ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА




Программа по музыке для 3 класса разработана в соответствии:
с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального
общего образования;
с рекомендациями Примерной программы (Примерные программы по учебным
предметам. В 2 ч. – 4-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2010. (Стандарты второго
поколения)), рекомендованной Министерством образования и науки Российской
Федерации;
с авторской программой Г. С. Ригиной (Программы начального общего образования.
Система Л.В.Занкова/Сост. Н.В.Нечаева, С.В.Бухалова. – Самара: Издательский дом
«Федоров», 2011. с.181)
с учётом целей и задач Образовательной программы МОБУ Лицея.
В основе концепции музыкального воспитания в начальной школе лежит
педагогическая система Л.В. Занкова: ее ведущая идея о взаимосвязанности процессов
обучения, развития и воспитания. Основные положения концепции развивающего
обучения Л.В. Занкова направлены на достижение оптимального общего развития
каждого ребенка при сохранении его психического и физического здоровья, на
развитие музыкальности как комплекса музыкально-творческих способностей.
Подчеркивая единство и равнозначность интеллектуального и эмоционального
развития, волевого и нравственного, Л.В. Занков существенное значение
придавал эмоциональному развитию ребенка, отмечая, что именно эмоции
способствуют глубине интеллектуальной деятельности. Эта глубина создается
материалом, с которым работают ученики, но главное - характером самой
деятельности и эмоциональным настроем.
Особенности преподавания предмета «Музыка» определяются спецификой
музыкального искусства, которое обращено к духовному миру ребенка. Влияние
на нравственно-эстетические чувства происходит в процессе активного восприятия
детьми эмоционально-образного содержания музыкальных произведений, в
процессе музыкально-творческой деятельности школьников.
Особенность искусства в том, что оно обладает большими возможностями
для эмоционального развития личности, творческого и нравственно-эстетического
воспитания учащихся. Вместе с тем музыка позволяет не только обогатить
эмоциональную сторону жизни ребенка, но и достичь целостности всех
составляющих личностного развития.
Занятия музыкой способствуют духовно-нравственному воспитанию детей,
целостному развитию личности младшего школьника, приобщению его к
непреходящим этическим и эстетическим ценностям отечественной и мировой
музыкальной культуры. Музыкальное искусство является неотъемлемой, важной
частью национальной духовной культуры России.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Цель курса заключается в закладывании основ музыкальной культуры
интеллигентного человека: воспитании ценителя высоких образцов музыкального
искусства, способного отличать художественные образцы музыкального творчества от
псевдо-художественных явлений в мире музыки.




Задачами начального курса являются:
расширение представлений детей о мире музыкального искусства;
развитие интереса к музыке и потребности в музыкальной деятельности;
пробуждение эмоционального отклика на музыку и воспитание нравственноэстетических чувств школьников;
формирование восприятия музыки и на его базе эстетического отношения к
явлениям музыкального искусства и действительности.
В основу программы легли следующие положения, разработанные в
музыкальной
педагогике:
- восприятие музыки является способностью, определяющей интерес к
музыкальному искусству и успешность музыкальной деятельности (В.Н. Шацкая,
Д.Б. Кабалевский);
- тематика занятий носит воспитательно-образовательный характер и соответствует
содержанию самой музыки (Н.Л. Гродзенская, Ю.Б. Алиев);
- воспитательно-образовательный процесс направлен на развитие творчески
активной личности ребенка (О.А. Апраксина, Н.А. Ветлугина);
- систематическое развитие музыкально-слуховых представлений о языке музыки и
овладение соответствующими музыкальными навыками являются базой для
развития личности ребенка (Т.Л. Беркман, М.А. Румер);
- певческая культура - важнейшая составная часть общей музыкальной культуры
школьников (Н.Д.Орлова, Т. Н. Овчинникова).
Актуальность, педагогическая целесообразность программы:
занятия музыкой способствуют воспитанию растущего человека как целостной
личности, приобщению его к непреходящим этическим и эстетическим ценностям
отечественной и мировой музыкальной культуры.
Процесс общения ребенка с музыкальным искусством углубляет и совершенствует
его внутреннюю жизнь и отношения к действительности.
Приобщение детей к музыкальному искусству необходимо как условие воспитания
полноценного зрителя, слушателя; как оптимальный и наиболее соответствующий
возрасту способ приобретения творческого опыта, необходимого в любой сфере
деятельности; опыта порождения и осуществления собственных замыслов, осознание
самого себя как потенциального творца, как оптимальный путь скорейшего выявления тех
особо одаренных детей, которые продолжат свое образование в специальных учебных
заведениях и, возможно, внесут личный вклад в музыкальную культуру.
В программе реализуется целостный подход к музыкальной деятельности,
включающий: исполнение, слушание и импровизирование музыки. При этом все виды
музыкальной деятельности направлены на осознание языка музыкального искусства и
протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные
возможности
ребенка,
проявляется
его
творческая
активность.
Музыкальный материал концентрируется вокруг тем, каждая из которых
объединяет несколько занятий. В темах отражается содержание музыкального искусства:
сказочные сюжеты, образы природы, шутка в музыке; исторические сюжеты, героические
образы в музыке; русское народное музыкальное творчество и творчество других народов;
исполнительское
мастерство
инструменталистов
и
вокалистов.
В сюжет занятий включаются разнообразные задания в различных видах
музыкальной деятельности. Дети поют попевки и песни по слуху и по нотам,
выразительно двигаются под музыку, слушают музыку и сопровождают ее игрой на
детских музыкальных инструментах, занимаются импровизацией. Разнообразие форм
работы позволяют вовремя переключить внимание детей, снизить их утомление путем
умелого поддержания интереса к той или иной деятельности.
В основу программы легли следующие положения, разработанные в
музыкальной
педагогике:
восприятие музыки является способностью, определяющей интерес к
музыкальному искусству и успешность музыкальной деятельности (В.Н. Шацкая,
Д.Б. Кабалевский);
тематика занятий носит воспитательно-образовательный характер и соответствует
содержанию самой музыки (Н.Л. Гродзенская, Ю.Б. Алиев);
воспитательно-образовательный процесс направлен на развитие творчески
активной личности ребенка (О.А. Апраксина, Н.А. Ветлугина);
систематическое развитие музыкально-слуховых представлений о языке музыки и
овладение соответствующими музыкальными навыками являются базой для
развития личности ребенка (Т.Л. Беркман, М.А. Румер);
певческая культура - важнейшая составная часть общей музыкальной культуры
школьников(Н.Д.Орлова, Т. Н. Овчинникова).
Актуальность, педагогическая целесообразность программы:
занятия музыкой способствуют воспитанию растущего человека как целостной
личности, приобщению его к непреходящим этическим и эстетическим ценностям
отечественной и мировой музыкальной культуры.
Процесс общения ребенка с музыкальным искусством углубляет и совершенствует
его внутреннюю жизнь и отношения к действительности.
Приобщение детей к музыкальному искусству необходимо как условие воспитания
полноценного зрителя, слушателя; как оптимальный и наиболее соответствующий
возрасту способ приобретения творческого опыта, необходимого в любой сфере
деятельности; опыта порождения и осуществления собственных замыслов, осознание
самого себя как потенциального творца, как оптимальный путь скорейшего выявления тех
особо одаренных детей, которые продолжат свое образование в специальных учебных
заведениях и, возможно, внесут личный вклад в музыкальную культуру.
В программе реализуется целостный подход к музыкальной деятельности,
включающий: исполнение, слушание и импровизирование музыки. При этом все виды
музыкальной деятельности направлены на осознание языка музыкального искусства и
протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные
возможности
ребенка,
проявляется
его
творческая
активность.
Музыкальный материал концентрируется вокруг тем, каждая из которых
объединяет несколько занятий. В темах отражается содержание музыкального искусства:
сказочные сюжеты, образы природы, шутка в музыке; исторические сюжеты, героические
образы в музыке; русское народное музыкальное творчество и творчество других народов;
исполнительское
мастерство
инструменталистов
и
вокалистов.
В сюжет занятий включаются разнообразные задания в различных видах
музыкальной деятельности. Дети поют попевки и песни по слуху и по нотам,
выразительно двигаются под музыку, слушают музыку и сопровождают ее игрой на
детских музыкальных инструментах, занимаются импровизацией. Разнообразие форм
работы позволяют вовремя переключить внимание детей, снизить их утомление путем
умелого поддержания интереса к той или иной деятельности.
Программа обеспечена следующим учебно-методическим комплектом:
Ригина Г.С. Музыка: Учебник для 3 класса. - Самара: Издательство «Учебная
литература»: Издательский дом «Федоров», 2013.
Ригина Г.С. Рабочая тетрадь к учебнику «Музыка» для 3 класса. - Самара:
Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров», 2014.
Ригина Г.С. Поем, слушаем, танцуем: Нотная хрестоматия (к учебнику «Музыка.
класс»). Самара: Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров»,
2011.
Ригина Г.С. Нотная хрестоматия (к учебнику «Музыка. 3 класс»). - Самара:
Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров», 2011.
Ригина Г.С. Книга для учителя. Музыка. Обучение. Творческое развитие.
Воспитание.
- Самара: Издательство «Учебная литература»: Издательский дом
«Федоров», 2011.
При работе по данной программе предполагается использование учебнометодического комплекта: фонохрестоматия, методические и вспомогательная литература
(сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, дополнительные
аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).
ОПИСАНИЕ МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕМЕТА
Предмет
«Музыка»
входит
в
предметную
область
«Искусство».
Продолжительность обучения в 3 классе составляет 34 учебные недели. Программа
рассчитана на 34 часа (1 ч в неделю). Таким образом, реализуется авторская программа
Ригиной Г.С., рассчитанная на 34 часа.
ВИДЫ И ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Хоровое пение - хорошо знакомый вид музицирования. Как известно, задатками
музыкальных способностей обладает подавляющее большинство детей. Однако уровень
музыкально-певческих данных у детей весьма разнообразен. Мы говорим о
выразительном, красивом пении, если ребенок поет звонким, легким, естественным
звуком, интонационно правильно в пределах до1 - ре2 (си м - ми2) октавы. Поэтому
главная задача учителя - развивать у детей вокальный (тембровый) слух и слух
звуковысотный одновременно, что осуществляется на разнообразном певческом
материале. Вокально-хоровые навыки формируются постепенно. Певческие возможности
детей к пятому классу значительно возрастают: возможно достичь чистого и красивого
унисона, навыков устойчивого двухголосия, исполнения динамических оттенков от пиано
до
форте,
разнообразных
способов
голосоведения.
Пение по нотам - вид деятельности, активно развивающий музыкальные
способности детей, особенно ладовый звуковысотный слух и ритмическое чувство.В
обучении детей пению по нотам акцент делается на сочетании относительной и
абсолютной сольмизации с использованием ручных знаков ладовых ступеней и
последовательным освоением ладовых интонаций мажорного и минорного ладов. Метод
относительной сольмизации, находясь в основе такого сочетания, способствует развитию
музыкального мышления, осмысленного пения по нотам.
Система ручных знаков в процессе пения дает ребенку наглядные зрительнодвигательные представления о взаимоотношениях ступеней в ладу. Пение по ручным
знакам выполняется на более легком музыкальном материале - попевках. В качестве
попевок используются русские народные мелодии, либо мелодии, близкие им по
интонационному строю.
За четыре года обучения осваивается полный мажорный лад и I - V ступени
параллельного минорного лада. Развитие умения петь по нотам с абсолютными
названиями нот можно начать со 2-го класса.
В пении развивается метроритмическое чувство детей. Осознание фразы,
членение ее на отдельные ритмические мотивы способствуют более точной и быстрой
ориентации учащихся в нотной записи. Постепенно осваиваются ритмические
соотношения из четвертей и восьмых, половинная и целая длительности, половинная с
точкой, пунктирный ритм, шестнадцатые длительности, четвертная, восьмая, целая и
половинная паузы при разучивании песен в размерах: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.
Одна из основных задач слушания музыки - накопление музыкальных впечатлений,
обогащение восприятия разнохарактерными интонациями, главным образом программной
музыки: песенными, танцевальными, маршевыми. Ставится задача - познакомить
младших школьников с музыкой крупных русских и зарубежных композиторов: М.И.
Глинки, П.И. Чайковского, Н.А.Римского-Корсакова, А.П.Бородина, М.П. Мусоргского,
С.С. Прокофьева, И.Ф.Стравинского, Г.В. Свиридова, Д.Д. Шостаковича, Р.К. Щедрина,
И.С. Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Б.Бриттена, К.Дебюсси и др.
Дети получают от музыки эстетическое удовольствие. В то же время они учатся ее
"слышать". Средства музыкальной выразительности наиболее ярко раскрываются именно
в процессе слушания музыки. Музыкальный материал дает возможность для сравнения
средств музыкальной выразительности в произведениях разных композиторов и стилей
музыки.
Движения под музыку и игра на музыкальных инструментах чаще всего
сопровождают процесс слушания музыки и помогают лучше чувствовать общий характер
произведения, его форму, регистры, темп исполнения, динамические оттенки, тембровые
особенности. Они содействуют развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, так как
включаясь своими движениями или аккомпанементом в ход восприятия музыки, дети
становятся ее исполнителями, что помогает им глубже "войти в образ" музыкального
произведения.
На уроке музыки используются ударные детские музыкальные инструменты:
палочки, деревянные ложки, звоночки, треугольники и др. Назначение ритмических
аккомпанементов, так же как движений под музыку, - выразить к ней свое эмоциональное
отношение, выявить средства музыкальной выразительности, глубже вникнуть в
музыкальный образ. Если учитель имеет в классе звуковысотные инструменты, то в игре
на металлофонах, свирелях и других детских инструментах закрепляются интонации,
которые учащиеся осваивают в пении, слушании музыки и импровизации.
Импровизационное творчество детей опирается на восприятие музыки,
музыкальный слух, творческую фантазию ребенка и выражается в способности
комбинировать, создавать свое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта.
Музыкальная импровизация используется для творческого развития учащихся, а также
для углубления, закрепления и освоения знаний о музыке. В музыкальные занятия
включаются все доступные виды импровизирования: движения, ритмические
аккомпанементы, ритмические игры, ритмические и мелодические "музыкальные
разговоры", мелодизация стихотворений, импровизирование по ручным знакам ладовых
ступеней,
инсценирование,
импровизация
на
настроение.
Программа предусматривает музыкальное развитие в различных формах
музыкальной работы на основе их взаимосвязи, что осуществляется тематическим
объединением учебного материала и систематическим освоением навыков в разных видах
музыкальной деятельности.
Формы организации учебного процесса:
групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
Урок, экскурсия (в т.ч. виртуальная), путешествие (в т.ч. виртуальное).
Виды контроля:
вводный, текущий, итоговый
фронтальный, комбинированный, устный.
Формы (приемы) контроля:
наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Содержание программного материала
Сказка в опере и балете
Инструментальная и вокальная музыка
Презентация творческого проекта «Любимые песни нашего класса»
Музыка разных народов
Картины природы в музыке
Героические страницы истории России в музыке
Презентации творческих проектов
Уроки на природе
ИТОГО
Количество часов
7
6
1
6
4
8
1
1
34
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Музыка в жизни человека
Основные образно - эмоциональные сферы музыки. Сказочные образы в музыке.
Опера. Балет. Поэзия А.С. Пушкина в музыке. Сказочная опера в творчестве Н.А.
Римского-Корсакова, М.И. Глинки. Балеты П.И. Чайковского, Р.К. Щедрина.
Инсценировки сказок.
Характерные особенности музыкальных жанров. Песенность, танцевальность,
мааршевость в опере и балете. Кантата. Симфония. Ария как характеристика героя оперы,
кантаты, оратории. Инструментальная и вокальная музыка. Романс.
Инструментальные пьесы отечественных и зарубежных композиторов. Творчество И. -С.
Баха, В. -А. Моцарта и др.
Музыка XX века. Творчество композиторов С.С. Прокофьева, А.И. Хачатуряна,
Г.В.Свиридова, Д.Б. Кабалевского. Современные композиторы. Песенное творчество
композиторов Р.В. Паулса, В.Я. Шаинского.
Музыка о Родине. Героические страницы
России в музыке. Музыкальный исторический портрет («Александр Невский»
С.С. Прокофьева). Тема защиты Родины в Великой Отечественной войне, отраженная в
песенном творчестве. Музыкальные жанры. Песня, танец, марш. Колыбельная песня.
Вальс, полька, менуэт. Гопак - народный танец, гопак. .в опере М.П. Мусоргского. Марш в
опере и балете. Симфония. «Детская симфония» Ф.-Й. Гайдна. Кантата (С.С. Прокофьев).
Романс, ария, хор. Жанры народной музыки. Песня в народной музыке. Музыка к
календарным праздникам.
Основные закономерности музыкального искусства
Музыкальные и речевые интонации. Интонация как озвученное состояние
персонажа.
Музыкальный разговор. Характеры персонажей и интонационное
разнообразие музыки. Выразительность и изобразительность в музыке («Кикимора» А.К.
Лядова).
Картины природы в музыке: музыкальные «краски».
Сравнение средств музыкальной выразительности (ритм, темп, лад, динамика) в
произведениях о природе разных авторов.
Песенные, танцевальные, маршевые интонации в инструментальной и вокальной
музыке. Музыкальные размеры. Дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Разнообразие
ритмического рисунка: половинная нота с точкой, фермата. Нотная запись как способ
фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты: диез, 3/4, 4/4 в такте,
трехдольный и четырехдольный метры, лига, паузы. Октава. Мажорная и минорная
гаммы. Повтор и контраст как основные приемы музыкального развития. Канон:
особенности музыкального развития.
Формы построения музыки: двухтрехчастная формы. Контрастность частей,
средства музыкальной выразительности в каждой из частей («Весна и осень» Г.В.
Свиридова).
Музыкальная картина мира
Картины природы в музыке. Эмоционально - образное содержание музыкальных
произведений, связанных с картинами природы.
Инструментальная и вокальная музыка. Песенное
творчество.
Песни
из
мультфильмов. Песни о школе. Песни о Родине.
Исполнительский план произведения. Исполнение по нотам с названиями
ступеней, нот. Исполнение двухголосия. Композитор - исполнитель - слушатель.
Выразительность исполнения музыки. Музыкальные инструменты: арфа,
фортепиано, виолончель, флейта-пикколо, челеста и др.
Народные инструменты:
кастаньеты.
Симфонический оркестр. Камерный оркестр. Шумовой оркестр.
Взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыке. Средства
выразительности в музыке, поэзии и живописи.
Знакомство с этнокультурными традициями: проводы Масленицы. Русские
народные песни и пляски. Знакомство с музыкой других народов (украинская,
белорусская, эстонская, французская народные песни).
СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА
I четверть
Тема 1. Сказка в опере и балете
Хоровое пение. "Колыбельная Гвидона" из оперы "Сказка о царе Салтане". Муз. Н.
Римского-Корсакова. "Песня старой сказки". Муз. В. Мигули, сл. Л. Ошанина. "Вальс
снежных хлопьев", хор из балета "Щелкунчик". Муз. П. Чайковского. "Сказки гуляют по
свету". Муз. Е. Птичкина, сл. М. Пляцковского. "Про сверчка". Муз. И. Морозова, сл. А.
Коваленкова. "Робин-Бобин". Муз. Г. Гладкова, сл. К. Чуковского. "Песенка друзей". Муз.
Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина.
Повторение. "Песенка веселых козлят".
Слушание музыки. "Три чуда", "Полет шмеля" из оперы "Сказка о царе Салтане".
Муз. Н. Римского-Корсакова. "Вальс снежных хлопьев", "Марш", "Танец пастушков",
"Испанский танец", "Арабский танец", "Китайский танец", "Танец феи Драже", "Вальс
цветов" из балета "Щелкунчик". Муз. П. Чайковского. Тема Конька-Горбунка, тема ЦарьДевицы, "Царь-горох" из балета "Конек-горбунок". Муз. Р. Щедрина.
Повторение. "Марш Черномора".
Импровизация. "Песенка Аленушки" по русской народной сказке "Сестрица
Аленушка и братец Иванушка" и картине В. Васнецова "Аленушка" (мелодическая). На
тему "Сказочки" С. Прокофьева.
Движения под музыку. Дирижирование в размере 4/4. "Вальс снежных хлопьев",
"Марш", "Танец пастушков", "Вальс цветов" из балета "Щелкунчик" П. Чайковского.
II четверть
Тема 2. Инструментальная и вокальная музыка
Хоровое пение. "Чему учат в школе". Муз. В. Шаинского, сл. М. Пляцковского.
"Пробуждальная песенка". Муз. Н. Пескова, сл. П. Синявского. "Галя по салочку ходила",
украинская народная песня. "Колыбельная медведицы". Муз. Е. Крылатова, сл. Ю.
Яковлева. "Песня менуэта". Муз. Е. Адлера, сл. Л. Дымовой. "Оркестр чудаков". Муз. В.
Тугаринова. "Колядка", украинская нар. песня. "Снежинки". Муз. В. Шаинского, сл. А.
Внукова. "Чудак". Муз. В. Блага, сл. М. Везели, пер. М. Кравчука.
Повторение. "Как под горкой".
Слушание музыки. "Лебедь" (Карнавал животных). Муз. К. Сен-Санса. "Детская
симфония". Муз. И. Гайдна. "Соловей". Муз. А. Алябьева. "Менуэт". Муз. В.
А.Моцарта."Кикимора". Муз. А. Лядова.
Повторение. "Ария Царевны-Лебеди" из оперы "Сказка о царе Салтане". Муз. Н.
Римского-Корсакова.
Импровизация. "Я - композитор" (какому музыкальному инструменту ты поручил
бы исполнить эту пьесу? "Мелодия". Муз. А. Рубинштейна). На стихотворный текст
(песня, танец, марш) (мелодическая).
Движения под музыку. "Менуэт". Муз. В.А. Моцарта. Дирижирование в размере 4/4.
III четверть
Тема 3. Музыка разных народов
Хоровое пение. Во поле береза стояла", русская нар. песня. "За рекою старый дом".
Муз. И. С. Баха. "Колыбельная". Муз. Р. Паулса, сл. Аспазии. "Заход солнца". Муз. Э.
Грига, сл. А. Мунка. "Пастушка", франузская нар. песня. "Кумушка", белорусская нар.
песня. "Чунга-Чанга". Муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина. "Золотая свадьба". Муз. Р.
Паулса,
сл.
Н.
Резника.
Повторение.
"Савка
и
Гришка".
Слушание музыки. "Гопак", украинский танец из оперы "Сорочинская ярмарка".
Муз. М. Мусоргского. "Шествие гномов". Муз. Э. Грига. "Танец с саблями" из балета
"Гаянэ". Муз. А. Хачатуряна. Финал IV симфонии П. Чайковского. "Шутка" И.С. Баха.
Повторение. "Менуэт". Муз. В.А. Моцарта. Импровизация. "Музыкальный
разговор" (ритмическая).
Движения под музыку. "Барыня", русская нар. песня. "Полька", эстонская
танцевальная мелодия. "Менуэт". Муз. И.С. Баха.
Тема 4. Картины природы в музыке
Хоровое пение. Русские народные песни: "А я по лугу", "Уж ты сад". "Береза". Муз.
В. Веселова, сл. С. Есенина. "Колыбельная песня". Муз. В.А. Моцарта. "Весенняя". Муз.
В.А. Моцарта. "Осень". Муз. Ю. Чичкова, сл. И. Мазнина. "Проводы масленицы" из оперы
"Снегурочка". Муз. Н. Римского-Корсакова, сл. И. Устюжанина.
Повторение: "Песенка о лете".
Слушание музыки. "Утро". Муз. С. Прокофьева. "Весна и Осень", из музыки к
повести А. С. Пушкина "Метель". Муз. Г. Свиридова. "Утро". Муз. Э. Грига.
Повторение. "Дождь и радуга".
Импровизация. На текст стихотворения П. Соловьевой "Подснежник"
(мелодическая). "Колыбельная". Муз. В.А. Моцарта (ритмическая). На текст
стихотворения А. Фета "Осень", П. Вяземского "Зима" (мелодическая).
Движения под музыку. Дирижирование в размерах: 2/4, 3/4, 4/4. "Шествие
кузнечиков". Муз. С. Прокофьева.
IV четверть
Тема 5. Героические страницы родной истории в музыке
Хоровое пение. Хоры "Вставайте, люди русские". "На Руси родной, на Руси
большой не бывать врагу", из кантаты "Александр Невский", Муз С. Прокофьева.
"Вспомним, братцы, Русь и славу", русская нар. песня. "Россия, Россия", Муз. Ю.
Чичкова, сл. Ю. Разумовского. "Слава", русская нар. песня. "Песня о Москве". Муз. Г.
Свиридова, сл. А. Барто. "Московский воробей". Муз. Д. Львова-Компанейца, сл. Ю.
Коринца. "Большой хоровод". Муз. Б. Савельева, сл. Лены Жигалкиной и А. Хайта.
"Солдатушки, бравы ребятушки", русская народная песня.
Слушание музыки. Кантата "Александр Невский". Муз. С. Прокофьева, сл. В.
Луговского и С. Прокофьева. "Катюша". Муз. М. Блантера, сл. М. Исаковского.
"Журавли". Муз. Я. Френкеля, сл. Р. Гамзатова. "Романс Антониды", "Ария Сусанина",
хор "Славься" из оперы "Иван Сусанин" ("Жизнь за царя"). Муз. М. Глинки.
Импровизация. На текст стихотворения И. Никитина "Русь". В характере песни,
танца и марша (мелодическая). На текст стихотворения П. Воронько "Лучше нет родного
края " (мелодическая).
Движения под музыку. Дирижирование в размерах 3/4 и 4/4.
ТРЕБОВАНИЯ К ПЛАНИРУЕМЫМ РЕЗУЛЬТАТАМ ИЗУЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ
В результате обучения учащиеся
3 класса программа предусматривает
знакомство учащихся с произведениями более крупной формы известных им
композиторов. Они слушают музыку из оперы и балета, например, "Сказка о царе
Салтане" Н.А. Римского-Корсакова, "Щелкунчик" П.И. Чайковского, "Конек-Горбунок"
Р.К. Щедрина, "Детскую симфонию" И. Гайдна, кантату С.С. Прокофьева "Александр
Невский", отдельные номера из оперы М.И. Глинки "Иван Сусанин" ("Жизнь за царя").
Новые композиторы представлены именами В.А. Моцарта, А.К. Лядова, М.П.
Мусоргского, А.И. Хачатуряна, И.С. Баха.
Расширяется песенный репертуар. Разучиваются песни: Г. Гладкова, И. Морозова,
Е. Птичкина, В. Шаинского, Н. Пескова, Е. Крылатова, В. Тугаринова, Р. Паулса, Ю.
Чичкова, И.С. Баха, Э. Грига, В.А. Моцарта и др. Дети поют отдельные фрагменты из
оперы и балета, например, "Колыбельную Гвидона" из оперы Н.А. Римского-Корсакова
"Сказка о царе Салтане", "Хор снежных хлопьев" из балета П.И. Чайковского
"Щелкунчик", хоры "Проводы масленицы" из оперы Н.А. Римского-Корсакова
"Снегурочка" и "Вставайте, люди русские" из кантаты С.С. Прокофьева "Александр
Невский".
Дети учатся воспринимать и исполнять музыку, импровизировать по русским
народным сказкам, развивать отдельные мелодии, например, из "Сказочки" С. С.
Прокофьева, мелодизировать стихотворные тексты.
Продолжается освоение полного мажорного лада по ручным знакам и по нотам,
начинается освоение минорного лада в пределах I-V ступени.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА
Личностные универсальные учебные действия
Ученик научится:
– эмоциональная отзывчивость на музыкальные произведения различного образного
содержания;
– позиция слушателя и исполнителя музыкальных произведений, первоначальные навыки
оценки и самооценки музыкально–творческой деятельности;
– образ Родины, представление о ее богатой истории, героях – защитниках,
о культурном наследии России;
– устойчивое положительное отношение к урокам музыки; интерес к музыкальным
занятиям во внеурочной деятельности, понимание значения музыки в собственной жизни;
– основа для развития чувства прекрасного через знакомство с доступными
музыкальными произведениями разных эпох, жанров, стилей;
– эмпатия как понимание чувств других людей и сопереживание им;
– представление о музыке и музыкальных занятиях как факторе, позитивно влияющем на
здоровье, первоначальные представления о досуге.
Ученик получит возможность научиться:
– познавательного интереса к музыкальным занятиям, позиции активного слушателя и
исполнителя музыкальных произведений;
– нравственных чувств (любовь к Родине, интерес к музыкальной культуре других
народов);
– нравственно - эстетических чувств, понимания и сочувствия к переживаниям
персонажей музыкальных произведений;
Регулятивные универсальные учебные действия
Ученик научится:
– принимать и сохранять учебную, в т. ч. музыкально - исполнительскую,
задачу, понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы;
– планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и
результат собственных действий;
– выполнять действия (в устной форме) в опоре на заданный учителем
или сверстниками ориентир;
– эмоционально откликаться на музыкальную характеристику образов
героев музыкальных произведений разных жанров;
– осуществлять контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной
деятельности.
Ученик получит возможность научиться:
– понимать смысл предложенных в учебнике заданий, в т. ч. проектных и творческих;
– выполнять действия (в устной, письменной форме и во внутреннем плане) в опоре на
заданный в учебнике ориентир;
– воспринимать мнение о музыкальном произведении сверстников и взрослых.
Познавательные учебные действия
Ученик научится:
– осуществлять поиск нужной информации в словарике и из дополнительных источников,
расширять свои представления о музыке и музыкантах;
– самостоятельно работать с дополнительными текстами и заданиями в рабочей тетради;
– передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях;
– использовать примеры музыкальной записи при обсуждении особенностей музыки;
– выбирать способы решения исполнительской задачи;
– соотносить иллюстративный материал и основное содержание музыкального сочинения;
– соотносить содержание рисунков и схематических изображений с музыкальными
впечатлениями;
– исполнять попевки, ориентируясь на запись ручными знаками и нотный текст.
Ученик получит возможность научиться:
– осуществлять поиск нужной информации в словарике и дополнительных источниках,
включая контролируемое пространство Интернета;
– соотносить различные произведения по настроению и форме;
– строить свои рассуждения о воспринимаемых свойствах музыки;
– пользоваться записью, принятой в относительной и абсолютной сольмизации;
– проводить сравнение, сериацию и классификацию изученных объектов по заданным
критериям.
Коммуникативные учебные действия
Ученик научится:
– выражать свое мнение о музыке в процессе слушания и исполнения, используя разные
речевые средства (монолог, диалог, письменно);
– выразительно исполнять музыкальные произведения, принимать активное участие в
различных видах музыкальной деятельности;
– понимать содержание вопросов и воспроизводить несложные вопросы о музыке;
– проявлять инициативу, участвуя в исполнении музыки;
– контролировать свои действия в коллективной работе и понимать важность их
правильного выполнения;
– понимать необходимость координации совместных действий при выполнении учебных и
творческих задач;
– понимать важность сотрудничества со сверстниками и взрослыми;
– принимать мнение, отличное от своей точки зрения;
– стремиться к пониманию позиции другого человека.
Ученик получит возможность научиться:
– выражать свое мнение о музыке, используя разные средства коммуникации (в т.ч.
средства ИКТ);
– контролировать свои действия и соотносить их с действиями других участников
коллективной работы, включая совместную работу в проектной деятельности;
– продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми на уроке и во внеурочной
деятельности;
– формулировать и задавать вопросы, использовать речь для передачи информации, для
регуляции своего действия и действий партнера;
– стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве;
– проявлять творческую инициативу в коллективной музыкально - творческой
деятельности.
музыки в передаче настроения и мыслей человека, в общении между людьми;
Предметные учебные действия
Ученик научится:
– воспринимать и понимать музыку разного эмоционально - образного содержания,
разных жанров, включая фрагменты опер, балетов, кантат, симфоний;
– различать русскую музыку и музыку других народов; сопоставлять произведения
профессиональной и народной музыки;
– понимать нравственный смысл сказочных образов в опере и балете, героических образов
в русских народных песнях и в музыке крупных жанров: опере и кантате;
– эмоционально выражать свое отношение к музыкальным произведениям;
– ориентироваться в жанрах и основных особенностях музыкального фольклора;
– понимать возможности музыки, передавать чувства и мысли человека;
– передавать в музыкально - творческой деятельности художественно - образное
содержание и основные особенности сочинений разных композиторов и народного
творчества.
Ученик получит возможность научиться:
– соотносить исполнение музыки с собственными жизненными впечатлениями и
осуществлять свой исполнительский замысел, предлагая исполнительский план песни и
т.д.;
– осуществлять (в рамках решения проектных задач) поиск необходимой информации, в
т. ч. с использованием ИКТ;
– владеть первоначальными навыками самоорганизации и самооценки культурного
досуга.
СИСТЕМА ОЦЕНИВАНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ
Система оценки достижений учащихся включает в себя: проведение устных и
фронтальных опросов, тестов, исполнение музыки, выполнение творческих заданий в
рабочей тетради за 3 класс Ригиной Г.С. Музыка «Обучение. Творческое развитие.
Воспитание». Итоговая оценка за урок выставляется с учетом всех вышеперечисленных
критериев.
Функция оценки - учет знаний, анализ проявления интереса (эмоционального
отклика, высказывания со своей жизненной позиции), умение пользоваться
ключевыми и частными знаниями, стремление проявить свои музыкальные способности.
Отметка "5" ставится:
· если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание со своей
жизненной позиции);
· умение пользоваться ключевыми и частными знаниями;
· проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
Отметка «4» ставится:
· если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание своей
жизненной позиции);
проявление музыкальных способностей и стремление их проявить;
· умение пользоваться ключевыми и частными знаниями.
Отметка «3» ставится:
· проявление
интереса
(эмоциональный
отклик,
высказывание
своей
жизненной позиции);
· или: в умение пользоваться ключевыми или частными знаниями;
· или: проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
Отметка «2» ставится:
· нет интереса, эмоционального отклика;
· неумение пользоваться ключевыми и частными знаниями;
· нет проявления музыкальных способностей и нет стремления их проявить.
Уровневое оценивание. Стандартный уровень – «3», выше стандартного уровня – «4»,
«5»; ниже стандартного уровня – «2». Даётся возможность повысить уровень знаний и
получить более высокий балл.
ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
1. Технические средства обучения:
ноутбук педагога;
музыкальный центр;
проектор мультимедийный ;
экран;
система контроля и мониторинга качества знаний;
принтер;
сканер.
2. Информационно-коммуникативные средства:
авторские презентации Power Point;
авторские разработки для работы с мультимедийным проектором;
учебные фильмы и программы;
CD, МР3 диски, аудиокассеты
3. Интернет-ресурсы.
Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. - режим доступа: http[//schoolcollection. edu.ru
Сайт Занкова - режим доступа: http://www.zankov.ru/practice/stuff/article=50
Презентации уроков «начальная школа» - режим доступа: http://nachalka.info/about/193
я иду на урок начальной школы (материалы к уроку) - режим доступа: http://nsc