Несколько слов о наивном искусстве и нашей коллекции Меня, как галериста, куратора многих выставок и президента Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров», часто спрашивают, кто такие наивные художники, чем они отличаются от других художников. Если коротко, то наивные художники – это люди, которым Бог дал видеть и чувствовать красоту, но не дал возможности выучиться на художника. В обычной жизни они, художники в душе, остаются домохозяйками, крестьянами, инженерами… Часто их талант просыпается вдруг, в силу внешних обстоятельств, круто меняющих их жизнь (жена умерла, стал инвалидом, вышел на пенсию, в тюрьму попал… да мало ли что может случиться с человеком, отчего как от порыва ветра настежь распахиваются затворы, и талант, десятилетиями дремлющий в душе, вдруг прорывается в мир картинами или скульптурами, толстенными романами или «неумелыми» стихами). Наивного художника можно сравнить с тестом для пирогов. По мере готовности оно набухает, ширится, ему становится тесно в кастрюле, и вот уже крышка съезжает набок, и тесто переваливается через край. Именно в этот момент оно становится пригодным для пирогов – когда созреет и пойдет через край. Так и наивы: в них изначально присутствует особый дар эстетического восприятия мира, который в какой-то момент выплескивается вовне как «озарение», поэтому их называют иногда «инсайтными» художниками. Общаться с наивными художниками иногда не просто, но любоваться их картинами можно до бесконечности. За каждой из них своя история. Если рассказать о каждой картине на этой выставке, получится увесистый том. Наивные художники, как правило, никогда не учились изобразительному искусству. Поэтому они не только не умеют работать «правильно», но и вообще ничего не знают о правилах, об истории искусства и текущей художественной жизни. Очень точно сказала Е. А. Волкова: «Пишу чистыми красками прямо из тюбиков. Какие краски я беру во время работы в руки – не ведаю, названия их не знаю. Делаю так, как подсказывает картина». Искусство Елены Волковой (1915-2013) – это созданный ею утопический мир вечного детства и волшебной сказки. Ее картины – своего рода ритуальные знаки и символы, повторяющиеся с небольшими вариациями до тех пор, пока находят спрос. Трактат о смысле жизни она заменяет одной фразой, столь простой, что она превращается в символ, в магическое заклинание, которое не есть жизнь, но закодированное знание о жизни наивного художника. Статья о Елене Андреевне Волковой включена во Всемирную энциклопедию наивного искусства. Свободная, не знающая «ученых» правил, кисть Василия Григорьева (1914-1994), локальный цвет, «пренебрежение» полутонами и тенями, вариации нескольких десятков составляющих композицию условных элементов создают удивительную атмосферу праздничной, яркой красоты, изобилия и процветания, в основе которой - самобытная субкультура городского посада. В разные годы Василий Григорьев работал художником-оформителем, председателем колхоза, директором пионерского лагеря, литейщиком… Писал на проклеенной бумаге картины маслом и продавал их на Сухаревском рынке, а затем на Арбате (в конце 1980-х). Первая персональная выставка В. Григорьева состоялась в 1994 году в галерее наивного искусства «Дар». В том же году его работы были включены галереей в состав российской национальной коллекции на Триеннале наивного искусства «Инсита – 94» в Братиславе. Обилие и многообразие сюжетов не разрушают цельного и запоминающегося впечатления от холстов наивного художника Павла Леонова (1920-2011). Радостная, пенящаяся, бьющая через край живописная энергия мечтателя из глуши, живущего жизнью то ли босяка, то ли юродивого поражает размахом и безоглядной удалью. Ее хватает на всех. Краснозвёздные самолеты спасают от волков путешественников в Африке; подводные лодки спешат на помощь Кубе; Колумб открывает Америку; а если уж ярмарка, то не только с медведями, но и со слонами, тиграми, зебрами, скачущими тройками, катаньем на лодках, скульптурами и фонтанами, самолетами и катерами... На холстах Леонова перед зрителем разворачивается воплощённая гармония природы и человека; трудов праведных и отдохновения от трудов; праздников и будней. Живописец и мифотворец, наивный художник – Павел Леонов всегда жил в самой счастливой и могучей стране, как бы она не называлась – СССР или Россия, весь мир или сельцо Меховицы. Начиная с 1970-х годов, работы Павла Леонова выставлялись на республиканских и всесоюзных выставках, в 1988 году – в Париже и Лавале (Франция). Во Всемирной энциклопедии наивного искусства (Белград, 1984) есть статья о творчестве художника. В 1992 году его полотна выставлялись в московском Центре современного искусства, а на триеннале наивного искусства «Инсита - 97» в Братиславе он был удостоен Гран-при. Персональная выставка Леонова «Я другой такой страны не знаю» в сентябре-октябре 1999 года в московской галерее наивного искусства «Дар» была включена в цикл выставок «Никогда не поздно!» в рамках программ ЮНЕСКО по проведению Года пожилых людей. Михаил Ржанников (1930-2004) был человеком живого, яркого темперамента. Такова и его живопись, построенная на звонких аккордах желтых, оранжевых, зеленых тонов. Его искусство ни в коей мере не было тронуто соблазном подражательности. Его цветовая гамма – настолько уникальна, что одна дама-искусствовед рекомендовала художнику не смотреть телевизор, чтобы не испортить цветовой строй его картин. Художник относился к той немногочисленной категории людей, которым удалось «законсервировать» в своей душе солнечный свет уральских рек и лесов и изливать его равными порциями через свои картины на зрителя. Работы Александра Суворова (1913-1999) реалистичны, насколько может быть реалистично наивное искусство. Он не писал с натуры, хотя все его пейзажи узнаваемы – это окрестности деревни Волнога, где жил художник. Но в них живет тайна, таинство бытия, параллельный мир, доступный не каждому. «Если долго смотреть сквозь прозрачную толщу воды затерянного в лесу речного омута, можно почувствовать ту же грусть и одновременно радость познания тайны здешнего мира. Радость причастности к тайне и грусть от невозможности сохранить ее в бесконечной гонке тривиальной жизни. Александр Васильевич Суворов – один из немногих, сохранивших ее… Удивление и радость живут в его работах: удивление – сколь прекрасен мир, и радость – что он существует». Архетипически искусство Александра Суворова восходит к крестьянской народной картине. Владимир Макаров (1933-2011) работал инженером-электронщиком. Рисовал с детства, но систематически писать начал в 1991 году, освоив технологические навыки с помощью сына-художника. Большинство работ представляют собой жанровые композиции, отражающие жизнь современного города и горожан, иногда с оттенком легкой иронии. Александр Белых (1940-2012) – «человек ниоткуда», воплощенная страсть и всемирность души, что в России обычно оборачивается бездомностью и неустроенностью. Одна журналистка из Соединенных штатов в честь его новой работы устроила у себя дома прием, своего рода вернисаж выставки одной работы. Он появлялся в галерее вдруг, каждый раз из нового города, можно сказать – ниоткуда, и снова надолго пропадал… Ольга Лобанова в своем творчестве сохраняет присущую ей и в жизни женственность. Ее картины, если можно так выразиться, деликатны, но с выраженной эмоциональной нотой, проявленной в цветовых акцентах. Ее легкие воздушные живописные аккорды можно сравнить с брызгами шампанского, превращающими обыденную жизнь в праздник… Алевтина Пыжова – неизменная участница выставок последних лет. У нее есть преданные поклонники и ревностные собиратели. Ее творчество столь многосторонне и разнопланово, что для персональной выставки потребовалось бы несколько залов. Катя Медведева не нуждается в представлении – ее все знают. За долгие годы своего успеха на художественной сцене она постоянно подает поводы для споров о профессионализме в наивном искусстве. И на этой выставке она представлена не совсем свойственной для нее работой… Антоненкова Раиса – соседка по даче и подруга Кати Медведевой – начала писать под влиянием Катиного творчества. Ее «Букет» на синем бархате украсит любое собрание отечественного наива. Владимир Аносов родился в 1953 году на Алтае. В 1976-м переехал в Москву. Он – новичок в нашей коллекции, хотя его наивный авангард давно нам по душе. Философичен и очень разнопланов в своем творчестве. Владимир Мизинов (1946) родился и вырос в Нижнем Новгороде, увлекался спортом, занимал призовые места, работал инструктором физкультуры. В 1978, работая на стройке, получил тяжелую травму. Надо было найти себя. По словам художника, картины стали его жизнью. Толчком послужило впечатление от работы художника-профессионала в парке над этюдом. Начав с акварели, в 1988 он создал первую картину маслом, которая сразу же была замечена и показана на выставках. Проявил себя в разных жанрах, но особенно любит писать натюрморты и изображать животных. Некоторые художники появляются в жизни коллекционера неожиданно и, не задерживаясь в ней (по самым разным обстоятельствам), оставляют, тем не менее, заметный след в коллекции. Среди таких – Иван Ступин и Александр Половинкин. Со Ступиным мы познакомились когда ему было 92 года. Он сидел на лавочке у своего дома возле дороги, а на ограде висели «картинки» на продажу. Картинки мы купили все, что остались, а с художником больше не встречались… Адрес Александра Половинкина нам «подарили» на Волге в Балахнинском городском музее. Картин у него уже практически не было. «Осеннее утро» уже скорее просто украшало квартиру художника. Мы еле уговорили снять ее со стены – так понравилась… Сергей Тарабаров