Средства музыкальной выразительности и средства

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей«ДМШ п.Оверята»
Средства музыкальной выразительности и
средства выразительности исполнителя
Методическая разработка
преподавателя хора и
теоретических дисциплин
Асташовой А. М.
п. Оверята 2012
Различные сочетания музыкальных звуков образуют выразительные
средства музыки. К ним относятся: мелодия, лад, гармония, ритм, метр,
динамика, темп, тембр, регистр, фактура.
Выразительность – качество музыкального исполнения, благодаря
которому слушатели воспринимают идейно-художественное содержание
произведений, его трактовку.
Мелодия, ритм, гармония, фактура,полифония, форма и другие
элементы музыкального языка являются средствами художественной
выразительности композитора, они не являются исполнительскими
средствами, хотя и оказывают непосредственное влияние на формирование
исполнительского художественного образа и на выбор исполнительских
средств выражения.
Какими же средствами располагает исполнитель? Музыка передает
смысл при помощи звука, используя его четыре физических свойства:
высоту, длительность, силу (громкость) и тембр. Язык музыкантаисполнителя составляют только три свойства звука: длительность
(темпоритм), сила (громкость) и тембр. Высота звука есть зафиксированная в
нотном тексте постоянная количественная величина.
Средствами воздействия на сочинение и на слушателя являются темп,
метроритм, динамические изменения, тембр, артикуляция, дикция,
фразировка.
Рассмотрим выразительные возможности этих средств и предпосылки
их художественного воздействия на слушателя применительно к практике
хорового исполнительства.
Темп(от латинского «темпус» - «время») – скорость исполнения
музыкального произведения. Темп является очень сильным средством
выразительности. Темп – это определенная сфера образов, эмоций,
неразрывно связанная с целостным восприятием музыки, её характером.
Правильно взятый темп уже является залогом хорошего исполнения
произведения. Для обозначения темпа используются итальянские термины,
но термины не являются точным и единственным критерием типа движения.
В исполнительской практике принято считать, что терминология, отражает,
прежде всего, характерно-образный строй произведения и только потом –
сам тип движения. Темпы делятся на три группы: быстрые, умеренные,
медленные.Медленные темпы говорят о спокойствии, неторопливости,
торжественности, величественности, философском раздумье; средние – о
сдержанности, сосредоточенности, размеренности; быстрые – о пылкости,
порывистости, легкости, живости, взволнованности и так далее. Таким
образом, представление о темпе является в основном качественным, а не
количественным. При определении точного темпа следует придерживаться
метрономического указания1.
Темп исполнения существует не сам по себе. Он связан с другими
средствами музыкальной выразительности.
Метроном (по-гречески – мера, закон) – прибор для определения темпа.
1
2
Гармония (по-гречески – связь, стройность, соразмерность) – 1.
Область выразительных средств музыки, основанная на закономерном
объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном
движении. 2. Учение о связи созвучий и тональностей между собой. 3.
Аккорды и их последовательность. 4. Аккорды, сопровождающие мелодию.
Благодаря гармонии усиливается выразительность мелодии. Гармония
возникает в многоголосной музыке в процессе движения голосов,
подчиняющегося в каждом стиле определенным нормам голосоведения.
Чистота исполнения гармоническихпоследований – непременное условие
хоровогоисполнения.
По наблюдению, чем ближе по родству между собой аккорды, тем
скорее может быть темп. Аргументируя это, исследователи ссылались на
параллель с образной речью, в которой понятия об обыденных предметах
может передаваться довольно скорой речью, в то время как для восприятия
более сложной мысли слушателю необходимо дать больше времени. Поэтому
диссонирующие и сложные по строению аккорды часто дольше
выдерживают и ярче выделяют.
Темп исполнения органически связан и с фактурой. Фактура (полатыни «строение, обработка») – это музыкальная ткань произведения,
способ изложения музыкального материала. Фактура неразрывно связана с
жанром, характером, стилем музыкального произведения. Фактура бывает
одноголосная, аккордовая, гомофонно-гармоническая, полифоническая.
Одноголосная (унисонная) фактура – это фактура где мелодия
излагается одноголосно или в унисон (чаще всего встречается в народных
песнях).
Аккордовая фактура – последовательность аккордов, где нет ярко
выраженного мелодического начала (свойственна хоровой музыке). Темой
музыкального мышления является гармонический образ. Возникает
равновесие: динамически ни один голос не доминирует над остальными.
Гомофонно-гармоническая фактура – мелодия с аккордовым
сопровождением (широко используется в вокальной и инструментальной
музыке). Гомофония – тип многоголосия с разделением голосов на главный и
сопровождающие.
Полифоническая фактура – многоголосие, основанное на равноправии
всех голосов. Сложилась в церковной музыке Западной Европы.
Плотная массивная гармоническая фактура допускает более медленный
темп, чем легкая, прозрачная. Важно четкое осознание значения составных
элементов фактуры – первостепенных или отходящих на второй план.
Ритмическая организация мелодии также оказывает влияние на
темп. Музыкальное произведение звучит в течение определённого времени.
Это время измеряется метроритмом. Метроритм состоит из двух понятий –
метр и ритм. Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей. Это
3
пульс музыки. Метр обозначается размером2. Размеры бывают простые и
сложные. Сильная доля образует метрический акцент, при помощи которого
музыкальное произведение делится на такты. Такт – это единица метра,
единица отсчёта музыкального времени, расстояние от одной сильной доли
до другой. Ощущение и осознание метра – необходимое условие
музыкального исполнения, тем более коллективного. При дирижировании
метр наглядно выражается в дирижерской сетке3.Ритм – (по-гречески –
соразмерность, стройность) – организация музыкальных звуков в их
временной последовательности, закономерное чередование долгих и
коротких звуков. Сочетание музыкальных звуков разной длительности
образует ритмический рисунок. Ритмичность как правильное соотношение
длительностей – необходимое условие музыкального исполнения, над
которым необходимо работать с первых шагов изучения произведения.
Воспитанию ритма помогает приём метроритмического дробления. При
дирижировании ритмический ансамбль поддерживается усилием в жесте
метрических элементов (ясная схема, подчеркнутые точки, ощущение
внутридолевой пульсации). Темп опирается на своевременность ауфтактов4,
непрерывность движения, стремление к следующей доле. В стадии
разучивания произведения, когда певцы плохо смотрят на руку, прибегают
иногда к «шумному» дирижированию (считают или отстукивают доли).
Существует взаимосвязь регистраи темпа.Регистр (от латинского –
список, перечень) – 1. Часть диапазона5 голоса, объединённая сходством
тембра, на основе однородности звукоизвлечения. 2. Объединение звуков в
группы по высоте и окраске. 3. Разные отрезки диапазона. В музыке
различают три регистра: высокий, средний, низкий. Каждый регистр имеет
свои особенности звучания. Звуки высокого регистра звонкие, легкие. Звуки
среднего регистра более мягкие, они близки звучанию человеческого голоса.
Звуки низкого регистра густые, тяжелые, глубокие (инструм.).
В голосе различается 3 регистра: нижний или грудной (с
преимущественным использованием грудного резонатора6), смешанный или
микст, верхний или головной. У мужских голосов имеются 2 природных
регистра: грудной и головной; у женских голосов – 3: грудной, смешанный,
головной.
Пьесы, в которых используется низкий регистр, требуют более
медленного движения для отчетливости пропевания.
Размер – расположение ритмических единиц в музыкальном такте, количество долей в такте (числитель) и
каких долей (знаменатель). Размер записывается дробью.
3
Дирижерская сетка – цикл (замкнутый комплекс) движений руки дирижера, отражающий метрическое
строение такта.
4
Ауфтакт – замах, предварительный взмах, жест-импульс – специфический дирижерский жест,
предваряющий и организующий исполнение.
5
Диапазон (от греческого «через все струны») – расстояние (звуковой объём) от самого нижнего до самого
высокого звука инструмента или голоса.
6
Резонатор (от латинского – откликаюсь) – часть голосового аппарата, придающая слабому звуку,
возникающему на голосовых связках, силу, звучность, характерный тембр.
2
4
Для каждого сочинения существует определённая темповая зона, в
пределах которой содержание сочинения и характер музыки раскрываются
наилучшим образом. Найдя основной темп, исполнитель может осторожно
его менять, так как небольшие изменения темпа необходимы. Они придают
музыке «живое дыхание», естественность. Такие небольшие отклонения от
темпа обычно называют агогическими нюансами. Агогика (от греческого
«движение») – одно из средств выразительности музыкального исполнения,
заключающееся в кратковременных отклонениях от ровного темпа и строго
ритма, при условии их сохранения в целом. Наиболее типичным агогическим
приёмом является rubato (от итальянского «похищенный») – ритмически
свободное исполнение в целях выразительности. Особым случаем
произвольного исполнения является полная остановка движения музыки –
фермата (от итальянского «остановка») – знак продления звука или паузы на
неопределённое время.Мера выдерживания ферматы не имеет какой-то
одной определенной нормы и зависит от её расположения во фразе,
назначения, её музыкального смысла. Обычно наиболее сильно
растягиваются очень короткие длительности. Крупные длительности при
фермате растягиваются очень мало.
Фермата обычно предваряется некоторым замедлением темпа, но
встречаются ферматы без предварительной подготовки. В романтической
музыке ферматы могут быть более протяженны, чем в баховских хоралах, где
фермата обязательно увеличивает ноту только на половину её длительности.
Фермата на звуке бывает снимаемая и неснимаемая. Снимаемая
фермата обычно бывает в конце произведения. Дирижер, выдержав эту
фермату нужное количество времени, заканчивает произведение. Снимаемая
фермата может быть также в конце фразы, предложения. Окончив эту
фермату, дирижер должен вновь продолжить исполнение произведения.
Используется фермата и как начальный пункт, из которого вырастает.
Разворачивается последующее более быстрое движение (народные песни).
Часто фермата используется для того, чтобы подчеркнуть кульминационный
звук мелодии. В этом случае она выражает стремление продлить достигнутое
мгновение наивысшей динамической напряженности.
Неснимаемая фермата обычно находится среди музыкальной
фразы,среди слова. По окончании снимаемой ферматы хор должен взять
дыхание; по окончании неснимаемой ферматы брать дыхание нельзя.
Особым случаем является фермата на паузе. Здесь её роль сходна с
ролью психологической паузы в искусстве художественного слова, которая в
зависимости от места во фразе может либо предупреждать значение
предстоящих слов, либо задерживать внимание на отзвучавших словах и
образах, либо подчеркивать психологическую зависимость высказанной
мысли от мысли предыдущей.
Кроме перечисленных фермат, в хоровой литературе встречаются
ферматы между нотами и над тактовой чертой. Эти ферматы имеют значение
небольших произвольных пауз в том месте, где они стоят.
5
В хоровом пении фермата нередко используется в отрыве от
содержания произведения и представляет собой любование красотой звука,
аккорда, умением пользоваться дыханием и так далее. Здесь исполнитель
должен ориентироваться на чувство меры и художественный вкус, иначе
исполнения может стать антимузыкальным.
Иногда фермата применяется как средство выравнивания интонации,
выстраивания аккорда. Такое применение ферматы возможно и даже
необходимо в вокально-хоровой работе, но совершенно неприемлемо при
концертном исполнении.
Использование темпа в хоровом исполнительстве имеет свои
особенности.
Дирижеру нужно учитывать, что темп может меняться в зависимости
от акустических условий помещения, размера зала, состава хора.
В зале с большой реверберацией7 (церковь, картинная галерея) следует
брать более медленный темп во избежание звуковых наложений (не
включать в программу произведения в быстром темпе). При большом составе
хора можно брать более медленный темп, чем при малочисленной хоровой
группе (недостатки менее заметны). В хорах с хорошо поставленными
голосами нет необходимости ускорять медленные места, так как вибрато8дёт
насыщенность звучания, недостаток в котором компенсируется в пении,
слабыми голосами, ускорением темпа.
Верный темп тот, в котором содержание произведения,
выявляется лучшим образом.
Динамика – (по-гречески –сила) – громкость звучания. Основные
оттенки: форте – громко, пиано – тихо. Любой слушатель ясно осознаёт
разницу между громким и тихим звуком, поэтому для восприятия
музыкальной динамики, для понимания её значения и смысла почти не
требуется предварительного художественного опыта. Изменение громкости
звучания образует динамические оттенки. Они могут передавать различные
звуковые эффекты. Для обозначения динамики используются итальянские
термины.
Динамика играет важную роль в художественном исполнении и тесно
связана с тесситурой9. С повышением тесситуры динамические возможности
возрастают. При равномерных тесситурных условиях хоровые голоса имеют
одинаковые динамические возможности. От тесситуры зависит, с какой
естественной громкостью и напряжением певцы могут петь тот или иной тон
своего звукоряда10. Если голоса произведения написаны в той тесситуре,
которая обеспечивает необходимое динамическое соотношение между ними,
Реверберация (отлатинского
– отбрасывать) – свойство помещений, благодаря отражательной
способности их внутренних поверхностей, увеличивать силу и длительность звуков. Качество реверберации
оказывает большое воздействие на пение хора, влияя на тембр голосов, ансамбль, строй, дикцию и так
далее.
8
Вибрато (от латинского – колебание) – периодические изменения звука по высоте, силе, тембру.
9
Тесситура (итальянское – ткань) – высотное положение звуков мелодии по отношению к диапазону голоса.
Тесситура может быть высокая, средняя, низкая.
10
Звукоряд – ряд звуков, расположенных по высоте.
7
6
то в этом случае ансамбль11 естественный. Если тесситура не обеспечивает
соотношение голосов по громкости и напряжению, то дирижеру приходится
создавать искусственный ансамбль.
Работая над ансамблевой динамикой необходимо знать, когда
возникают динамические неровности: 1. Голоса после аккорда сливаются в
унисон, который будет звучать ярче; 2. После унисона партии расслаиваются,
то сразу теряют в звучности.
3. Перегрузка звучности второго плана (соотношение между ведущим и
аккомпанирующими голосами). Здесь лучше уменьшить звучность второго
плана, чем подчеркнуть звучность первого. Такой приём целесообразен в
лирических, тихих произведениях. 4. Существует зависимость громкости от
ритмического рисунка: чем энергичнее ритм,тем с большей активностью он
должен исполняться.
Динамика зависти от темпа: чем громче звук, тем он тяжелее и,
следовательно, тем сложнее управлять им в быстром темпе. Поэтому в
произведениях, в которых одновременно с лёгкостью, изяществом
композитор требует форте,иногда следует несколько поступиться силой
звучания для достижения нужного характера музыки.
Распространённой ошибкой исполнителей является непременное
ускорение темпа на crescendoи замедление на diminuendo. Такой
своеобразный
параллелизм
обладает
большими
выразительными
возможностями. Способствует созданию эмоционального настроения
музыкального развития и используется обычно для выражения бурных,
экспрессивных чувств. Но параллелизм темпа и динамики применим далеко
не всегда. Не менее часто встречается противоположная форма – контрастное
сочетание замедления с crescendoи ускорения с diminuendo.
Главным критерием для верной нюансировки12 является содержание и
форма произведения.
Длительноеcrescendoи diminuendoявляются очень важным средством
объединения формы и сильным средством развития. Убедительное
впечатление оба нюанса производят, если выполняются постепенно и
равномерно. Для того чтобы нарастание и спад звучности осуществлялись с
большой последовательностью, рекомендуется начинать crescendoнесколько
слабее основного нюанса, а diminuendoнесколько громче.
Особенно большое значение приобретаетдинамика в песнях и хорах
куплетного строения, становясь здесь едва ли не главным исполнительским
средством музыкального развития. Изменения нюанса в различных куплетах
песни вносят контраст и разнообразие в повторяющийся музыкальный
материал и оживляют форму.
Ещё большая трудность представляет для исполнителя внезапная смена
нюансов. Исполнитель должен суметь донести яркие звуковые контрасты без
Ансамбль – специфическое качество совместного исполнения, заключающееся в слитности, единстве и
согласованности устремлений и художественно-технических приёмов всех его участников.
12
Нюансы (от французского – оттенок) – динамические оттенки изменения звука.
11
7
какого-либо их смягчения. Для достижения отчётливости контрастов перед
сменой нюансов обычно применяют цезуру (короткое дыхание). Такая цезура
помогает избежать «поглощения» будущего нюанса предшествующей
звучностью.
Динамический диапазон хора зависит от широты динамического
диапазона каждого певца. У неопытных певцов разница в силе голоса между
форте и пиано очень невелика, от этого страдает выразительность пения.
Поэтому дирижеру следует обратить особое внимание на формирование у
хоровых певцов навыков pianoи pianissimo. Тогда граница их динамического
диапазона значительно расширяется.
Работа хормейстера над динамикой должна быть неразрывно связана с
работой над тембром.
Тембр(по-французски – окраска, метка, отличительный знак) –одно из
четырех свойств звука, окраска звука. Тембр зависит от различных сочетаний
обертонов13. В хоровой практике понятие «тембр» чаще всего употребляется
как определённая окраска голосов, хоровых партий и всего хора, как
певческая манера. В хоровой практике существуют более тонкие градации
тембра, в зависимости от характера образа, содержания, настроения
поэтического и музыкального текста и чувства, которое требуется выразить.
Например, открытыми, яркими звуками выражается большая радость,
гордость, ярость, злость; звуки приглушенные служат для выражения боязни,
робости, затаённости; сдержанные чувства обязательно требуют некоторого
закрытия голоса, а максимально закрытый, глухой голос применяется для
выражения ужаса и большой таинственности. В данном случае, нас
интересует тембр как качество голоса, которое является результатом
сознательного выбора поющего, а не как хроническое свойство голоса.
Слитность голосов по тембру в хоровой партии зависит от подбора
певцов в партию с примерно одинаковым тембром голоса и от единообразия
вокальных навыков и приемов (у всех участников хора гласные и согласные
должны быть сформированы однотембрально).Хорошо продуманная
расстановка певцов в партии также улучшает тембровый ансамбль.
В техническом отношении перемена тембра зависит от перемены
формы рта, от точек упора звуковых волн в твердое нёбо, от мимики14,
выражения лица поющего.
Существует также определённая взаимосвязь тембра и интонации15.
Интонация как способ воплощения художественного образа всегда
сопровождается определённой тембровой окраской голоса. Поэтому, когда
дирижёр ищет в звучании хора нужную музыкальную интонацию, он
одновременно должен думать о соответствующем тембре.
Обертоны – частичные тоны, призвуки, входящие в состав основного тона, возникающие от колебаний
частей звучащего тела.
14
Мимика – движение мышц лица как выражение психических состояний.
15
Интонация (от латинского – громко произношу) – в широком смысле – воплощение художественного
образа в музыкальных звуках. В узком смысле – мелодический оборот, наименьшая часть мелодии,
имеющая выразительное значение.
13
8
Формирование тембра хора зависит от темпа. Упражнения в
подвижном темпе не дают желаемых результатов, поскольку при этом
значительно ухудшается самоконтроль певцов и слуховой контроль
дирижёра. В умеренном темпе тембровый слух хористов развивается более
успешно, а дирижеру легче контролировать и исправлять некоторые
неточности.
В формировании тембра хора велика роль показа, который дирижёр
осуществляет как при помощи голоса, так и посредством жеста. Поскольку
характерной чертой хористов является стремление подражать манере пения
руководителя, голос дирижера часто становится своеобразным эталоном, по
которому певцы «настраивают» свой тембр. Значение певческого голоса
дирижера заключено еще и в силе воздействия его как живого примера.
Важное средство воздействия на тембр хора – дирижерский жест. Жест
дирижера всегда вызывает в звучании хора соответствующий темброинтонационный нюанс.
В этой связи очень полезны тембро-интонационные упражнения, суть
которых в пропевании одного и того же фрагмента сочинения сознательным
изменением тембра. Здесь большую роль играет как дирижерский показ, так
и умение руководителя объяснить хору нужный характер звучности.
Артикуляция(от латинского – расчленяю) – работа органов речи16,
необходимая для произнесения звуков;способ «произношения» мелодии.
Этот способ конкретно реализуется в штрихах –приёмах извлечения и
ведения звука.
Legato – непрерывное связанное пение – основная форма звуковедения
(см. штрих). Основное правило для хорошего легато – пение, не прерывая
дыхания, на гласных, с перенесением согласных, заканчивающих слог, к
следующему слогу, а также «пропевание» сонорных согласных. Наиболее
распространённые недостатки: злоупотребление portamento17при переходе
одного звука к другому; подчёркивание толчком дыхания звуковысотных
изменений.
Nonlegato – разделение звуков производится кратковременной
задержкой, без дыхания перед новым звуком. Голос быстро перестраивается,
имея готовую форму.
Marcato – подчёркнутое, отчётливое исполнение каждой ноты.
Характеризуется тем, что это подчёркивание достигается не с помощью пауз
между звуками, а посредством акцента18.
Staccato- звук исполняется коротко, максимальное сокращение
продолжительности звуков и увеличение пауз между ними без запаздывания
ритмического движения. При пении staccatoне следует каждый звук
образовывать заново. Атака происходит посредством активного и острого
Артикуляционный аппарат состоит из активных (доступных управлению) органов (язык, губы, мягкое
нёбо, нижняя челюсть) и пассивных (зубы, твердое нёбо, верхняя челюсть).
17
Портаменто (от итальянского – переносить) –скользящий переход от одного звука к другому.
18
Акцент (от латинского – ударение) – выделение, подчеркивание звука или аккорда; подчеркивание
наиболее значительного по смыслу слова или слога при произнесении текста.
16
9
толчка диафрагмы.Голос на staccatoдолжен звучать упруго, легко и негромко.
Большая громкость неизбежно повлечёт за собой увеличение массы звука, а
вместе с ней и потерю его лёгкости. Этот штрих способствует воспитанию
гибкости голоса, точности атаки звука19.
Дикция (от латинского – произнесение речи) – ясность, разборчивость
произнесения текста.Орфоэпия – это правильное произношение, принятое в
данном литературном языке. Произношение в русском языке отличается от
его книжного написания. В речи отдельные гласные редуцируются, то есть
ослабляются в силе, укорачиваются, изменяют своё звучание.
Принято различать три вида произношения: бытовое, сценическая речь
и певческое произношение. Певческое произношение ближе к сценической
речи, однако, между ними есть существенное различие. Голос в речи
характеризуется быстрым глиссандо20, неустойчивостью отдельных тонов. В
пении наибольшее внимание уделяется певческому тону, произношение
ритмически строго организованно, дыхание более продолжительно, чем в
речи.
Специфика певческой речи: гласные звуки пропеваются; согласные
произносятся быстро, внутри слова их необходимо переносить к
последующей гласной.
Хоровое произношение способствует формированию важнейших
качеств певческого звука: активизирует дыхание; помогает формированию
звука в высокой позиции; концентрирует звук и позволяет достигать
наибольшей силы звучания.
Рассмотренные исполнительские приёмы не решают проблему
выразительного пения. Главным, от чего зависит выразительность
исполнения, является фразировка.
Фразировка – отчётливое художественно-смысловое выделение
музыкальных фраз и других построений при исполнении музыкального
произведения.
Одна из главных задач анализа формы состоит в том, чтобы научить
исполнителя строить фразу на основе изучения её структур.
В хоровом исполнительстве фразировка зависит не только от строения
музыкального, но и от строения поэтического текста. Важно следить за их
соответствием.
Особенно большое значение для объединения целого и для членения на
фразы в хоровом пении имеет дыхание. Только в хоре возможно «цепное»
Атака(от французского – нападение) – начало звука. Атака звука условно разделяется на три типа: твёрдая
(голосовые связки плотно смыкаются до начала звука), мягкая (связки смыкаются менее плотно),
придыхательная (связки смыкаются неплотно).
20
Глиссандо (от французского – скользя) – особый прём исполнения, заключающийся в постепенном
перемещении звука голосом или на инструменте вверх или вниз, без выделения отдельных промежуточных
ступеней.
19
10
дыхание21, обеспечивающее непрерывность пения и связность отдельных
построений. Напротив, смена дыхания служит для разделения произведения
на части. В связи с огромной ролью дыхания как формообразующего фактора
дирижеру хора нужно особенно внимательно отнестись к его расстановке.
Важным
моментом,
определяющим
фразировку
хорового
произведения, является особенность взаимоотношения музыкального и
поэтического
метра
(словесные
ударения,
возникающие
при
исполнительском прочтении стихотворения). От соотношения музыкальных
и словесных ударений зависит нахождение границ фразы, длительность
фразировочного дыхания.
После того как определены границы фраз и предложений, дирижеру
нужно разобраться во внутреннем строении фраз и предложений, найти
кульминацию, главную точку фразы.
Другой важной задачей, является связь фраз между собой. Исполняя
музыкальную фразу нельзя забывать, что перед ней и после неё есть другие
фразы, с которыми она должна быть согласована. Ни одна кульминация не
должна звучать так же ярко, как центральная; все кульминационные моменты
должны быть подчинены центральной кульминации, главной смысловой
«вершине».
Суть выразительного пения и состоит именно в выявлении
главного и затушёвывании второстепенного.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения. – М.:
Музыка, 1987.
2. Никольская-Береговская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа: от
древности до XXI века (учебное пособие для студентов высших
учебных заведений). – М.: ВЛАДОС, 2003.
3. Осеннева М. С., Самарин В. А. Хоровой класс и практическая работа с
хором (учебное пособие для студентов музыкальных факультетов
высших педагогических учебных заведений). – М.: Академия, 2003.
4. Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и
нотных примерах: 1-й год обучения. Учебное пособие. – СПб.:
Композитор, 2008.
5. Сивизьянов А. С. Дирижерское выражение музыкальных элементов и
стилей. – Шадринск: «Исеть», 1997.
6. Терацуянц Г. Кое-что из опыта хормейстера. – Петрозаводск, 1995.
«Цепное» дыхание – это вокально-хоровой прём, который обеспечивает непрерывное звучание хора в
течение продолжительного времени. Певцам следует избегать взятия дыхания на границах музыкальных
фраз, на тактовых чертах.
21
11
7. Хороведение: методическое пособие по курсу для студентов заочного
отделения специальности – «Музыкальное образование». / Составитель
Каплун Л. В.; перм. гос. пед. ун-т. – Перм, 2005.
8. Дмитриевский Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный
курс: Учебное пособие. 3-е изд., испр. – СПб.: «Лань», «ПЛАНЕТА
МУЗЫКИ», 2007.
9. Романовский Н. В. Хоровой словарь. – Л.: «Музыка», 1972.
10.Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры.
Первый год обучения. Учебное пособие. – Ростов н/Д.: Феникс, 2006.
12