Работа концертмейстера в классе скрипки

Баданина Наталья Анатольевна,
преподаватель, концертмейстер
МБУ ДО Валуйская ДШИ №1
Белгородской области
О РАБОТЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В КЛАССЕ СКРИПКИ
Профессия концертмейстера, в настоящее время, одна из самых
распространенных среди пианистов. Хороший концертмейстер должен
обладать комплексом профессиональных навыков – иметь достаточные
музыкальные данные, хорошо владеть роялем, уметь охватить форму
произведения, обладать артистизмом, что немало важно, способностью
вдохновенно воплотить замысел автора в концертном выступлении. Ему
необходимо быстро осваивать нотный текст, охватывать многострочную
вертикаль, а также иметь педагогическое чутье в работе с учащимися. От
мастерства и вдохновения концертмейстера – пианиста во многом зависит
творческое состояние и успешное выступление юных исполнителей.
Специфика работы концертмейстера в современной школе искусств
состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями разных
музыкальных специализаций, знать особенности игры нескольких
инструментов, быть «универсальным» музыкантом – исполнителем.
Квалифицированные концертмейстеры сейчас востребованы на всех
отделениях школы искусств, в том числе и на струнно – смычковом.
Основной особенностью работы концертмейстера в классе скрипки
является раннее приобщение юных скрипачей к ансамблевому
музицированию. Ведь репертуар скрипача от начальных и до выпускных
классов в основном строится на работе с концертмейстером.
В процессе работы с солистом – скрипачом, концертмейстер обязан
обращать внимание одновременно на несколько важных аспектов:
интонационная точность исполнения учащимся мелодии, соответствие
штрихов и фразировки, сбалансированность и синхронность звучания и
единство интерпретации.
Главной
задачей
концертмейстера
является
совместно
с
преподавателем подготовить учащегося к концертному выступлению.
Сначала партия разбирается по частям (фрагментам), потом от начала до
конца. На этом этапе работы очень важна чуткая профессиональная помощь
концертмейстера. Очень часто при разучивании пьесы ученик теряет
контроль над интонацией. Пианист должен подыграть мелодию. Это
поможет скрипачу услышать чистую интонацию и добиться её на своем
инструменте.
Воплощение в своей игре штриховых особенностей звучания скрипки –
непростая задача для концертмейстера. Здесь много нюансов.
Концертмейстер должен внимательно слушать партию скрипача.
Особое место занимает pizzicato. Звуки pizzicato слабее, чем взятые
смычком, поэтому в данном случае необходимо пользоваться левой педалью.
Штрих detache исполняется отдельными движениями смычка со сменой
направления на каждом звуке. Звучание этого штриха зависит от того,
берется оно всем смычком, большей или меньшей его частью, медленно или
быстро. У пианистов этому штриху соответствует прием non legato.
Разнообразные приемы staccato аналогичны фортепианным, но имеют
специальные обозначения: spiccato, martle, sautille и другие. Имитируя
штрихи скрипки, концертмейстер должен с особой осторожностью и
тщательностью использовать педаль, максимально приблизить звучание
фортепиано к звучанию скрипки. Пианисту нужно точно следовать
фразировке солиста – скрипача. Партия фортепиано должна быть точно
согласована с его исполнительским дыханием.
Общая целостность и законченность исполнения в ансамбле скрипача и
концертмейстера в большей степени зависит и от темпоритма. Синхронность
звучания помогает ярче воплотить художественный замысел произведения.
Опытный концертмейстер умеет держать взятый темп, легко переключаться
на новый и возвращаться к первоначальному темпу. Он не только
аккомпанирует партнеру в ансамбле, но и ведет за собой, направляет общее
движение, работает в данном случае, как дирижер.
Часто на синхронность звучания в ансамбле ученика - скрипача и
пианиста влияют технические трудности – двойные ноты, ломаные аккорды,
флажолет, длинные ноты и т.п. Здесь тоже важна чуткая реакция и
профессиональная помощь концертмейстера. Например, на двойных нотах
ученики часто замедляют темп. Специфика исполнения ломаных аккордов
требует от пианиста играть сопровождение немного позже, чтобы не
разойтись с солистом в тексте. На длинные ноты в конце кантиленного
произведения у ученика обычно не хватает смычка. Концертмейстеру не
стоит ускорять здесь темп, лучше спокойно доиграть свою партию до конца.
Своеобразный высокий звук – флажолет, извлекаемый особым способом,
требует от скрипача подготовки к его исполнению. Часто ученики берут его с
опозданием, поэтому пианист должен не торопиться, что называется
«поймать» этот звук и играть свою партию тише.
Ещё одна важная сторона работы концертмейстера в классе скрипки,
касающаяся динамической стороны ансамбля с юным солистом – это
соблюдение звукового баланса. Концертмейстер должен уметь соизмерять
свою игру, которая зависит от его музыкальности, инструмента, на котором
он играет, со звуковыми, техническими и эмоциональными возможностями
ученика – солиста. Настоящий концертмейстер должен уметь остаться «в
тени солиста», показать его в выгодном положении. В одних произведениях
партия пианиста является аккомпанирующей, где солист всегда играет
главную роль, в других, наоборот, основная мелодия звучит у фортепиано и
пианист выходит на первый план. Некоторые произведения строятся в форме
диалога, где скрипач и пианист равноправные партнеры. В этом случае важна
совместная работа концертмейстера и преподавателя в умении развить
творческое воображение ученика, пробудить в нем солиста, подтолкнуть и
направить его на поиск интересных и красочных решений в исполнении
своей партии.
Очень часто на концертах, экзаменах у ученика не хватает сценической
выдержки. От волнения он может забыть или перепутать музыкальный текст.
В такой ситуации концертмейстер не должен прекращать игру, он должен
вовремя подхватить солиста и помочь довести произведение до конца.
Остановка игры концертмейстера в данном случае равносильна провалу
выступления.
Работа пианиста – концертмейстера в классе скрипки занимает важное
место. Он должен стремиться, как можно полнее понять, услышать,
почувствовать солиста – учащегося. Быстрота реакции, мобильность, воля и
самообладание являются основными составляющими в профессиональной
деятельности концертмейстера. Для преподавателя он первый помощник и
единомышленник, для ученика – партнер, помогающий созданию единого
музыкального образа.
Список литературы
1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство - музыкально – творческая
деятельность // Музыка в школе. – 2001. № 2. – С. 38 – 40.
2. Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика,
исполнительство и психология. – М.: «Фундаментальные
исследования» №1, 2009.
3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления
педагога. – М.: Музыка, 1996.