, д. иск., проф. каф. семиотики общей теории искусств ф-та
искусств МГУ им. М.В. Ломоносова; И.Ю. Чмырёва, к. иск., с.н.с. НИИ РАХ
Аннотация
В книге В.Р. Аронова «Классики мирового дизайна ХХ века» (20 а.л., более 400 ил.)
представлены двадцать творческих портретов наиболее ярких лидеров мирового дизайна из
десяти стран мира, в том числе и России. Она написана по результатам многолетнего изучения
автором их произведений на выставках и в музейных коллекциях, их творческих программ,
посвященным им книг и статей, а также на основе личных встреч со многими из них.
Книга адресована дизайнерам, архитекторам, художникам, она может быть использована в
качестве учебного пособия для тех, кто только овладевает основами профессии дизайнера.
Данное издание будет полезно всем, кто интересуется проблемами дизайна.
Иньшаков А.Н. ТВОРЧЕСТВО С.М. РОМАНОВИЧА.
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 29 октября 2015 г.
Рецензенты: А.К. Флорковская, к. иск., зав. каф. теории и истории искусства МГАХИ им. В.И.
Сурикова при РАХ; М.Н. Соколов, д. иск., г.н.с. НИИ РАХ
Аннотация
В рукописи подробно рассматривается деятельность и творческое наследие
выдающегося русского художника XX века Сергея Михайловича Романовича (1894–1968). Это
первая в искусствоведческой науке и практике исследовательская монография, посвященная
творчеству мастера, хотя ведущие российские специалисты (М.В. Алпатов, Д.В. Сарабьянов, М.Н.
Соколов, М.Ф. Киселев и другие) давали неизменно высокую оценку его творчеству. Автор
пристально анализирует наследие Романовича – живописца и графика, прослеживая эволюцию
его произведений разных периодов: от увлечения футуризмом в начале творческого пути в 1910-е
годы до стремления создавать классическое искусство в зрелый период творчества. Особое
внимание уделяется подробному разбору литературных трудов художника, посвященных
искусству живописи. Отдельная глава посвящена воспоминаниям Романовича о М.Ф. Ларионове.
Результаты, полученные в данной работе, важны для истории русского
изобразительного искусства и культуры ХХ века. Они могут быть успешно использованы при
написании научных работ и учебных пособий, создании лекционных курсов для высших
художественных учебных заведений. Даже предварительные результаты данной работы автору
удалось успешно использовать при написании серии статей для «Энциклопедии русского
авангарда» (авт.-сост. В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов; Т.1. и Т.2., М., 2013. и Т. 3. М., 2014.), а
также во время выступлений на Радио России в программе «Серебряные нити», посвященных
живописи М.Ф. Ларионова и С.М. Романовича (в декабре 2013 г. и январе 2014 г.).
Казакова Л.В. ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРИЁМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН В СОВРЕМЕННОМ
ДЕКОРАТИВНОМ ИСКУССТВЕ. Очерки.
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 21 мая 2015 г.
Рецензенты: В.А.Малолетков, д. иск., проф. МГХПА им. С.Г. Строганова; С.И. Орлов, к. иск.,
в.н.с. НИИ РАХ.
Аннотация
Тема книги представляется приоритетной в современной проблематике развития
декоративного искусства. На протяжении всей истории его развития технические и
технологические открытия составляли неотъемлемую часть творческого созидательного процесса.
На примерах из истории мирового декоративного искусства показано, как открытие новых
материалов и технических приёмов приводило к возникновению и развитию целого ряда новых
художественных явлений и появлению таких историко-художественных понятий, как венецианское
стекло, богемский хрусталь, керамика Веджвуда, копенгагенский фарфор и так далее. Кроме того,
новые материалы и технологии приводили к появлению новых стилистических направлений и
новых имен мастеров.
В книге рассматривается использование традиционных и инновационных техник и приёмов
в творчестве современных ведущих отечественных и зарубежных художников и их роль как
художественного феномена в создании и утверждении авторского стиля.
Книга рассчитана на учащихся художественных учебных заведений и может быть
рекомендована в качестве учебно-методического пособия. Кроме того, она представляет
несомненный интерес для специалистов, изучающих данную область искусства, а также для
многочисленного сообщества музейных работников и в работе с конкретными образцами
материально-художественной культуры.
Таруашвили Л.И. ТЕКТОНИКА И СТАТУАРНОСТЬ В ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ ОТ
АНТИЧНОСТИ ДО НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ. Сборник статей.
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 21 мая 2015 г.
Рецензенты: М.В. Шумилин, к. филол. н., с.н.с. РАНХиГС (Рос. Акад. Народного хозяйства и
гос службы); С.И. Орлов, к. иск., в.н.с. НИИ РАХ; И.Е. Путятин, д. иск., МАРХИ.
Аннотация
Цель настоящего издания познакомить читателя с основными направлениями научноисследовательских интересов автора. Прежде всего – это междисциплинарная проблематика (в
литературе и искусстве) тектонической образности, а также ее особого вида – статуарности. В
статьях сборника исследуются преимущественно античные источники (Гомер, Сенека, Витрувий,
Марциал и др.). Рассмотрены также различные тексты новоевропейской словесности
(архитектурные трактаты, И.Й. Винкельман, Дж. Мильтон). При этом особенно подробно
проанализированы произведения датской литературы, на взгляд автора, представляющей особый
интерес. (Л. Хольберг, Х.К. Андерсен, Кай Мунк), Отдельную группу составляют статьи,
посвященные эстетическим вопросам.
Сборник адресован всем тем, кто занимается проблемой ют секреты образного выражения
в разных областях художественного творчества. Материалы сборника заинтересуют специалистов
искусствоведческого и филологического, психологического и культурологического профиля, а
также вузовских преподавателей соответствующих дисциплин. Сборник может быть полезен для
дальнейших исследований в области истории, психологии и общих закономерностей образного
мышления.
Шукурова А.Н. АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ СССР. ОТДЕЛЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И
МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 17 декабря 2015 г..
Рецензенты: И.А. Казусь, к. иск., советник РААС, в.н.с. НИИ ТИАГ; Т.Л. Астраханцева, д. иск.,
в.н.с. НИИ РАХ.
Аннотация
В рукописи впервые рассматриваются материалы деятельности Отделения архитектуры и
монументального искусства, образованного в Академии художеств СССР в декабре 1979 г.
Правительственное решение о его создании последовало в контексте успешного строительства
объектов Олимпиады-80 и обострившегося интереса к художественному статусу архитектуры.
Опираясь на выступления участников сессии 1979 г., автор прослеживает предлагавшиеся меры
для усовершенствования архитектурно-художественной практики, во многом определившие
дальнейшую деятельность Отделения.
Как крупное событие в истории Отделения и позднесоветской архитектуры в целом
представлен конкурс проектов нового здания Академии художеств СССР (1982 г.).
Проанализированы авторские предложения коллективов и выявлены источники их формальнообразных решений: классика и московское архитектурное наследие. Подчеркнуто, что в
конкурсных условиях и в некоторых проектах были сформулированы принципы контекстуального
подхода к работе в городской среде.
Значительное внимание в исследовании уделено публикациям ряда архитекторовакадемиков на тему взаимодействия искусств, выделены особенности их творческих методов и
новации, обогатившие эту традиционную тему. Исследование дополняют очерки творчества
первых академиков-секретарей Отделения М.В. Посохина и Е.Г. Розанова, краткие
биографические сведения о других членах Отделения архитектуры и монументального искусства,
а также хроника мероприятий Отделения 1979–1991 гг.
Данное исследование расширяет круг знаний по истории отечественной архитектуры и
художественной культуры, оно будет полезно специалистам – архитекторам и культурологам, а
также студентам художественных институтов.
Юденкова Т.В. БРАТЬЯ П.М. И С.М. ТРЕТЬЯКОВЫ: МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ
КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА. Издана: М.: Буксмарт, 2015. – 32
а.л., ил.
Рукопись обсуждена и рекомендована к печати Ученым советом НИИ РАХ 17 декабря 2015 г.
Рецензенты: В.А. Леняшин, д. иск., вице-президент РАХ, проф. СПГИЖСА; В.П. Толстой, д.
иск., зав. отделом НИИ РАХ.
Аннотация
В настоящем издании впервые предпринято комплексное исследование прижизненных
коллекций братьев П.М. и С.М. Третьяковых – от частного собрания закрытого типа к
общедоступной городской художественной галерее. Замысел создания галереи национального
искусства был обусловлен историко-культурными особенностями эпохи, а также общественными,
политическими и художественными взглядами братьев Третьяковых. Мировоззренческие аспекты,
связанные с коллекционерской деятельностью, почти не разработаны в нашей науке. Коллекции
братьев Третьяковых впервые рассмотрены как целостное явление русской культуры.
Всесторонний их анализ соединяет искусствоведческую проблематику с историческими,
философскими, эстетическими, религиозными и общественными взглядами этого времени.
Выявленные факты и обстоятельства, а также выводы и умозаключения автора позволяют более
целостно представить художественную картину второй половины XIX столетия, в оценке которой
сегодня требуется определенная смена устоявшихся мнений.
Материалы монографии могут быть использованы при разработке методических пособий,
экскурсий и лекций в музеях художественного и иного профиля, основу которых составили частные
собрания. Книга явится важным подспорьем при создании вузовских и культурно-образовательных
программ по истории русского искусства и коллекционировании в России в XIX столетии. Кроме
этого, она представляет интерес для всех любителей изобразительного искусства.