РИСУНОК И ЕГО КОРРЕЛЯЦИЯ С ДИЗАЙНОМ В. К. Еленецкий

РИСУНОК И ЕГО КОРРЕЛЯЦИЯ С ДИЗАЙНОМ
В. К. Еленецкий
Негосударственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Смоленский гуманитарный университет», Смоленск
eleneczkij@mail.ru
The drawing and its correlation to design
This article is dedicated to the history of drawing and design from ancient
times till now days. This topic shows to us the difference between drawing and
design and also it narrates about their significance in a human life. As yet the
text demonstrate a very important role of drawing and design in the world’s
culture.
История рисунка и история художественного формообразования,
или дизайна, имеют давние исторические корни, уходящие вглубь
человеческой цивилизации. Об этом свидетельствуют наскальные
изображения в древних пещерных обиталищах и найденные примитивные
орудия труда, охоты и предметы быта. Древний человек, отображая те или
иные жизненные ситуации в настенных рисунках, делал шаги в большой
путь познания мира, который его окружал, пытаясь осмыслить его путем
создания видимых образов. Это говорит о том, что уже в то время
человеческий разум пытался понять и почувствовать реальность через
изобразительную формулировку, выражающую его интересы и
устремления. Наряду с этим, древние
артефакты той эпохи
свидетельствуют о том, что эти предметы представляют собой сочетание
полезности их свойств, удобства в их применении и органики внешних
очертаний, форм. Это значит, что человеческой душе всегда было
свойственно стремление к гармонии во всем, к чему человек прикладывал
свой труд и умение, делая свою жизнь более комфортной и удобной.
Человеческая история, ход ее развития, отражались в изобразительном
искусстве, демонстрируя всевозможные перемены в государственных
устройствах,
религиозных
направлениях,
культурно-эстетических
воззрениях, философских взглядах. Менялось и само изобразительное
искусство, его художественная форма отображает многочисленные
изменения в канонах красоты, но при этом, важность главной
составляющей изобразительного искусства – рисунка, оставалась всегда
приоритетной. Не случайно гений итальянского возрождения
Микеланджело, называл рисунок «высшей точкой и живописи, и
скульптуры, и архитектуры». В этом определении высвечивается роль
рисунка в любом художественном творчестве, в том числе и в эстетизации
условий человеческого существования.
Эти условия менялись под влиянием научных и технических
открытий, под влиянием изменений в религиозно-эстетических
направлениях, которые обновляли внешний облик социальной жизни
(романский стиль, готика, барокко, классицизм, модерн). Ушедший ХХ
век был особенно бурным в отношении перемен. Он останется веком
огромных научно-творческих достижений, социальных потрясений,
разрушительных войн, политических реформаций и культурных
революций. Все этом имело отражение в культурно эстетических взглядах,
в художественной жизни общества, в появлении новых имен в искусстве:
Пикассо, Дали, Шагал, Леже, Миро, Кандинский, Малевич, Татлин.
Утверждение новых эстетических идей и технические инновации меняли и
среду человеческой жизни, наполняя ее новыми силуэтам, линиями,
пластическими формами и конфигурациями. Все это говорит о том, что
изобразительное искусство и эстетика социальной среды взаимодействуют
друг с другом и находятся в непосредственной и тесной связи с живой и
меняющейся действительностью. Эта действительность побуждает
художника на создание произведения искусства, и
эта же
действительность ставит новые задачи в эстетизации социальных условий
жизни перед дизайнером, для которого главным в его работе является
умелое соединение красивого, полезного и удобного. Это значит, что
дизайнер должен разбираться в проблемах художественных направлений и
форм.
Знать историю искусства, иметь свою точку зрения в вопросах
эстетики, быть знакомым с композицией и колористикой и, конечно,
иметь познания в рисунке, который является «отправной точкой» в любом
художественном творчестве. И реализация любого творческого замысла
начинается с набросков, схем, поисков композиционных решений с
помощью карандаша и бумаги. Любые знания, приобретаемые в процессе
обучения рисунку, могут стать полезными для будущего дизайнера, так
как рисунок развивает человека всесторонне и многогранно. Эта древняя
культура с большим художественно-историческим наследием всегда
поощрялась в благородных домах с целью воспитания полноценной
гармоничной личности. Занятия рисунком организовывают человека,
пробуждают в нем активное видение окружающих предметов,
способствуют развитию аналитического и художественного мышления,
чувства пространственно-композиционной ориентации и осмысление
гармонии конструктивных основ с внешней формой предметов. Рисунок в
системе подготовки дизайнера не является самоцелью, поскольку
будущему специалисту в области дизайна вряд ли понадобится отточенное
мастерство рисовальщика.
Но в этих занятиях важно воспитать
правильное отношение к натуре и сделать так, чтобы натура стала
источником формирования творческого, инициативного мышления, так
необходимого в системе художественного формообразования. В этой связи
очень важна последовательность занятий, которые должны начинаться с
рисования простых геометрических тел, таких как куб, шар, конус,
пирамида, цилиндр. Рисование этих предметов очень важно для дизайнера,
поскольку они представляют собой ясную, лаконичную форму и,
одновременно, четко выраженную конструкцию. А для будущего
специалиста необходимо постигать природу любого предмета, учиться
анализировать его конструктивную основу, которая, в результате
становиться причиной внешней пластической формы. В этом состоит
специфичность занятий рисунком в системе дизайна. Изучать, постигать,
анализировать любой предмет через рисунок, открывать тем самым
взаимоотношения конструктивной природы натуры с гармонией ее
внешних очертаний. И через рисование простых геометрических тел
делается очень важный шаг на пути изучения натуры в этом направлении.
Для этого очень хорошо использовать каркасные модели геометрических
тел, поскольку они лучшие позволяют проследить и понять конструкцию
предмета в сочетании с пространственно-перспективным сокращением
этого предмета. И здесь важно овладеть принципами перспективного
построения и изображения трехмерного пространства, поскольку задачи в
постановках будут меняться в соответствии с усложнениями натуральных
предметов, но суть изображения трехмерности натуры остается всегда. В
этом смысле очень полезно рисование куба, конструкция и форма которого
легко и однозначно воспринимается: шесть квадратов, соединенные под
углом 90 градусов. И чтобы дать определение на листе бумаги
трехмерности, следует начинать рисование куба с нижнего квадрата,
который является его основанием. Изображая этот квадрат, нужно
исходить из принципов линейной перспективы, и, таким образом, на
плоскости листа бумаги будет определено трехмерное пространство.
Далее, от углов этого квадрата, находящегося в перспективном
сокращении, проводятся вверх вертикальные линии и, тем самым,
выстраиваются стенки куба и верхняя его часть, при этом учитываются
законы перспективного сокращения предмета в пространстве. Это важное
качество – ориентироваться в конструктивных свойствах любого предмета,
вырабатывается через вдумчивый анализ предметной формы, который
помогает правильно начинать рисунок, и последовательно его вести. Также
вдумчиво и внимательно надо относиться к изучению пропорционального
взаимоотношения формы и слагающих частей, потому что в этом
взаимоотношении заложен секрет гармонии предметной формы.
Постижение этих секретов является необходимым в процессе воспитания
дизайнера, потому что в основе любого художественного творчества
заложены принципы гармонии и красоты, определяющие успешную
реализацию творческого замысла. Поэтому видение пропорций и то, каким
образом эти пропорции определяют гармонию формы, надо воспитывать с
правильного видения натуры. Необходимо развивать для этого остроту
восприятия натуры, меняя направление своего взгляда с одной формы на
другую, с другой на третью, отмечая при этом существенные различия
между этими формами. И надо помнить всегда, что бы ни рисуя, что
натура является источником
для исследования гармоничных
взаимоотношений частей и цельного, поэтому относиться к изучению этих
проблем необходимо максимально. Процесс обучения рисунку идет через
усложнение задач, которые определяются, прежде всего, усложнением
самих натуральных предметов для изображения. После рисования
геометрических тел следует рисование бытовых предметов: кувшинов,
чайников, бутылок, чашек и т.д. Затем задача определяется рисованием
капители и гипсовых орнаментов. И здесь необходимо разобраться в
отношении базовых начал этих форм, для того, чтобы сделать ясные
определения,
касающиеся
конструктивности
этих
моделей
и
последовательности в их изображении. Рисование натюрмортов и
интерьеров тоже является продолжением темы изучения геометрических
тел и построения перспективного пространства на изобразительной
плоскости. В этих заданиях будущему специалисту-дизайнеру важно
разобраться в пространственно-конструктивных свойствах натуры и том,
каким образом они определяют особенности бумаги. И, в этом смысле,
полезна работа над предварительными эскизами, в которых будет
определяться композиционное решение будущих рисунков натюрморта
или интерьера. Рисование натюрмортов и интерьеров является итоговой
ступенью в освоении изображения трехмерного пространства и
постижении законов перспективного построения, и навыки, полученные в
результате этих занятий, будут использоваться в дальнейших задачах
изображения трехмерной, конструктивной, пластической формы. Этой
пластической формой является гипсовая модель головы человека, с
рисования которой начинается познание строения человеческой фигуры.
Здесь должны быть усвоены анатомические конструктивные основы,
формирующие пластику человеческого тела и отдельных частей: головы,
рук, ног.
Изучение конструктивно-пластических свойств человеческой головы
начинается с рисования черепа, который определяет характер внешней
формы головы, лицевой части и отдельных ее составляющих. Для
изучения строения отдельных частей лица полезно рисовать фрагменты
головы Давида итальянского скульптора Эпохи Возрождения
Микеланджело, в которых очень ясно выражены их конструктивные
особенности в сочетании с выразительностью и красивостью внешних
форм.
Также, для лучшего понимания и осмысления пространственнопластических задач в изображении головы на плоскости листа бумаги,
полезно рисовать геометризированную модель человеческой головы, в
которой дается ясное определение формообразующей структуры этой
модели.
В рисовании гипсовых голов используются известные классические
образцы греческих скульптур, такие как Антиной, Диана, Диадумен,
Дорифор, в которых гармония и красота очертаний форм соединяются в
конструктивно-пластической ясности ее выражения. А затем, полезно
изучать более сложные головы, в которых присутствует индивидуальная
характерность, и которую необходимо почувствовать, осознать и выразить
в рисунке. С этой целью используются такие модели, как голова Сократа,
Вольтера, Гомера. Рисование этих голов хорошо развивает остроту
восприятия отличительных свойств натуры, и, тем самым, создается
благоприятное условие для перехода к рисованию живой модели. Изучать
и рисовать живого человека – это самая сложная, но и интересная задача,
содержащая в себе многогранность познавательного процесса, каким
является рисунок.
Принципиально рисование живой модели не отличается от
рисования гипсовой головы. Такая же конструктивная основа, та же
симметрия, с помощью которой определятся трехмерность изображения и
такая же формообразующая структура головы в целом, и отдельных ее
частей. Но в отличие от гипсовой головы, живая натура воспринимается
сложнее. Кроме того, что она не однородная по цвету, в ней немало
индивидуальных особенностей, которые затрудняют осмысление натуры,
как большой единой формы. И здесь необходимо показывать все знания,
полученные в предшествующих занятиях: умение анализировать форму, ее
конструкцию, то, каким образом малые формы сочетаются с большой.
Следующим заданием будет рисование живой натуры с руками, которое
является ступенью к изучению фигуры человека. Здесь надо решить задачу
конструктивно-пластических соединений разных форм: шея и плечевой
пояс, грудь, поясничная часть и тазобедренный сустав, плечи, предплечья
и кисти рук. Задача сложная, но полезная для правильного восприятия
живой натуры и умения изобразить структурные формы человека в
конструктивной взаимосвязи, находящиеся в определенном движении. В
этом случае уместен «обрубовочный» подход к изображению натуры,
который дает возможность в условном геометризированном рисовании
показать пространственно-пластические изменения форм живой модели.
Конечно, надо обязательно помнить об анатомическом
строении
человеческого тела и его костной основе скелетной части. С изучения
скелета начинается постижение изображения человеческой фигуры и
законов его пластики. Эта тема необходима для будущего дизайнера,
потому что знания взаимоотношений анатомической основы формы с ее
внешними проявлениями является принципиально важным для
специалиста, работающего в области художественного формообразования.
Для лучшего понимания таких закономерностей нужно делать
кратковременные рисунки на выразительность пластики движения. Можно
рисовать и одетую, и обнаженную фигуру с разных сторон и в разных
положения, при этом
выявлять конструктивные свойства натуры и
гармонию отношений больших и малых форм. Рисование живой
человеческой фигуры – задача сложная и интересная и, при этом,
стимулирует аналитическое мышление и художественно-образное
восприятие натуры. А это важно, поскольку занятия рисунком в системе
дизайна должны формировать активное творческое, инициативное
мышление, направленное на воплощение художественно-концептуального
замысла в работе дизайнера.
Будущему дизайнеру через занятия рисунком необходимо обрести
принципы художественно-эстетического восприятия натуры, впитывая в
себя гармонию и красоту, заложенную в ней. В этом смысле, полезно
обращаться к художественному наследию мастеров разных эпох и разных
школ, которое является великим примером отношения к натуре. Такие
художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер, Гольбейн
Младший, Рубенс, Рембрандт, Энгр, Александр Иванов, Репин, Пикассо и
др. показывали в своем искрометном непревзойденном искусстве, что
натура является самым главным источником для творчества. Поэтому,
изучив натуру, постигать ее секреты органичного единства частей и
целого, пластичности измерений формы, красоту ее очертаний,
одновременно осознавать логику внутреннего строения формы логику
внутреннего строения формы, – это тот путь, который может стать
отправной точкой в творческих исканиях, опытах, импровизациях. И эти
искания и импровизации могут быть с успехом реализованы в конкретных
дизайнерских проектах и композициях. Это говорит о том, что занятия
рисунком, направленные на изучение красоты пластической формы,
воспитывают художественно-эстетическое мировоззрение будущего
специалиста, формируют грамотного, ищущего, рассуждающего
дизайнера, способного воплощать любые идеи и творческие замыслы в
красивой художественной форме.
Список литературы:
1. Барщ, А. Рисунок в средней художественной школе / А. Бврщ. – М.,
1963
2. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка / Н. Ли. – М., 2006
3. Устин, В. Б. Учебник дизайна / В. Б. Устин. – М., 2009