Тип урока: урок-погружение в тему. Цели урока: выявить связи между музыкальным и изобразительным искусством; мотивировать учеников к дальнейшему глубокому самостоятельному освоению творчества импрессионистов. Задачи урока: актуализация знаний учащихся; углубление представлений о взаимодействии искусств; развитие эмоциональной сферы, умения слушать музыку, выражать свое отношение к ней; проникновение в эмоциональный строй произведений импрессионистов. Оборудование урока: аудиозаписи произведений импрессионистов; мультимедийная презентация по теме “Импрессионизм”; анимационные фильмы “Ёжик в тумане” (реж. Ю.Норштейн), “Болеро” (реж. И.Максимов); ноты: М.Равель “Болеро”, К.Дебюсси “Девушка с волосами цвета льна”, “Прерванная серенада”, “Кукольный кэк-уок”. Ход урока Организационный момент. [Слайды 1,2,3] У.: Сегодня мы с вами познакомимся с интересным направлением в искусстве, название которому – импрессионизм. Мы постараемся проникнуть в суть этого явления, выявить степень его влияния на музыку. В начале урока предлагаю вашему вниманию фрагмент анимационного фильма режиссера Юрия Норштейна “Ёжик в тумане”. [Слайд 4] “Ёжик в тумане” - мультфильм Погружение в тему. У.: Кто не знает “Ёжика в тумане” - замечательный анимационный фильм Юрия Норштейна. А задумывались ли вы, в чем, собственно, идея этого фильма? Прежде всего, идея – в тумане, благодаря которому обычный визит Ёжика к Мишке становится настоящим приключением. Приключением же он становится потому, что туман наделяет небольшое пространство между ними сложностью, загадочностью, таинственностью. Собака, лошадь, старое дерево, ухающий филин – все становится здесь как бы впервые увиденным, как бы заново создаваемым зрением Ёжика. Таким образом, получается, что туман позволяет Ёжику открыть новый мир. И именно поэтому такое облегчение приносит финал фильма, когда Ёжик и Мишка в чистом ночном небе принимаются считать звезды. При всей поэтичности и самостоятельности этой ситуации главное здесь в освобождении от напряжения, созданного туманом. Благодаря туману, Ёжик получает новые впечатления от привычных ему предметов. Слово “импрессионизм” так и переводится с французского – “впечатление”. Повторение материала. [Слайды 5,6,7,8] Клод Моне “Впечатление. Восход солнца”, Камиль Писсарро “Оперный проезд в Париже”, Огюст Ренуар “Большая ваза с цветами”, Эдгар Дега “Зеленые танцовщицы”. Ответы учащихся на вопросы учителя: 1. Знаете ли вы некоторые из этих полотен? (учащиеся называют). 2. Что вы можете сказать о живописи импрессионистов, опираясь на свои зрительные ощущения? (размытые силуэты, чистые краски, использование полутонов). 3. Есть ли что-то общее в работах художников-импрессионистов с анимационным фильмом “Ёжик в тумане”? 4. Когда и в какой стране возникло это течение - импрессионизм? (Франция, последняя треть XIX века). 5. В каком виде искусства первоначально проявил себя импрессионизм? (В живописи). 6. Назовите известных вам художников-импрессионистов. (К. Моне, Э. Мане, Э. Дега, К. Писсарро, П. Сезанн, О. Ренуар). 7. Что означает термин “импрессионизм”? Как он возник? (“Впечатление”, от названия картины К. Моне “Впечатление. Восход солнца”). 8. Перечислите жанры, к которым обращались художники. (Пейзаж, лирический портрет, бытовой жанр). 9. Назовите особенности живописной техники (работа на открытом воздухе как непременное условие творчества, свет как главное выразительное средство, отказ от техники смешивания красочных тонов на палитре и наложение краски на холст лишь чистыми тонами, техника письма мелкими мазками). 10. В каких видах искусства, помимо живописи, проявил себя импрессионизм (скульптура, литература, музыка). 11. Назовите выразительные средства живописи и музыки [Слайд 9]. [Слайды 10,11] Клод Моне “Руанский собор в полдень”, Клод Моне “Руанский собор вечером”. Задание. Представьте себя композиторами. Скажите, какие выразительные средства музыки вы бы использовали для создания произведений по мотивам этих картин. У.: Живописный импрессионизм оказал значительное влияние на музыку. Задание: по словесному описанию узнать, о ком из композиторов-импрессионистов идет речь. А) Французский композитор. Окончил Парижскую консерваторию (1884), получил Римскую премию. Как домашний пианист русской меценатки Н.Ф. фон Мекк сопровождал ее в путешествиях по Европе, в 1881 и в 1882 гг. посетил Россию. Выступал как дирижер и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений, а также как музыкальный критик. Автор 24 прелюдий для фортепиано, сюиты “Детский уголок”, оркестровых “Ноктюрнов”, “Прелюдии к “Послеполуденному отдыху фавна”. _________________ (Клод Дебюсси). [Слайд 12]. Б) Французский композитор. Окончил Парижскую консерваторию (1905). Трижды участвовал в конкурсе на Римскую премию, затем добровольно отказавшись от нее. Выступал как пианист, дирижер. В 1929 г. получил звание почетного доктора Оксфордского университета. Яркий представитель импрессионизма, но его отличает сознательное тяготение к классическому стилю. Выступает интерпретатором творчества других композиторов. Автор “Болеро”, балета “Матушка Гусыня”, “Испанской рапсодии”. ___________________ (Морис Равель). [Слайд 13]. У.: Музыкальный импрессионизм складывался в обстановке непрекращающейся борьбы между традиционным и новым. Он утверждался в противовес к устаревшим, но цепко удерживающимся, “академическим” традициям музыкального искусства Франции начала ХХ века. Молодые Дебюсси и Равель в полной мере ощутили это на себе. Их первые творческие опыты встретили такое же недоброжелательное отношение со стороны руководства Парижской консерватории и Академии изящных искусств, как и картины художников-импрессионистов. Негативными были отзывы на такие произведения Дебюсси как симфоническая ода “Зулейма”, симфоническая сюита “Весна”, кантата “Дева-избранница”. Композитор обвинялся в умышленном желании “сделать что-либо странное, непонятное, невыполнимое”. Неодобрение со стороны консерваторской профессуры вызвала и пьеса Равеля “Игра воды”, и он не получает Римскую премию в 1903 году. Дебюсси и Равелю пришлось пробивать себе дорогу в искусстве в одиночестве, ибо у них почти не было единомышленников и соратников. Весь их жизненный и творческий путь был полон поисков и смелых экспериментов в области музыкальных жанров и средств музыкального языка. Работа с нотным текстом, слушание музыки. Учитель: Давайте обратимся к музыке Дебюсси и Равеля. Композиторы поясняют содержание своих произведений, давая им названия. Мы услышим музыку, назовем произведения, проследим за их развитием по нотам, посмотрим картины импрессионистов. После этого вы ответите на вопрос: к какому из этих произведений по внутреннему настроению более всего соответствует музыка? [Слайд 14]. Звучит прелюдия Клода Дебюсси “Девушка с волосами цвета льна” Действия учеников: А) называют произведение; Б) из зрительного ряда выбирают картину, соответствующую слуховым впечатлениям, объясняют свой выбор; Учащиеся отвечают на вопросы учителя. Вопросы: Сколько прелюдий входит в фортепианный цикл? Какие композиторы до Дебюсси обращались к жанру прелюдий? Что привлекло композитора в этом жанре? Почему композитор указывает название лишь в конце пьесы? (Не желая “навязывать” свой замысел исполнителю и слушателю, выносит заголовки в конце пьесы, заключая его скобками и окружая многоточием). 5. Каков круг образов прелюдий? 6. В каких музыкальных формах написано большинство прелюдий? 1. 2. 3. 4. [Слайд 15]. Вопросы: 1. Почему композитора не привлекало создание портретов близких ему людей? 2. Какое впечатление производит прелюдия “Девушка с волосами цвета льна”? 3. Звучание какого инструмента напоминает мелодия? 4. Что придает мелодии черты пентатоники? 5. Назовите характерные особенности гармонического языка прелюдии. 6. В какой форме написана прелюдия? В чем заключаются особенности последней части? [Слайд 16]. Звучит прелюдия Клода Дебюсси “Прерванная серенада” Действия учеников: А) называем произведение; Б) из зрительного ряда выбираем картину, соответствующую слуховым впечатлениям, объясняем свой выбор. [Слайд 17]. Вопросы: 1. В чем заключается программный замысел этой прелюдии? 2. Какую роль отводит композитор инструментальному сопровождению? 3. Расскажите о мелодии прелюдии. 4. Какие выразительные средства использует композитор для передачи замысла? 5. В чем заключается “импрессионистичность” прелюдии? [Слайд 18]. Звучит пьеса “Кукольный кэк-уок” Клода Дебюсси из фортепианного альбома “Детский уголок” (исполняет ученица 5 класса) Вопросы: 1. 2. 3. 4. Назовите произведение. Что представляет собой “Детский уголок” Клода Дебюсси? Назовите пьесы, которые входят в цикл. Расскажите о пьесе “Кукольный кэк-уок”. Каковы особенности ритма этой пьесы? [Слайд 19]. [Слайд 20]. Звучит фрагмент “Болеро” Мориса Равеля . Вопросы: 1. Назовите произведение, которое только что прозвучало. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Что такое “Болеро”? Когда было создано “Болеро”? Чем объясняется долгая симфоническая жизнь этого сочинения? В чем заключаются особенности темы произведения? [Слайд 21]. Расскажите о красочной оркестровке “Болеро”. [Слайд 22]. Какая роль отведена группе струнных инструментов? Какие выразительные средства использует композитор при подходе к кульминации? Используя таблицу эмоциональных состояний, охарактеризуйте это произведение. [Слайд 23]. Проверочная работа: Тест . Зрительная викторина . Подведение итогов урока. Ответы на вопросы учителя. Назовите композиторов-импрессионистов, с творчеством которых мы познакомились на уроках музыкальной литературы. Клод Дебюсси, Морис Равель. Какие особенности импрессионистической музыки вы знаете? Образы неуловимые, зыбкие, расплывчатые, ускользающие. Композиторы стремятся передать свои впечатления при дневном и ночном освещении, летом и зимой, в туман или дождь. Отсюда идет и тяготение композиторов-импрессионистов не к крупным формам, а к миниатюрам. В них легче передать мимолетные впечатления от различных явлений, смену настроений. Значение мелодии, как основного выразительного элемента музыки, ослабляется, она растворяется в гармоническом фоне. Нет ярких, широких мелодий, лишь мелькают короткие мелодические фразы. Вырастает роль гармонии, на первый план выступает ее красочное значение. Характерны сложные, неустойчивые гармонии: увеличенные трезвучия, уменьшенные септаккорды, нонаккорды. Важную роль для создания красочности звучания играют лады. Дебюсси и Равель часто обращаются к старинным народным ладам: дорийскому, фригийскому, миксолидийскому, пентатонике. Основную выразительную роль в произведениях импрессионистов играет оркестровка. Струнная группа теряет свое господствующее значение, на первый план выходят деревянные духовые инструменты. Равель использует необычные сочетания инструментов. Композиторы обращаются к современным ритмам. Музыка композиторов-импрессионистов программная, то есть авторы поясняют ее содержание, давая своим произведениям названия. Как вы думаете, есть ли общее между художникамиимпрессионистами и композиторами-импресионистами? Музыка может рисовать звуками, мы видим эти картины. Музыка воссоздает образы природы и живые зарисовки бытовых городских сцен. В музыке, как и в картинах импрессионистов, есть ощущение света. В творчестве художников и композиторов много общего. Прежде всего – это родственная тематика. Ведущей темой становится пейзаж. Типичной темой стал и лирический портрет. Привлекает их и бытовой жанр. Разнообразие ладов у музыкантов-импрессионистов аналогично обогащению цветовой палитры художниковимпрессионистов. У.: Теперь мы с вами можем найти ответ на вопрос, который прозвучал в начале урока: что же такое импрессионизм? Импрессионизм – это новый мир, открытый перед людьми художниками и композиторами. Искусство Дебюсси и Равеля, как и полотна художников-импрессионистов, воспевает мир естественных человеческих переживаний, передает радостное ощущение жизни, открывает перед слушателями прекрасный поэтический мир природы, нарисованный тонкими, оригинальными звуковыми красками. Художники стремились отражать в своих произведениях не окружающий мир, а свое личное впечатление от этого мира. Многие направления в искусстве последующего, ХХ века, появились, благодаря новым методам импрессионизма. Домашнее задание (по выбору учащегося): 1) написать небольшое сочинение на тему: “Что я чувствую, слушая музыку импрессионистов”; 2) подобрать выразительные средства музыки к картине: Огюст Ренуар. “Женщина с веером” [Слайд 24]. В конце урока я предлагаю вашему вниманию фрагмент анимационного фильма режиссера Ивана Максимова “Болеро”. Мы помним о необычном решении “Болеро” как балетного спектакля: танец в таверне и танец на фоне заводской стены (по замыслу Равеля). У художников ХХ века свой взгляд на музыку импрессионистов. Как сказал Максимов о своем персонаже: “Он сам себе путеводная звезда, которая светит и не нуждается ни в чем”. “Болеро” - мультфильм (фрагмент) Сегодня мы говорили об импрессионизме в живописи и в музыке. Надеюсь, что наш урок не оставил вас безучастными, и когда вы окажитесь в музее, то задержитесь в зале импрессионистов, открывая в их искусстве что-то новое и интересное для себя, возможно, схожее с вашими ощущениями. Задумайтесь, как прекрасно мгновение, оставленное для нас художниками. Надеюсь, что у вас возникнет желание глубже узнать музыку Дебюсси и Равеля. Урок окончен, спасибо!