План открытого занятия объединения «Фортепиано» Дата

План открытого занятия объединения «Фортепиано»
Дата: 22.11.12
Тема занятия: Чтение с листа как средство развития музыкальных способностей ученика
на уроках фортепиано.
Педагог: Абакарова И.Д.
Участники урока: Ермолова Вероника -2-й год обучения, Орловская Аня -4-й год
обучения.
Цель урока: Активизация музыкальных способностей ученика при чтении нот с
листа.
Задачи урока:
- обучить ребёнка принципам работы при чтении нот с листа;
- развить у ученика навыки чтения нот с листа и применять их на практике, активизируя его
внимание, слух, чувство ритма, мышление и память;
- воспитать у ребёнка самостоятельность в применении полученных навыков при чтении с
листа.
Введение.
Что же такое музыкальные способности?
Это индивидуальные особенности личности, природная одарённость человека в
музыкальной сфере, определяемые такими критериями, как музыкальный слух, чувство
ритма, музыкальная память, внутренний слух, эмоциональная отзывчивость, музыкальные
мышление и воображение.
Способности – они даны природой и реализуются в течение жизни, развиваясь в
деятельности.
Музыкальные способности бывают разные. Одним всё даётся легко, другим трудно и долго. В
конечном итоге результат во многом определяется не только индивидуальными
возможностями ученика, но и тем, как организован процесс его работы, т.е. правильно ли он
работает над произведением. Задача педагога – помочь ему в этом.
Развитая способность чтения с листа может быть выражена такой формулой: «вижу-слышуисполняю». Этот комплекс при выработке умения читать с листа усваивается на протяжении
длительного периода обучения пианиста . Большая роль здесь отводится развитию слухового
компонента этого комплекса. Убедительным примером участия слуха при чтении является
более свободное прочтение знакомой музыки, а на начальном этапе обучения – имеющихся
на слуху ученика мелодий.
Ход урока.
Для работы был взят учебник «Чтение с листа» (авторы Т.Камаева, А.Камаев).
С Ермоловой Вероникой разбираем Р.Н.П. «Коровушка».
1.Определяем название и автора произведения (уже в названии может быть заложен смысл,
характер, темп, образ) – активизируем образность мышления.
2.Определяем тональность, размер, фактуру, называем знаки, штрихи, динамику (обращаемся
к знанию теории).
3.Определяем направление мелодической линии (активизируем внимание, мышление,
внутреннее слышание), можно нарисовать графический рисунок в виде линий (здесь
активизируем образное видение).
Хотелось бы подчеркнуть роль мышления и необходимость его развития. Прежде всего,
развивая навыки разбора и разучивания пьес, следует с первых шагов добиваться, чтобы
ученик воспринимал нотный текст (а значит, и воспроизводил на инструменте) сразу
группами по 2-3-4 ноты, в зависимости от того, как они укладываются в мотивы, такты или
слова (если это песенка).
Полезно применять такое упражнение: ученик, глядя в ноты, должен быстро схватить
зрением наиболее типичные фигуры нотного рисунка. Подобная зрительная тренировка
одно из необходимых условий будущего безостановочного чтения с листа.
4.Находим части, повторяющиеся места, места в которых могут быть трудности, определяем с
какой доли начинается произведение, расставляем аппликатуру.
При разборе очень важно обратить внимание на аппликатуру. Часто ученики играют всё
время разной аппликатурой, в результате пальцы не запоминают свои места, не
вырабатывается автоматизм в движении.
Разбирая текст, необходимо обратить внимание на фразировку. Играть выразительно – это
правильно расчленять.
5.Хлопаем по коленкам ритм, считая при этом (активизируем координацию рук).
6.Исполняем произведение, используя «бегунок». В момент взятия учеником ноты педагог
закрывает её «бегунком»,чтобы внимание переключалось на следующую, таким образом,
«бегунок» перемещается чуть с опережением реальной игры, но в том же темпе, в каком
исполняется пьеса (активизируем скорость видения, концентрацию внимания и плавную
непрерывность мышления, тем самым обеспечиваем цельность игрового процесса).
Очень опасно читать с листа как попало, брать фальшивые ноты. Небрежное первое чтение
тормозит успешность работы, портит слух. Читать сразу в быстром темпе невозможно.
Читаем медленно, внимательно соблюдая все вышеуказанные поставленные задачи.
Для длительной концентрации внимания рекомендуется систематически играть лёгкие
пьесы в четыре руки с педагогом. На первых порах партия ученика должна быть предельно
простой (как мелодически, так и ритмически) и располагаться в удобной позиции. Игра в
четыре руки должна продолжаться в течение всего времени обучения, постепенно охватывая
богатый и интересный материал оркестровых, оперных и других произведений.
7.Даём Веронике самостоятельную работу с незнакомым произведением. В данном случае мы
возьмём П.Н.П. «Висла» - (закрепляем полученные навыки и знания, активизируем память,
учимся работать самостоятельно), для начала можно дать план работы или помогать самому
преподавателю. Воспитание у ребёнка самостоятельности должно строиться на основе
доступности, конкретности, художественной яркости методических приёмов преподавания.
Переходить к более трудным пьесам следует не раньше, чем будет основательно закреплён
предыдущий уровень трудности. Усложнение задач должно быть постепенным и почти
незаметным для ученика.
Если в первом классе чтение ограничивалось одноголосными мелодиями, то уже со второго
класса ученик может прочитать несложную, двуплановую гомофонно-гармоническую
фактуру.
Ане Орловской для читки с листа предлагается пьеса Ф.Киселёва «Железный дровосек».
1.Определяем автора и название пьесы.
2.Определяем тональность, размер, штрихи, динамику, случайные знаки, фактуру, выявляем
главную мелодию и сопровождение, разбираем интервалы.Большое значение имеют паузы.
3.Направление мелодии, аппликатура, соответствующая движению мелодии.
В процессы слухового и зрительного охвата комплексов прочитываемых нот включаются и
соответствующие им аппликатурные приёмы. Всматриваясь в позиционный мелодический
рисунок, ученик «немым» прикосновением пальцев к крайним нотам фигуры естественно
устанавливает всю внутрипозиционную аппликатуру.
4.Находим части, повторы, трудные моменты (допустимо предварительное проигрывание
отдельных трудных мест).
5.Хлопаем ритм.
6.Исполняем произведение, используя метод с «бегунком».
Особенно важно, пользуясь замедленным темпом, минимально контролировать зрением свои
действия на клавиатуре, этим вырабатывается более углубленное слышание читаемого
текста, успешная автоматизация аппликатурных навыков, что ускоряет развитие
необходимого умения читать с листа.
7.Задаём самостоятельную работу. В данном случае это будет известная новогодняя песенка
«Колокольчики».
Заключение
Актуальность нашего урока объясняется необходимостью обучения детей грамотному
прочтению нотного текста с листа, так как уже с первых лет занятий успешное изучение
произведения, особенно на ранней его стадии, во многом зависит от ориентированности
учащегося в чтении нот с листа.
Учить читать с листа – значит приобщать ребёнка к музыке, развивать его музыкальное
мышление. Чаще всего каждое новое произведение выдвигает перед учеником новые
исполнительские задачи. Поэтому уже на начальной стадии изучения нового материала
необходима помощь педагога, направленная на подготовку слуха, сознания и игрового
аппарата к активному усвоению нового произведения, как в целом, так и в отдельных
вычлененных деталях (трактовка мелодии, ритма, голосоведения, исполнительского приёма).
Работа по чтению с листа должна проводиться в течение всего времени обучения. Залогом
продуктивной работы педагога и ученика является их общая заинтересованность в
совместном творческом труде.
Список используемой литературы:
1. Камаева Т.Ю., Камаев А.Ф. Чтение с листа на уроках фортепиано [Ноты]: (Р.Н.П. Коровушка,
Ф.Киселёв Железный дровосек, П.Н.П. Висла)/ Т.Ю.Камаева, А. Ф.Камаев. – Игровой курс. – М.:
Классика-ХХI, 2006 – 95с.
2. Майкапар С.М. Как работать на рояле [Текст] / С.М. Майкапар. - Беседа с детьми. - Л.:
Музгиз, 1963г.-31с.
3. Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста. [Текст] / Б.Е.Милич – Учебно-методическое
пособие. - М.: Кифара, 2002. – 254с.
4. Попова Н.И. Процесс работы над музыкальным произведением. [Текст] / Н.И.Попова –
Методическое пособие. - Киев.: Феникс, 2004. – 45с.
5. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. [Текст] / Е.М.Тимакин. – Методическое пособие. - М.:
Советский композитор, 1989. – 143с.
Шпаргалки Музыкальное воспитание ребенка
Разбор и читка с листа
Работа над произведением должна начинаться не с разучивания по кускам, а с просмотра
произведения, проигрывания его целиком – чтение с листа. В музыкальном мире
встречаются мастера, доведшие это уменье до высокой виртуозности, играющие с листа
труднейшие пьесы в больших темпах. Такими были Лист, Блуменфельд, Рахманинов,
Гольденвейзер. Чтение с листа включает несколько задач: получить общее понятие о
характере, построении, главных моментов произведения. Также для хорошего чтения нот
необходимо следующее: 1) метроритм; 2) начертание нот; 3) подбор по слуху; 4)
транспонирование. Рассмотрим каждый элемент:
1) Задача метроритма – видеть темп, характер, размер (сколько долей). Важно помнить, что
в 4х-дольном метре – 1 доля сильная, а 3я – относительно сильная. Соотношение слабых
долей: 2я – отдых, а 4я – активна и полна внутреннего напряжения, она словно пружина
направляет все музыкальное движение к следующей сильной доле. В 3х-дольном метре –
3я доля активнее второй. Если партия левой руки дает понятие о ритме, то партия правой
руки – о ритмическом рисунке. Невежество не знает сильной доли, посредственность
опирается на нее, талант распоряжается ею.
2) Подбор по слуху касается относительно величины интервала, на которую движется
мелодия и умение отличать интервал в мелодии больше, чем на секунду (считать число
пропущенных ступеней).
3) Чувство транспонирования необходимо при многократном повторе в разных
тональностях. Набор нот запечатлеется как образ, который становиться мелодией, мотивом.
Транспонировать невозможно без знания, чувствования под пальцами всех тональностей.
При чтении с листа надо стремиться сыграть произведение без остановок, в темпе, по
возможности приближающемся к настоящему.
При разборе преследуются иные цели. Предполагается, что исполнитель уже имеет общее
представление о музыке, и его внимание направляется теперь в большей мере на уяснение
деталей. Вся ткань тщательно рассматривается как бы под микроскопом. Не пропускается
не только ни один звук, но и ни один штрих, аппликатура. Во всем этом устанавливается
внутренняя связь, все следует понять, взвесить, оценить. Произведение проигрывается
медленно, обычно возникает потребность частых остановок, возвращения к одному и тому
же сложному месту. Младшие школьники должны отдельно разбирать мелодию и
аккомпанемент, полифонические произведения отдельно по голосам.
Воспитание навыков хорошего разбора и чтения с листа должно быть в центре внимания
педагога. Важно, чтобы он воспитывал осмысленное отношение к тексту, приучал не
только видеть, но и слышать в них музыкальное содержание. Для воспитания навыков
чтения нот предварительно просматривают новый текст глазами. Надо осознать размер и
ладо-тональность, строение произведения: где мелодия, а где аккомпанемент, как
распределяются голоса между отдельными руками. После такого ознакомления с пьесой
ученик начинает исполнять ее на фортепиано. Следует посоветовать ему охватить как
можно больший отрезок нотного текста. Умение смотреть вперед особенно важно. Помехой
этому служит не только недостаточная ориентировка в тексте, но и боязнь оторвать глаза от
клавиатуры.
Шпаргалки Музыкальное воспитание ребенка
Работа над звуком
Работа над звуком - это прежде всего работа над его качеством.
Существуют различные виды туше («трогать»). Legato – это его основной вид, т.к. служит
необходимой предпосылкой пения на инструменте. Хорошее легато зависит от слуховых
представлений и умения ясно слышать реальный результат своего исполнения. Важным
условием является представление исполняемых звуков в виде единой линии, при этом
возникает и нужная динамика крещендо или диминуэндо (помнить нужно, что абсолютно
ровный по силе звука ряд – не дает legato). Целесообразные приемы для достижения
хорошего легато – добиваться плавного опускания пальцев и небольших объединяющий
движений руки, естественно рождающихся, когда ученик ясно представляет ряд звуков как
единую мелодическую линию. Важно подыскать и соответствующую аппликатуру.
Певучесть звука достигается на фортепиано особым способом нажима клавиши. Суть его в
том, чтобы не толкать клавишу, а сперва нащупать ее поверхность, прижаться, приклеятся
всей рукой, всем телом и затем постепенно усиливать давление, пока рука не погрузится до
дна таким движением, каким опираются о стол, нажимают на чужие плечи. Корто говорил о
погружении пальцами в клубнику, Нейгауз о прорастании пальца в клавиатуру, а Игумнов
говорил, играть, будто месишь тесто. «При исполнении кантилены, - говорил ученикам
К.Н. Игумнов, - пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по
возможности больше играть подушечками, мясистой частью пальца». Важно также следить
за свободным запястьем и цепкостью в кончике пальца.
По мере своего пианистического развития ученик осваивает различные виды несвязанного
туше, начиная с более тяжелого portamento и кончая острым staccato. Чем легче и быстрее
исполняется стаккато, тем важнее обратить внимание на точность звукоизвлечения, т.к.
отдельные звуки недобираются. Исполняется разными приемами: его играют и едва
заметными кистевыми движениями, твердыми кончиками пальцев и пальцами. Ногтевые
фаланги совершают небольшие хватательные движения – ощущение как будто играешь
внутри клавиш. Для большей остроты можно приподнять кисть, играть будто «на
цыпочках», - говорил Сафонов.
Рука пароход, пальцы – пассажиры, рука поет – пальцы разговаривают, рука ходит на
пальцах.
Интересны способы звукоизвлечения по Рузумовской:







«Утюжки» - ласковые прикосновения. Пальцевые фаланги сначала
плоские, во время извлечения звука чуть приподнимаясь, как бы
присасываясь к клавише;
«Молоточки» - округлые пальцы, близко прилегают к клавишам.
Когда один палец падает вниз, другой в это время мгновенно
отскакивает на поверхность клавиши – это дает беглость,
рассыпчатость (классические сонаты);
«Гвоздики» - рука активна и резко толкает приготовленные пальцы –
тычки с поверхности на дно клавиши – это дает силу, точность и звук
трубы;
«Иголочки» - тихие, острые, колючие прикосновения на p , дают
блеск, легкость. Пальцы более жесткие, вертикально фиксированные;
«Пудики» - пальцы округлые, их тяжелые, словно налитые, кончики
близки к клавишам, медленно в них погружаются и припечатываются
с ним с одинаковой тяжестью всем своим весом;
«Зацеп» - кончик вытянутого пальца в момент прикосновения
закругляется – будто петля или воображаемое углубление, становясь
надежной опорой для свободно подвешенной, гибкой руки (все
кантиленные пассажи);
«Внедрение» - палец закругленный, подобный ноге полотера,
растирающего паркет, как бы преодолевая сопротивление, продвигаясь
рукой вперед и вглубь клавиши. Прием хорош для кантилены.