Театр эстрадной песни

ЦЕНТРАЛЬНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕПАРТАМЕНТА ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ГБОУ ГИМНАЗИЯ № 1520 ИМЕНИ КАПЦОВЫХ
125009 Москва, Леонтьевский переулок, дом 19/2, стр. 1,
тел. (495) 629-01-18, (495) 629-06-98, 1520gym@bk.ru
«Утверждаю»
Директор гимназии № 1520
«
В.В.Кириченко
» ___________2013г.
«Согласовано»
Руководитель структурного
подразделения БДО
________________С.И.Пожарская
«
» __________2013г.
ПРОГРАММА
дополнительного образования
«Театр эстрадной песни»
художественно-эстетической направленности
Срок реализации – 3 года
Год разработки 2013 год
Форма организации образовательной деятельности – вокальная студия
Возраст детей – 7-13 лет
Составитель программы:
педагог дополнительного образования
1-ой квалификационной категории
Пожарская Светлана Игоревна
г. Москва
2
пояснительная записка
Искусство совершенствует и развивает чувства людей. Через него человек не только
познает окружающую действительность, но и осознает и утверждает себя как личность, так
как искусство обладает таким воздействием на человека, которое помогает формировать
его всесторонне, влиять на его духовный мир в целом. Оно развивает, углубляет и
направляет эмоции, будит фантазию, заставляет работать мысль, формирует
нравственные принципы, расширяет кругозор Эстрада - это искусство, обладающее
большой силой эмоционального воздействия на человека, и поэтому одно из важных
средств формирования нравственных и эстетических идеалов. Одна из форм музыкального
воспитания - коллективное творчество, в данном случае- занятия в театре эстрадной
песни. Обучение втеатре эстрадной песни, развивает чувство ансамбля, память, ритм,
внимание, артистизм, умение выступать в коллективе.Кроме того, помогает детям
почувствовать себя артистами, т.к. уже на первом этапе обучения они видят результат
своей работы, выступая с небольшими концертами.
Ведущая идея программы - создание комфортной среды педагогического общения,
развитие способностей и творческого потенциала ребенка, социализация посредством
полученных знаний, художественных и жизненно-необходимых навыков, целостное
восприятие культуры, а также духовное, творческое и эстетическое развитие и
самоопределение личности, ее подготовка к активной социальной жизни.
Концентрическое построение программы предполагает постепенное расширение и
углубление знаний, совершенствование творческих умений и навыков детей от одной
ступени к другой.
Учащиеся включены в различные виды деятельности: репродуктивную,
поисковую, художественную, творческую, познавательную, практическую и др.
Актуальность программы
Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок
развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.
Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от бога.
Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития
музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность
в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.
Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка,
сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое
способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для
творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных
и современных песен с музыкальным сопровождением.
В ГБОУ Гимназии №1520 традиционно обучаются дети, наделенные
музыкальными способностями, которые любят музыку и желают научиться красиво петь.
Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству,
развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками
вокального искусства,
самореализоваться в творчестве, научиться
передавать внутреннее эмоциональное
состояние,
разработана
программа
театра эстрадной песни «Яркие люди», направленная на духовное развитие
обучающихся.
Новизна программы
Одна из форм музыкального воспитания - коллективное творчество, в данном случаезанятия в театре эстрадной песни. .Обучение развивает чувство ансамбля, память, ритм,
3
внимание, раскрывает не только вокальные , но и актерские способности детям
почувствовать себя артистами, т.к. уже на первом этапе обучения они видят результат
своей работы, выступая с небольшими концертами.
Акцент в работе делается на:
 воспитание у детей патриотических чувств;

обучение детей эстрадным традициям,

пропаганду здорового образа жизни,

организацию досуга детей.организация детьми постановочной работы и
концертной деятельности, разучивание танцевальных композиций;

ознакомление детей с историей эстрады.
В ГБОУ Гимназия №!520 создан театр эстрадной песни «Яркие люди», в которой
занимаются учащиеся 1-7 классов в возрасте от 7 до 14 лет. Особенность программы в том,
что она разработана для обучающихся ГБОУ, которые сами стремятся научиться красиво и
грамотно петь ,выступать с концертными номерами на сцене Гимназии. При этом дети не
только разного возраста, но и имеют разные стартовые способности.
В данных условиях программа театра эстрадной песни « Яркие люди» - это механизм,
который определяет содержание обучения вокалу школьников, методы работы педагога по
формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов.
Новизна программа в первую очередь в том, что в ней представлена структура
индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков
обучающихся последовательности, сопровождающая систему практических занятий.
Развитие творческой индивидуальности - одна из первостепенных задач современной
педагогики. Правильно организованная и тщательно продуманная работа театре
эстрадной песни, способствует воспитанию гармонически развитой личности, подъему
общей музыкальной культуры, формированию и развитию музыкально-эстетических
взглядов, расширению знаний о мировой музыкальной культуре, истории эстрадного
искусства, умению ориентироваться в
различных эстрадных направлениях и стилях (музыки соул, спиричуэле, регги, музыки
"Новой волны", разновидностях техно-музыки и стилях, относящихся к направлению
"Хард энд Хэви", традиционных рок-н-роллах, блюзах и т. д.).
Программой предусматривается решение следующих задач:
Образовательные

ознакомление детей с лучшими образцами мирового эстрадного искусства,

ознакомление с лучшими эстрадными традициями, с эстетикой эстрадного
 исполнения;
 приобретение навыков вокального, ансамблевого и танцевального исполнения
 в эстрадной манере;

изучение и освоение эстрадной песни и танца, их основных творческих и
 исполнительских закономерностей;

формирование у детей музыкально - ритмических навыков;

формирование навыков правильного и выразительного движения современной
 хореографии;

обучение приемам актерского мастерства;

организация детьми постановочной работы и концертной деятельности,
 разучивание танцевальных композиций;

ознакомление детей с историей эстрады.
Воспитательные

формирование мировоззрения, гражданской и нравственной позиции на основе
 изучения эстрадного наследия, формирование культуры общения,
4
воспитание чувства гордости и ответственности за культурное наследие своей
страны, уважения и любви к эстраде как особой составляющей культурного
наследия русского народа;

углубление представления детей об окружающем посредством музыкальноритмической деятельности;
 развитие инициативы и самостоятельности детей; Рразвитие у
детей активности и самостоятельности; Р формирование
способности адаптироваться в современном обществе.
Развивающие

развитие эстетического и художественного вкуса,

развитие вокального слуха и певческого голоса, творческих способностей,
навыков импровизации;

развитие у обучающихся высокой культуры исполнения произведений,
основываясь на знаниях музыкальной теории и сольфеджио;

развитие индивидуальных творческих способностей через создание сценического
образа, освоение основ современных ритмов и танцев, пластики движений, умение
правильно работать с звукотехническими средствами, грамотный анализ
исполняемого произведения; О развитие и укрепление в своих силах и знаниях,
поиск новых познавательных ориентиров, Социальные

способствовать естественному преодолению
всевозможных психофизиологическихбарьеров,

способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной жизни,
развитию культурного уровня детей.
Через овладение вокальными навыками, основами музыкальной теории,
сольфеджио,правильного использования звукотехнических средств, изучение
современного танца, непосредственного общения с авторами песен, прослушивание
лучших образцов мировой эстрады, умение самостоятельно анализировать собственное
исполнение произведений и исполнение друзей, воспитывается многогранная яркая
творческая индивидуальность.
На занятиях в студии проводится углубленная работа по обучению музыкально грамоте и
сольфеджио, развитию вокальных данных. Дети учатся правильно пользоваться
микрофонами, исполнять произведение под фонограмму, овладевают движениями в
различных танцевальных ритмах, а также элементами движений современных танцев,
сценического движения.
Большая работа ведется над поиском сценического образа, тщательным продумыванием
грима и костюмов. Огромное значение уделяется выбору репертуара. В работе
используются только высокохудожественные произведения, обладающие не только
выразительной мелодией, но и хорошим грамотным текстом, помогающие воспитывать у
юных исполнителей эстетическую культуру и художественный вкус. Также на занятиях
ребята учатся умению правильно анализировать собственное исполнение произведений
для наиболее точного определения ошибок, чистоты интонирования, соотношение голоса и
фонограммы, качество подпевок (бэк-вокала). Все это делается при помощи специальной
звукозаписывающей аппаратуры. Этот способ контроля позволяет достичь таких высоких
результатов, которых другими способами и методами достичь невозможно. Занятия
ритмикой не только тесно взаимосвязаны с разучиваемым материалом, но и служат для
выработки правильной красивой осанки, умение легко, бесшумно двигаться, « держать
спину», свободно чувствовать себя на сцене. Результатом деятельности коллектива
театра эстрадной песни, могут служить концертные выступления с показом
отдельных номеров, а также всей программы в целом, и активное участие в различных
исполнительских конкурсах. Так же результативность можно проследить с помощью
диагностического инструментария .

5
Программа отличается тем, что:
- позволяет в условиях общеобразовательного учреждения через дополнительное
образование расширить возможности образовательной области «Искусство»;
она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных
способностей школьников разных возрастных групп в вокальной студии за 3 года обучения
соразмерно личной индивидуальности;
- содержание программы татра эстрадной песни « Яркие люди» может быть
основой для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной
траектории, развития вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и
отдельно взятых учеников;
Программа дополнительного образования имеет четкую содержательную
структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического
блока, а не общепринятое описание системы работы.
Роль и место программы в образовательном маршруте обучающихся,
практическое назначение программы:
Программа - это обобщенный многолетний опыт по воспитанию вокалистов из числа
одаренных учащихся школы, которым можно поделиться. Реализация содержания
программы ориентирована на применение наиболее эффективных методов и приемов
формирования голоса
Программа театра эстрадной песни «Яркие люди» имеет практическую значимость и
может быть применена для работы в общеобразовательном учреждении
В условиях Театра песни «Яркие люди» ГБОУ Гимназии №1520 занимаются 30
обучающихся. Это дает возможность каждому из них удовлетворить не только свои
образовательные потребности, реализовать способности, радовать школьный социум и
окружение школы своими способностями, получить оценку и общественное признание в
школе, в городе, округе, в России. Увлеченные любимым делом школьники
высоконравственны, добры и воспитаны, принимают общечеловеческие ценности, далеки
от девиантного образа взаимодействия с окружающим сообществом.
Содержание программы предполагается реализовать за 3 года обучения.
Цель программы - через активную музыкально-творческую деятельность
сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению и исполнительские вокальные
навыки,
приобщить их
к сокровищнице отечественного вокально-песенного
искусства.
Задачи:
1. Расширить знания обучающихся о музыкальной грамоте и искусстве вокала,
различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных
средствах, особенностях музыкального языка;
2. Воспитать у обучающихся уважение и признание певческих традиций, духовного
наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству;
3. Развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную
память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения,
Формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;
4. Помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной
деятельности.
Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии
Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание личности в разное
время было предметом особой заботы педагогической общественности и
6
сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития
детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном
количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими,
лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и
желанно исполнять? Как показать младшему школьнику, что хорошая музыка возвышает
человека, делает его чище и благороднее?
На эти вопросы искали ответы многие педагоги-вокалисты и мастера вокального
искусства прошлого и современности.
В основу программы театра эстрадной песни «Яркие люди» для организации
творческого процесса воспитания вокалистов в условиях общеобразовательного
учреждения
положены,
в
первую
очередь,
практические
рекомендации и концептуальные положения, разработанные основоположником русской
вокальной школы М.И.Глинки, который рекомендовал специальные этюды и упражнения
для развития певческих навыков, предостерегал от увлечения темпом обучения и учил
осторожному подходу к молодому голосовому аппарату.
Метод известного учителя-исследователя В.В.Емельянова принят мной как один
основополагающих. По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых
поют странные забавные упражнения, и это имеет положительный результат для развития
здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях - от детского сада до
консерваторий и оперных театров.
В основе
программы
рекомендации
по развитию певческого
голоса П.В.Голубева, заслуженного деятеля искусств УССР, профессора Харьковской
консерватории и методика обучения вокалу Дмитрия Огороднова
(алгоритмы
вокала, способствующие выработке певческого дыхания, воспитанию самоконтроля,
слухового, зрительного, интонационного внимания, умения слышать и слушать себя),
правила вокального пения, рекомендованные учащимся .
Классические методики, которые используются при реализации программы,
позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать
свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и
психологические зажимы.
Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая
индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и
прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого
подхода к методам их развития.
Принципы педагогического процесса:
- принцип единства художественного и технического развития пения;
- принцип гармонического воспитания личности;
- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от
простого к сложному;
- принцип успешности;
- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения
здоровья ребенка;
- принцип творческого развития;
- принцип доступности;
- принцип ориентации на особенности и способности - природосообразности
ребенка;
- принцип индивидуального подхода;
- принцип практической направленности.
7
В концептуальной основе программы важно особо подчеркнуть главное отличие
эстрадного пения - многообразие индивидуальных исполнительских манер и жанровой
многоплановости.
В основу разработки программы татра эстрадной песни «Яркие люди» положены
технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций
обучающихся:
- технология развивающего обучения;
- технология индивидуализации обучения;
- личностно-ориентированная технология;
- компетентностного и деятельностного подхода.
Программа определяет 2 направления обучения детей: вокально-хоровая работа и
концертно-исполнительская деятельность. Первое направление состоит из 12
тематических
блоков,
объединяющих несколько вопросов теоретического
и практического характера, которые реализуются на разных этапах обучения (содержание
обучения усложняется на 2 и 3 годы обучения). Основное содержание программы позволяет
формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты
учебной деятельности - это обеспечивает целостный и комплексный подход в решении
поставленных задач. Теоретические знания ориентированы на каждого обучающегося. Это
сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты, которые сопровождают все
практические занятия, на которых основное внимание уделяется постановке голоса и
сценическому искусству. Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается
содержанием, видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном усложнении
процесса обучения. Педагог свободно управляет учебным процессом и может заменить одно
произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.
По способу организации педагогического процесса программа является
интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, театра,
элементов танца, Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение,
артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для
любых сфер деятельности.
Программа предусматривает сочетание практической методики вокального
воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.
Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных
результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это
наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников
вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ
результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной
установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности
в преподнесении вокального материала.
Педагогическая целесообразность программы в том, что программа
обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование
специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования,
певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового
аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и
8
т.п.),
навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки
слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).
Особое место уделяется концертной деятельности. Также на занятиях ребята учатся
умению правильно анализировать собственное исполнение произведений для наиболее
точного определения ошибок, чистоты интонирования, соотношение голоса и фонограммы,
качество подпевок (бэк-вокала). Все это делается при помощи специальной звукозаписывающей
аппаратуры. Этот способ контроля позволяет достичь таких высоких результатов, которых
другими способами и методами достичь невозможно.
Занятия ритмикой не только тесно взаимосвязаны с разучиваемым материалом, но и служат для
выработки правильной красивой осанки, умение легко, бесшумно двигаться, « держать спину»,
свободно чувствовать себя на сцене.
Результатом деятельности коллектива театра эстрадной песни, могут служить концертные
выступления с показом отдельных номеров, а также всей программы в целом, и активное участие
в различных исполнительских конкурсах.
Так же результативность можно проследить с помощью диагностического инструментария
деятельности (2 направление программы): обучающиеся исполняют произведения в рамках
школьных, городских праздников, посвященных разным памятным датам. Это придает
прикладной смысл занятиям театра эстрадной песни. Обучение учеников вокалу подчинено
личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения
предлагаются полюбившиеся произведения, хиты, "легкая" музыка. Все это помогает юным
вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального
искусства и научиться владеть своим природным инструментом - голосом.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные,
операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности - это обеспечивает целостный
и комплексный подход в решении поставленных задач. Теоретические знания ориентированы на
каждого обучающегося. Это сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты, которые
сопровождают все практические занятия, на которых основное внимание уделяется постановке
голоса и сценическому искусству. Организация учебного процесса в рамках каждой темы
отличается содержанием, видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном усложнении
процесса обучения. Педагог свободно управляет учебным процессом и может заменить одно
произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.
По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной,
т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, театра, элементов танца,
Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность,
интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.
Программа имеет трехуровневую (по годам обучения) и тематическую структуру. Для ребят
младшей возрастной категории целесообразнее проводить занятия в игровой форме всей группой
или по звеньям.
10
произнесении гласных и согласных.
Распевки на слоги "ай-ей", "ей" помогают развитию дикционно - артикуляционного
аппарата и освобождение связок от излишнего напряжения.
Рекомендуются несложные распевки с простейшим музыкальным и ритмическим
рисунком, также могут быть использованы фразы из песен, различные скороговорки на
одном звуке. Также на занятиях ребята знакомятся с элементами музыкальной теории и
сольфеджио.
Со II полугодия детям предлагается пение под фонограмму. Важным моментом здесь
является правильное соотношение голоса и инструментального сопровождения.
Со II полугодия дети учатся работать с микрофоном. Им рассказывается о различных
типах микрофонах и особенностях работы с ними.
Неправильное использование микрофонов оказывает вредное влияние на состояние
голосового аппарата и на эстетическое развитие как исполнителей, так и слушателей.
При подборе репертуара учитываются возрастные особенности и возможности,
вокальные и сценические особенности детей, их желания и привязанности к тому или
иному стилю.
Нередко участники коллектива сами предлагают довольно оригинальные и сценически
яркие произведения полюбившихся им эстрадных исполнителей. И если эта песня
включается в репертуар, то во время работы над ней стараемся найти новые оригинальные
решения как вокальных партий, сопровождения, аранжировки, так и сценического
действия.
Так как коллектив уже несколько лет сотрудничает с авторами песен, то выбор
репертуара приобретает довольно живой, творческий, экспериментальный характер.
Часто песни пишутся специально как для ансамбля в целом, так и для солистов.
Присутствие авторов на занятиях и концертах помогает детям при создании
произведений учитывать не только вокальные и артистические возможности ребенка, но и
наиболее точно раскрыть творческую индивидуальность и возможности их проявления на
сцене в том или ином образе.
Для обучающихся младшего возраста выбираются несложные одноголосные
произведения, которые могут исполняться солистами с поддерживающей группой,
дуэтами, трио и т.д., так и всей группой одновременно.
В течение года рекомендуется выучить не более 10 песен: яркообразных, но не
сложных, соответствующих возрастным особенностям малышей, с легким для их
произношения текстом.
Песни должны быть простые по форме, небольшие по продолжительности,
допускающие включение элементов игры, учитывающие диапазон ребенка.
Разучивание произведения должно начинаться с рассказа об этом произведении, как об
одном из видов искусства в интересной форме.
Затем должен состояться показ песни.
Беседы о музыке с прослушиванием произведений должны быть небольшими
попродолжительности, доступными по содержанию, занимательными и интересными.
Углубленное изучение музыкальной грамоты и сольфеджио является обязательным для
всех участников коллектива и позволяет достичь довольно хороших результатов, как при
сольном пении, так и при исполнении ансамблевых партий, содержащих сложные аккорды
с
диссонирующими тонами, сложными ритмическим рисунком (синкопы, задержания,
частая_смена метра и ритма).
12
Разучивание упражнений, направленных на совершенствование дикции,
артикуляции, расширение диапазона.
Тема 3. Работа над репертуаром - 42 часов.
Теория - 5 часов.
Знакомство с характером разучиваемого произведения, его образом, средствами
выразительности.
Артикуляция и артикуляционный аппарат. Роль артикуляционного аппарата в
вокализации.
Знакомство с микрофоном.
Практика -37 часов.
Работа над дикцией, интонацией, дыханием (точное интонирование мелодии).
Работа над дикцией, артикуляцией, дыханием.
Отработка музыкального произведения по фразам, куплетам (фразировка и
звукоизвлечение).
Работа над штрихами.
Работа с микрофонами
Всего часовТема 4. Элементы музыкальной теории -10 часов.
Теория - 5 часов.
Нота. Диапазон. Регистр. Длительности нот.
Ритм. Лад (мажор, минор). Гамма.
Полутон. Тон.
Практика — 5 часов.
Пение музыкальных упражнений по изученным темам.
Тема 6. Хореография и актерское мастерство — 10 часов.
Теория - 2 часа.
Элементы актерского мастерства: предлагаемые обстоятельства..
Практика- 8 часов.
Существование в предлагаемых обстоятельствах. Пластические этюды
«Животные», «Неоживленные предметы», «Растения».
Тема 5.3вуковедение.Использование певческих навыков.
U Ознакомление с основами вокального искусства, основными певческими навыками,
гигиеной и охраной голоса.
Р Певческая установка: положение корпуса, рук, ног, головы, шеи во время пения.
Р Основы певческого дыхания. Овладение навыками нижне-реберного дыхания.
24
Соотношение вдоха и выдоха в зависимости от характера музыки, протяженности
музыкальных музыкальных фраз.
Р Упражнения на дыхание на одном звуке с постепенным увеличением его
продолжительности.
РПонятия атаки звука как начала пения. Отработка навыков мягкой атаки.
Р Работа над слуховым контролем.
РВыравнивание гласных при пении гласных " и-е-а-о-у" в сочетании с различными
согласными.
П Пение нефорсированным звуком на удобных звуках
Тема 6. Хореография и актерское мастерство - 9 часов.
Теория - 3 часа.
13
Элементы актерского мастерства: предлагаемые обстоятельства..
Практика - 6 часов.
Существование в предлагаемых обстоятельствах.
Пластические этюды «Животные», «Неоживленные предметы», «Растения».
Тема 7. Итоговое занятие — 1 час.
Открытое занятие для родителей.
Подведение итогов за учебный год. Награждение по итогам года.
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам (1 ступень -1 год обучения)
В результате обучения пению
в театре эстрадной песни
воспитанник
должен: знать, понимать:
- строение артикуляционного аппарата;
- особенности и возможности певческого голоса;
- гигиену певческого голоса;
- понимать по требованию педагога слова - петь «мягко, нежно, легко»;
- понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание,
вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);
- основы музыкальной грамоты;
- различные манеры пения;
- место дикции в исполнительской деятельности.
уметь:
- правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;
- петь короткие фразы на одном дыхании;
- в подвижных песнях делать быстрый вдох;
- петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;
- петь легким звуком, без напряжения;
- на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное
звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;
- уметь делать распевку;
- к концу года спеть выразительно, осмысленно.
Учебно-тематический план (2-й год обучения) Содержание
курса 2 года обучения средней группы театра эстрадной
песни. Тема 1. Вводное занятие -1 час.
Знакомство с репертуарным планом работы студии на новый учебный год.
Тема 2. Вокально-интонационная работа - 29часов. Теория - 7часов.
Гласные звуки.
Упражнения на гласные звуки.
Дикция.
Упражнения на согласные звуки.
Распевки - скороговорки. Атака
звука. Опорный звук. Гласные
звуки.
14
Упражнения на гласные звуки.
Дикция.
Упражнения на согласные звуки.
Распевки - скороговорки. Атака
звука.
Опорный звук. Практика - 22 часа
Работа над расширением диапазона.
Распевки.
Работа над развитием дикционно - артикуляционного аппарата
Тема 3. Работа над репертуаром - 78 часов. Теория - 8 часов.
Знакомство с характером разучиваемого произведения, его образом, средствами
выразительности. Работа с микрофоном. Практика - 70часов.
Работа над дикцией, интонацией, дыханием (точное интонирование мелодии).
Работа над дикцией, артикуляцией, дыханием.
Отработка музыкального произведения по фразам, куплетам (фразировка и
звукоизвлечение). Работа над штрихами.
Работа с микрофонами. В процессе общения происходит разностороннее воспитание и
развитие музыкально-певческих способностей, музыкального слуха, певческого голоса,
внимания, мышления, памяти, эмоциональности, творческих способностей обучающихся.
В процессе обучения необходимо продолжать уделять внимание умению соблюдать в
процессе пения певческую установку; правильному звукообразованию (мягкая атака);
сохранению устойчивого положения гортани.
Продолжается формирование основных свойств голоса (звонкости, полетности,
ровности по тембру, пение вибрато).
Вводится пение без сопровождения - а капелла, элементы двухголосного пения, атакже
несложные подпевки (бэк -вокал).
Тема 4. Тема 4. Элементы музыкальной теории - 18часов. Теория - 8 часов.
Пауза.
Три вида минора. Устойчивые и
неустойчивые звуки.
Метр, ритм.
Динамические оттенки.
Практика — 10 часов.
Пение музыкальных упражнений.
Динамические упражнения (форте, пиано, крещендо, диминуэндо).
Тема 5. Звуковедение .Использование певческих навыков.
Тема 6. Хореография и актерское мастерство -17 часов. Теория - 3 часа.
Элементы актерского мастерства: сценическое внимание, внутреннее внимание.
Практика -14 часов.
Этюды на сценическое внимание « Зеркало», «Тень», «Три круга внимания».
Этюды на внутреннее внимание «Публичное одиночество». Начинается серьезная работа
над созданием сценического образа, выработка своего
стиля исполнения.
В этом возрасте у детей заложен фундамент хореографической подготовки, поэтому
15
очень важно ввести в обучение урок актерского мастерства, чтобы дети научились более
ярко и эмоционально передавать хореографические образы. Продолжается работа с
микрофоном и под фонограмму.
Изучаются различные приемы ансамблевого звучания: пение группой в унисон,
2-Х голосье, через октаву, сольное пение с применением вокальных контрапунктов
остальной группы.
Рекомендуются распевки закрытым ртом: постепенное обучение пению вибрато
Напримерах музыкальных упражнений, использование двухголосных распевок
способствуют развитию гармонического слуха.
Важную роль играет развитие навыков дыхания, необходимо добиваться
спокойного, медленного, мягкого вдоха через нос, при остающихся в покое плечах.
В результате неоднократных упражнений дети приобретают ощущение глубокого
вдоха с расширившимися нижними ребрами.
образа. Продолжается работа с микрофоном и под фонограмму.
.
Для певцов среднего звена водятся более сложные распевки с более широким
интервалом звучания.
Рекомендуются распевки закрытым ртом: постепенное обучение пению вибрато на
примерах музыкальных упражнений, использование двухголосных распевок
способствуют развитию гармонического слуха.
Важную роль играет развитие навыков дыхания, необходимо добиваться
спокойного, медленного, мягкого вдоха через нос, при остающихся в покое плечах.
В результате неоднократных упражнений дети приобретают ощущение глубокого
вдоха с расширившимися нижними ребрами.
Продолжительность дыхания формируется пением более длинных фраз на одном
дыхании.
Знакомство с авторами песен, присутствие их на репетициях и концертах помогают более
глубокому раскрытию содержания песен, более точному воплощению
сценического образа. А беседы о различных направлениях, жанрах музыки расширяют
кругозор. Беседы проводятся с обязательным прослушиванием музыкального материала.
Цель: сформировать у обучающихся основы вокальных умений и навыков через
усложнение репертуара, ритма и метра, использование голосовых импровизаций,
пунктирного ритма.
№
Тема занятий
Часы
Теория
Практика
1
0
7
22
78
8
70
18
8
10
Общее колво
Вокально-хоровая работа
1. Введение, Инструктаж по технике
2
безопасности. Знакомство с репертуаром.
2. Вокально-интонационная работа Певческая
29
установка. Дыхание.
3. Работа над репертуаром Работа над
дикцией,интонацией, артикуляцией,
работа над штрихами
4. Элементы музыкальной теории
16
5. Звуковедение. Использование певческих
навыков.
25
0
25
6.
17
3
14
0
30
0
20
28
188
Хореография и актерское мастерство
Сценическая культура
7. Работа над сценическим образом.
30
Сводные репетиции
Концертно-исполнительская деятельность
8. Праздники, выступления.
20
Итого
216
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам (2 ступень - 2-й год
обучения) В результате обучения пению
в Театре эстрадной песни
воспитанник должен: знать, понимать:
- соблюдать певческую установку;
- понимать дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало
звукоизвлечения и его окончание);
- жанры вокальной музыки;
- произведения различных жанров;
- великих вокалистов России и мира;
уметь:
- правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;
- точно повторить заданный звук;
- в подвижных песнях делать быстрый вдох;
- правильно показать самое красивое индивидуальное звучание голоса;
- петь чисто и слаженно в унисон;
- петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;
- дать критическую оценку своему исполнению;
- характеризовать выступления великих вокалистов
- использовать элементы ритмики и движения под музыку;
- работать в сценическом образе;
- принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива.
17
Учебно-тематический план (3-й год обучения)
Тема 1. Вводное занятие - 2 часа.
Знакомство с репертуарным планом работы на новый учебный год.
Тема 2. Вокально-интонационная работа - 40 часов. Теория - 8
часов. □ Выразительность исполнения.
□ Хореография.
□ Драматургия.
Р Сценическое воплощение.
Р Музыкальное сопровождение.
П Сценическое оформление.
РПовторение темы «Дикция», «Артикуляция».
Р Пение в ансамбле.
РПовторение темы «Резонанс».
ППовторение тем: «Атака звука» иППовторение тем: «Атака звука» и «Опорный звук».
Р Прослушивание музыки.
Вибрато.
Повторение темы «Дыхание».
Практика - 32часа.
Музыкальные упражнения на двух- и трехголосие. Вибрато.
Атака звука.
Музыкальные упражнения на различные виды украшений и мелизмов.
Мелизмы.
Что нужно знать вокалисту □ Мелодия.
ПЛад.
рМетр.
□ Размер.
□ Ритм.
□ Синкопа.
□ Темп.
□ Интонационные скачки.
□ Техника исполнения окончаний.
Повторение темы «Гласные звуки»..
Распевание.
Пение музыкальных упражнений, одноголосых, двухголосых и трехголосых попевок.
Тема 3. Работа над репертуаром - 51 час.
Теория — 2 часа.
Формообразующие элементы музыкального произведения.
Жанр. Стиль.
Виды подголосков, бэк - вокал.
Общие формы развития музыкальных произведений. Практика -49 часов.
Разучивание песен.
Работа над сценическим образом.
Работа с микрофоном под фонограмму.
Для ребят выбираются произведения более сложные по форме, ритму, используются
различные виды подголосков, попевок. В песнях исполняемых группой используются
двух-и
трехголосие, пение а капелла по одному, двое, трое и ансамблем.
18
Тема 4. Элементы музыкальной теории -18 часов.
Теория - 8 часов.
Интервалы
Секвенции.
Главные ступени лада.
Ритм триоль.
Канон.
Практика -10 часов.
Пение музыкальных упражнений.
Тема 5. Хореография и актерское мастерство 17 часов.
Теория - 6 часов.
Элементы актерского мастерства: импровизация.
Практика -11 часов.
Упражнения на освобождение мышц, создание мышечного «контролера» Занятия
ритмикой имеют целенаправленный характер - создание многогранного
образного сценического движения во время исполнения номеров концертной программы.
Использование микрофона, фонограмм, звукозаписывающих устройств самое полное
и профессиональное.
Занятия сопровождаются беседами и дискуссиями о различных эстрадных
направлениях, стилях и жанрах с обязательным прослушиванием музыки.
Осуществляется постоянное общение с авторами песен / встречи, беседы, их
присутствие на репетициях и концертах/.
Некоторые солисты группы на этом этапе имеют возможность выступать со
своимисольными программами.
Продолжается система самоконтроля и самоанализа через использование
звукозаписывающих систем.
В этом возрасте исполняются произведения различной сложности: 3-х- и 4голосие, пение а капелла, исполнение различных джазовых аранжировок на различные
слоги,
для солистов - широкое использование различных видов подголосков, бэк-вокала,
контрапунктов.
Немаловажным моментом является соотношение количества включаемых в
Работу произведений со степенью трудности, их исполнения, поскольку как перегрузки,
так и недогрузки в этом плане снижают уровень работы.
Разучивание необходимо производить под фортепиано, небольшими фразами,
добиваясь чистого интонирования, верных штрихов, четкой дикции.
Можно предложить пропеть некоторые фразы закрытым ртом.
После того, как произведение тщательно выучено, может использоваться фонограмма,
а затем и микрофон.
Ведется кропотливая работа над созданием сценического действия.
Здесь учитывается все: и количество артистов на сцене, их местонахождение,
Которое может быть самым разнообразным, в зависимости от того, кто исполнят эту
песню, а кто является поддерживающей группой.
Тщательно отрабатываются вступления.
Учитывается местонахождение исполнителя, время выхода, режиссура
Исполнения произведения, проигрыши, финал.
Отрабатываются поклоны также с учетом характера прозвучавшего произведения.
При необходимости на сцене делается специальная разметка, помогающая участникам
ориентироваться на сцене во время выступлений.
Все постановочные работы осуществляются в современном направлении.
Современный танец задумывается на конкретных исполнителях и максимально
19
выявляет их индивидуальные возможности.
Это музыкально-хореографическая миниатюра, идея которой выражена в четком
драматургическом построении с экспозицией, завязкой, кульминацией и развязкой.
Эстрадный танец должен содержать элементы неожиданности или в постановочном
решении или в характере исполнения. Темы такой работы должны вызывать интерес у
детей, в постановочной работе используется коммуникативный вид деятельности - метод
совместного творчества педагога и детей.
Такие занятия проводятся, как правило, в присутствии преподавателя
Эстрадного танца.
Во время работы над сценическим образом тщательно продумывается грим и костюм
Тема 6. Концертная деятельность - 8 часов.
Совместные выступления на сцене Гимназии в течение учебного года.
Выступление на музыкальных площадках города. Участие в итоговых концертах Театра
эстрадной песни «Яркие люди»
Тема 7. Сводные репетиции - 6 часов.
Совместные занятия с танцевальными шоу- группами на сцене Гимназии..
Понятия о сценическом пространстве, композиционном единстве исполняемого
эстрадного произведения.
Тема 6. Индивидуальная работа -108 часов.
 Певческая установка. Положение корпуса,
 рук, ног, головы, шеи во время пения.
 Слуховой контроль.

Выравнивание гласных при пении упражнений.
 Пение нефорсированным звуком на удобных звуках. Повторение и закрепление
навыков
дыхания и звукообразования, артикуляции и дикции.
Пение нефорсированным и округлым звуком.
Выравнивание регистров. Укрепление среднего регистра диапазона.
Постепенная выработка певческого вибрато.
Продолжение работы над чистотой интонирования.
Знакомство с элементами джазового пения. Использование упражнений и отрывков
мелодий с
использованием вокального приема "СКЭТ" / пение на различные слоги, придающие
голосу
инструментальное звучание/.
Выработка дыхания.
Расширение диапазона. Работа над тембром звука.
Самоконтроль и самоанализ.
Тема 7. Итоговое занятие - 2 часа.
Подведение итогов за учебный год. Награждение по итогам года.
Цель: через исполнение популярных произведений с обязательной голосовой
импровизацией способствовать формированию позиции обучающегося в мире искусства
и вокала, совершенствованию исполнительского мастерства. Занятия
ритмикой имеют целенаправленный характер - создание многогранного образного
сценического движения во время исполнения номеров концертной программы.
Использование микрофона, фонограмм, звукозаписывающих устройств самое полное и
профессиональное.
Занятия сопровождаются беседами и дискуссиями о различных эстрадных
направлениях, стилях и жанрах с обязательным прослушиванием музыки.
Осуществляется постоянное общение с авторами песен / встречи, беседы, их
присутствие на репетициях и концертах/.
Некоторые солисты группы на этом этапе имеют возможность выступать со своими
сольными программами.
20
Продолжается система самоконтроля и самоанализа через использование
56 звукозаписывающих систем.
В этом возрасте исполняются произведения различной сложности: 3-х- и 4голосие, пение а капелла, исполнение различных джазовых аранжировок на различные
слоги, для солистов - широкое использование различных видов подголосков, бэк-вокала,
контрапунктов. Немаловажным моментом является соотношение количества
включаемых в работу произведений со степенью трудности, их исполнения, поскольку
как перегрузки, так и недогрузки в этом плане снижают уровень работы.
Разучивание необходимо производить под фортепиано, небольшими фразами, добиваясь
чистого интонирования, верных штрихов, четкой дикции.
Можно предложить пропеть некоторые фразы закрытым ртом.
После того, как произведение тщательно выучено, может использоваться фонограмма, а
затем и микрофон. Ведется кропотливая работа над созданием сценического действия.
Здесь учитывается все: и количество артистов на сцене, их местонахождение, которое
может быть самым разнообразным, в зависимости от того, кто исполнят эту песню, а кто
является поддерживающей группой.
Тщательно отрабатываются вступления.
Учитывается местонахождение исполнителя, время выхода, режиссура исполнения
произведения, проигрыши, финал.
Отрабатываются поклоны также с учетом характера прозвучавшего произведения.
При необходимости на сцене делается специальная разметка, помогающая участникам
ориентироваться на сцене во время выступлений.
Все постановочные работы осуществляются в современном направлении.
Современный танец задумывается на конкретных исполнителях и максимально
выявляет их индивидуальные возможности.
Это музыкально-хореографическая миниатюра, идея которой выражена в четком
драматургическом построении с экспозицией, завязкой, кульминацией и развязкой.
Эстрадный танец должен содержать элементы неожиданности или в
постановочномрешении или в характере исполнения. Темы такой работы должны
вызывать интерес у детей, впостановочной работе используется коммуникативный вид
деятельности - метод совместного творчества педагога и детей.Такие занятия проводятся,
как правило, в присутствии преподавателя эстрадного танца.
Во время работы над сценическим образом тщательно продумывается грим и
костюм.
№
Тема занятий
Часы
Теория
Практика
1
0
7
22
78
8
70
18
8
10
Общее колво
Вокально-хоровая работа
1. Введение, Инструктаж по технике
2
безопасности. Знакомство с репертуаром.
2. Вокально-интонационная работа Певческая
29
установка. Дыхание.
3. Работа над репертуаром Работа над
дикцией ,интонацией, артикуляцией,
работа над штрихами
4. Элементы музыкальной теории
21
5. Звуковедение. Использование певческих
навыков.
25
0
25
6.
17
3
14
7. Работа над сценическим образом.
30
0
Сводные репетиции
Концертно-исполнительская деятельность
8. Праздники, выступления.
20
0
30
Хореография и актерское мастерство
Сценическая культура
Итого
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
216
Тема занятий
Общее колво
Вокально-хоровая работа
15
Введение, владение голосовым
аппаратом. Использование певческих
навыков. Знакомство с великими
вокалистами прошлого и настоящего.
Собственная манера исполнения
вокального произведения.
20
Работа над собственной манерой
вокального исполнения. Сценическая
культура.
30
Дыхание. Певческая позиция.
Отработка полученных вокальных
навыков.
Знакомство с многоголосным пением.
Вокально-хоровая работа. Нотная
грамота.
20
Дикция. Расширение диапазона
голоса.
Использование элементов ритмики.
15
Движения под музыку. Постановка
танцевальных движений.
15
Вокально-хоровые навыки в
исполнительском мастерстве.
Беседа о гигиене певческого голоса.
12
20
28
188
Часы
Теория
Практика
0
15
0
17
5
25
0
20
0
15
0
15
12
0
22
8.
9.
Работа над сценическим образом.
25
0
Концертно-исполнительская деятельность
Праздники, выступления.
20
0
Итого
216
17
25
12
175
О
сновные требования к знаниям, умениям и навыкам (3 ступень - 3 год обучения)
В результате обучения пению
в Театре песни воспитанник должен: знать,
понимать:
- основные типы голосов;
- жанры вокальной музыки;
- типы дыхания;
- поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;
- реабилитация при простудных заболеваниях;
- особенности многоголосого пения;
- обоснованность сценического образа.
уметь:
- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;
- петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;
- исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;
- принимать активное участие во всех концертах, фестивалях, конкурсах.
Методическое обеспечение программы
Методическая работа педагога
Значимым моментом для работы по данной образовательной программе является
обеспечение педагогическими кадрами, которые :1. занимаются разработкой
методических пособий, 2. планированием и анализом педагогической деятельности, 3.
организациейи проведением открытых занятий, 4. участием в мастер - классах,
семинарах, конференциях, праздниках. 5. участием в творческих встречах по обмену
опытом с коллективами области и России,
6. совершенствованием профессионального мастерства (курсы повышения
квалификации, участие в областных методических совещаниях по обобщению опыта,
выступления на научно-практических конференциях), 7.организацией и проведением
открытых занятий для коллег и родителей. Для работы с ансамблем и вокалистами
необходимы: педагог по вокалу,, один хореограф, звукооператор.
Для работы с шоу - группой необходимы: два педагога - хореографа,
Для групп эстрадного пения необходимы:
1.материально-техническое оснащение кабинета: музыкальные инструменты,
аудио-и видеоаппаратура2. сцена;
3.специализированная аппаратура для работы на сцене: различные микрофоны (не
менее 6 радиомикрофонов и 6 шнуровых ), звукозаписывающая аппаратура,