МБДОУ «Детский сад присмотра и оздоровления №13 «Солнышко» «Творческое музицирование - как способ обучения детей музыки» Грызунова Н. В, музыкальный руководитель . Губкин, 2015 «Мне кажется, что в каждом методическом пособии для учителей должна быть глава «Забота о выращивании крохотных творческих мыслей у детей». Есть большая разница между теми, кто просто умный, и теми, кто умен и умеет творить» (К. Роджерс). «Надо любить того, кого учишь». Т.Э.Тютюнникова Дошкольное детство — пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыка в детском саду является одним из средств воспитания и помогает осуществлять всестороннее развитие детей. Как помочь детям дошкольного возраста войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и удовольствие; способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой практике? Ответы на эти вопросы нужно искать в такой «педагогике», которая не ребенка приспосабливает к методике, а методику к ребенку, имея в виду его интерес к игре и творчеству, как внутренней сути детского познания мира. Изучив методическую и психолого-педагогическую литературу работы по этой теме, выяснила, что практических разработок очень мало. За основу своей работы я взяла учебное пособие по игровому сольфеджио для дошкольников Т.Э.Тютюнниковой. Древняя китайская пословица гласит: «Люди могут забыть слова, которые вы им говорили, но они никогда не забудут чувств, которые вы у них вызвали», поэтому творческое музицирование должно состоять из чувственного опыта + удовольствие, тогда оно будет интересно детям и будет приносить свои плоды в обучении детей музыки. Здесь пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкальное движение, активное слушание, элементарная театрализация – это все разнообразный чувственный музыкальный опыт; а особая атмосфера игры, непринужденности принятия радости и творчества - это уже ни с чем несравнимое музыкальное удовольствие. 2 Творческое музицирование, известное в мире как «making music» (дословно «делание музыки») очень разнообразно по содержанию и выходит за рамки простого ансамблевого музицирования. Анализируя результаты своей работы, был сделан вывод, что при достаточно высоких основных показателях музыкальной подготовленности детей 5-ти, 6-ти лет во всех видах музыкальной деятельности, развитие ритмического слуха и творческих способностей детей в игре на детских музыкальных инструментах составляет лишь 20%. Игре на детских музыкальных инструментах в детском саду я уделяю особое внимание, так как, являясь одним из способов музыкального воспитания ребенка, именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника: повышает интерес к музыкальным занятиям; способствует развитию музыкальной памяти, внимания, мышления; помогает преодолению излишней застенчивости, скованности; развивает, творческую инициативу; является прекрасным средством не только индивидуального развития, но и сознательных отношений между детьми, эта деятельность сплачивает детский коллектив, повышает ответственность каждого ребёнка за правильное исполнение своей партии; расширяет музыкальный кругозор; развивает музыкальные способности — чувство ритма, звуковысотный и тембровый слух, умение слышать и исполнять свою партию в многоголосной фактуре. у детей развивается художественный вкус, они приобщаются к инструментальной музыке. Творческое музицирование направлено не только на приобретение детьми умений и навыков, а и на познавательное развитие, освоение знаний музыкальной грамоты. Развитие музыкально – сенсорного восприятия основных отношений музыкальных звуков: -звуковысотных (выше, ниже, вверх, вниз); -ритмических; -тембровых; -динамических; -темповых. Освоение музыкальной терминологии (пауза, крещендо, диминуэндо) 3 Знакомство с названием, внешним видом и тембром звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра, оркестра народных инструментов. Знакомство с группами инструментов: -ударные, не имеющие звукоряд: стучащего тембра (деревянные ложки, трещотки, кастаньеты, палочки, барабан, бубен); звенящего тембра (треугольник, тарелки, колокольчик, бубенцы); шуршащего тембра (маракасы, погремушки, коробочки); -ударные, имеющие звукоряд (металлофон, ксилофон); -клавишные (пианино, аккордеон, баян, гармонь); -духовые (флейта, кларнет, виола); -струнные (цитра, гусли, балалайка, домра, арфа); -электромузыкальные. Такое разнообразие инструментов позволяет приобщить к музицированию всех без исключения детей, подобрать каждому ребёнку инструмент по его интересам и возможностям. Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Детей привлекают не только звучание и вид инструментов, но и то, что они могут сами, без чьейлибо помощи извлекать из них звуки. Лёгкость самостоятельных действий с шумовыми инструментами, возможность манипуляций являются основными факторами педагогического успеха в работе с ними. Мои педагогические наблюдения привели к пониманию необходимости коррекции собственной педагогической деятельности, поиску методов и приемов, способных наиболее эффективно решить проблемы развития чувства ритма и музыкально-творческих способностей дошкольников при обучении игре на детских музыкальных инструментах. Последние год я обучаю детей игре на музыкальных инструментах по слуху и с рук, почти не применяя никаких визуальных каналов восприятия . Устная практика музицирования ставит детей в совершенно другую ситуацию: -слушай внимательно; -попробуй сыграть сам; -запомни, чтоб не забыть; -вспомни, чтобы повторить; -попробуй подобрать, если забыл; -придумай сам, если не можешь повторить точно. Исходя из этих принципов, важно научить и побудить ребенка творить. Стараюсь, чтобы шумовой оркестр был игрой в оркестр, где есть место для 4 фантазии, творчества, поэтому даю задание на развитие творческих способностей. Выделяю следующие виды творческих упражнений, которые должны тесно переплетаться с основными заданиями: Импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне; Импровизация в заданном звукоряде (первоначально 2-З звука); Импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально — в ограниченным звукоряде); Тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры) . Речевое музицирование. Музицирование, как метод позволяет включиться каждому человеку в процесс продуцирования музыки (продуцировать — производить, создавать) и, вне зависимости от его способностей и умений, проявить собственную активность. Метод элементарного музицирования позволяет начать с начала истока, который заложен в самой природе ребенка. Началом, истоком является ритм. Импровизация рассматривается как исходная точка. Для импровизации используются слова, цепочки слов, фразы, служащие моделями ритмических фигур, и упражнения с ними. Материалом для импровизации являются простые формы: это речевые упражнения, «игра в эхо», «попевка зова», мелодизация заданных ритмов, «ритмические дополнения», «мелодические дополнения», детские стихи, скороговорки, звукоподражание. На музыкальных занятиях и на занятиях кружка придумываем различные простые ритмы, обыгрывая игрушки (поёт медведь и скачет зайка, кукла ходит и бегает, часы большие и маленькие). Предлагаю творческие задания: передать с помощью музыкального инструмента, как гремит гром, как поют мама-птичка и птенчик, как кукует кукушка, как дождик начинается, идёт, заканчивается. Эти задания помогают ознакомить детей с выразительными возможностями каждого инструмента. Игры «Заинька», «Гроза», «Сравни звуки», «Отзовись, кого зовут», «Кукушка» и другие побуждают ребёнка к творческому поиску и самостоятельности, будят в нём желание фантазировать и воображать. Например, придумываем историю «Идем на прогулку» и озвучиваем с помощью разных инструментов как дети собираются на прогулку, спускаются по лесенке, идут по дорожке, встречают кого-либо (пчелу, собаку и т.п.), или что-либо (машину, поезд, мотоцикл), дует ветер, пошел дождь, дети побежали в детский сад. Изображаем все это не только звуками инструментов, но и подручными предметами, звучащими жестами, голосом. 5 В качестве «собственных» музыкальных инструментов используются хлопки (всей ладонью, пальцами, горстью, посередине ладони и возле пальцев, шлепки по коленям (правому, левому, одновременно), притопы, удары по полу (всей ступней, пяткой, носком), щелчки пальцами, языком. Предлагаю творческие задания, связанные с импровизацией ритмического рисунка: сочинить марш и сыграть его на бубне, коробочке, барабане, придумать музыкальный рассказ «Кто живёт в лесу? », т. е. передать при помощи ритма и высоты звука образ лесного зверя. Игра «Эхо» - один ребёнок передаёт любой ритм, другой должен его повторить. Дети сами придумывают аранжировку музыки к песням, соответствующую её характеру, подбирая подходящие инструменты. Все музыкальные фрагменты обсуждаются с детьми, т. к они должны понимать характер музыки, объяснять почему для оркестровки данного произведения выбраны те или иные инструменты, штрихи, динамика (дети могут исходя из характера музыки предложить свою собственную оркестровку) . Из своего самого первого опыта ребенок черпает и учится пользоваться выразительными средствами, общими для речи и музыки. К ним относятся: темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, артикуляция, штрихи, динамика, тесситура, фактура, фразировка, акцентуация, форма. Почти все выразительные средства музыки оказываются доступными для изучения и практического использования в речевых упражнениях детьми самого раннего возраста. Идея использовать речевые упражнения в обучении музыке принадлежит К. Орфу. В её основе лежит общность выразительных средств речи и музыки. Основным жанром речевого музицирования является речевая пьеса. Ее можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст 6 не поется, а ритмично дикламируется. В музыкально речевых пьесах удачно могут сочетаться речь, музыкальные инструменты, звучащие жесты, движение, сонорные и колористические средства, звукоподражания. Из небольшого текста в 4-6 строчек прямо на занятии можно сделать, достаточно развернутую, композицию, сложность которой будет зависеть лишь от возможностей данной группы детей. Речевые упражнения служат основой для постижения богатства и разнообразия ритмов и интонаций, воспитания полиритмического и полифонического слуха, подготовки голосового аппарата к пению; дают представление о первичных музыкальных структурах и способах развертывания форм, фактуре; служат надежным мостиком для самостоятельных действий детей в импровизациях. Тексты в речевых упражнениях выполняют поддерживающую и обучающую функцию, помогая прояснить и интуитивно осознать семантику выразительных средств. Хороший, сразу заинтересовавший детей текст, является лучшей предпосылкой для плодотворного музицирования. Из своего опыта могу сказать, с каким воодушевлением дети воспринимают звуковую бессмыслицу. Тарабарские, чепуховые рифмы с удовольствием ими принимаются и музыкально обрабатываются. Так с самыми маленькими разучиваю модель «Весна», сопровождая ее звучанием шумовых инструментов. А со старшими детьми увлекательно проходит работа над моделью «Энзы-бэнзы». В ее основе лежит чепуховая считалка. Сначала разучиваем с детьми текст с различными вариантами звучащих жестов. На следующем занятии, когда дети будут хорошо знать текст, предлагаю детям ритмично говорить хором только «трок-трок» и на фоне этого аккомпанемента сама декламирую считалку, затем меняемся партиями. Пробуем считалку пропеть. И наконец, используем простейший аккомпанемент инструментов. Примерно также проходит работа с моделями «Зайчик», «Ора-ра», «Ветер и эхо», добавляются прыжки, прищелкивания языком, театральные элементы, речевое двухголосие, речевое эхо. В процессе работы обращаю внимание на четкость, выразительность, эмоциональность произношения текста. В модели «Шла лисица», после того как текс уже озвучен звучащими жестами и музыкальными инструментами, предлагаю кому либо изобразить под аккомпанемент и декламацию детей, как шла лисица. Как правило, сначала дети выполняют однотипные движения, но когда, я обращаю их внимание на смену ритма, многие точно передают это в своих движениях. Здесь не столько важна передача ребенком образа, сколько согласованность 7 метроритма текста с движениями. Ребенок начинает осознавать музыку через движение. Это создает предпосылки творческого самовыражения. Главный смысл творческого поиска в речевом музицировании заключается в ритмическом варьировании текста, его тембровом и фактурном оформлении, строительстве формы – от простейшего повторения фразы до имитационнополифонических пьес. Предложенный стихотворный текст каждая творческая группа пробует ритмизировать по своему, выразительно продекламировать, обыгрывая его мимически, добавляя по своему усмотрению шумовой аккомпанемент. Иногда я вмешиваюсь в творческий процесс, подсказывая, что с каким-нибудь движением их пьеса будет выразительней. Импровизационный концерт друг для друга является обязательным моментом обучения. Дети с необыкновенным вниманием следят и сравнивают свою пьесу с интерпретацией товарищей, их никогда не надо уговаривать смотреть и слушать. В конце занятия мы обычно обсуждаем, что у кого сделано интересно. Ошибок у нас не бывает, бывают варианты. Я как педагог получаю полную информацию о результатах своей деятельности, реальной музыкальной компетентности каждого из детей, развитии их творческих навыков, способности к импровизации, умении сотрудничать, не проводя при этом никаких опросов, тестирования и диагностики. Через чувственный опыт, получаемый в процессе творческого музицирования дети непринужденно осваивают азы музыкальной грамоты. Так работая с моделями «Тарарам-шурум-бурум», «Тишина», «Туча», «Ледышки», «Терпение-кипение», «Карусель», «Два племени», «Бразильский карнавал», «Я дирижер», «Прощальная симфония» дети осваивают понятие громко-тихо (форте-пиано), крещендо-диминуэндо. Дети обычно с большим энтузиазмом голосом изображают крещендо, доходя до крика, затем добавляем инструменты, потом удираем голос и прислушиваемся к звучанию инструментов. Проходя все эти этапы, мне не приходится детей призывать, внимательно слушать, это получается как бы само собой. В модели «Тарарам –шурум- бурум», заранее распределяем роли и дети с удовольствием изображают своего животного или предмет не только голосом, но и действиями, а после инструментального шурум – бурума наступает такая звенящая тишина. В моделях «Совершенно непонятно», «Веселые мыши», «Сосны», «Лифт» изучает понятия вверх – вниз. Обычно дети всегда путают низкие и верхние звуки, но когда они играют на инструментах, запоминая и проговаривая текст, они уже на уровне подсознания запоминают сочетание движения рук и звуков. 8 В модели «Робин Бобин», «Музыкальная карусель», «Веселый танец» осваиваем понятие ускорение-замедление. Паузу изучаем, импровизируя модели «Четыре болтушки», «Кынкыма», «Паучок и гамачок», «Звук и тишина», «Дискотека». Я обращаю внимание детей, что пауза может быть долгой и короткой, что их может быть сразу несколько и все это закрепляется в жестах, звуках, движениях. Дети могут делиться на группы «музыканты» - «паузы». Также в процессе музицирования мы осваивает другие отдельные важные интонации. В модели «Джон – зайчик», «Пик, пак, пок», «Кошачий ответ», На травке» мы не только учимся импровизировать мелодию на трех звуках, но и изменять интонацию голоса, подбирать тембр инструментов под соответствующую интонацию. Речь имеет сходную с музыкой интонационную природу. Интонация передается с помощью голоса, темпа речи, акцентов, пауз и т. д. Так играя, дети учатся владеть свои голосом, осваивают технику игры на инструментах и получают знания музыкальной грамоты. Занятия в оркестре дают позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими произведению. Большое удовольствие доставляют «публичные» выступления перед сотрудниками детского сада, родителями на праздниках и развлечениях, на открытых занятиях перед гостями. Сегодня можно говорить о том, что музыкально-творческое воспитание человека – это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры, а очень эффективный способ развития самых разных способностей людей, путь к их одухотворённой жизни и самореализации как личности. В связи с этим, особую актуальность приобретает начальный этап музыкального обучения, у которого есть высокая миссия - сохранить и развить природную музыкальность детей, предоставить шанс каждому человеку для поиска и выявления, индивидуальных для него, способов общения с музыкой. 9