Колористика - WordPress.com

Колористика
Нугманова Физалия
Санкт-Петербург 2012
Оглавление
Введение. .......................................................................................................................................................... 2
Колористика как наука.................................................................................................................................... 3
Контрасты......................................................................................................................................................... 4
Гармоничные сочетания цветов. .................................................................................................................... 6
Теория цветоделения В. Оствальда ............................................................................................................... 9
Цветовой атлас Манселла. ............................................................................................................................ 10
Из истории колористики. .............................................................................................................................. 10
Список литературы: ...................................................................................................................................... 16
1
Введение.
С древнейших времен и до наших дней цвет является неотъемлемой частью
жизни человека. Обращаясь к искусству прошедших столетий, мы видим, что
человек находился в постоянном поиске утонченных цветовых решений. Цвет
во все времена являлся способом художественного самовыражения того или
иного народа. Цвет может управлять нашим вниманием, привлекать взгляд к
главному, отвлекая от второстепенногоили наоборот.
Цвет - одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как
осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет "присваивается"
человеком объектам в процессе их зрительного восприятия.
В подавляющем большинстве случаев цветовое ощущение возникает в
результате воздействия на глаз потоков электромагнитного излучения из
диапазона длин волн, в котором это излучение воспринимается глазом
(видимый диапазон - длины волн от 380 до 760 нм).
Рисунок 1Спектр электромагнитных излучений и спектр видимого света
Иногда цветовое ощущение возникает без воздействия лучистого потока на
глаз - при давлении на глазное яблоко, ударе, электрическом раздражении и др.,
а также по мысленной ассоциации с др. ощущениями - звука, тепла и т.д., и в
результате работы воображения.
Цвет служит средством общения. Цвет помогает торговать. Цвет - это сила,
которая стимулирует продажи практически любого потребительского продукта.
Профессионалы дизайна, графики и полиграфисты прекрасно знают, что цвет
является ключевым фактором в процессе торговли, поскольку играет важную
роль при принятии решения о покупке.
2
Основные определения:
Все видимые нами в окружающем мире цвета делят на хроматические
(спектральные и неспектральные) и ахроматические (черный, белый, серый), а
также их смеси.
Цветовой тон — качество цвета, определяемое длиной световойволны (в нм) и
приравниваемое к одному из спектральных или неспектральных (пурпурных)
цветов. Цветовой тон (λ) дает названиецвету.
Насыщенность — степень отличия хроматического цвета от равногоему по
светлоте (яркости) ахроматического (серого). (Из-за трудоемкости определения
этой характеристики цвета ее обычно заменяютдругой — чистотой цвета).
Светлота — степень отличия данного цвета от черного, измеряемая числом
порогов различия (n) от данного цвета до черного. (В практике колориметрии
светлота нередко заменяетсядругой характеристикой — относительной
яркостью).
Яркость (относительная яркость) — это отношение величины потока света,
отраженного от данной поверхности, к величине потокасвета, на нее
падающего.
Колористика как наука.
Первый, кто структурировал науку о цвете, был Леонардо да Винчи. Он
установил, что многообразие цвета, открытое еще древними греками и
римлянами, может быть ограничено. Да Винчи писал: "Простых цветов шесть:
белый, желтый, зеленый, синий, красный и черный", - но также выделил два
возможных аспекта цветов: художественный и физический.
Знаменитый немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гете создал огромный (1400
страниц) "Труд о природе цвета" и сам ценил его выше всех своих поэтических
произведений. Гете рассматривал цвет комплексно, учитывая психологический
и физиологический аспекты.
Колористика (от лат. color - цвет, краска) — это наука о цвете. Включает в себя
знания о природе цвета, его характеристике. Контрасты, смешение цветов,
цветовая гармония, язык цвета, культура цвета — это все предмет науки
колористика.
3
Контрасты.
Слово "контраст" постоянно присутствует в нашей жизни. Мы употребляем его,
когда сопоставляем вещи, обладающие разными значениями по одному
признаку, и чем дальше эти значения, тем контраст сильнее.
В колористике выделяют 7 видов контраста:
1. контраст по цвету
2. контраст дополнительных цветов
3. контраст светлого и темного
4. контраст по насыщенности
5. контраст площадей
6. температурный контраст
7. симультанный контраст.
1. Контраст по цвету.
Самый простой из всех видов контрастов, представляет сочетание чистых
цветов спектра. Наиболее сильный контраст создают базовые цвета: синий,
красный и желтый. Контраст по цвету можно усилить, если добавить
ахроматический белый или черный. Например, использование контраста по
цвету в одежде придает ей яркости, декоративности.
Рисунок 2 Три базовых цвета, контраст дополнительно усилен ахроматическим белым
4
2. Контраст дополнительных цветов
Для понимания сути этого контраста, нужно ввести понятие цветового круга.
Исаак Ньютон еще в 17 веке разложил солнечный цвет на 12 оттенков спектра и
поместил их на круге. Кроме 7 основных цветов радуги, в такой круг входят
еще переходные цвета.Контраст дополнительных цветов основан на сочетании
цветов, диаметрально противоположных на круге. Находясь рядом, эти цвета
подчеркивают, усиливают друг друга, создавая тем самым красивый контраст.
3. Контраст по светлоте
Самый сильный контраст по светлоте образую белый и черный, при сравнении
оттенков серого контраст снижается. Но контрастными по светлоте могут быть
не только ахроматические (черный, белый и серый) цвета. И здесь нам опять
пригодится цветовой круг. Если перевести хроматические цвета в черно-белую
гамму, то мы увидим разные оттенки серого – от почти белого (желтый) до
почти черного (фиолетовый). Самый слабый контраст создают красный и
зеленый, так как в черно-белом виде соответствуют примерно одинаковому
оттенку серого.
В одежде, например, этот контраст по светлоте позволяет играть с
пропорциями и визуально корректировать недостатки фигуры, а контраст по
светлоте во внешности определяет особенности цветовой гаммы вашего
гардероба.
4. Контраст по насыщенности
Насыщенность оттенка определяется присутствием в нем чистого
хроматического цвета. Добавление ахроматических белого, черного или
другого хроматического цвета снижает насыщенность. Таким образом,
контраст по насыщенности возникает между чистым и приглушенным
оттенком.
5. Контраст площадей
Важно отличать контраст по насыщенности от контраста по светлоте: контраст
светлого и темного в пределах одного тона необязательно является контрастом
по насыщенности. Контраст по насыщенности в одежде позволяет создавать
мягкую, красивую цветовую гамму.
5
Этот вид контраст основан на восприятии объектов в виде цветовых пятен,
занимающих разную площадь. Контраст площадей обычно усиливает другой
вид контраста. Особенности восприятия гласят, что светлое смотрится крупнее,
по сравнению с равным по площади темным. Таким образом, меняя
соотношение площадей, можно добиваться ощущения равновесия в одежде,
или напротив, сильным контрастом привлечь внимание к определенной детали.
6. Температурный контраст
Опять обратимся к цветовому кругу. На первый взгляд, кажется, что на одном
полюсе находятся "горячие" оттенки – красный, желтый и оранжевый, а на
противоположном – "холодные": синий, фиолетовый, зеленый. Но это
ощущение верно, пока речь идет о сравнении чистых цветов спектра между с
собой. Объективно же, цвет по температуре нейтрален, и теплыми или
холодными являются его оттенки, за счет примеси желтого или синего
пигмента соответственно. Нюансы температуры часто даже не различимы
нетренированным глазом.
На практике температурный контраст можно использовать, если очень хочется
носить оттенки, не подходящие температурным особенностям вашей
внешности, для смягчения перехода.
7. Симультанный контраст
Физически такого вида контраст не
существует, этот контраст лишь
особенность цветовосприятия
человеческого глаза и мозга. Суть его в
том, что хроматический или
ахроматический цвет, помещенный на
цветной фон, приобретает оттенок
дополнительного к фоновому
(противоположного на круге) цвета.
Рисунок 3 Симультанный контраст
В жизни симультанный контраст используется для усиления естественных
красок внешности, например, цвета глаз.
Гармоничные сочетания цветов.
6
Всем известен цветовой круг, состоящий из (по часовой стрелке сверху)
желтого, красного - теплых, синего и зеленого - холодных цветов и их
промежуточных составляющих. Это цветовой спектр, где смешением можно
получить любой! цвет. Но - эти цвета (полихромные) не могут обойтись без
монохромного спектра тонов составляющими которого являются черный и
белый тона. Они-то и определяют насыщенность цвета и незаменимы в
сложных цветах, таких как хром-кобальт, металлик, хаки.
Все цвета делятся на консонирующие - гармоничные и диссонирующие дисгармоничные. Гармонируют как правило
цвета ближних зон спектра (красный оранжевый - желтый) и контрастные (теплые [тон(черный - серый - белый)] - холодные). Но
всегда желательно, чтобы в каждом
претендующем на гармонию цвете были
оттенки остальных цветов композиции. Цвета
должны рефлексировать. Часто в композиции
применяют кластерные - малооттеночные
цветовые гаммы, когда цвета различаются
нюансами. Таблички с такими цветовыми
Рисунок 4Цветовой круг
композициями дают посмотреть в кабинете
глазного врача, когда проверяют на дальтонизм. И последняя основная гамма
разреженные - разбеленные (мертвые) цвета. Такие гаммы применяются в
основном как ни на что не претендующий но объединяющий композицию фон.
Существуют гармонии контрастных цветов. Если мы проведем диаметры через
центр круга, продолжим от красных до зеленых, то мы увидим, что каждому
оттенку красного соответствует определенный оттенок зеленого. Если мы
разделим цветовой круг по основным цветам на четыре четверти, то внутри
каждой будет находиться своя гармония родственных цветов. Обратимся к
каждой из них.
Верхняя правая четверть (I). В ней желтый цвет постепенно переходит в
красный.
Нижняя правая четверть (II). В ней красный цвет переходит в синий.
Нижняя левая четверть (III). Синий переходит в зеленый.
Верхняя левая четверть (IV). Зеленый переходит в желтый.
7
Если обратить внимание на каждую четверть, то мы увидим, что внутри каждой
четверти находятся родственные цвета. А если взять отдельно правую и левую
половины круга, то сочетания цветов будут уже родственно-контрастны.
Но наиболее выразительными считаются сочетания трех цветов.Рассмотрим
несколько вариантов гармоничного сочетания трех цветов.
1.Гармония образуется сочетанием цветов, расположенных в вершинах
вписанного в круг равностороннего треугольника, у которого одна вершина главный цвет, а противолежащая сторона - вертикальная или горизонтальная
хорда.
Рисунок 5 Гармония равностороннего треугольника
2. Гармонию составляют цвета, расположенные в вершинах прямоугольных
треугольников, у которых гипотенузы являются диаметрами круга, а катеты вертикальные или горизонтальные хорды.
Рисунок 6 Гармония прямоугольника треугольника
8
3. Гармонию составляют цвета, находящиеся в вершинах тупоугольных
треугольников, у которых вершина тупого угла - один их главных цветов, а
противолежащая сторона - вертикальная или горизонтальная хорда.
Рисунок 7 Гармония тупоугольного треугольника
4. Кроме того, существуют еще и сочетания четырех родственно-контрастных
цветов. Получить такие гармонии можно, вписав в круг прямоугольник. Цвета,
расположенные на концах диагоналей прямоугольника, контрастны, другие
пары - родственно-контрастны.
Рисунок 8 Гармония вписанного прямоугольника
Теория цветоделения В. Оствальда
Все многообразие основных характеристик цвета было представлено немецким
ученым В. Оствальдом в его теории цветоделения. Он представил все цвета в
виде замкнутого цветового тела, состоящего из двух конусов, объединенных
9
общим основанием. Единой осью
конусов является ахроматический
ряд: верхняя точка - белый цвет,
нижняя - черный.
По окружности основания
расположены наиболее
насыщенные спектральные цвета
(цвета радуги), которые
расположены в определенной
последовательности: красный оранжевый - желтый - зеленый голубой - синий - фиолетовый.(Вы
наверняка помните шутливую
скороговорку, в которой первая
буква каждого слова является
первой буквой названия
цвета:"Каждый охотник желает
знать, где сидит фазан".)
Рисунок 9 Теория цветоделения В. Оствальда
Цветовой атлас Манселла.
В колориметрии широко используется цветовой атлас Манселла, составленный
в начале 20 столетия американским художником Альбертом Манселлом. Он
сгруппировал цвета по трем координатам цветового
тона(Hue),насыщенности(Chroma)
и светлоты (Value).
Рисунок 10 Модель цветового атласа Манселла
Из истории колористики.
Цвет - это жизнь, и мир без красок
представляется нам мёртвым.Цвета
являются изначальными понятиями,
детьми первородного бесцветного
света и его противоположности 10
бесцветной тьмы. Как пламя порождает свет, так свет порождает цвет. Цвет это дитя света, и свет - его мать. Свет, как первый шаг в создании мира,
открывает нам через цвет его живую душу. Ничто не могло бы так поразить
человеческий разум, как появление в небесах гигантского цветового венца.
Гром и молния пугают нас, но цвета радуги и северного сияния успокаивают и
как бы возвышают нас. Радуга считается символом мира.
Первоначальная сущность цвета представляет собой сказочное звучание,
музыку, рождённую светом но как только я начинаю размышлять о цвете и
пытаюсь прикоснуться к нему, формируя те или иные понятия, его обаяние
разрушается и в наших руках остается лишь его тело. По цвету памятников
прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер исчезнувших
народов.Древние египтяне и греки испытывали огромную радость от
многоцветия форм.
В Китае уже в древнейшие времена было много превосходных живописцев.
Один из императоров династии Хань в 80-е годы до нашей эры устраивал целые
склады-музеи собранных им картин, преклоняясь перед их красотой и
красочностью.В эпоху Тан (618-907) в Китае возникли стенная роспись и
роспись по дереву, отличавшиеся особой яркостью. В это же время были
открыты новые жёлтые, красные, зеленые и синие глазури для керамики. В
эпоху Сун (90-1279) чувство цвета стало чрезвычайно утончённым. Цвет в
живописи приобрел множество разнообразных оттенков и с его помощью
стремились к достижению натуралистичности.
В Европе сохранились ярко окрашенные полихромные римские и византийские
мозаики первого тысячелетия христианской эры. Искусство мозаики основано
на особом отношении к возможностям цвета, ибо каждый цветовой участок
состоит из множества точечных частиц, и цвет каждой из них требует
тщательного подбора. Равеннские художники V-VI веков умели создавать
разнообразные эффекты с помощью взаимодополняемыхцветов. Так, мавзолей
Галлы Плацидии окутан удивительной атмосферой серого цвета; за счет того,
что синие мозаичные стены интерьера освещаются оранжевым светом, идущим
из узких алебастровых окон, окрашенных в этот цвет. Оранжевый и синий дополнительные цвета, смешивание которых дает серый цвет.Посетитель
гробницы все время оказывается под воздействием различных потоков, света.В
миниатюрах ирландских монахов VIII-IX столетий мы находим весьма
разнообразную и утонченную цветовую палитру. Поражают своей яркостью те
страницы, на которых множество различных цветов даны с одинаковой
светосилой.
11
Рисунок 11 Мавзолей Галлы Плацидии
Достигнутые здесь живописные эффекты сочетания холодных и тёплых тонов
не встречаются вплоть до импрессионистов и Ван Гога. Некоторые листы из
"Келлской книги" по логике своего цветового решения и органическому ритму
линий великолепны и чисты, как фуги Баха.
Утонченность и изысканная интеллигентность этих "абстрактных"
миниатюристов получила своё монументальное продолжение в витражах
средневековья. То, что вначале при изготовлении цветного стекла использовали
лишь небольшое число цветов (из-за этого оно производило несколько
примитивное впечатление), объясняется возможностями техники изготовления
стекла того времени. Но даже несмотря на это, кто хоть раз видел окна
Шартрского собора при меняющемся освещении, особенно когда при
заходящем солнце вспыхивает большое круглое окно, превращаясь в
великолепный заключительный аккорд, тот никогда не забудет божественной
красоты этого момента. Художники романской и раннеготической эпох в своих
настенных росписях и станковых работах использовали символический язык
цвета. С этой целью они стремились применять определенные, ничем не
усложнённые тона, добиваясь простого и ясного символического осмысления
цвета и не увлекаясь поисками многочисленных оттенков и цветовых вариаций.
Этой же задаче была подчинена и форма.
Джотто и художники сиенской школы были первыми, пытавшимися
индивидуализировать человеческую фигуру по форме и цвету, положив тем
12
самым начало движению, которое привело в Европе XV-XVII вв. к появлению
среди художников множества ярких индивидуальностей. Братья Губерт и Ян
ванн Эйки в первой половине XV века начали создавать картины,
композиционную основу которых определяли собственно цвета изображённых
людей и предметов. Благодаря этим тонам, через их блёклость и яркость,
осветленность и затемненность звучание картины все более приближалось к
реалистически подобному. Цвет становился средством передачи естественности
вещей. В 1432 году возник Гентский алтарь, а в 1434 Ян ванн Эйк уже создал
первый в эпоху готики портрет - двойной портрет четы Арнольфини. Пьеро
делла Франческа (1410-1492) писал людей, резко очерчивая фигуры
отчётливыми экспрессивными красками, используя при этом дополнительные
цвета, которые обеспечивали картинам живописное равновесие. Редкие сами по
себе цвета были характерны для фресок Пьеро делла Франческа. Леонардо да
Винчи (1452-1519) отказался от яркой
красочности. Он строил свои картины на
бесконечно тонких тональных переходах. Его "Св.
Иероним" и "Поклонение волхвов" целиком
написаны только тонами сепии от светлых до
тёмных.
Тициан (1477-1576) в своих ранних работах
располагал однородные цветовые плоскости
изолированно одна от другой. Затем он стал
стремиться к их объединению, переводя
постепенно холодные тона в тёплые, светлые в
тёмные, блеклые в яркие. Лучшим примером таких Рисунок 12 Ян ванЭйкпортрет четы
Арнольфини
модуляций является, пожалуй "Ла белла" в галерее
Палатина во Флоренции. Цветовая характеристика его поздних картин
формировалась им, исходя из одного главного тона в его различных оттенках.
И как пример подобного подхода - картина "Коронование терновым венцом",
находящаяся в Старой Пинакотеке в Мюнхене.Эль Греко (1545-1614) был
учеником Тициана. Он перенёс его принципы многотональной проработки
картины на огромные экспрессивные полотна своей живописи. Своеобразный,
нередко потрясающий цветовой колорит Эль Греко перестал быть собственно
цветом предметов и превратился в абстрактное, экспрессивно-психологическое
средство для выражения темы произведения. Именно поэтому Эль Греко
считается отцом беспредметной живописи. Цвет, организуя чисто живописную
полифонию картин, потерял для него значение предметной категории.
13
Столетием раньше Грюневальд (1475-1528)
решал те же проблемы. В то время как Эль
Греко всегда, и в присущей только ему
манере, связывал между собой
хроматические цвета черными и серыми
тонами, Грюневальд противопоставлял один
цвет другому. Изенхеймский алтарь во всех
своих частях демонстрирует такое
многообразие цветовых характеристик,
Рисунок 13 М. Грюневальд Изенхеймский алтарь
цветового воздействия и цветовой
экспрессии, что справедливо позволяет
говорить о нём как об универсальной интеллектуальной цветовой композиции.
"Благовещение", "Хор ангелов", "Распятие" и "Воскресение" представляют
собой картины, совершенно отличные одна от другой как по рисунку, так и по
цвету. В его искусстве психологически-экспрессивная сила цвета, его
символически-духовная сущность и возможности передачи реалистической
правдивости, т.е. цвет во всех его трех компонентах воздействия, сплавились
воедино во имя смысловой углублённости произведения.
Рембрандта (1606-1669) принято считать живописцем светотени. Хотя и
Леонардо, и Тициан, и Эль Греко пользовались контрастами света и тени как
выразительными средствами, у Рембрандта это происходило совсем подругому. Он ощущал цвет как плотную материю. Пользуясь прозрачными
тонами серого и синего или жёлтого и красного цвета, он создавал живописную
материю глубочайшей силы воздействия, материю, живущую собственной
удивительно духовной жизнью. Используя смеси из темперы и масляных
красок, он добивался такой текстуры, которая производила необычайно
суггестивное воздействие. У Рембрандта цвет становился материализованной
световой энергией, полной напряжения, а чистый цвет светился наподобие
того, как высверкивают драгоценные камни из темноты своих оправ.
Эль Греко и Рембрандт вводят нас в самый центр цветовых проблем барокко. В
предельно напряженной композиции барочной архитектуры пространство
строится ритмически динамично. Этой тенденции подчинён и цвет. Он теряет
свою предметную значимость и становится абстрактным средством цветового
ритмизирования пространства и, в конечном счете, используется для
иллюзорного углубления пространства.
В живописи эпохи ампира и классицизма цветовые решения в сущности
ограничивались использованием чёрного, белого и серого цвета, которые
14
умеренно оживлялись несколькими хроматическими цветами.
Начало романтизма отождествляется с творчеством английских
живописцев:Тёрнера (1775-1 851) и Констебля (1776-1837).В Германии самыми
крупными представителями романтизма были Каспар Давид Фридрих (17741840) и Филипп Отто Рунге (1777-1810). Художники этого направления
использовали цвет, прежде всего как средство эмоционального воздействия,
способное передать "настроение" пейзажа. В картинах Констебля, например,
нет однородного зелёного цвета, поскольку он создавал его из мельчайших
постепенных переходов от светлого к темному, от холодного к тёплому, от
тонально блёклого к яркому.
В результате цветовые поверхности производили впечатление живых и
таинственных. Тёрнер создал несколько беспредметных цветовых композиций,
которые позволяют считать его первым "абстракционистом" среди европейских
художников.
В 1810 году Филипп Отто Рунге опубликовал свое учение о цвете, используя
цветовой шар в качестве координирующей системы. В том же 1810 году был
напечатан и главный труд Гёте о цвете, а в 1816 году появился трактат
Шопенгауэра "Зрение и цвет". Химик и директор парижской фабрики
гобеленов М. Шеврёль (1786-1889) издал в 1839 году свою работу "О законе
симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов". Этот труд
послужил научной основой импрессионистической и
неоимпрессионистической живописи.
Благодаря глубокому изучению природы импрессионисты пришли к
совершенно новой системе передачи цвета. Изучение солнечного света,
изменяющего естественные тона предметов, а также света в атмосфере
природного окружения обогатило художников-импрессионистов новыми
научными знаниями. Наилучшей иллюстрацией этого метода были "Соборы"
Моне (1840-1926), находящиеся в Париже.
Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные цветовые
точки. Они утверждали, что каждое пигментарное смешивание уничтожает
силу цвета. Точки чистого цвета должны смешиваться только в глазах зрителя.
Книга Шеврёля "Наука о цвете" оказала им неоценимую помощь в
размышлениях о разложении цвета.
15
Рисунок 1 Спектр электромагнитных излучений и спектр видимого света................................................ 2
Рисунок 2 Три базовых цвета, контраст дополнительно усилен ахроматическим белым ....................... 4
Рисунок 3 Симультанный контраст ................................................................................................................ 6
Рисунок 4 Цветовой круг ................................................................................................................................. 7
Рисунок 5 Гармония равностороннего треугольника ................................................................................... 8
Рисунок 6 Гармония прямоугольника треугольника .................................................................................... 8
Рисунок 7 Гармония тупоугольного треугольника........................................................................................ 9
Рисунок 8 Гармония вписанного прямоугольника ....................................................................................... 9
Рисунок 9 Теория цветоделения В. Оствальда............................................................................................ 10
Рисунок 10 Модель цветового атласа Манселла ........................................... Error! Bookmark not defined.
Рисунок 11 Мавзолей Галлы Плацидии ....................................................................................................... 12
Рисунок 12 Ян ван Эйк портрет четы Арнольфини ..................................................................................... 13
Рисунок 13 М. Грюневальд Изенхеймский алтарь..................................................................................... 14
Список литературы:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
В. Ю. Медведев Цветоведение и колористика . — СПб, 2005
И. Иттен Искусство цвета. — М.: Издатель Д. Аронов, 2000
http://www.osinka.ru/Moda/Style/2012_Color1/
http://iluhin.com/notes/color/index.html
http://rosdesign.com/design/kolorofdesign.htm
http://led22.ru/ledstat/color/color.html
16