Педализация

«Педализация: применение правой и левой педали»
Когда говоришь о протяжённости звука рояля, о пении на фортепиано,
невольно обращаешься к педали. Об этом прекрасном и самобытном свойстве
нашего инструмента Рубенштей говорил: душа рояля – это педаль; по словам
Бузони – педаль «лунный свет, льющийся на пейзаж». Нейгауз считал: что одна из
главных задач педали – это лишить фортепиано некоторой доли той сухости и
непродолжительности звука, которая так невыгодно отличает его от всех других
инструментов.
Говорить конкретно о педали можно лишь при условии полного понимания
основного принципа, которому подчинено её употребление, а именно: орган,
распоряжающийся применением педали – это ухо! Как глаз руководит пальцами
при чтении нот, так ухо должно быть руководителем ноги на педали. Если есть
такая область в фортепианной игре, где мы должны особенно помнить о том, что
музыка предназначена для слуха, то это область педализации.
Основа педализации – гармоническая ясность, но только лишь основа: это
ещё не всё, из чего составляется художественное применение педали. Во многих
пьесах встречаются моменты, когда смешение звуков, кажущихся чуждыми друг
другу, являются средствами характеристики. Это смешение особенно допустимо,
когда проходящие (чуждые) звуки отстают более на одну октаву от самого
низкого звука и от построенного на нём аккорда. Умение слышать свою игру, т.е.
внимательно её слушать – это основа всякого музыкального исполнения, а стало
быть и педальной техники.
Педагог не должен слепо доверять педали, прописанной всякими
редакторами. Часто эти обозначения бывают просто нелепы. Я проверяю педаль
сама и корректирую её там, где считаю это нужным. Само собой разумеется, что
редакции таких общепризнанных авторитетов как Гольденвейзер, Шнабель в
корректировке не нуждаются.
Азбукой, из которой строится язык художественной педали, самые
примитивные, общие приёмы употребления педали – это одновременная
(кононическая) педаль (педаль берётся точно вместе со звуком), запаздывающая
(синкопированная) педаль – особенно нужна в случаях, когда приходится
связывать ряд аккордов legato, которые нельзя связать только пальцами. И
предварительная педаль, – которая по выражению Нейгауза заранее открывает все
поры роялю, наполняет воздух предвкушением первого созвучия (соната №17
Бетховена d-moll).
Употребляете ли вы педаль для продления звука или как средство его
окраски, ни в коем случае не позволяйте ученику пользоваться ею, чтобы
замаскировать несовершенство исполнения. Так же не следует пользоваться
педалью, чтобы замаскировать недостаток силы. Извлечь forte – дело пальцев (с
помощью или без помощи рук), а не педали.
В качестве общего правила рекомендую нажимать лапку педали быстрым,
определённым, доведённым до конца движением и всегда немедленно после
удара по клавишам. Чтобы предотвратить какофоническое смешение звуков,
следует помнить, что старый звук должен умолкнуть до того, как мы возьмём
педаль к новому, а чтобы это умолкание было полным, нужно дать демпорерам
возможность прижимать вибрирующие струны достаточно долго. Если же мы
нажимаем педаль одновременно с ударом пальцев, мы просто-напросто помешаем
этому умолканию, т.к. демпореры отойдут от струн раньше, чем успеют их
прижать.
В современной практике ученик обычно начинает пользоваться педалью
очень рано. Однако, вводя педаль, надо учитывать особенности развития
учащегося и конечно, не только физические (ноги не достают!), но и психические,
т.е. особенности его общего музыкального развития. Одним учащимся
педализация объясняется раньше, другим – позже, и пьесы, на примере которых
происходит знакомство с педалью, тоже различны. Способному, активному
ученику, который тянется к гармонии, можно разрешить уже в самом начале
обучения заключительные аккорды пьесы поддерживать педалью. С учеником
инертным, вялым в реакциях работа протекает иначе: обычно применяются
разные приёмы с целью вызвать у него желание педализировать, развить
потребность его слуха в педали. Но как правило, дети с удовольствием
воспринимают это новшество в своих занятиях. Педаль для ученика – это новая
область звучания и нельзя, чтобы ученик впервые без радости соприкоснулся с
ней.
Несколько слов о том, как приступить к педализации. Чувствительное место
ноги – конец ступни. Толщина подошвы обуви играет некоторую роль, иногда
создавая ощущение неудобства. Поэтому лучше начинать педализировать в обуви
с гибкой подошвой. Надо следить, чтобы движения ноги во время нажимания и
снятия педали не были резкими. Снятие педали должно идти только до конца
люфта педали. И, конечно, нельзя отнимать подошву ноги от лапки педали. Чтобы
гибко управлять движением, нога должна привыкнуть к педали. На первых уроках
нажатие педали вызывает обычно у ученика резкий наклон всего корпуса. Надо
сразу пресечь эти ненужные сопутствующие движения.
На своей многолетней практике я убедилась, что начинать обучение
педализации надо с запаздывающей педали. Если же на начальном этапе
используется прямая педаль, как более простая и доступная (по мнению
некоторых учителей), то в дальнейшем применение запаздывающей педали, как
наиболее употребимой, происходит более, если можно так сказать, «болезненно».
Ученик привыкает к движению руки и ноги в одном направлении и так сказать
«разнобой» в этих движениях сбивает его с толку, не даёт возможности
сосредоточиться на главном – слушать свою игру.
В качестве примера, для работы над педалью могу предложить вам два этюда
Е.Гнесиной. Но на самом первом этапе мы играем упражнения по одному звуку
non legato. Обязательно следите, чтобы ученик сидел спокойно, не напрягал ногу,
корпус. Рука, берущая звуки была свободной, над клавиатурой – лёгкой.
Одно из важнейших свойств педали, которое далеко не сразу всеми
усваивается, это её различные действие в связи с тем, насколько вы её нажимаете.
Проще говоря есть полная педаль, полупедаль, четверть – педаль. И между ними
возможны градации.
Какую педаль вы применяете, зависит от стиля пьесы, её характера. Как
правило, в произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена применяется довольно
скупая педаль. Например, в ранних сонатах Бетховена педали нет вообще. И в
своей редакции его сонат. А.Жнабель не ставит обозначения педали.
Если посмотрим редакцию Бартока, сонат Моцарта, то увидим очень
большую педализацию. Есть и сторонники, и противники такой трактовки педали.
Разумеется, в нотах не указано полную педаль надо применять или полупедаль, но
я считаю, что если главной партии сонаты c-dur надо применить полную педаль,
то в побочной – полупедаль.
Музыканты много спорят о педали Баха. Мы знаем блестящее, беспедальное
исполнение Баха Гленом Гульдом, а выдающийся пианист Иосиф Гольдом,
считал, что педаль у Баха играет часто очень важную роль: ибо при разумном
употреблении, как например в случаях органного пункта, она накапливает звуки
гармонии, удерживает основной тон и таким образом даёт эффекты сходные с
органным звучанием. Так что с точки зрения качества педаль в музыке Баха так
же необходима, как и во всякой другой.
А с точки зрения количества можно привести слова Г.Г. Нейгауза по этому
поводу: «Баха нужно играть с педалью, но с умной, осторожной, чрезвычайно
экономной педалью». Главное правило – не должна искажаться ясность
полифонической ткани.
Если же мы начнём говорить о педали Шопена, Листа, русских классиков, то
слово экономия здесь неприменимо. Исполняя пьесы Глинки, Чайковского,
Борозина наши ноги постоянно соприкасаются с педалью.
Из всего сказанного можно сделать вывод: не пользоваться совершенно
педалью – исключение из правила; пользоваться ею постоянно и разумно –
правило.
Несколько слов о левой педали. Как не следует пользоваться правой
педалью, чтобы компенсировать недостаток силы, так и неумение играть тихо не
должно компенсироваться применение левой педали.
Для левой педали немцы применяют слово verschiebung, обозначающее нечто
вроде «смещение».
Нажим левой педали на рояле смещает молоточки в одну сторону на такое
расстояние, что вместо удара по трём струнам молоточек ударяет только по двум
(в 19 веке у роялей имелось только по две струны на каждый звук, и когда при
нажатии левой педали молоточки смещались, каждый из них ударялся только по
одной струне. С того времени сохранился термин «una corda» - одна струна).
На пианино нажим левой педали уменьшает амплитуду размаха молоточка.
Применять левую педаль нужно тогда, когда требуется изменение тембра.
Следует так же знать, что при игре на рояле, неударяемая (первая из трёх) струна
звучит вместе с двумя ударяемыми, настроенными с ней в унисон. Это, как
говорит Нейгауз, самый «неударный» звук, какой только возможен на
фортепиано.
Нельзя делать из левой педали ширму для несовершенного пианиссимо, она
должна служить исключительно средством окраски, при которой мягкости звука
сочетается с тем, что ювелиры называют «матовым блеском». Ведь левая педаль
не может смягчить звук без изменения его характера, уменьшая силу звука
количественно, она в то же время заметно влияет и на его качество.
Подытожу: воспитывайте, прежде всего, слух своих учеников и тогда они
смело могут пользоваться обеими педалями. Помните, что даже ширмы
применяются не для того, чтобы за ними что-либо прятать, а для декоративных
целей или в качестве загородки. Тот, кто прибегает к ним с целью что-нибудь
скрыть, должно быть, имеет кое-что такое, что он предпочитает скрыть.
Ещё два совета: если гармония остаётся бессменной, не следует менять
педаль с каждой нотой мелодии, как этого требуют некоторые педагоги. Основано
это на неумении справиться со звуковой картиной, неумение создать нужное
динамическое равновесие. И – педаль необходимо учить так же тщательно, как
аппликатуру.