Уважаемые учащиеся! Просьба отправлять выполненные

Уважаемые учащиеся!
Просьба отправлять выполненные домашние задания на электронный адрес школы DonSkola@102yandex.ru и на
электронный адрес учителя-предметника (saprikina6@gmail.com Сапрыкина Юлия Борисовна).
Ознакомиться с материалом для изучения и выполнить домашнее задание!!!
Класс: 9-й
Тема урока № 1: Виды и язык искусств. Визуальные искусства. Виды,
художественные средства выражения.
(Виды
искусства
и
специфика
их
художественно-образного
языка.
Пространственные, временные и пространственно-временные (синтетические) виды
искусств. Понятие "образ" в искусстве. Мир человека и образ мира в
художественных шедеврах. Искусство  основа художественной культуры)
МАТЕРИАЛ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ:
Вопрос о причинах возникновения искусства стал волновать учёных ещё в 19 веке.
Археологические раскопки показали, что древний человек делал орудия труда не только в
удобной для него форме. Например, палеолитическое рубило имеет округлую верхнюю часть,
чтобы руке было удобно его держать. На некоторых орудиях труда наблюдались насечки,
другие знаки. Причём они не носили случайный характер, а располагались в определённой
последовательности. То есть, с древнейших времён человек уже как-то пытался оформить свои
предметы.
Что заставляло человека украшать и предметы, и себя? Откуда у него это стремление?
Нет одного ответа на этот вопрос. Разные исследователи пытались научно
аргументировать свои предположения. Поэтому на сегодняшний день существует несколько
теорий происхождения искусства.
а) Мимесическая теория.
Её название происходит от древнегреческого слова «мимесис», что значит «подражание».
Этот термин использует в своей работе «Поэтика» греческий философ Аристотель. Он
указывал, что искусство порождают две причины: во-первых, подражание окружающему миру
с целью познания, а во-вторых - подражание окружающему миру с целью получения
удовольствия.
Вывод: Сторонники мимесической теории считают, что искусство возникло в
результате того, что человек подражал, буквально повторял за тем, что наблюдал в
окружающем мире. Действительно элементы подражания природе есть в искусстве,
особенно они заметны в первобытном искусстве.
б) Игровая теория.
Эта теория опирается на содержащийся в искусстве элемент игры. Ведь в процессе игры
человек сам выступает в другой роли, и он изменяет окружающую его реальность.
В 20 веке нидерландский историк и культуролог Йохан Хейзинга (1872-1945) выдвинул
концепцию игрового характера всей культуры человека. В своей работе "Homo ludens"
("Человек играющий") он защищает тезис об игре как импульсе, который способствовал
появлению всех форм культуры. Древний культ перерос в священную игру. Поэзия родилась в
игре и стала жить благодаря игровым формам. Музыка и танец были сплошь игрой. Мудрость и
знание находили свое выражение в освященных соревнованиях. Право выделилось из обычаев
социальной игры. На игровых формах базировались улаживание споров с помощью оружия
(например, рыцарские турниры, дуэли и т.п.)
Вывод: Сторонники игровой теории считают, что игра издавна являлась способом
создания другой реальности, в которой человек жил. Человек играющий находится в двух
реальностях: условной и действительной. Искусство – это тоже не настоящая реальность,
его мир – это другой мир, мы называем его художественным, он условный и
вымышленный. Рождается он в игре.
в) Коммуникативная теория.
Слово «коммуникация» означает общение. Сторонники данного подхода считают, что
искусство возникло в результате необходимости передачи друг другу определённой
информации, т.е. в результате общения. Ведь письменность как система условных знаков для
передачи текстовой информации возникает достаточно поздно. Многие народы до сих пор так
и не знают письменности. Но это не мешает им общаться, быть понятными друг другу и
передавать свои знания следующим поколениям.
Древний человек передаёт информацию через жест, пластику фигуры, мимику, эмоцию,
звуковой ритмический рисунок. Представьте, что Вы встретились иностранцем и не знаете его
языка. Возможно ли общаться в такой ситуации? Конечно, возможно, только это будет
невербальное общение. В его процессе будут задействованы все средства, только не словесные.
Знаки при такой передаче информации можно не только показывать, но и изображать,
рисовать. Так и возникает искусство изображения на плоскости и т. п.
Вывод: коммуникативная теория источником появления искусства считает
необходимость людей при коллективной жизни в общении друг с другом, а также в
необходимости передачи информации, накопленных знаний из поколения в поколение.
г) Трудовая теория
Её сторонники считают, что изображение стало возникать в процессе трудовой
деятельности человека. Так как добывание пищи является основной необходимостью для
древнего человека, то чаще всего он соприкасается с орудиями труда, которые помогают ему в
этой деятельности. Орудия труда человек приспосабливает, изменяет, как-то оформляет. В
процессе охоты человек должен быть незаметен для животного, поэтому набрасывает на себя
его шкуры, ведёт себя как животное. С этого и начался процесс изображения, то есть того, с
чём связано искусство – изображения окружающего разными способами. Даже сегодня среди
многообразных видов искусства есть такие, которые наиболее близки трудовой деятельности
человека и прямо связаны с производством. Это архитектура, декоративно-прикладное
искусство, дизайн.
Вывод: Труд стал источником появления искусства.
1.
Знакомство с классификациями видов искусства.
В XIX веке возникла традиция делить все виды искусства на пространственные,
временные и пространственно-временные, а также на изобразительные и выразительные.
Обобщения этого вопроса можно представить в таблице.
Таблица1. Классификация видов искусства
Прикладные (трудовые)
искусства
Архитектура, декоративноприкладное искусство
Пространственные
искусства
Изобразительные
искусства
Искусство слова
Скульптура
Живопись
Графика
Фотография
Литература
Временные искусства
Искусство звука
Музыка
Зрелищные (игровые)
искусства
Хореография
Театр
Кино
Телевидение
Эстрада
Цирк
Пространственновременные искусства
а) Пространственные виды искусства ещё называют пластическими. Для этой группы
искусств важным в раскрытии художественного образа является трёхмерная среда. Эти образы
существуют в пространстве, разворачиваются в нём и сами являются объёмными.
б) Временные виды искусства ещё называют динамическими. Их произведения
невозможно охватить глазом сразу и воспринять одномоментно. В этих искусствах ключевое
значение приобретает время, необходимое на восприятие их творений – прочтение или
прослушивание. Например, музыка – это развертывающаяся во времени композиция. Время
существования музыкального произведения – это время его исполнения. Литература также
требует времени для визуального восприятия произведения.
в)Пространственно-временные виды искусства называются также синтетическими или
зрелищными искусствами. Они сочетают в себе особенности первых двух типов. С одной
стороны они существуют в пространстве или зрелищно его представляют, но в тоже время
длятся определённое время, имеют начало своего действия и завершение.
2. Анализ понятия «художественный образ»
Любое творчество представляет собой сложную психологическую деятельность человека, и
прежде всего мыслительную, в результате которой возникают новые идеи, темы, вещи.
Своеобразие художественного мышления заключается в том, что его результатами являются не
логические выводы, а в конкретные образы. Осознанную в результате творческого мышления
истину художник воплощает в художественных образах.
Чтобы нагляднее представить, что такое художественный образ, можно воспользоваться
метафорой волшебного зеркала, которое не просто отражает, но изменяет и преображает всё, на
что оно направлено. Этим зеркалом является искусство. Все, что попадает под его отражение,
становится другим. Человек может окаменеть и изменить свой облик (скульптура), душевное
волнение превращается в поток звуков (музыка), прекрасный букет превращается в
разноцветные неровные мазки (живопись). При этом получается не копия жизни, а новая,
другая форма жизни. Эта новая жизнь, конечно, связана с реальностью, но с ней не совпадает.
Это и есть мир художественных образов.
Художественный образ представляет собой единство изображения и выражения. Под
словом «изображение» понимается всякое сходство, подобие между действительностью и
возникшим в результате творчества образом. Это сходство может быть чувственным,
например, зрительное, слуховое, обонятельное, осязательное, вкусовое. Оно может быть и
умопостигаемым, эмоциональным, переживаемым, сознаваемым. В художественном образе на
изображение накладывается выражение, то есть воплощение авторских чувств и мыслей,
отношение автора к тому, что он изобразил, и к действительности вообще.
Для художественного образа характерно:
- иносказательность, метафоричность - одно явление раскрывается через другое.
( Художественная мысль соединяет предметы так, что каждый из них и сохраняется и
растворяется в другом. Например, изделия скифских художников в «зверином стиле»
причудливо сочетают реальные животные формы: хищные пантеры с птичьими когтями и
клювами, грифоны с туловищем рыбы, человеческим лицом и птичьими крыльями. Нов
результате такого сочетания возникает не настоящее существо, а именно образ нового
существа. Изображения таких мифологических существ, как дракон, богиня Нюй-ва — змея с
головой женщины (Древний Китай), бог Анубис — человек с головой шакала (Древний
Египет), кентавр — конь с торсом и головой мужчины (Древняя Греция), представляют модель
художественного образа. Древнеегипетский сфинкс — это не лев и не человек, а человек,
представленный через льва (т.е. обладающий его силой), и лев, понятый через человека (т.е.
присутствующее у льва человеческое начало).
- многозначность – образ может иметь несколько оттенков смысла. Однозначная
трактовка произведения невозможна в принципе. Каждый воспринимающий сделает акцент
разных моментах и образ, например, главного героя увидит по-своему. Но смыслы
произведения могут раскрываться и через века. Каждая эпоха находит в классическом образе
новые стороны и дает ему свою трактовку. Например, портрет Леонардо да Винчи «Джоконда».
20 век увидел в нём автопортрет самого художника.
- недосказанность. Хемингуэй сравнивал художественное произведение с айсбергом:
небольшая часть его видна, основное спрятано под водой. Это делает человека,
воспринимающего произведение искусства, активным, процесс восприятия произведения
оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Воспринимающий
получает исходный импульс для раздумий, автор задает ему эмоциональное состояние и
направление для размышления. Но за реципиентом сохраняется и свобода воли, и простор для
творческой фантазии. Очень ярко недосказанность образа проявляется в принципе non finita
(отсутствие концовки, незаконченность). Например, картины импрессионистов производят
впечатление незавершённых работ. Так и хочется взять кисть, и дорисовать предметам
контуры. Но в этой незаконченности и кроется идея художника. При восприятии предметов в
реальности на открытом воздухе и в солнечный день человек и правда не видит чётких линий и
границ. Художник направляет зрителя увидеть мир по-другому.
- конкретность, раскрывающая всеобщее. В искусстве общее проявляется в
индивидуальном и через индивидуальное. Например, в картинах классицизма общие правила
поведения, торжество в человеке рационального начала, а не чувственного, передаются через
поступок главного героя. Зритель должен воспринять его как образец для подражания в своей
повседневной жизни. Когда композитор выражает в музыке свои личные чувства и
переживания, то они оказываются близкими и другим. Слушатели тоже переживали подобное
или близкое к настроению композитора, поэтому им понятна и близка его музыка.
- единство мысли и чувства. Древние индийцы полагали, что искусство родилось тогда,
когда человек не смог сдержать переполнявших его чувств. В легенде о создателе «Рамаяны»
говорится о том, как мудрец Вальмики шел лесной тропой. В траве он увидел двух нежно
перекликавшихся куликов. Внезапно появился охотник и стрелой пронзил одну из птичек.
Охваченный гневом, скорбью и состраданием, Вальмики проклял охотника, и слова,
вырвавшиеся из его переполненного чувствами сердца, сами собой сложились в стихотворную
строфу с отныне каноническим размером «шлока». Именно таким стихом бог Брахма
впоследствии повелел Вальмики воспеть подвиги Рамы. Эта легенда объясняет происхождение
поэзии из эмоционально насыщенной, взволнованной, богато интонированной речи. Бурные
эмоции, аффекты, трагичность в переживании мира, постоянная изменчивость окружающего
вызвали к жизни изгибающиеся линии в архитектуре барокко, контрастные сочетания объёмов,
невероятную динамичность образов и орнамента.
-проникнутость личностным и индивидуальным началом автора. Роль
индивидуальности художника особенно наглядна в исполнительском искусстве (музыка, театр).
Каждый актер, например, по-своему трактует образ, и перед зрителем раскрываются разные
стороны пьесы.
- оригинальность. Даже живя в одно время, переживая одни события, раскрывая в своём
произведении одну и ту же тему, разные творцы создают разные произведения. На них
накладывает свой отпечаток творческая индивидуальность художника. Повторение научных
открытий возможно, однако за многовековую историю искусства не было ни одного случая
совпадения произведений разных художников.
Впрочем, один случай «повторения» произведения описан Низами в поэме «Искандернаме»: Александр Македонский, завоевал одну из восточных стран и в честь победы выстроил
триумфальную арку. Внутри неё по обе ее стороны два художника, соревнуясь в мастерстве,
стали расписывать стены. Арка была разделена занавесом, и художники не могли видеть
работы друг друга. И вот завеса снята. На одной стороне арки все увидели кружевной узор, а на
противоположной стене он был в точности повторен. Зрители были поражены. По приказу
полководца занавес вновь повесили, и тогда на одной из стен картина исчезла, а на другой
продолжала сиять всеми красками. Военачальник разгадал тайну арки: один из художников так
отшлифовал камень, что превратил его в зеркальную поверхность, отражающую картину
второго художника. художественный образ уникален, принципиально оригинален, так как его
неотъемлемая составная часть — неповторимая индивидуальность творца.
3. Интерактивное исследование «Какой вид изобразительного искусства возник
первым?»
Действительно, очень интересно, человек сначала что-то начертил, нарисовал на
плоскости? Или слепил из глины, вытесал из камня? Что первичнее: живопись или скульптура?
Эти вопросы особенно заинтересовали учёных со второй половины 19 века. Открывались
пещеры, анализировались находки, высказывались предположения. Выделяется несколько
гипотез происхождения искусства:
а) гипотеза «подсказок природы» (Буше де Перт, 1847 г.) – камней естественного
происхождения, напоминающих голову человека или фигуры животных. Полагали, что они
явились своего рода толчком, «подсказкой» для начала изобразительной деятельности
человека.
Голова из коллекции В.Маттеса.
б) гипотеза «макарон» (Анри Брейль, 1911 г.). «Макароны» - следы, создаваемые
произвольными движениями руки человека по сырой глине, или острым предметом по стене.
Человек угадывает в их пересечении контуры животного. Например, в пересечениях линий
макаронного фриза пещеры Альтамира угадывается контур головы быка. Это наталкивает
человека на идею возможности самостоятельно изобразить контур животного без разных
случайных линий. Таким образом, эта гипотеза утверждает, что рисунок был первым в
изобразительной практике древнего человека.
Фрагмент макаронного фриза в пещере Альтамира. Испания. Палеолит.
в) гипотеза «руки» (Г. Люке, 1926 г.). Полагает, что первый осознанный акт
изобразительной деятельности – отпечаток руки. Действительно, их довольно много
обнаружили в палеолитических пещерах. При этом они могут быть позитивными и
негативными. Либо это отпечаток руки в краске на светлом фоне, либо отпечаток ладони в
пятне тёмной краски (например, в пещере Пеш-Мерль). Отпечатки могут быть самостоятельны,
а могут находиться рядом с изображениями животных. В данном случае они выступают как
знак присутствия человека и его силы, которая способна одолеть животное.
Сводная таблица отпечатков рук с Отпечаток руки в
Недостающими фалангами в
пещере Альтамира.
пещере Гаргас. Испания.
Испания. Копия.
Силуэт руки в пятне чёрной
Краски в пещере Пеш-Мерль.
Франция.
г) гипотеза «натурального макета» (А.Д.Столяр, 1960- ые годы; гипотеза изложена в
монографии А.Д.Столяр «Происхождение искусства» - М.: Искусство, 1985. – 298с.).
Достоинство этой теории в том, что автор использовал не только археологический
материал, но и культурологический. Он подошёл к поиску ответа, учитывая особенности
мышления древнего человека.
Систематизировав памятники первобытного искусства, исследователь обратил внимание,
что места их нахождения – пещеры – расположены в труднодоступных участках и имеют
маленькие входы. Убивая на охоте зверя, древние охотники никогда не несли его целиком в
пещеру. Наедались на месте, а в пещеру уносили то, что осталось, и было необходимо. Но
почему-то древние люди уносили с собой череп животного и берцовую кость. Из них не делали
никаких орудий труда, а укладывали в дальних частях пещеры в композицию (например,
пещера Драхенлох, Альпы). Оставалось только набросить на эту композицию шкуру – и перед
нами настоящее животное. Зачем оно человеку в пещере? Для проведения магических обрядов
перед охотой. Макет он воспринимал как живого зверя. Убивая животное-макет, человек
побеждал дух настоящего животного, и мог рассчитывать на удачную охоту. Вот тот случай,
когда изображение выполняется осознанно и целенаправленно. Таким образом, А.Д.Столяр
считает, что первым видом изобразительной деятельности была скульптура. Действительно, это
соответствует наглядно-образному и предметно-действенному мышлению древнего человека
(ведь абстрактное мышление у него ещё не развито), его вере в духов (анимизм). Человеку
нужен был конкретный, зримый, тактильный образ-мишень, и он его моделировал. Не случайно
макеты имеют следы внешних воздействий или острых предметов, или вылепленные из глины
шаров. Макеты размещались сначала на сталагмитах (например, в пещере Базуа), камнях, а
потом на глиняных основах, позже высекались из камня (например, каменный медведь в
пещере Монтеспан). Следующий этап в моделировании зверя – высечение только половины
объёма (например, барельефные изображения из грота Фурно-дю-Дьябль). Постепенно человек
ограничивается контуром и затем переходит к линии. Это происходит на рубеже верхнего
палеолита в период Ориньяк (40-35 тыс. до н. э.). Автор концепции считает, что живопись
появилась позже скульптуры ещё и потому, что живопись связана с двухмерной плоскостью и,
следовательно, более абстрактна, чем трёхмерная скульптура.
Композиция из черепа и костей пещерного
медведя из пещеры Драхенлох.
Альпы. Швейцария.
Натуральный макет медведя пещеры
Монтеспан. Франция.
Реконструкция натурального макета.
Крепление головы на сталагмите пещеры
Базуа. Северная Италия.
Быки. Барельефные изображения
из грота Фурно-дю-Дьябль. Франция.
Вывод: Первые изображения древнего человека были тесно связаны с магическими
ритуальными действами и выполнялись для его проведения. В ритуале неразрывно
сосуществуют, взаимно дополняют и раскрывают друг друга разные знаковые и образные
структуры. Это способы передачи информации на разных языках. Язык танца, язык пластики и
жеста, язык звука, изобразительный язык и поэтический существовали в синкретическом
(нераздельном, нерасчленённом) единстве.
В ходе развития человеческой культуры, с появлением нового опыта и знаний о мире,
миф и ритуал разрушаются. Целое ритуального действа распадается на отдельные части, из
которых и начинают развиваться самостоятельные виды искусства. От нерасчленённого,
слитного художественного мышления в древности отпочковались танец, пение, музыка,
скульптура, живопись, театр, литература.
Обобщая рассмотренный на уроке материал, давайте попытаемся определить
закономерности в процессе появления разных видов искусства от древности до современности.
Художественное развитие человечества – это два встречных процесса:
1) логика появления видов искусства в первобытной культуре - от синкретизма к
образованию отдельных видов искусства;
2) логика образования новых видов искусства в современной культуре –
от отдельных видов искусства - к их синтезу.
В XIX веке сформировалась художественная фотография и углубляется процесс
размежевания живописи и графики, который завершили импрессионисты. Затем происходит
образование новых видов искусства путём их синтеза: кино - и отдельный вид искусства, и
синтез ряда видов искусства, то же самое относится и к телевидению, цифровому искусству и
другим новым видам.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:
1. Составить краткий конспект изученного материала.
2. Обязательно законспектировать Таблицу1. Классификация видов искусства.
3. Выполнить художественно-практическое задание и выслать его фото.
Создание художественного образа по ассоциации.
Материалы: лист А 4, черная ручка.
Порядок выполнения работы:
1. Закрыв глаза, нанесите произвольные линии, водя рукой в круговом направлении.
2. Внимательно рассмотрите рисунок, постарайтесь найти в пересечении линий общий
художественный образ.
3. Придумайте будущему рисунку название.
4. Дорисуйте элементы, соответствующие названию и смыслу вашей работы.
«Подводный мир» (детская работа)