Инструмент - Школа Римского

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств имени Н. А. Римского-Корсакова»
Принята на заседании
Утверждаю:
педагогического совета
Директор ДШИ
Протокол № 1
Приказ № 55
от 02.09. 2015 года
от 02.09. 2015 года
Дополнительная общеобразовательная
программа художественно-эстетической
направленности
Подготовка детей к обучению
в детской школе искусств
Программа учебного предмета
«Музыкальный инструмент»
для учащихся 6-7 лет
срок обучения – 1 год
Тихвин
2015
1
Разработчик:
Кортякова Елена Семеновна, преподаватель теоретических
дисциплин МОУ ДОД «ДШИ им. Н.А. Римского-Корсакова» высшей
квалификационной категории, заслуженный учитель РФ
2
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Структура программы;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
II.
Содержание учебного предмета
- Годовые требования по классам и инструментам;
III.
Требования к уровню подготовки обучающихся
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;
- Критерии оценки;
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям;
- Методические рекомендации по организации
самостоятельной работы обучающихся;
VI.
Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
3
I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент» разработана с учетом
многолетнего педагогического опыта в области инструментального исполнительства в
детских школах искусств.
Учебный предмет «Музыкальный инструмент» направлен на приобретение
детьми з н аний , ум ений и гры н а раз ли чных ин ст руме нт ах , а и менн о:
ф орт епи ан о, баян, акк ордеон , гармонь, домра, балалайк а, гит ара;
п ол учен и е и ми
н авыков для п оступ лени е в 1 к ласс Дет ск ой шк ол ы
и ск усст в н а соответ ств ую щ ую сп ец и альность.
Обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя
музыкальн ую грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры.
2.
Срок реализации учебного предмета
Срок реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент»
составляет 1 год, продолжительность учебных занятий составляет 35 недель в год.
3.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения
на
реализацию
учебного
предмета
«Дополнительный инструмент»
Общая трудоемкость учебного предмета «Дополнительный инструмент»
составляет 52.5 часа.
Из них: 35 часов – аудиторные занятия, 17,5 часов –
самостоятельная работа.
Аудиторные занятия: 1 час в неделю.
Самостоятельные занятия: 0,5 часа в неделю.
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно
просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
4.
Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.
Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его
музыкальные возможности, трудоспособность, эмоционально -психологические
особенности.
5. Цель и задачи учебного предмета «Дополнительный инструмент»
Цель:
развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им базовых знаний, умений и навыков в области
инструментального исполнительства.
Задачи:
4
• развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение его
музыкального
кругозора, а также воспитание в нем любви к музыке и
музыкальному творчеству;
• владение
основными
видами
исполнительской техники для
создания
художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального
произведения;
• формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры на
музыкальном инструменте с учетом возможностей и способностей учащегося;
овладение основными видами штрихов - non legato, legato, staccato;
• развитие
музыкальных
способностей:
ритма,
слуха,
памяти,
музыкальности, эмоциональности;
• овладение
основами
музыкальной
грамоты,
необходимыми
для
владения инструментом в рамках программных требований;
• обучение
навыкам
самостоятельной
работы
с
музыкальным
материалом, чтению с листа нетрудного текста, игре в ансамбле;
• владение
средствами
музыкальной
выразительности:
звукоизвлечением, штрихами, фразировкой, динамикой;
• приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к
музицированию.
6. Структура программы
Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки учащихся;

формы и методы контроля, система оценок, требования к итоговой аттестации;

методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
7.
Методы обучения
При работе с учащимся педагог использует следующие методы:
• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой
метод
(показ
с
демонстрацией
исполнительских
приемов, наблюдение);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений);
• практические
методы
обучения
(работа
на
инструменте
над
упражнениями, чтением с листа, исполнением музыкальных произведений).
8. Описание материально -т ехнических условий реализации
учебного предмета «Музыкальный инструмент»
Для реализации данной программы необходимы следующие условия:
класс (не менее 6 кв.м) для индивидуальных занятий с наличием инструмента , а
также доступ к нотному и методическому материалу (наличие нотной
библиотеки).
Помещение для занятий должно быть со звукоизоляцией, соответствовать
противопожарным и санитарным нормам. Музыкальные инструменты должны
быть настроены.
5
II. Содержание учебного предмета
Музыкальный инструмент - фортепиано
Ознакомление с инструментом «фортепиано», основными приемами игры,
знакомство со штрихами non legato, legato, staccato. Знакомство с нотной грамотой,
музыкальными терминами. Подбор по слуху музыкальных попевок, песенок. Упражнения
на постановку рук, развитие пальцевой техники, приемов звукоизвлечения, владение
основными видами штрихов.
Разучивание в течение года 10-12 разнохарактерных произведений из «Школы
игры на фортепиано» под ред. А.Николаева, или Хрестоматии для 1 класса (сост.
Б.Милич) и других сборников для первого года обучения игре на фортепиано.
Чтение с листа отдельно каждой рукой легкого нотного текста.
Знакомство со строением мажорной и минорной гамм, строением тонического
трезвучия. Знание понятий: скрипичный и басовый ключи, длительности, размеры,
мажорная, минорная гамма, тональность, ключевые знаки и другие.
Гаммы До, Соль, Ре отдельно каждой рукой в одну октаву. Аккорд - тоническое
трезвучие с обращениями - отдельно каждой рукой.
За год учащийся может выступать на классных и академических вечерах. Оценки
за работу в классе и дома, а также по результатам публичных выступлений могут
выставляться педагогом по полугодиям.
В первом полугодии проводятся контрольные уроки, ученик должен показать
элементарные навыки владения игры на инструменте, исполнение 2 – 3- х простейших
произведения, знание нотной грамоты и т.д.
Более продвинутые учащиеся могут принимать участие в академических
концертах.
Во втором полугодии проводятся контрольные уроки и участие в академических
концертах (для более продвинутых учеников).
Примерные репертуарные списки
Пьесы полифонического склада
Бах И.С.
«Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах» (по выбору)
Корелли А.
Сарабанда ре минор
Моцарт В.
Менуэт Фа мажор
Моцарт Л.
Бурре ре минор, Менуэт ре минор
Перселл Г.
Ария
Скарлатти Д. Ария
Этюды
Гнесина Е.
"Фортепианная азбука"
"Маленькие этюды для начинающих"
Лешгорн А. "Избранные этюды для начинающих" соч.65
Школа игры на фортепиано под общ. ред. А.Николаева: этюды
Пьесы
Гречанинов А.
Соч.98: "В разлуке", "Мазурка"
Гедике А.
Танец
Глинка М.
Полька
Кабалевский Д. "Клоуны", "Маленькая полька"
6
Майкапар А. Соч.28: "Бирюльки", "В садике", "Пастушок",
"Мотылек"
Хачатурян А.
Андантино
Штейбельт Д.
Адажио
Рекомендуемый ансамблевый репертуар
Майкапар С. «Первые шаги». Т. I: №№ 1, 2, 3, 8
Варламов А. «На заре ты ее не буди»
С. Прокофьев «Болтунья»
Римский-Корсаков Н. «Во саду ли, в огороде»
Ансамбли по выбору из сборников:
«Сборник пьес, этюдов, ансамблей для начинающих». Сост. Ляховицкая С.,
Баренбойм Л. Т.1, раздел IV
«Школа игры на фортепиано» под ред. А. Николаева, ч. 1
Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью»
Примеры академических концертов
Вариант 1 1 полугодие
Ансамбль: Прокофьев С. «Болтунья»
Старокадомский М. «Веселые путешественники»
2 полугодие
Польская народная песня «Висла»
Майкапар А. В садике
Вариант 2 1 полугодие
Ансамбль "Здравствуй, гостья зима"
Гнесина Е. Этюд
2 полугодие
1.Гнесина Е. Этюд
2. Кабалевский Д. Маленькая полька
Музыкальный инструмент - баян, аккордеон, гармонь
В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся 5-7
произведений: 1-2 этюда, 2-3 народных песен или танцев, 2-3 пьесы - степень
завершенности от разбора-знакомства до концертного исполнения. Гаммы до, соль –
правой рукой в одну октаву, ля минор – правой рукой в одну октаву.
Задачи:
• Значение «донотного» периода в работе с начинающими, опора на слуховые
представления.
• Активное слушание музыки (игра педагога, домашнее прослушивание музыки по
желанию ученика) с последующим эмоциональным откликом ученика (в виде рисунка,
рассказа).
• Упражнения без инструмента, направленные на освоение движений, используемых в
дальнейшем на инструменте.
• Знакомство с инструментом. Формирование посадки, постановки рук, развитие
координации движений правой и левой руки, организация целесообразных игровых
7
•
•
•
•
движений.
Развитие первоначальных навыков игры на инструменте. Знакомство со строением
правой и левой клавиатур (название рядов и клавишей, расположение
соответствующих каждой клавише звуков).
Принципы звукоизвлечения. Игра упражнений, песенок-прибауток на отдельно взятой
ноте, освоение мажорных и минорных тетрахордов.
Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального ритма в виде
простых ритмических упражнений.
Подбор по слуху небольших попевок, народных мелодий, знакомых песен.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
2 полугодие
Декабрь – контрольный урок (2
Апрель – зачет (2-3 разнохарактерные пьесы).
разнохарактерные пьесы).
Примерная программа зачета в конце второго полугодия
I
Русская народная песня «Не летай, соловей»
Частушка
Филиппенко А. «Цыплятки»
II
Русская народная песня «Как под горкой, под горой»
Украинская народная песня «По дороге жук»
Красев А. «Ёлочка»
III
«Латвийская народная полька» обр. А. Мирека
Русская народная песня «Вдоль да по речке» обр. В. Лушникова
Произведения для гармони:
Д. Кабалевский «Маленькая полька»
Русская народная песня «Я на горку шла»
Музыкакльный инструмент - домра
В течение года обучения учащийся должен пройти: 1-2 этюда на различные пройденные
штрихи и приемы игры с минимальным количеством знаков и простым ритмическим
рисунком; 4-6 пьес и песен разного характера; 4-6 произведений для чтения нот с листа.
Необходима регулярная игра в ансамбле.
Донотный период работы
Знакомство с домрой (составные части, показ возможностей инструмента). Приступить к
первому практическому уроку можно только после выполнений требований к посадке
ученика, установки инструмента и постановки рук.
Часть урока посвящать подготовительным упражнениям:
 на релаксацию,
 игровые упражнения на инструменте, для развития гибкости рук,
 ритмические упражнения,
8
 упражнения на координацию движений.
Изучение основ нотной грамоты, выработка первичных навыков ориентировки в нотном
тексте.
Организация работы игрового аппарата: посадка, постановка рук, удержание
инструмента, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.
Освоение и усвоение основных приемов игры, штрихов, способов атаки звука.
Работа над качеством звукоизвлечения и культурой звука.
Выработка ощущения метроритмической пульсации. Развитие слуховых данных, памяти,
умения слушать и слышать.
Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по содержанию
и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых динамических
изменений.
Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.
Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и бережного
отношения к инструменту, умения обращаться с ним.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
2 полугодие
Декабрь – контрольный урок (2
Апрель – зачет (2-3 разнохарактерные пьесы).
разнохарактерные пьесы).
Примерные переводные программы.
I
Балакирев М. Катенька веселая
Левин З. Неваляшки
Иванников В. Паучок
Рус.нар.песня Как под горкой под горой
II
Бакланова Н. Этюд - А
Лещинская Ф. Полька
Филиппенко А. Цыплятки
Кабалевский Д.Прогулка
III
Шитте Л. Этюд - D
Филиппенко А. По малину в сад пойдем
Федоров С. Прелюдия
Ребиков В. (обр.) Аннушка
Музыкальный инструмент - балалайка
В течение года обучения учащийся должен пройти: 1-2 этюда на различные пройденные
штрихи и приемы игры с минимальным количеством знаков и простым ритмическим
рисунком; 3-4 пьесы и песни разного характера; 4 - 6 произведений для чтения нот с
9
листа; необходима регулярная игра в ансамбле.
Знакомство с балалайкой (составные части, показ возможностей инструмента).
Приступить к первому практическому уроку можно только после выполнений требований
к посадке ученика, установки инструмента и постановки рук.
Часть урока посвящать подготовительным упражнениям:
 на релаксацию,
 игровые упражнения на инструменте, для развития гибкости рук,
 ритмические упражнения,
 упражнения на координацию движений.
Изучение основ нотной грамоты, выработка первичных навыков ориентировки в
нотном тексте.
Организация работы игрового аппарата: посадка, постановка рук, удержание
инструмента, координация работы рук, устранение мышечной напряженности.
Освоение и усвоение основных приемов игры, штрихов, способов атаки звука.
Работа над качеством звукоизвлечения и культурой звука.
Выработка ощущения метроритмической пульсации. Развитие слуховых данных,
памяти, умения слушать и слышать.
Осмысленное, выразительное, эмоциональное исполнение пьес, простых по
содержанию и форме, с ясным художественным образом, с соблюдением некоторых
динамических изменений.
Развитие музыкально-слуховых представлений, творческого воображения, фантазии.
Воспитание сценической культуры, исполнительской воли, уважительного и бережного
отношения к инструменту, умения обращаться с ним.
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
2 полугодие
Декабрь – контрольный урок (2
Апрель – зачет (2-3 разнохарактерные пьесы).
разнохарактерные пьесы).
Примерные переводные программы.
I
Рус.нар.песня По малину в сад пойдем
Рус.нар.песня Во поле берёза стояла
Захарьина Т. Маленький вальс
Детская песенка Котик
II
Рус.нар.песня Во саду ли в огороде
Рус.нар.песня С горки камушек скатился
Шаинский В. Кузнечик
Глейхман В. Этюд
10
Музыкальный инструмент - гитара
В течение года обучения учащийся должен пройти: 5-6 маленьких этюдов-упражнений; 45 одноголосных пьес-мелодий; 3-4 разнохарактерных пьес. Мажорная гамма в одну
октаву в I позиции (аппликатура с открытыми струнами). Мажорное тоническое
трезвучие в мелодическом изложении в диапазоне изучаемой мажорной гаммы.
Хроматическая гамма в диапазоне изучаемой мажорной гаммы. Тональности C-dur, Gdur.
Задачи:
Посадка учащегося с инструментом.
Постановка рук и пальцев учащегося на инструменте, организация игровых движений
начинающего гитариста. Элементарное звукоизвлечение (tirando, apoyando).
Изучение нот на грифе гитары. Игра по нотам. Игра наизусть.
Чтение нот с листа. Подбор по слуху
Специальные обозначения:
 Обозначение струн гитары.
 1. 2. 3. 4. – пальцы левой руки.
p. i. m. a. e. – пальцы правой руки
(+ . .. …)

I – XII – лады грифа
За учебный год учащийся должен исполнить:
1 полугодие
2 полугодие
Декабрь – контрольный урок (2
Апрель – зачет (2-3 разнохарактерные пьесы).
разнохарактерные пьесы).
Примерные программы зачета:
I
П. Агафошин. Этюд C-dur
Н. Метлов, В. Калинин «Паук и мухи»
Л. Иванова «Одинокий путник»
II
А. Али «Простая песенка»
Л. Иванова «Медведь»
III
Й. Хорачек Этюд a-moll
И. Рехин «Песнь Орфея»
Л. Иванова Вальс ми-минор
11
Музыкальный инструмент – флейта
Общее ознакомление учащихся с инструментом, его историей, правилами
пользования и ухода за ним. Приобретение базовых навыков: постановка дыхания,
корпуса, исполнительского аппарата, извлечение звука и т.д.
№
Название разделов и тем
раздела
1.
Введение
Тема 1.1. История музыкального инструмента. Краткая история флейты от
древнейших времен до наших дней. Флейта системы «Бема». Флейта как
деревянный духовой инструмент. Роль флейты в оркестре, ансамбле, сольном
музицировании.
Тема 1.2. Устройство флейты и уход за инструментом. Организация занятий
в классе и дома. Правильное использование инструмента, меры
предосторожности, уход за инструментом.
Качество и количество домашних занятий. Последовательность выполнения
задания. Самоконтроль.
2.
Постановка.
2.1. Постановка дыхания. Отличие исполнительского дыхания от обычного
физического. Виды исполнительского дыхания. Развитие мышц диафрагмы.
Дыхательные упражнения.
Тема 2.2. Постановка корпуса и рук исполнителя. Правильное положение
корпуса при игре. Постановка рук на инструменте.
Тема 2.3. Амбушюр. Роль амбушюра в звукоизвлечении. Положение губ.
Упражнения для развития амбушюра.
Тема 2.4. Горло. Роль гортани и голосовых связок при звукоизвлечении.
Выдох «теплого» воздуха. Положение «зевка» в горле.
3.
Звукоизвлечение
Тема 3.1. Извлечение звука. Извлечение звука на головке инструмента.
Упражнение «продолжительные звуки». Поиск красивого звука на головке.
4.
Атака
Тема 4.1. Виды атаки. Язык, как основное средство атаки звука. Правильная
атака. Положение языка, слоги. Упражнения для языка. Звукоизвлечение с
атакой на головке.
5.
6.
Извлечение звука на инструменте
Тема 5.1. Координация движений при игре на инструменте. Развитие навыка
контроля над несколькими процессами одновременно: дыхание, амбушюр,
пальцы.
Тема 5.2. Извлечение звуков от «соль» 1 октавы до «до» 2 октавы.
Первоначальные упражнения на указанных звуках. «Продолжительные
звуки», упражнения для языка.
Штрихи
12
Тема 6.1. Штрихи как выразительное средство в музыке. Понятие «штриха»
применительно к духовым инструментам. Основные штрихи.
Тема 6.2. Штрих «легато». Знакомство с исполнением штриха «легато».
Характер штриха. Правильное прочтение штриха в нотном материале. Легато
как основной штрих для флейтистов.
Тема 6.3. Штрих «деташе». Знакомство с исполнением штриха «деташе».
Характер штриха. Правильное звуковедение при исполнении штриха
«деташе».
7.
Работа с нотным материалом
8.
Тема 7.1. Развитие навыка чтения нотного текста на примере упражнений и
попевок с простыми ритмическими рисунками на одном, двух, трех и четырех
известных звуках.
Тема 7.2. Чтение простейших мелодий с листа. Чтение с листа как
необходимость для любого музыканта быстро самостоятельно и грамотно
исполнить незнакомое ранее музыкальное произведение.
Тема 7.3. Выучивание наизусть. Развитие музыкальной памяти. Исполнение
материала без нот, наизусть.
Развитие навыков ансамблевой игры
9.
Тема 8.1. Игра с аккомпанементом фортепиано. Основные правила при игре с
концертмейстером. Настройка инструмента. Распределение обязанностей
солиста и аккомпаниатора. Игра произведений в сопровождении фортепиано.
Расширение диапазона. Гаммы
10.
Тема 9.1. Постепенное расширение диапазона в соответствии с физическими
возможностями каждого конкретного учащегося. В течение всего периода
обучения с развитием амбушюра рекомендуется постепенно расширять
рабочий диапазон. К концу первого года обучения примерный рабочий
диапазон учащегося имеет следующие границы: от «ре» первой октавы до
«ля» второй октавы.
Тема 9.2. Гаммы – основа музыкального материала. Знакомство с гаммами.
Роль гаммы для музыканта. Анализ произведений, музыкальные построения.
Гамма как разминка для музыканта.
Тема 9.3. Исполнение гамм. Строение мажорных гамм. Исполнение гаммы в
одну октаву известными штрихами.
Творческие задания и развитие навыка самоконтроля
Тема 10.1. Творческие задания. Разнообразие учебного процесса на основе
применения творческих заданий. Сочинение мелодий. Подбор по слуху,
рисование.
Тема 10.2. Развитие навыка самоконтроля. Самостоятельное разучивание пьес
с диска плюсовой и минусовой фонограммы.
Музыкальный инструмент - скрипка
Работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением и ритмом. Изучение штрихов
деташе, легато, (до восьми нот на смычок) и их чередований. Начало работы над мартле.
Динамика звучания. Ведение смычка одновременно по двум струнам. Ознакомление с
простейшими видами двойных нот (в основном с применением открытых струн ).
Знакомство с позициями (2 и 3). Ознакомление с настройкой инструмента. Двухоктавные
13
мажорные и минорные гаммы и арпеджио.
В конце года исполняется 2 разнохарактерных пьесы:
Примерные программы академических концертов
1. две народные песни : «На зелёном лугу» ( обр. Т. Захарькиной )
«Как под горкой» ( обр. Ю. Фортунатовой )
2. Бакланов Н. Колыбельная
Моцарт В. Аллегретто
3. Русская народная песня: «Во сыром бору тропина»
Рамо Ж. Ригодон (перелож. Т. Захарькиной)
Примерный репертуарный список
Осенний дождичек Т. Захарьина
Барашеньки У Н П
Красная коровка У Н П
Как у нашего кота У Н П
Андрей –воробей Р Н П
Лиса по лесу ходила Р Н П
Прогоним курицу Ч Н П
Сорока р.н.п.
Козочка р.н.п.
Во саду ли р.н.п.
Скок-скок р.н.п.
На зелёном лугу р.н.п.
Перепёлочка р. н. п.
Настали стужи р.н. п.
Журавель У.н.п.
Весёлые гуси У. Н. п.
Савка и Гришка
Ходит зайка по саду Р Н П
Как под горкой Р Н П
На зелёном лугу Р Н П
Гуси-Гусенята
Амиров Ф. Песня пастушка
Бекман Ёлочка
Бакланова Н. Колыбельная, Марш октябрят
Барток Б. Детская песня
Бах И. Песня
Бетховен Л. Прекрасный цветок
Вебер Вальс
Гаджибеков У. Вечернею порой, Марш
Геочик В. Воробей
Газенпуд М. Зайчик
Гайдн Песенка
Гайдн Вариации
Ж.Б. Люли Жан и Пьеро
Дунаевский И. Колыбельная
Кабалевский Д. Вроде марша, Маленькая полька, Прогулка, В лесу, Марш,
Шуточная, Про Петю
Калинников А. Тень-тень, Журавель
Качурбина Мишка с куклой
Иорданский Песенка про чибиса
Комаровский А. Летел голубь сизый, Кукушечка, Песенка, Маленький вальс
Красёв М. Весёлые гуси
14
Кюи Ц. Песенка, Вприсядку
Лысенко Н. Лисички
Луканюк Ж. Хороводная
Люли Ж. Песенка, Жан и Пьерро (ст.фр.п)
Магиденко М. Петушок
Маилян А. Зима
Моцарт В. Аллегретто, Майская песня, Вальс
Мусоргский М. Вечерняя песня
Полонский С. Перепёлочка
Попатенко Т. Эхо
Ребиков В. Воробышек, Маленький вальс
Ревуцкий Л. Солнышко
Робинсон О. Песня о Джо Хилле
Стеценко К. Ой, гори , жито
Сорокин По дороге жук
Тиличеева Е. Яблонька
Тиличеева Цырковые собачки
Феферман Б. Десять детских пьес
Филиппенко А. Цыплята
Хаджиев П. Маленький вальс
Чайковский П. Зелёное, моё ты виноградье
Шарнас Т. Мелодия, Игра, Прогулка, Вечерняя песня
Ридинг Концерт 1часть си-минор
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного
предмета «Дополнительный инструмент» и включает следующие знания, умения, навыки:
• знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей
музыкального инструмента;
• владение основными видами исполнительской техники, использование
художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать
художественный образ, соответствующий авторскому замыслу;
• знания музыкальной терминологии;
• умения технически грамотно исполнять несложные произведения на музыкальном
инструменте;
• умения самостоятельного разбора и разучивания на инструменте несложного
музыкального произведения;
• умения использовать теоретические знания при игре на инструменте;
• навыки публичных выступлений на концертах, академических вечерах, открытых
уроках и т.п.;
• навыки чтения с листа легкого музыкального текста;
• навыки (первоначальные) игры в инструментальном ансамбле;
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации программы "Дополнительный инструмент" включает в себя
текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную
подготовку домашнего задания, правильную организацию самостоятельной работы,
имеет воспитательные цели, носит стимулирующий характер. Текущий контроль над
работой ученика осуществляет преподаватель, отражая в оценках достижения ученика,
темпы его продвижения в освоении материала, качество выполнения заданий и т. п.
15
Одной из форм текущего контроля может стать контрольный урок без присутствия
комиссии. Текущая аттестация проводится за счет времени аудиторных занятий на всем
протяжении обучения.
Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия также за счет
аудиторного времени. Форма ее проведения - контрольный урок, зачет с приглашением
комиссии и выставлением оценки. Обязательным условием является методическое
обсуждение результатов выступления ученика, оно должно носить аналитический,
рекомендательный характер, отмечать успехи и перспективы развития ребенка.
Промежуточная аттестация отражает результаты работы ученика за данный период
времени, определяет степень успешности развития учащегося на данном этапе обучения.
Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как промежуточная
аттестация. По итогам проверки успеваемости выставляется оценка с занесением ее в
журнал, ведомость, индивидуальный план, дневник учащегося.
Оценка за год ставится по результатам всех публичных выступлений, включая участие в
концертах, конкурсах. На зачетах и контрольных уроках в течение года должны быть
представлены различные формы исполняемых произведений: полифония, этюды, пьесы,
ансамбли.
На протяжении всего периода обучения во время занятий в классе, преподавателем
осуществляется проверка навыков чтения с листа нетрудного нотного текста, а также
проверка исполнения гамм, аккордов, арпеджио в соответствии с программными
требованиями.
2. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в
себя методы и средства контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и
навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании
выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
5 («отлично»)
Критерии оценивания выступления
предусматривает исполнение программы, соответствующей
году обучения, наизусть, выразительно; отличное знание
текста, владение необходимыми техническими приемами,
штрихами; хорошее звукоизвлечение, понимание
стиля
исполняемого
произведения;
использование
художественно
оправданных
технических
приемов,
позволяющих
создавать
художественный
образ,
соответствующий авторскому замыслу
4 («хорошо»)
программа соответствует году обучения, грамотное
исполнение с наличием мелких технических недочетов,
небольшое несоответствие темпа, неполное донесение
образа исполняемого произведения
3
программа не соответствует году обучения, при исполнении
(«удовлетворительно») обнаружено плохое знание нотного текста, технические
ошибки, характер произведения не выявлен
2
незнание наизусть нотного текста, слабое владение
(«неудовлетворительно») навыками игры на инструменте, подразумевающее плохую
посещаемость занятий и слабую самостоятельную работу
«зачет» (без отметки)
отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на
данном этапе обучения
16
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом
целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных
выпускниками знаний, умений и навыков.
В критерии оценки уровня исполнения должны входить следующие составляющие:
- техническая оснащенность учащегося на данном этапе обучения;
- художественная трактовка произведения;
- стабильность исполнения;
- выразительность исполнения.
Текущий и промежуточный контроль знаний, умений и навыков учащихся несет
проверочную, воспитательную и корректирующую функции, обеспечивает оперативное
управление учебным процессом.
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации преподавателям
Предлагаемые репертуарные списки, требования по технике, программы контрольных
уроков являются примерными, предполагают дополнение, варьирование со стороны
преподавателей в соответствии с их методическими установками, а также с
возможностями и способностями конкретного ученика.
В зависимости от желания педагога и способностей учащегося репертуар может
изменяться и дополняться.
Большинство разучиваемых произведений предназначено для публичных выступлений на
контрольных уроках, зачетах, концертах. Но, если позволяет время ученика, часть
программы можно использовать для работы в классе или ознакомления с новым
произведением.
В течение учебного года успешно занимающиеся учащиеся имеют возможность
выступать на классных и отчетных концертах (1-2 за учебный год).
В работе с учащимися используется основная форма учебной и воспитательной работы –
индивидуальный урок с преподавателем. Он включает совместную работу педагога и
ученика над музыкальным материалом, проверку домашнего задания, рекомендации по
проведению дальнейшей самостоятельной работы с целью достижения учащимся
наилучших результатов в освоении учебного предмета. Содержание урока зависит от
конкретных творческих задач, от индивидуальности ученика и преподавателя. Работа в
классе должна сочетать словесное объяснение материала с показом на инструменте
фрагментов изучаемого музыкального произведения. Преподаватель должен вести
постоянную работу над качеством звука, развитием чувства ритма, средствами
выразительности.
Работа с учащимся включает:
• решение технических учебных задач - координация рук, пальцев, наработка
аппликатурных и позиционных навыков, освоение приемов педализации;
• работа над приемами звукоизвлечения;
• тренировка художественно-исполнительских навыков: работа над фразировкой,
динамикой, нюансировкой;
• формирование теоретических знаний: знакомство с тональностью, гармонией,
интервалами и др.;
• разъяснение учащемуся принципов оптимально продуктивной самостоятельной
работы над музыкальным произведением.
В работе с учащимися преподавателю необходимо придерживаться основных принципов
обучения: последовательности, постепенности, доступности, наглядности в изучении
предмета. В процессе обучения нужно учитывать индивидуальные особенности
17
учащегося, степень его музыкальных способностей и уровень его подготовки на данном
этапе.
Важнейшим фактором, способствующим правильной организации учебного процесса,
повышению эффективности воспитательной работы и успешному развитию музыкальноисполнительских данных учащегося является планирование учебной работы и
продуманный подбор репертуара.
В работе педагогу необходимо использовать произведения различных эпох, форм,
жанров, направлений для расширения музыкального кругозора ученика и воспитания в
нем интереса к музыкальному творчеству. Основной принцип работы: сложность
изучаемых произведений не должна превышать возможности ученика.
Важность работы над полифоническими произведениями заключается в том, что
освоение полифонии позволяет учащимся слышать и вести одновременно или
поочередно самостоятельные линии голосов.
В работе над разнохарактерными пьесами педагогу необходимо пробуждать фантазию
ученика, рисовать яркие образы, развивать эмоциональную сферу его восприятия музыки.
В работе над этюдами необходимо приучать учащегося к рациональному, осмысленному
и точному использованию аппликатуры, создающей удобство на клавиатуре, чему
должно способствовать планомерное и систематическое изучение гамм, арпеджио и
аккордов. Освоение гамм рекомендуется строить по аппликатурному сходству, что дает
хорошие и прочные результаты. Такая работа приводит к успешному обеспечению
технических задач.
Важную роль в освоении игры на музыкальном инструменте играет навык чтения с листа.
Владение этим навыком позволяет более свободно ориентироваться в незнакомом тексте,
развивает слуховые, координационные, ритмические способности ученика. В конечном
итоге, эта практика способствует более свободному владению инструментом, умению
ученика быстро и грамотно изучить новый материал.
Большая часть программы разучивается на аудиторных занятиях под контролем педагога.
Часто необходим показ - игра нового материала, разбор и объяснение штрихов,
аппликатуры, нюансов, фразировки, выразительности музыкальной интонации и т.п.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы обучающихся
Самостоятельные занятия должны быть построены таким образом, чтобы при
наименьших затратах времени и усилий, достичь поставленных задач и быть
осознанными и результативными.
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом методической
целесообразности, минимальных затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми программ общего образования. Рекомендуемый объем
времени на выполнение самостоятельной работы учащимися отделения народных
инструментов по предмету "дополнительный инструмент" – 0,5 часа в неделю. Для
организации домашних занятий обязательным условием является наличие дома у ученика
музыкального инструмента, а также наличие у него нотного материала.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными (2-3 раза в неделю). Они должны
проходить при хорошем физическом состоянии учащегося, занятия при повышенной
температуре и плохом самочувствии опасны для здоровья и не продуктивны.
Роль педагога в организации самостоятельной работы учащегося велика. Она
заключается в необходимости обучения ребенка эффективному использованию учебного
внеаудиторного времени. Педагогу следует разъяснить ученику, как распределить по
времени работу над разучиваемыми произведениями, указать очередность работы,
выделить наиболее проблемные места данных произведениях, посоветовать способы их
отработки.
Самостоятельные домашние занятия учащегося предполагают продолжение работы над
освоением произведения, которая была начата в классе под руководством педагога.
18
Выполнение домашнего задания - это работа над деталями исполнения (звуком,
техническими трудностями, динамикой, нюансировкой, артикуляцией), а также
запоминание и исполнение произведений наизусть. Для плодотворной и результативной
самостоятельной работы ученику необходимо получить точную формулировку
посильного для него домашнего задания, которое будет записано педагогом в дневник
учащегося.
Так, для начинающих можно предложить следующие виды домашней работы: пение
мелодий разучиваемых пьес с названием нот и дирижированием, игра отдельно каждой
рукой, чтение с листа легкого музыкального текста, игра гамм, аккордов, арпеджио,
упражнений на постановку рук, показанных педагогом и т. п.
При работе над этюдами следует добиваться технической свободы исполнения, используя
оптимальную аппликатуру, предложенную педагогом. Педагог должен также указать
способы проработки технических трудностей в том или ином этюде, предложить
упражнения на данный вид техники.
Работа над произведениями полифонического склада заключается в игре линии каждого
голоса отдельно, затем соединяя их, прослеживая соотношение данных голосов, их
развитие. Полезно в многоголосных произведениях петь один из голосов, играя при этом
другие.
Работа над разнохарактерными пьесами должна заключаться не в многократном
проигрывании их с начала до конца, а в проработке трудных мест, указанных педагогом,
выполнении его замечаний, которые должны быть отражены в дневнике. Полезно
повторение учеником ранее пройденного репертуара.
Результаты домашней работы проверяются, корректируются и оцениваются
преподавателем на уроке.
Проверка результатов самостоятельной работы учащегося должна проводиться педагогом
регулярно.
VI.
Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
Используются списки нотной и методической литературы из программ учебных
предметов Дополнительных общеобразовательных программ художественноэстетической направленности (фортепиано, баян, аккордеон, гармонь, домра,
балалайка, гитара, флейта, скрипка).
19