Деятельность концертмейстера в детской школе искусств

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИССКУСТВ СЕЛА БАГАН
БАГАНСКОГО РАЙОНА НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ
Мерцева Олеся Владимировна
концертмейстер по классу духовых инструментов,
классического танца, вокального и хорового пения
Самоанализ
«Деятельность концертмейстера
в детской школе искусств»
Баган 2014 г.
Концертмейстер - самая распространенная профессия среди пианистов.
Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе – по всем специальностям
и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в хореографии, и на
преподавательском поприще (в классе концертмейстерского мастерства). Без
концертмейстера не обойдутся музыкальные и общеобразовательные школы,
дома творчества, эстетические центры, музыкальные и педагогические
училища и вузы. Однако при этом многие музыканты склонны относиться к
концертмейстерству свысока: игра «под солистом» и по нотам якобы не
требует большого мастерства. Это глубоко ошибочная позиция.
Солист и пианист (концертмейстер) в художественном смысле
являются членами единого, целостного музыкального организма. Более того,
концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно
требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и
особого призвания.
В обширном поле деятельности пианиста-концертмейстера работа в школе
искусств занимает почетное место. Нет задачи благороднее, чем совместно с
педагогом приобщить ребенка к миру прекрасного, помочь ему выработать
навыки игры в ансамбле, развить его общую музыкальность. Работа
концертмейстера, в связи с возрастными особенностями детского
исполнения, отличается рядом дополнительных сложностей и особой
ответственностью.
Деятельность концертмейстера включает в себя не только концертную
работу, но и разучивание с солистами их партий, умение контролировать
качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин
возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный
путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом в
деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и
психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных,
концертных и конкурсных ситуациях.
В Баганской ДШИ я работаю концертмейстером 12лет. Я являюсь
концертмейстером: класса трубы и класса хореографического искусства,
солистов академического пения хорового класса и сводного хора ДШИ.
Цель своей деятельности я определила так:- обеспечение стабильно
высокого качества выступлений учащихся, преподавателей и коллективов
ДШИ.
В работе концертмейстера я считаю важным:
- умение читать с листа фортепианную партию любой сложности,
понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого,
играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее
улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми
исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его
выражению;
- владение навыками игры в ансамбле;
- умение транспонировать текст средней трудности, что необходимо при игре
с народными инструментами, а также для работы с вокалистами;
- знание правил оркестровки;
- умение играть клавиры (концертов, опер, кантат) различных композиторов
в соответствии с требованиями;
- умение читать и транспонировать на полтона и тон вверх и вниз хоровые
партитуры;
- знание основных дирижерских жестов и приемов;
- знание основ вокала:
- знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно
организовать музыкальное сопровождение танцорам и правильно
скоординировать жесты руками у певцов;
- умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент (навыки
импровизации)
- владение навыками аккомпанирования и импровизации;
- музыкальное сопровождение должно отличаться ясностью и четкостью,
эмоциональностью и музыкальностью.
Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от
него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости
переключиться на работу с учащимися различных специальностей.
Деятельность на занятиях в ДШИ требует от концертмейстера гибкого
отношения к исполняемой фактуре, умения пользоваться ее удобными
вариантами, аранжировкой. Подбор аккомпанемента по слуху является не
репродуктивным, а творческим процессом, особенно если концертмейстер не
знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В
этом случае он создает собственный вариант фактуры, что требует от него
самостоятельных музыкально-творческих действий.
Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с
солистами (с детским контингентом в особенности), носят в значительной
мере педагогический характер, поскольку они заключаются, главным
образом, в разучивании с солистами нового учебного репертуара. Эта
педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста,
помимо аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний
из области смежных исполнительских искусств, а также педагогического
чутья и такта.Концертмейстер должен быстро и точно поддержать солиста
(инструменталиста) в его намерениях, создать единую с ним
исполнительскую концепцию произведения, поддержать в кульминациях, но
вместе с тем при необходимости быть незаметным и всегда чутким его
помощником. Развитие этих навыков возможно при развитом чувстве ритма
и ощущении ритмической пульсации, единой для всех участников ансамбля.
Аккомпанирование солистам-инструменталистам имеет свою
специфику. Концертмейстеру не обойтись здесь без умения «слышать
мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с
возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом
солиста».
При инструментальном аккомпанементе особенно важна тонкая
слуховая ориентация пианиста, так как подвижность струнных и деревянных
духовых инструментов значительно превышает подвижность человеческого
голоса.
Работая в хореографическом коллективе, я опираюсь на структуру урока
классического танца, последовательность упражнений у станка, характер,
темповые возможности, свойственные танцевальному движению. Структура
урока состоит из нескольких разделов: тренаж для постепенного разогрева
мышц, экзерсис у станка, экзерсис на середине зала. Предваряется и
завершается урок классического танца поклоном, который должен быть
музыкально оформлен, чтобы ученики привыкли организовывать свои
движения согласованно с музыкой.
Plie (Плие) – приседание. Аккомпанемент я подбираю, в котором
соответственно музыка спокойного и размеренного характера. Размер 4/4,
количество тактов 8 – 16-32.
Battement tendu (Баттман тандю) «Биение», отбивание означает
равномерное движение натянутой ноги. Я подбираю музыкальный отрывок,
характер которого отвечал бы характеру движения: четкая пульсация ритма,
отчетливая ритмическая фактура. Размер 2/4. Комбинация исполняется на
протяжении 32-х тактов.
Battement tendus jetes (Баттман тандю жете) натянутое движение с броском.
Музыкальный размер 2/4 от 8 до 16 тактов. Я использую музыку
танцевального характера с ровным ритмическим рисунком. Характер легкий,
но ритмически четкий.
Rond de ja mbe par terre (Ронд де жам пор тер) круг работающей ногой по
полу. Музыкальный размер 2/4. Музыкальный отрывок исполняется на
протяжении 48 тактов. Подбираю музыку мелодичную, плавную.
Battements frappes (Батттман фраппе) – ударные движения работающей ноги.
Использую музыкальные отрывки легкого танцевального характера –
полечный склад.
Battement fondu (Ваттман фондю) – плавное тающее движение. Я использую
музыку плавного, текучего характтера. Размер 4/4.
Rond de jambe en l air (Рон де жам ан л ер) круг ногой в воздухе. Подбираю
музыку плавного движения. Размер 4/4.
Adagio (Aдажио) – комплекс медленных движений, развивающих
устойчивость, гибкость, танцевальный шаг. Музыку к этому движению беру
медленную, текучую, широкого дыхания.
Grand battement jete (Гран баттман жете) - большой энергичный бросок ноги
не ниже 90о. Я подбираю к этому движению маршевую музыку, широкую,
энергичную, с характерным ритмическим рисунком. Это последнее движение
экзерсиса у станка. Экзерсис на середине зала подразумевает те же
движения, что и у станка.
Как концертмейстер по хореографии считаю, что уже с первых шагов
начинающий танцор, воспринимая музыку и хореографию в их единстве,
должен привыкать ощущать присутствие музыки в каждом движении и
откликаться своим исполнением на изменение ее интонаций, практически
постигая связь музыки и хореографии, чтобы изучение и отработка
элементов танца шла с эмоциональной окраской каждого движения. Только в
таком сочетании музыки с характерными хореографическими тестами и
движениями постигается выразительный, гибкий и содержательный язык
пластики.
Она часть процесса обучения искусству танца, а содержание музыкального
репертуара и его исполнение – основа для развития у учащихся
эстетического вкуса. Конечно, музыкальный репертуар необходимо
постоянно пополнять и разнообразить: подбирать музыку разных стилей от
старинной до современных джазовых ритмов. Например в этом учебном году
на уроках хореографии в старших классах я использовала музыку 30х – 40х
годов в ритме танго, фокстрота: О. Строк «Лунная рапсодия», Е. Розенфельд
«Счастье мое», М. Блантер «Джон Грей». А в младших классах
использовала яркие, привлекательные мелодии современных композиторов:
Шмиц «Микки-Маус», Градески «Мороженное», Джоплин «Бета-Вальс».
И всегда для любого произведения, маленького или большого,
принципиально важно качество исполнения. Чтобы донести до учащихся
содержание музыки в произведениях, я должна сыграть профессионально, на
хорошем художественном уровне с определенной и яркой характерностью, в
необходимых темпах, соизмерять силу звука с характером того или иного
движения, не злоупотреблять педализацией, учитывать акустику больших,
просторных или маленьких классов, где звук может «расплыться» и
размажется метро-ритмический рисунок.
Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от занятий
с вокалистами. Пианист должен овладеть навыками общения с младшим и
старшим хоровыми коллективами.
Пианисту необходимо постоянно следить за жестами дирижера, поэтому он
обязан знать основы дирижерской техники и уметь играть «по руке»
дирижера. Важным моментом в работе концертмейстера является умение
трансформировать звучание музыки в зависимости от жестов дирижера,
порой даже наперекор логике исполнения произведения.
Сводный хор, концертмейстером которого я являюсь, под
руководством преподавателя С. И. Кумбралевой, постоянно участвует в
школьных, районных мероприятиях.
В течение учебного года проводятся несколько отчетных хоровых
концертов. Интересные, лучшие номера выносятся на сцену районного дома
Культуры. Это концерты, посвященные юбилейным датам.
Выездные концерты – это радость общения и приобретения опыта. Это такие
хоровые концерты: «Поющая школа»(2013г) районного и областного
масштаба.
Концерты проходят всегда в тёплой творческой атмосфере, вызывают
заинтересованность публики . Моё участие в них было отмечено
благодарственными письмами и дипломами организаторов концертов.
В своей концертмейстерской работе я опираюсь на следующие
методические пособия : М. Муратаев «Забытый вальс», Л. Бетховен
«Прощание с фортепиано», Л. Минкус «Андантино из балета Баядерка».
В тренаж для разогрева мышц входят: ходьба, бег, наклоны. Поэтому в
музыкальное сопровождение ввожу: ходьбу –марш на основе музыки
энергичного характера Н. Блантера «Весенний марш», А. Эшпая
«Суворовский марш», С. Прокофьева «Марш». Бег тоже подразделяется на
несколько видов: с высоко поднятыми коленями – темп чуть замедленный (Д.
Ковалевский «Клоуны», В. Витлин «Бубенцы», В. Гаврилин «Каприччо»),
галоп – легкие подскоки (В. Моцарт «Турецкое рондо» и Штраус «Полька
пиццикато», Д. Шостакович «Полька») и бег (М. Глинка «Полька», И.
Штраус «Полька», С. Рахманинов «Итальянская полька»). Экзерсис у станка,
когда у учащихся вырабатывается правильная постановка корпуса, головы и
рук, координация движений, танцевальный шаг, гибкость, устойчивость,
развивается эластичность мускулатуры рук. В музыкальном сопровождении
этой части занятий я использую методическое пособие по классическому
танцу: Л. Ярмаловича «Классический танец». В этом пособии содержится
обширный музыкальный материал, на котором можно правильно
организовать проведение уроков классического танца. Но это пособие не
является чем-то незыблемым и неизменным. В своей концертмейстерской
деятельности так же использую методическое пособие Ю. Олеха
«Музыкальное оформление». Это пособие представляет собой свободную
обработку музыки из балетов А. Глазунова, А. Адана, Ю. Тер-осипова.
Следующее пособие «Музыка для уроков танца» составитель Н.
Ворновицкая. Приведенные в издании примеры музыкального
сопровождения к упражнениям классического экзерсиса сгруппированы в
пяти разделах. В основном это фрагменты музыкальных произведений,
предназначенные для определенных упражнений. Следующий сборник
«Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца» его составители
В. Малашева, Н. Ерошенко. Музыкальные примеры в этом сборнике
подразделяются на две части. В первой части даны музыкальные отрывки,
сопровождающие экзерсис у станка. Во второй части музыкальные примеры
для Adagio – более развернутой танцевальной формы.
Экзерсис у станка начинается с Preparation (Препарасьона) – подготовка
(постановка в исходную позицию).
Самообразование и повышение квалификации.
С 01 ноября по 11 ноября 2010 года я прошла краткосрочное повышение
квалификации в ГБОУ СПО НСО «Новосибирский областной колледж
культуры и искусств» по теме «Преподаватель фортепиано, концертмейстер»
(ноябрь 2010 года) в объеме 72 часов (удостоверение №999).
А также обучение в ГАОУ СПО НСО «Новосибирский областной колледж
культуры и искусств» по теме «Воспитание пианиста,как универсального
специалиста:-исполнителя, педагога и концертмейстера» (ноябрь 2014 года).
Активная концертная работа всегда являлась неотъемлемой частью моей
деятельности. В качестве концертмейстера в ДШИ Баганского района я
принимаю участие в отчетных концертах отделения, школы, выступаю в
концертах преподавателей.
Основными результатами своей работы я считаю:
 -умение
обоснованно
выбирать
учебно
–
методическое
обеспечение(репертуар);
 -стабильно высокий уровень исполнительского мастерства;
 -универсализм, мобильность, умение в случае необходимости
переключиться на работу с учащимися различных специальностей;
 -стабильно
высокий
уровень
выступления
учащихся(с
моим
аккомпанементом) на концертах, их успешное участие в конкурсах
различного уровня;( Приложение№1)
 - активную концертную деятельность в составе ансамбля «Серебряный
дождь», который не раз являлся лауреатом и дипломантом вокальных
конкурсов;
 - постоянное участие во всех концертных мероприятий Баганского
района, и во внеклассной работе ДШИ
Работа концертмейстера в школе искусств предполагает кроме всего ещё и
чисто творческую (художественную) деятельность. Концертмейстер должен
быть прекрасным инструменталистом (пианистом),должен обладать и уметь
применить многосторонние знания и умения по курсам гармонии,
сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных
произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их
взаимосвязях.
Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей
специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего
успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в
тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива.
(Приложение№2)
Для педагога по специальному классу - концертмейстер – правая рука и
первый помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста
(инструменталиста) - концертмейстер – наперсник его творческих дел; он и
помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль
может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается
авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью,
настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных
результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном
совершенствовании.
Подпись _______________ О.В.Мерцева
Приложение№1
В качестве концертмейстера я принимала участие в
конкурсах и фестивалях различного уровня:
1. Межрайонный фестиваль музыкантов – исполнителей «ЮНЫЕ
ВИРТУОЗЫ СИБИРИ», диплом лауреата I степени, Русаков Никита
(труба) г. Барабинск (2010г.);
2. Благодарственное письмо за достигнутые успехи в обучении детей и за
участие в межрайонном фестивале музыкантов – исполнителей «ЮНЫЕ
ВИРТУОЗЫ СИБИРИ» (2010г.);
3. Межрайонный фестиваль молодых музыкантов – исполнителей «Звуки
музыки», грамота за участие, Русаков Никита (труба) г. Барабинск
(2011г.);
4. Благодарность главы Баганского района за добросовестный труд, личный
вклад в развитие культуры в районе и в связи с профессиональным
праздником – Днём работника культуры (2011 г.);
5. I Открытый межрегиональный конкурс исполнителей на духовых и
ударных инструментах «ФАНФАРЫ СИБИРИ», диплом за участие,
Русаков Никита (труба) г. Карасук (2012г.);
6. Областной фестиваль детского и юношеского творчества «Юные
таланты Сибири», Лауреат в номинации «Инструментальное
творчество» Русаков Никита (труба) г. Новосибирск (2012 г.);
7. Русаков Никита учащийся ДШИ с. Баган, труба удостоен стипендии
Губернатора Новосибирской области в сфере культуры и искусства на
2012/13 учебный год;
8. Свидетельство Участника областного фестиваля детских хоровых
коллективов «Поющая школа» (2013 г.) г. Карасук;
9. Областной фестиваль детских хоровых коллективов «Поющая школа»,
общий хор «» диплом финалиста (2013 г.) г. Новосибирск;
10.Почётная Грамота главы Баганского района за добросовестный труд,
личный вклад в развитие культуры в районе и в связи с профессиональным
праздником - Днём работника культуры(2014г.);
11.Диплом лауреата 3 степени.3 Всероссийский конкурс
преподавателей и руководителей творческих объединений
"Отражение таланта" ансамбль «Серебряный дождь»
(2014г.)г.Новосибирск.
Приложение№2
Всегда рядом с артистом