5 лет - детская музыкальная школа им. ю.д. кузнецова

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ ЮРИЯ ДМИТРИЕВИЧА
КУЗНЕЦОВА»
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА П0.01
УП.03, В.01.УП.02.«ФОРТЕПИАНО»
ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ И ВАРИАТИВНОЙ ЧАСТЕЙ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ
ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В
ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«НАРДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
(срок обучения 8 (9) лет)
НИЖНЕВАРТОВСК 2015
Разработчик Семикова
г.Нижневартовска
Елена Ивановна,
«ДМШ
преподаватель МАУДО
им.Ю.Д.Кузнецова»
Пояснительная записка.
Программа учебного предмета «Фортепиано» разработана на основе и с учётом
федеральных и государственных требований к дополнительным предпрофессиональным
общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные
инструменты».
Учебный предмет «Фортепиано» направлен на приобретение детьми знаний, умений,
навыков игры на фортепиано, получение ими художественного образования, а так же на
эстетическое воспитание и духовно – нравственное развитие ученика.
Учебный предмет «Фортепиано» расширяет представления обучающихся об
исполнительском искусстве, формирует специальные исполнительские умения и навыки.
Занятия по классу фортепиано на основе изучения учебного материала данной программы
должны дать учащимся навыки игры на фортепиано, чтения с листа, игры в ансамбле и
аккомпанементе в объёме, необходимом для музыкально-художественного развития.
Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими
достижениями мировой музыкальной культуры.
В процессе преподавания фортепиано, преподаватель должен научить учащихся
правильно понимать художественный замысел произведений, помочь им овладеть
музыкально – исполнительскими приёмами на художественном и учебно-методическом
материале.
Срок реализации учебного предмета фортепиано со 2 по 8 год обучения. Срок
реализации данного предмета увеличивается на один год, если учащийся продолжает
обучение в 9 классе. В первый класс проводится прием детей в возрасте от шести лет шести
месяцев до девяти лет (в зависимости от срока реализации образовательной программы в
области искусств, установленного ФГТ)
Обьём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на 8-ми летнее обучение составляет 594 часа в обязательной части и 99 часов
вариативной части: из них на внеаудиторную(самостоятельную) работу обучающихся 462
часа и аудиторные занятия 231 часов. Объем времени учебного плана на данный учебный
предмет в 9 класс составляет 99 часов максимальной нагрузки: из них 33 аудиторной и 66
самостоятельной.
Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная.
Цели и задачи учебного предмета, формулируются с учётом федеральных
государственных требований, определяющих направленность образовательной программы.
Цель:

развитие музыкально-творческих способностей
учащегося на основе
приобретенных им базовых знаний, умений и навыков в области фортепианного
исполнительства.
Задачи:
 развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение его музыкального
кругозора, а также воспитание в нем любви к классической музыке и музыкальному
творчеству;
 владение основными видами фортепианной техники для создания художественного
образа, соответствующего замыслу автора музыкального произведения;
 формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры на фортепиано с
учетом возможностей и способностей учащегося;
3
 развитие музыкальных способностей: ритма, слуха, памяти, музыкальной
выразительности;
 овладение основами музыкальной грамоты, необходимыми для владения
инструментом фортепиано в рамках программных требований;
 обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, чтению с
листа нетрудного текста, игре в ансамбле;
 владение средствами музыкальной выразительности: звукоизвлечением штрихами,
фразировкой, динамикой, педализацией;
 приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к
музицированию.
Ведущей
формой
занятий
является
индивидуальный
урок,
который проводится один раз в неделю и длится один академический час, или 2 раза в
неделю по 0.5 академического часа.
Учебный план
Индекс,
наименование
учебного
предмета
Обязательная
часть.
ПО.01. УП.03
Фортепиано
Вариативная
часть.
В. 01.УП. 03
Фортепиано
Трудоёмкость в
часах
4й
кл
5й
кл
6й
кл
7й
кл
8й
кл
33
33
33
33
33
9й
кл
33
Аудиторные
занятия
(в часах)
Самостоятель
ная работа
(в часах)
Аудиторные
занятия
(в часах)
99
0,5
0,5
0,5
0,5
1
330
2
2
2
2
2
Самостоятель
ная работа
(в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка по
предмету (без
консультаций)
0/66
-
-
-
-
-
2
429/
462
2,5
2,5
2,5
2,5
3
3
66/9
9
1
4
Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим
обеспечением.
Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания
обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности ОУ.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и
обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями,
партитурами, клавирами, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с
программными требованиями по каждому учебному предмету.
Общий курс фортепиано характеризуется:
 Расширением музыкального кругозора, музыкальных впечатлений, репертуара.
 процессам обучения навыкам игры на фортепиано.
 возможностью большей реализации творческих способностей и потребности
самовыражения.
 Совместным музицированием детей и преподавателей.
Содержание учебного предмета
первый год обучения
№
Учебный элемент
Аудиторные Самостоятел
занятия
ьная работа
1
Постановка исполнительского аппарата
12
7
2
История исполнительства
2
-
3
Музыкальная подготовка
12
13
4
Учебно-техническая работа
2
36
5
Художественно-музыкальная работа
5
10
Всего 99 часов
33
66
Постановка исполнительского аппарата. Выявление особенностей игрового
аппарата
учащегося
и
его
соответствие
инструменту.
Правила
посадки
инструментом. Постановка: корпуса, головы, предплечья, плеч, рук, локтей,
ладоней,
пальцев, ног.
за
кистей,
Мышечная свобода. Роль скамейки (подставки) в
правильной посадке. Нумерация пальцев. Работа над организацией игровых движений,
распределением веса руки, движений руки в соответствии с движением мелодической
5
линией, правильными игровыми приемами, координацией слухом и моторикой
пальцев, синхронизацией левой и правой рук, развитием двигательных навыков.
История исполнительства. Возникновение и развитие фортепиано: группа клавишных
инструментов - орган, клавесин, клавиккорд, фортепиано, рояль, синтезатор,
особенности их устройства и звукоизвлечения. Устройство инструмента: стальные струны,
чугунная рама, деревянная резонансная дека, деревянный корпус, клавишный механизм,
педали. Клавиатура фортепиано и расположение на ней октав.
Основные понятия: этюд, пьеса, гимн, миниатюра, упражнение, гамма, полифония,
имитационная полифония.
Музыкальная подготовка. Название нот их расположение на нотоносце, клавиатуре,
название клавиш. Такт и тактовая черта, затакт, реприза. Длительности и игра со счетом
вслух и «про себя», нота с точкой, паузы, обозначения и выдерживание пауз при
исполнении мелодии (со счетом); лига. Знаки альтерации, расположение нот на клавиатуре
со знаками и без знаков (ключевых, случайных), ноты на верхнем нотоносце в скрипичном
ключе и в нижнем - басовом ключе. Фермата. Сольмизирование и сольфеджирование
нотного текста. Понятие вольты, ее обозначение и исполнение. Форшлаг, триоли и их
исполнение. Понятия: песня, танец, марш, канон.
Учебно-техническая работа. Работа над артикуляцией, плавным подкладыванием
первого пальца в гаммаобразных пассажах, чередованием различных регистров,
метрическими и ритмическими соотношениями звуков, качеством мягкого и глубокого
звучания, равномерной пульсацией, темпоритмической организацией текста, штрихами
(legato, staccato, nonlegato), legato, nonlegato различными последованиями пальцев в
пределах позиции руки от разных звуков, с перемещениями по октавам, мажорные и
минорные гаммы до 2-х знаков в прямом ипротивоположном движении одной и двумя
руками в двух октавы, в натуральном, гармоническом и мелодическом миноре (ля, ми, ре)
каждой рукой отдельно в две октавы, залигованными звуками, синкопами и акцентами,
динамическими оттенками (приемом контраста forte и piano), пятиклавишными
последованиями, различными позиционными построениями с передачей движения из руки в
руку, параллельным движением обеих рук в разных регистрах инструмента, короткими
арпеджио (по три звука), аккордами ( по три звука), приемом имитации; мажорными
гаммами в две октавы каждой рукой отдельно, в противоположном движении двумя
руками (от одного звука) при симметричной аппликатуре, принципом одно -, двух-,
трехчастного строения пьес; работа над полифоническим произведением.
Художественно-музыкальная работа. Работа над выразительностью исполнения мотива,
фразы, каждого голоса и их сочетания (с подголосками, аккомпанементом), темпом как
средством выразительности и образности, над осмыслением содержания музыкального
текста и характера музыки. Понятие образа, музыкального
образа,
музыкальных
средств выразительности. Художественные особенности имитационной полифонии и
6
полифонического произведения. Информация об авторе и о произведении. Этические и
эстетические категории в музыкальном произведении: добро и зло, прекрасное и
безобразное.
В конце учебного года обучающийся должен знать: правила посадки за инструментом,
возникновение, развитие и устройство инструмента, основные музыкальные понятия и
термины, характеристику песни, танца, марша, последовательность чтения нот с листа,
сведения об исполняемых произведениях и их авторах.
Обучающийся должен уметь: точно воспроизводить
нотный
текстпроизведения
(звуковысотно,
метроритмично,
динамически
артикуляционно правильно), читать с листа простые произведения,
и
выразительно, полным и певучим звуком играть мелодии с несложным аккомпанементом и
простейшими приемами подголосочной полифонии, уметь передать характер и образ
пьес
У обучающегося должны быть сформированы — правильная посадка, пластичность
действий аппарата, инструментальные навыки, координация рук и синхронность
действий, аппликатура в позиционных группах, в аккордах и арпеджио; интерес к
музыке, к изобразительному искусству, театру; положительное отношение к занятиям,
эмоциональная реакция на художественные произведения, передачу чувств в рассказе,
исполнении, впечатлительность от восприятия художественных произведений,
приобретен элементарный исполнительский (сценический, слушательский, зрительский)
опыт, общие представления о добром и прекрасном.
Обучающийся должен исполнять: 2-3 упражнения, мажорные гаммы: До, Соль, Ре в
две октавы, минорные гаммы ля, ми в натуральном, гармоническом и мелодическом виде
каждой рукой отдельно в две октавы, 3-4 этюда, 10 произведений песенного и
танцевального характера, марши, пьесы с элементами полифонии, из них эскизно
разобрать 7 произведений, 1 ансамбля; в конце второго полугодия сдать контрольный
урок.
Второй год обучения.
№
Учебный элемент
1
2
3
4
5
Постановка исполнительского аппарата
История исполнительства
Музыкальная подготовка
Учебно-техническая работа
Художественно-музыкальная работа
Итого 99 часов
Постановка
исполнительского аппарата.
7
Аудиторные
занятия
12
1
10
5
5
33
Самостоятельная
работа
7
13
36
10
66
Выявление степени приспособляемости учащегося к инструменту. Работа над
организацией игровых движений, правильными игровыми приемами, координацией
слух моторикой пальцев, синхронизацией левой и правой рук, развитием двигательных
навыков, над целесообразностью игровых движений. Контроль за напряжением,
перенапряжением, зажатостью, судорожностью и другими недостатками в организации
игрового аппарата.
История исполнительства. Понятие глиссандо, пассаж,
вариации,
серенада.
Фортепианная музыка для детей: детский альбом П.И Чайковского, детские сцены,
альбом для юношества - Р. Шумана, детские игры Г.Бизе, детский уголок К. Дебюсси,
Произведения для одного фортепиано в четыре руки и двух фортепиано И.С. Баха, В.
Моцарта, С. Рахманинова, И.Стравинского. Понятие фортепианный дуэт
. Музыкальная подготовка. Изучение иностранных музыкальных терминов и их
обозначение. Понятия: сонатина, соната; характеристика танцев: менуэт, полонез,
мазурка, полька, хоровод, плясовая. Музыкально-теоретический анализ произведения:
тональность, размер, форма, развитие мелодии, кульминации, главная кульминация.
Учебно-техническая работа. Работа над аппликатурой в различных тональностях;
произведениями в быстром темпе, пальцевой беглостью, штрихами (legato, staccato, non
legato); непрерывностью движения, ровностью звучания в гаммаобразных позиционных
последовательностях, гармонических последовательностях; кистевым стаккато в
медленном, щипковым в подвижном и быстром темпах, легкими перебросами руки на
широкие расстояния (скачки) ритмическими вариациями; работа над независимостью
самостоятельностью рук при одновременном исполнении различных штрихов, над
звуком как средством музыкальной выразительности, различными способами
звукоизвлечения, аккордовой техникой, приемами работы над произведениями
(артикуляционными,
аппликатурными
пр.),
двухголосными
произведениями
полифонического типа, работа с педалью (прямой и запаздывающей), мелизмами в
различных вариантах (мордентами, группетто, трелями).
Художественно-музыкальная работа. Работа над нотным тестом как изложенным
авторским замыслом музыкального произведения, художественного образа (текстовые
обозначения, развитие мелодии, темы, кульминации, главная кульминация, аппликатура,
динамические оттенки, штрихи, темпы, смена размеров, короткие и длинные лиги, ремарки в
тексте, характер произведения и пр.). Музыкально-художественный анализ
произведения: название и образ, средства выразительности, о чем произведение
(идея), содержание, драматургия и форма произведения. Понятие кантилены и
правильное её исполнение.
Работа над двухголосными полифоническими произведениями: роль каждого голоса и
совместного их звучания, регистрово - тембровая характеристика и художественный образ.
В конце 2 класса обучающийся должен знать: иностранные термины, требования к
8
правильной организации игрового аппарата, понятия фортепианный дуэт,
фортепианную музыку для детей, формы вариации, сонатины, основные старинные танцы,
характеризовать двухголосную полифонию.
Обучающийся должен владеть аккордовой техникой, уметь синхронно играть в ансамбле,
читать с листа в тональностях до 3 знаков, технически грамотно исполнять произведения,
самостоятельно их разучивать.
У обучающегосядолжны быть сформированы: координация движений рук на клавиатуре,
ощущение объема клавиатуры, скоординированы мышцы, голос, слух и художественные
представления, сформированы основы
художественного вкуса, эмоциональная
отзывчивость; воспитано осознанное отношение к произведениям искусства, устойчивый
интерес к искусству, развиты музыкальные и художественные способности.
Обучающийся должен исполнять: 3-4 упражнения на различные виды техники, 4 этюда,
мажорные гаммы-До, Соль, Ре, в прямом движении Минорные гаммы Ля, Ми, Ре
(натуральный, гармонический, мелодический) в прямом движении двумя руками в две
октавы, простейшие кадансы к нескольким мажорным и минорным гаммам (T-S-T; Т- DТ), хроматические гаммы каждой рукой отдельно от всех клавиш, тонические трезвучия
с обращениями аккордами по три звука, 10 произведений, в том числе 1полифоническое
произведение, 8 пьес (включая 2 ансамбля). В конце каждого полугодия сдать контрольный
урок.
Третий год обучения
№
Учебный элемент
1
2
3
4
5
Всего
Постановка исполнительского аппарата
История исполнительства
Музыкально-теоретический анализ
Учебно-техническая работа
Художественно-музыкальная работа
Всего 99 часов
Постановка исполнительского
аппарата.
за постановкой аппарата, свободным исполнением.
Аудитор
ные
занятия
10
1
7
13
4
33
Контроль
и
Самостоятельны
е занятия
10
40
16
66
развитие самоконтроля
История исполнительства. Жизнь и творчество русских пианистов.Понятия:
увертюра, гармония, джаз, программная музыка, интерпретация, камерная музыка,
фортепианное трио, фортепианный квартет, фортепианный квинтет.
Музыкально-теоретический анализ. Информация о композиторе и особенностях его
творчества, исполнителях произведения, об истории создания. Определение формы,
9
жанра, стиля, содержания произведения; тональности, размера (размеров); темпа, мелодии;
темы, ее развития, кульминаций и главной кульминации; драматургическое развитие
произведения. Выразительные средства: музыкальная речь, тема и музыкальный образ,
мотив, мотивный состав темы; построения - фразы, предложения, периоды, ритм,
динамические оттенки, характер и др. Гармонический анализ текста. Характеристика
художественных образов. Соотношение музыки и содержания текста.
Учебно-техническая работа. Развитие техники, работа над аппликатурой в различных
тональностях в быстром темпе, разной динамикой и ритмической группировкой, навыками
правильного звукоизвлечения, (культурой звука), кадансовыми оборотами: Т -D- Т; Т- S- Т
к нескольким мажорным и минорным гаммам; секвенциями, полифоническими
произведениями, крупной формой. Понятия: рондо, концерт, сюита. Мажорные гаммы:
Ре, Ля, Ми, Фа ( в прямом движении, в противоположном движении — гаммы с
симметричной аппликатурой), минорные гаммы (натуральные, гармонические,
мелодические), Ре, Соль - в прямом движении двумя руками в две октавы, хроматические
гаммы каждой рукой отдельно от всех клавиш, тонические трезву чия с
обращениями аккордами по три звука двумя руками в пройденных тональностях.
Художественно-музыкальная работа. Работа над техническими и художественными
задачами как единым средством музыкальной выразительности, духовное содержание
произведения и художественный образ, работа над различными формами - как
художественной организацией музыкального материала, воплощающей содержание
произведения; характерностью выразительных средств различных художественных
стилей, творческого музыкального мышления композитора, школы, направления, эпохи,
национальными особенностями в произведении.
В конце 3 класса обучающийся должен знать: основные понятия: рондо, концерт,
сюита, форма музыкального произведения, жанр, стиль, содержание произведения,
отклонения и модуляции, драматургическое развитие произведения, выразительные
средства в музыкальном произведении, основы гармонического анализа произведения.
Обучающийся
должен
уметь
самостоятельно
контролировать
постановку
исполнительского аппарата, работать над техническими и художественными задачами
произведений различных форм, владеть основами виртуозной техники, читать с листа,
подбирать по слуху простейшие мелодии и аккомпанемент к ним, владеть техникой
педализации.
У обучающегося должны быть воспитаны: глубокий интерес к музыке, потребности в
художественной деятельности, в выступлениях, участии в концертах, конкурсах.
Обучающийся должен исполнять в течение года 10 произведений, в том числе 8 пьес
(включая 2-3 ансамбля), 2 этюда, упражнения. В конце каждого полугодия должен сдать
контрольный урок.
Четвертый год обучения
10
№
Учебный элемент
аудиторны самостоятел
е
ьная
1
История исполнительства
1
-
2
Музыкальные понятия.
2
3
3
Учебно-техническая работа
15
43
4
Художественно-музыкальная работа
10
16
5
Чтение с листа
5
4
Всего- 99 часа
33
66
История исполнительства. Зарубежные исполнители: И.С. Бах, В.Моцарт, К.Черни,
Ф.Лист, Ф.Шопен, Ф.Шуман, Р.Шуберт, М.Клементи
Музыкальные понятия. Понятия: крупная форма, увертюра, инвенция, фуга, фугетта,
агогика. Музыкально-теоретический и гармонический анализ музыкальных
произведений различных стилей.
Учебно-техническая работа. Работа над развитием беглости пальцев, над свободными
кистевыми движениями путем игры интервалов. Работа над мажорными гаммами до 3
знаков в прямом движении (в противоположном движении - гаммы с симметричной
аппликатурой) в 2 октавы; минорные гаммы (натуральные, гармонические,
мелодические) ля, ми, си - двумя руками в прямом движении от 2-3 клавиш, простейшими
кадансами в пройденных гаммах, тоническими трезвучиями с обращениями аккордами по
3 и 4 звука в этих же тональностях, короткими арпеджио двумя руками.
Художественно-музыкальная
работа.
Работа
над
целостностью
художественного образа произведения. Художественно-техническая работа
над
точностью исполнения
нотного текста, Анализ произведения и
собственная его интерпретация.
Чтение с листа Чтение с листа в медленном темпе двумя руками. Анализ трудностей и
ошибок. Чтение произведений
из репертуара 1-2 класса в умеренном, медленном,
подвижном темпах.
Обучающийся должен знать: основные понятия:
крупная форма, увертюра, инвенция, фуга, фугетта, агогика, композиция,
импровизация; музыкально-теоретический
и
11
гармонический анализ
музыкальных произведений.
Обучающийся должен уметь: самостоятельно анализировать и разучивать музыкальное
произведение, читать с листа ,подбирать по слуху знакомые произведения.
У обучающегося должно быть воспитано осознанное, оценочное отношение к
художественной
деятельности, развита самостоятельность в музицировании,
участии в мероприятиях.
Обучающийсядолжен исполнять: 10 произведений, в том числе 2 полифонических
произведения, 5 пьес (включая 2-3 ансамбля), 2 этюда, гаммы до3 знаков при ключе,
самостоятельно подготовить 1-2 пьесы ( за 1 класс ). В конце каждого полугодия должен
сдать контрольный урок.
Пятый год обучения.
№
Учебный элемент
аудиторные самостоятел
ьная
1
История исполнительства
1
-
2
Музыкальные понятия
1
4
3
Учебно-техническая работа
8
26
4
Художественно-музыкальная работа
12
20
5
Чтение с листа
2
6
8
Ансамбль
8
10
Всего - 99 часов
33
66
Музыкальные понятия. Понятия и характеристика: прелюдия, скерцо, токката,
токкатина, каприччо.
Учебно-техническая работа. Работа над различными видами техники, мажорными и
минорными гаммами.
Художественно-музыкальная
работа.
Работа над техникой, качеством
звукоизвлечения и художественной законченностью произведения - содержанием и
музыкальной формой, художественным образом, авторской концепцией и
индивидуальной исполнительской интерпретацией.
Чтение с листа: зрительный разбор партитуры, анализ текста. Чтение с листа двумя
руками в медленном темпе. Чтение с листа в заданном темпе. Анализ трудностей и
12
ошибок. Чтение с листа
нотации.
текстов фортепианных ансамблей с различной формой
Ансамбль. Игра в четыре руки (с преподавателем) произведений русской и зарубежной
классики - пьес для фортепиано, песен, арий из опер, сонат, отдельных частей, отрывков
из симфоний, переложений национальной музыки, музыки из опер и увертюр.
Художественное
воспитание.
Воспитание
высокохудожественного
вкуса,
самостоятельности (в выборе репертуара, самостоятельном разучивании произведений и
программ,
выборе
разнообразных
видов
деятельности),
потребности
(в
профессиональной деятельности, в художественных занятиях), формирование
эстетического отношения к действительности, системы эстетических и этических знаний.
Обучающийся должен уметь самостоятельно и грамотно, выразительно, технически
свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений, играть в
ансамбле, аккомпанировать, читать с листа произведения за 2-3 классы, подбирать по
слуху мелодию и аккомпанемент, анализировать музыкальные произведения.
Обучающийся должен знать основы музыкальной грамоты и применять ее в
исполнительской практике, основные музыкальные понятия и термины, методики подбора
по слуху.
Обучающийся должен исполнять: 10 произведений, 2-3 разобрать эскизно, мажорные
гаммы в прямом и противоположном движении в 2 октавы, минорные гаммы до 3 знаков
включительно в прямом движении двумя руками в две октавы, 4 этюда, хроматические
гаммы двумя руками в прямом движении от всех звуков. В конце каждого полугодия
должен сдать контрольный урок.
Шестой год обучения
№
Учебный элемент
аудиторные самостоятел
ьная
1
История исполнительства
0
-
2
Музыкальные понятия
1
2
3
Учебно-техническая работа
12
35
4
Художественно-музыкальная работа
13
15
5
Чтение с листа
2
4
8
Ансамбль
5
10
Всего – 99 часа
33
66
13
Музыкальные понятия. Понятия и характеристика: канцона, прелюд, прелюдия,
клавирная музыка, скерцо, токката, токкатина, каприччо.
Учебно-техническая работа. Работа над различными видами техники, мажорными и
минорными гаммами .
Художественно-музыкальная
работа.
Работа над техникой, качеством
звукоизвлечения и художественной законченностью произведения - содержанием и
музыкальной формой, художественным образом, авторской концепцией и
индивидуальной исполнительской интерпретацией.
Чтение с листа: зрительный разбор анализ текста. Чтение с листа двумя руками в
медленном темпе. Чтение с листа в заданном темпе. Анализ трудностей и ошибокЧтение с
листа текстов фортепианных ансамблей с различной формой нотации.
Ансамбль. Игра в четыре руки (с преподавателем) произведений русской и зарубежной
классики - пьес для фортепиано, песен, арий из опер, сонат, отдельных частей, отрывков
из симфоний, переложений национальной музыки, музыки из опер и увертюр.
Обучающийся должен уметь самостоятельно и грамотно, выразительно, технически
свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений, играть в
ансамбле, аккомпанировать, читать с листа произведения за 1-3 классы, подбирать по
слуху мелодию и аккомпанемент, анализировать музыкальные произведения.
Обучающийся должен знать основы музыкальной грамоты и применять ее в
исполнительской практике, основные музыкальные понятия и термины, методики подбора
по слуху.
Обучающийся должен исполнять: 10 произведений, 2-4 разобрать эскизно, мажорные
гаммы в прямом и противоположном движении в 2 октавы, минорные гаммы до 3 знаков
включительно в прямом движении двумя руками в 2 октавы, 4 этюда, хроматические
гаммы двумя руками в прямом движении от всех звуков.
В конце каждого полугодия должен сдать контрольный урок.
14
Требования к уровню подготовки обучающихся
Ожидаемые результаты
- к окончанию школы обучающийся должен знать
инструментальные и художественные особенности фортепиано, владеть основными видами
фортепианной техники, иметь широкий репертуар, уметь самостоятельно грамотно
анализировать и разучивать произведения, выразительно и технически исполнять их на
инструменте (в объеме репертуара детской школы).



знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей
фортепиано;
знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными
композиторами;
владение основными видами фортепианной техники, использование
художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать
художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.
Формы и методы контроля, система оценок
Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий
контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться устные
опросы, классные концерты, прослушивания, контрольные уроки.
Основными формами текущего контроля является опрос, оценка на уроке за
выполнение заданий и работу на уроке. На каждое полугодие педагог составляет для
обучающихся индивидуальные планы с учетом их возможностей, где включаются
разнохарактерные произведения русской и зарубежной классики, а также произведения
современных отечественных и зарубежных композиторов.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков. Контрольные
уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных
занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ.
Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов
освоения обучающимися образовательной программы
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости
являются:
 систематичность,
 учет индивидуальных особенностей обучаемого,
 коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой аттестации
учащихся).
Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль успеваемости учащихся направлен на поддержание учебной
дисциплины, на выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, на организацию
регулярных домашних занятий, на повышение уровня освоения текущего учебного
15
материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические
особенности учащихся.
Формы текущего контроля (контрольные работы, устные опросы, письменные работы,
тестирование, прослушивания, творческий просмотр, творческий показ, спектакль, и пр.)
Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.
Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый 2 – 3-ий урок) в рамках
расписания занятий учащегося и предполагает использование различных систем оценивания.
На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые
оценки.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и
усвоения им образовательной программы на определенном этапе обучения. Промежуточная
аттестация проводится в форме:
 зачета
 контрольного урока
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов
Зачеты проводятся в течение учебного года и проходят в форме Зачеты в рамках
промежуточной аттестации проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный
аналитический характер и выставлением оценки по пятибалльной системе оценивания.
Контрольные уроки
направлены на выявление знаний, умений и навыков
обучающихся по определенным видам работы, не требующим публичного исполнения и
концертной готовности: проверка навыков самостоятельной работы учащихся, проверка
технического продвижения, степень овладения навыками музицирования (чтение с листа,
подбор по слуху,
пение с аккомпанементом и др.), проверка степени готовности
обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации и т.д. Контрольные уроки
проводятся в счет аудиторного времени в классе в присутствии комиссии, включают в себя
элементы беседы собучающимися и предполагают обязательное методическое обсуждение
рекомендательного характера с применением пятибалльной системы оценок.
Экзамены проводится в конце учебного года в форме академических концертов,
публичных исполнений концертных программ, письменных работ и устных ответов.
Академические концерты носят открытый характер с присутствием родителей, обучающихся
и других слушателей. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании
образовательного учреждения.
Формы текущего контроля, а также формы и содержание промежуточной аттестации
конкретизированы в программах учебных предметов.
График промежуточной и итоговой аттестации
Класс
4 класс
5 класс
Вид
контрольного
прослушивания
Контрольный
урок
Зачёт
Контрольный
урок
Зачёт
Месяц
проведения
Программные требования
Декабрь
Май
Два разнохарактерных
произведения
Декабрь
Май
Два разнохарактерных,
разножанровых произведения
16
6 класс
7 класс
8 класс
9 класс
Контрольный
урок
Зачёт
Контрольный
урок
Зачёт
Контрольный
урок
Зачёт
Контрольный
урок
Зачёт
Декабрь
Май
Два разнохарактерных,
разножанровых произведения
Декабрь
Май
Два разнохарактерных,
разножанровых произведения
Декабрь
Май
Два разнохарактерных,
разножанровых произведения
Декабрь
Май
Два разнохарактерных,
разножанровых произведения
Система оценок в рамках промежуточной и итоговой аттестации предполагает
пятибалльную шкалу в абсолютном значении:
«5» - отлично; «4»- хорошо; «3» - удовлетворительно; «2»- неудовлетворительно;
Оценка «5» («отлично»):
 артистичное поведение на сцене;
 увлечённость исполнением;
 художественное исполнение средств музыкальной выразительности в
соответствии с содержанием музыкального произведения;
 слуховой контроль собственного исполнения;
 корректировка игры при необходимой ситуации;
 свободное
владение
специфическими
технологическими
видами
исполнения;
 убедительное понимание чувства формы;
 выразительность интонирования;
 единство темпа;
 ясность ритмической пульсации;
 яркое динамическое разнообразие.
Оценка «4» («хорошо»):
 незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;
 незначительные помарки в тексте;
 недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
 грамотное понимание формы произведения, музыкального языка, средств
музыкальной выразительности;
 стабильность воспроизведения нотного текста;
 выразительность интонирования;
 попытка передачи динамического разнообразия;
 единство темпа.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
 неустойчивое психологическое состояние на сцене;
 формальное отношение к исполнению;
 слабый слуховой контроль собственного исполнения;
 ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических
задач;
17
 темпо - ритмическая неорганизованность;
 слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных штрихов;
 однообразие и монотонность звучания.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
 срывы и остановки при исполнении;
 отсутствие слухового контроля собственного исполнения;
 ошибки в воспроизведении нотного текста;
 низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;
 отсутствие выразительного интонирования;
 метро - ритмическая неустойчивость.
Методическое обеспечение программы:
1.Методические рекомендации педагогическим работникам
Необходимым условием для успешного обучения игре на ф о р т е п и а н о
является формирование у обучающегося уже на начальном этапе правильной поставки
правой и левой рук, корпуса. Что же касается учащихся, которые нуждаются в
значительной перестановке рук и освобождении мышечного аппарата, то данную
работу необходимо
вести
по
программе,
которая
в
первую
очередь
предусматривает решение этих задач. В связи с этим в одном и том же классе даны
четыре варианта зачетной программы, где наиболее полно отражены все аспекты
художественного и технического развития ученика и его возможности на данном этапе.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т. д.)
способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении
гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала рекомендуется
применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При
работе над техникой необходимо давать чёткие индивидуальные задания и регулярно
проверять их выполнение.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой –
важнейшими средствами музыкальной выразительности – должна последовательно
проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного
внимания педагога.
В работе над музыкальными произведениями необходимо
постоянно
восстанавливать связь между художественной и технической сторонами изучаемого
произведения.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над
произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых
по основной программе.
Репертуар учащихся состоит из технического и художественного материала. Репертуар
должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. При
формировании экзаменационных программ за основу был взят общий принцип
«сплошной вертикали», т.е. последовательность, постепенность и нарастающая
сложность репертуара . При составлении зачетной
или
экзаменационной
программы важно соблюсти все аспекты музыкальных и технических сложностей,
освоение которых ученик должен продемонстрировать на данном этапе своего развития.
Например, если один этюд посвящен проблемам левой руки, то желательно, чтобы во
втором этюде акцент делался на технике штрихов; если выбрана классическая крупная
18
форма, то пьеса должна быть романтически-виртуозного характера (и наоборот).
Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала - важнейшие
факторы успешного развития учеников.
К началу каждого полугодия преподаватель составляет на каждого ученика
индивидуальный план, который утверждает заведующий отделением. В конце
полугодия преподаватель вносит изменения, если они были, и информацию обо всех
выступлениях ученика с оценкой и краткой характеристикой.
При составлении индивидуального плана необходимо учитывать индивидуальные и
личностные особенности, а также степень подготовки учащегося. В репертуар
следует включать произведения, доступные с точки зрения технической и образной
сложности, разнообразные по стилю, жанру, форме.
Важнейший раздел индивидуального плана – работа над этюдами, гаммами,
упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. При выборе этюдов
следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может
принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач
(ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской
законченности).
Путь развития ученика определяется лишь в процессе занятий, поэтому
педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы,
главное,
недопустимо
включать
в
индивидуальный
план
произведения,
превышающие
музыкально-исполнительские
возможности
обучающегося
и
несоответствующие его возрастным особенностям.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их
самостоятельных домашних занятий. Очень важно показать учащимся, как
рационально использовать время, отведенное для работы дома. На уроке необходимо четко
ставить конкретные задачи и показывать пути их решения, фиксировать их в дневнике.
Это поможет более осознанно строить домашние занятия, развивает навыки
самостоятельной работы. В результате учебный процесс проходит значительно
плодотворнее.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны
быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних занятиях,
обуславливается степенью сложности проходимого музыкального
материала,
подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно,
чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим
образом:
1)
работа над техническим материалом (гаммы, этюды);
2)
работа над пьесами и произведениями крупной формы;
3)
проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях;
4)
самостоятельный разбор нового музыкального материала;
5)
посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участие
учащегося в концертной деятельности класса и школы.
Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе
домашних
занятий.
Кроме
того,
важно
регулярное
посещение
различных
филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных
мероприятий.
Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить
учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать
проблему на уроке и находить пути ее решения.
19
Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять
репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в
качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение
учебного года – это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс,
вследствие чего самостоятельные занятия
дома становятся рутинными,
неинтересными и малопродуктивными.
Список литературы
1. Алексеев А.Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978.
2. Алексеев А. Николаев Как Е.Ф. Гнесина занимается с учениками //50
лет музыкальному училищу им. Гнесиных.- М.-1945. С.44-48.
3. Альманах музыкальной психологии.- М: МГК им. П.И. Чайковского,
Проблемная НИЛ музыки и музыкального образования, 1994.
4. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: Из опыта работы
педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного
возраста.- М., 1985.
7.Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л., 1974
8. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию .- М.-Л, 1973.
9.Ю.Беркман Т.Л. Методика обучения игре на фортепиано. -М., 1977.
10.Богино Г. Игры-задачи для начинающих музыкантов. - М., 1974.
11.Булатова Л. Педагогические принципы Е.Ф. Гнесиной. М., 1976-81с
12.В классе А.Б. Гольденвейзера. М., 1986
13.Вопросы музыкальной педагогики.-Вып.2.-М., 1980.
14.Воспитание пианиста в детской музыкальной школе. - Киев, 1964.
15.Воспитательная работа в музыкальной школе. - Л., 1959
16.Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. - М, 1981. 17.Гинзбург Г.
Статьи. Воспоминания. Материалы.- М., 1984
18.Гнесина Е.Фортепианная азбука.- М., 1952 (этюды, пьесы)
19.Гнесина. Е. Подготовительные упражнения к различным видам
фортепианной техники. М.-Л, 1947.
20.Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М., 1981 35.Кабалевский Д.Б. Как
рассказывать детям о музыке? М., 1977..Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы
программы по музыке
для общеобразовательной школы. М.,1982.
21.Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство. - М., 1979.
22.Кременштейн Б.Л. Педагогика Г.Г. Нейгауза.- М., 1984.
23.Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. - М., 1985..
24.Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. - М., 1985.
25.Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982.
26.Мартинсен Карл Адольф Методика индивидуального преподавания
игры на фортепиано. М., 1977.
27.Натансон В. А.Прошлое русского пианизма. М ., 1960. 61.Нейгауз Г.Г. Об искусстве
фортепианной игры. - М., 1967
28.Перельман Н.Е. В классе рояля. Л., 1970 65. Петрушин В.И. Музыкальная психология.
М., 1997.Понизовкин ЮВ Рахманинов- пианист, интерпретатор собственных
произведений. - М., 1965.
29.Шмид-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков.- Л., 1985.
Рекомендованная нотная литература:
20
1. Альбом для чтения нот с листа. Вып 1,2.-М, 1965.
2. Ансамбли. Вып 1-10., М., 1969, 1973, 1982, 1983, 1985.
3. Ансамбли для фортепиано. Вып. 1 , -М., 1990.
4. Библиотека юного пианиста. Под ред. Л.И. Ройзмана и В. А. Натансона.- 4
кл. ДМШ.-М., 1958. Вып 1.
5. Бах И.С. Инвенции для фортепиано. -М., 1971.
6. Бах ИС Органные хоральные прелюдии.- Киев, 1973.
7. Бетховен Л. Багатели.- М., 1985
8. Бетховен Л. Избранные вариации.- М.-Л., 1988
9. Бетховен Л. Вариации. - М., 1974.
10.Бетховен Л. Пьесы для фортепиано в 4 руки .- М., 1979.
11.Бетховен Л. Легкие вариации. - М., 1981.
12.Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. - М., 1974.
1З.Бетховен Л. 32 сонаты для фортепиано. - Т. 1-2, М., 1982, 1990.
14.Бетховен Л. Сонаты в 4-х томах. - М., 1960-1964гг.
15.Брат и сестра. - Выпуски с 1961 г. по 1965., 1993-1995.
16.Бузони Ф. Путь к фортепианному мастерству. - М., 1973.
П.Вебер К. Сонаты.- М., 1071.
18.Гаврилин В. Пьесы для фортепиано. Младшие, средние, старшие
классы ДМШ.- Л., 1990.
19.Гаджибеков У. Пьесы.-М., 1990.
20.Гайдн Й. Альбом пьес для фортепиано .-М., 1975.
21.Гайдн Й. Избранные сонаты.- М, 1982.
22.Гайдн Й. Нетрудные сонаты.- М., 1965.
23.Галынин Г. Сонатная триада.- М., 1968, 2001.
24.Галынин Г. Три сонаты для фортепиано. Концерт №2.-М., 1970., 1973.
25.Галынин Г. Пьесы для фортепиано. (Испанская фантазия, Скерцо,
Вальс, Прелюдии). М., 1974, 1978, 1983.
26.Галынин Г. В зоопарке. М., 1983.
27.Гаммы и арпеджио для фортепиано. М, 1990. 28.Гедике А.
Избранные детские пьесы. - М., 1959. 29.Гедике А. Альбом пьес. М., 1986.
З0.Гедике А. 20 маленьких пьес для начинающих. М., 1961.
31.Гедике А. Избранные сочинения для детей. М., 1985.
32.Глинка МИ Пьесы для фортепиано. М., 1974
ЗЗ. Глинка МИ Сочинения. М., 1987.
34.Глинка МИ Сочинения для фортепиано. М., 1976.
35.Глиер Р. Избранные пьесы для фортепиано. М., 1986.
З6.Григ Э. Избранные произведения для фортепиано.- Л., Т.1 - 1979.- Т.2- 1972.
37.Дворжак А. Славянские танцы. М., 1990
38.Дворжак А. Избранные славянские танцы. М., 1967. 39.Дебюси К
Прелюдии. M., 1982.
4О. Дебюсси К. Пьесы. М., 1974.
41.Детские альбомы советских композиторов. - Вып. 1-8.-М., 1985. 42.Дуэт из сказки.
Фортепианный ансамбль. Сост. Прокопец О.Н, Кривова И.А.-Тюмень, 2003. Вып.1.
43.3атаевич АВ Детский альбом. - Алма-Ата, 1968 44.3олотая лира. Вып 1, 2.-М., 1995.
45.Кабалевский Д. 24 прелюдии.- М., 1976. 46.Кабалевский Д. Фортепианная музыка для
детей и юношества. - Вып.1-10.- 1974-1983.
47.Кабалевский Д. Фортепианные пьесы для детей.- Т. 1, 2.- Киев, 1976.
21
48.Калейдоскоп фортепианных ансамблей. Сост. Прокопец О.Н. и Скуднова Г.Р.Тюмень, 2003. Вып. 3.4.1.
49.Калейдоскоп фортепианных ансамблей. Сост. Прокопец О.Н., Кривова И.А.-Тюмень,
2003.Вып. З.Ч. 2.
50.Клементи М. Избранные пьесы для фортепиано- М., 1962.
51.Конорова ЕВ Методическое пособие по ритмике.- Вып. 1,2, - М., 1973. 52.Легкие пьесы
для фортепиано в 4 руки. - Л, 1978.
53.Лира. Альбом пианиста-любителя. Сост. КС Сорокин. -М., 1971. 54.Майкапар С.
Избранные пьесы .-М., 1985.
55.Мендельсон Ф. Песни без слов. - М., 1968.
56.Моцарт и его музыка. Отрывки из произведений для школьного
возраста. М., 1975.
57.Моцарт В. Пьесы для фортепиано. - М., 1972.
58.Моцарт В. Сонаты. Л., 1979.
59.Моцарт В. Сонатины. - М, 1980.
60. Музыкальная хрестоматия современного бального танца для ф-п. - М,1979.
61.Мусоргский М. Избранные пьесы и отрывки из опер. - М., 1972.
62.Натансон ВА Народные песни и танцы. - М., 1962.
бЗ.Огинский М.К. Пьесы для фортепиано. - М., 1965.
64.Павлюченко СА Песни народов мира. - Киев, 1978.
65.Парцхаладзе М. Детские пьесы. Т.1,2.-М., 1983.
бб.Пейко Н. Пьесы для фортепиано. - М., 1976.
67.Персел Г. Клавирные пьесы.- М., 1989
68.Полифонические пьесы. 6 кл. Вып.1,- М., 1977
69.Полифонические пьесы для фортепиано. 6 кл. М., 1982. 70.Полифонические пьесы
русских композиторов.-М., 1971, 1979.
71.Пособие по чтению с листа на фортепиано.- 4.1, 2, - Л., 1969
72.Пособие по чтению нот с листа для фортепиано.- 4.1, М., 1976.
73.Прокофьев С. Детская музыка. 12 легких пьес для ф-п. М., 1978.
74.Прокофьев С. Мимолетности.- М., 1979
75.Прокофьев СС Петя и волк. Симфоническая сказка. Свободная транскрипция Т.
Николаевой. М., 1964.
76.Прокофьев С. Сонаты для фортепиано.- Киев, 1973.
77.Прокофьев С. Сонаты. Соч. в 5 Т., М., 1982. 78.Прокофьев С., Шостакович Д.
Избранные фортепианные пьесы длядетей.-М., 1980.
79.Пьесы в форме вариаций. М., 1967
80. Пьесы советских композиторов.- М., 1967,1968. 81.Равель М.
Пьесы для ф-п.- М., 1974.
82.Рахманинов СВ.- Избранные фортепианные произведения.- Л., 1972. 83.Репертуар
концертмейстера. Вып 3. Историко-бытовой танец. - СПб,2002.
84. Репертуар концертмейстера. Вып 1. Классический танец. - СПб, 2002.
85.Репертуар концертмейстера. Вып 2.Народно-характерный танец.- СПб,2002.
86.Русские народные песни в обработке для фортепиано в 4 руки.- М.,1985.
87.Русские народные песни/легкие обр. Е.Комалысовой,- М., 1989. 88.Сборник
полифонических пьес для фортепиано.- М., 1960.
89.Сборник пьес и ансамблей. Ред. В. Битюцкий.- 1-2 кл.-М., 1980. 90.Сборник
фортепианных пьес, этюдов и ансамблей для начинающих.-Л., 1990.
91.Сборник этюдов технических пьес. - М., 1974.
92.Свиридов Г. Альбом пьес для детей.- 7 маленьких пьес.-М., 1989. 93.Советские
22
композиторы - детям . (пьесы.) -М., 1973, 1975, 1976,1982;
этюды (1969, 1970).
94.Современная фортепианная музыка для детей. - М., 1968 -1972. 95.Сонатины и
вариации для фортепиано. Л.- 1969-1974.
96.Стравинский ИФ Весна священная, Картина языческой Руси. Переложение
автора для ф-п в 4 руки. Л., 1972.
97.Танцы из балетов русских композиторов. Переложение в 4 руки.- М.,1987.
98.Тен Чу 20 казахских мелодий.- А-Ата, 1980.
99.Ты, я и ... Гершвин.-Авторские концертные обработки, переложенные
для ф-п в 4 руки С. Пичугиным.- М., 1998,Увертюры. Переложения для ф-п в 4 руки.- Л.,
1972.
100.Фортепиано. Сост. Б. Милич. М., 1981-1983.5 кл. М, 1996.; 5 кл.
Пьесы. - Киев, 1975; 6 кл.- Киев, 1974.
101.Фортепианная музыка. 1-2 кл. Вып.4, Сост. Б.Грач. Л., 1980.
102.Фортепианный ансамбль.- Тюмень, 2003.Вып. 2
103.Фортепианный дуэт. М., 1988.
104.Фортепианная игра. Сост. А.Николаев, В. Натансон, В. Малинников. 1-2 кл.
ДМШ.- М., 1982
105.Фортепианная музыка для ДМШ,_ М., 1969, 1972-1973.
106.Фортепианная техника. М., 1983.
107.Хачатурян А. Сочинения для ф-п.- Т. 1,2.- М., 1978.
108.Хрестоматия для фортепиано. Ред-сост. Н. Любомудрова,
К.Сорокин, А.Туманян. 3 кл. М., 1985. 4 кл. 1988.
ПО. Хрестоматия для фортепиано. Произведения крупной формы. 5 кл. Вып.2.-М.,
1978; М..1979. Вып.1., 1986, Сост. Н. Кончевский. Вып.1,М., 1990.
110.Хрестоматия. Музыкальная литература зарубежных стран. Сост.
Прохорова ИА. Для 5кл. ДМШ, М., 1970.
111.Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 1-2 кл.
М., 1964, 1965; 3-4 кл. Вып. П. М., 1969, 5 кл. Пьесы зарубежных
композиторов.-Сост. А. Руббах, В. Дельнова. М., 1965.
112.Хрестоматия по фортепиано. 1-2 кл, 1 кл, 2 кл. Сост. А. Бакулов,
К. Сорокин, М., 1989, 1990, 1991.
113.Хрестоматия фортепианного ансамбля.- Вып. 1-3.- М., 1986,1988, 1989.
114.Чайковский ПИ Детский альбом.- М., 1973.
115.Чайковский ПИ 50 русских народных песен. Для ф-п в 4 руки. Под ред. К.
Лавринович. М., 1967.
117.Чайковский ПИ Сочинения для ф-п.- М., 1972.
118.Школа фортепианной техники. Выпуск 1-3, -М. 1967.
120.Штраус И. Популярные танцы. М., 1992.
121. Этюды и виртуозные пьесы русских композиторов. М., 1963.
122. Этюды и технические пьесы. М., 1974.
123.Юный пианист. Пьесы, этюды и ансамбли,- М., 1969; Вып. 6-7 .М., 1972.1983, 1984.
23