Теория литературы (курс лекций)

Теория литературы (курс лекций)
СОДЕРЖАНИЕ
Лекция 1. Типизация форм в художественной литературе
Лекция 2. Художественность в литературном творчестве
Лекция 3. Единство содержания и формы в художественном творчестве. Идея, тема,
характеры
Лекция 4. Композиция и сюжет художественного произведения
Лекция 5. Особенности языка художественной литературы
Лекция 6. Стиховедение
Лекция 7. Литературные роды и виды. Стиль писателя и художественный метод
ЛЕКЦИЯ 1. ТИПИЗАЦИЯ ФОРМ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
План:
1.Понятие о характере и типе.
2. Многообразие форм типизации.
3. Типы положительных героев.
4. Изображение типичных героев в типичных обстоятельствах.
Ключевые понятия: Понятие о характере и типе, характер человека, общественный
смысл образов, создание типа, многообразие форм типизации, художественные средства,
типы положительных характеров, художественное преувеличение, изображение
типичных героев в типичных обстоятельствах, процесс диалектического саморазвития.
Проблема типичности непосредственно связана с правдой жизни, ибо, только проникая
в сущность явлений, характеров, ситуаций можно составить Правильное представление
об окружающей нас действительности. Поскольку главным предметом литературы
является человек, постольку в центре внимания писателей - характеры людей,
общественные типы. Характер – определенная человеческая индивидуальность во всем
живом многообразии присущих ей черт качеств. В подлинно-реалистических
произведениях многогранным является характер человека, охваченного сильной
страстью, которая подавляет в нем другие помыслы и чувства. Скупой рыцарь Пушкина
поглощен страстью скупости. Но это не исчерпывает его характер - он скуп и сознание
своего могущества через богатство, способного купить и добродетель, и человеческий
гений, доводит его к презрению человечества, к неприязни сына. В то же время он
придерживается ритуала рыцарской чести, испытывает муки совести. Раскрывая ведущие
черты изображаемых характеров, художник соотносит его с реалиями и
закономерностями общественной жизни и это общественное, делает их типичными. В
подлинно художественных произведениях тип обязательно является характером, но не
каждый характер становится типом. Типическими они становятся тогда, когда
выдающиеся художники действительно сумели передать в них общественно-значимое
симптоматическое для определенного времени. Создание типа - всегда открытие
огромного значения, результат длительного проникновения художника в процесс жизни.
При анализе созданных писателями типических характеров всегда можно иметь в виду
две стороны вопроса:
– важно установить, что обобщено, типизировано;
– при помощи каких художественных средств сделано такое обобщение.
Типы положительных героев: это отнюдь не выдуманные, идеальные персонажи, а
типические обобщения действительности, черт и свойств тех или иных групп людей и
необходимо рассматривать их конкретно исторически (Тарас Бульба, Пугачев,
Калашников).
Художественное преувеличение - гротеск и гипербола становятся наиболее частыми
приемами в сатирической типизации. Художественное преувеличение, сознательно
нарушающее правдоподобие, становится средством более выпуклого отношения
сущности изображаемого (лилипуты и умные лошади в «Путешествии Гулливера» Д.
Свифта, образ Органчика в «Истории одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина).
Рождение реализма как творческого метода, позволяющего художнику глубоко постигать
объективную реальность мира, привело к повышению роли типического в
художественной литературе. Своеобразие реалистической типизации проявляется в
динамическом взаимодействии следующих элементов:
– типичных обстоятельств, окружающих характеры и заставляющих их действовать;
– типичных характеров, действующих под влиянием обстоятельств;
– действий совершаемых характерами под действиями обстоятельств.
Таким образом, типическое в реалистическом произведении - это процесс
диалектического саморазвития характеров и обстоятельств в самом сюжете. Иное дело романтическая типизация. Это всегда исключительные характеры в исключительных
обстоятельствах, своими действиями романтические персонажи пытаются победить
любые обстоятельства. (Д’Артаньян, таинственный граф Монте-Кристо Дюма,
разочарованный лермонтовский Демон и т.д.).
Литература:
1. А.И. Ревякин Проблема типического в художественной литературе. -М.,1979.
2. С. Петров Проблема реализма в художественной литературе, -М.. 1981.
3. М. Бахтин Литературно- критические статьи. -М., 1986.
4. Литературно-энциклопедический словарь. Под общей ред. В. Кожевникова. - М.,1987.
5. В.С. Тураев, Л.И. Тимофеев. Краткий словарь литературоведческих терминов. М.,1985.
6. Мастерство писателя. //Сборник статей о художественности искусства. - М.. 1981.
7. С. Грузенберг Гений и творчество. - М., 2000.
ЛЕКЦИЯ 2. ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ В ЛИТЕРАТУРНОМ ТВОРЧЕСТВЕ
План:
1. Образность и художественность литературы.
2. Верность обобщения литературного творчества.
3. Жизненность изображения.
4. Народность – как важная категория национального, человеческого.
Ключевые понятия: Образность, художественность, принцип жизненной правды,
верность
обобщения,
качество
художественного
произведения,
критерии
художественности, жизненность изображения, народность. эстетические ценности,
художественный отбор.
Понятие художественности есть понятие родовое, отличающее литературу (шире
искусство) от других видов идеологической деятельности. В этом смысле, оно в
сущности совпадает с понятием образности; художественное отражение жизни и есть
отражение жизни в образах. Но совершенно очевидно, что два произведения не могут
быть осуществлены чрезвычайно полно, удачно и богато, в другом, наоборот, - грубо и
бедно. Таким образом вопрос о художественности - это вопрос о том, в какой мере сумел
писатель полноценно осуществить возможности, присущие литературе как особой форме
отражения жизни. Вопрос о художественности, следовательно, становится и вопросом о
его качестве. Поскольку перед нами встает вопрос о качестве, то необходимо определить
принцип ее оценки. Очевидно, что в установлении этого принципа критерия
художественности, мы должны исходить из того, в какой мере в данном произведении
осуществлялись свойства, присущие литературе. И. первым требованием здесь прозвучит
требование правдивого отражения жизни жизненной правды, верности обобщения.
Критерий жизненной правды является определяющим при оценке художественного
произведения, требует не только, определения внешних соответствий иди несовпадений
между ними и изображенной в нем областью жизни, но и главным образом проверки
самого понимания писателем жизни, вероятности и верности характеров, на основе учета
окружавшей его исторической обстановки. Произведение не может и не должно давать
точной копии жизни. Принцип жизненной правды в искусстве не сводится к описанию
рядовых и распространенных жизненных явлений, хотя отнюдь и не исключает внимание
к ним писателя, если в них не содержится существенное и характерное для жизни.
Жизненность изображения еще одно необходимое условие художественности. Говоря о
жизненной правде, как об, относительно истинном отражении жизни, мы имеем в виду
жизненную правду характеров и событий изображенных писателем. Положение о
типических характерах в типических обстоятельствах включает в себя как момент
глубокой жизненной правды, как и переход ее в живые Характеры и события.
Одной из эстетических ценностей литературного творчества является народность. Вот
почему в критике весьма давно укоренилось понятие народности, как наиболее высокого
уровня художественности. Понятие народности менялось в связи с самим развитием
литературы. В первой половине XIX в. понятие народности прочно входит в литературу,
термин был предложен Г. Вяземским (1792-1878). Наиболее радикальное развитие оно
находит у В.Белинского утверждающего, что «если изображение жизни, верно, то и
народно». А.С.Пушкин по этому поводу писал, что «климат, образ, правление, вера дают
каждому народу особенную, физиономию, которая более или менее отражается в зеркале
поэзии».
Критик Н. Надеждин писал: «Под народностью я разумею, совокупность всех свойств,
наружных и внутренних и духовных, из которых слагается физиономия русского
человека».
Такое понимание народности не лишено существенного значения. Каждая
национальность обладает своей исторической судьбой, находится в определенной
исторической и природной обстановке. Важнейшая задача художника уловить эти черты,
изобразить жизненную обстановку национального характера, передать национальные
особенности природы, духа, колорита, языка народа и через это национальное, прийти к
общезначимому, общечеловеческому.
Литература:
1.Г.Н. Поспелов Эстетическое и художественное. // Изд. МГУ, 1995.
2. Н.Г. Чернышевский Эстетические отношения искусства к действительности. - М., 2000
3. Мастерство писателя. // Сборник статей о художественности искусства. - М., 1981.
4. Ю. Боров О трагическом. - М., 1985.
5. А. Лосев Эстетика. Философская энциклопедия. - М., 1995.
6. М. Бахтин Литературно-критические статьи. - М., 1986.
7. И. Мотяшов Жизненная правда и художественный вымысел. - М., 1992.
8. И.В.Гете Статьи и мысли об искусстве. - М., 1978.
ЛЕКЦИЯ 3. ЕДИНСТВО СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ
ТВОРЧЕСТВЕ. ИДЕЯ, ТЕМА, ХАРАКТЕРЫ
План:
1. Литературно-художественное произведение, как системно-целостное единство.
2. Понятие формы и содержания.
3. Единство формы и содержания - закон художественности в литературе.
4. Множественность идей и тем произведения. Основная идея произведения. Авторская
идея.
5. Характеры.
Ключевые понятия: Целостное переживание, художественное произведение,
обобщение, форма, содержание, единство формы и содержания, процесс взаимовлияния,
мировоззрение, отбор художника, круг жизненных проблем, множественность идей, тема
произведения, художественный образ, основная идея произведения, осмысление всего
изображенного, авторская идее, объективная идея произведения, характер, эстетические
нормы писателя.
Каждое литературное произведение представляет собой целостную картину жизни или
выражает какое-либо целостное переживание. Поэтому В.Белинский и назвал
художественное произведение замкнутым в себе миром. Писатель показывает нам жизнь
целостно. Человек не существует в действительности изолированно. Он находится в
непрерывном взаимодействии с окружающей обстановкой, людьми, природой. Характер
обрисовывается во взаимодействии с другими характерами, следовательно, они должны
выступить в произведении в той или иной мере разносторонне.
Произведение всегда представляет собой сложное идейное целое, цепь обобщений
писателя, ряд его наблюдений над действительностью, организованных единой мыслью,
основной идеей произведения. Для того чтобы разобраться в этой сложности
литературного произведения, нужно ясно представить себе его строение, те законы,
которые управляют этим строением, соотношением его частей, ролью, которую играют
те или иные средства, используемые писателем для создания конкретных картин жизни.
Основным положением, которое дает нам ключ к правильному пониманию всех этих
вопросов, является положение о единстве формы и - содержания. Содержание и форма это, прежде всего понятия соотносительные, т.е. не могущие существовать одно без
другого: форма является формой чего-то, иначе она бессмысленна; содержание должно
иметь форму, придающую ему внешнюю определенность, иначе оно не сможет проявить
себя. Поэтому - содержание и форма неразрывно связаны друг с другом. Содержание
должно облечься в форму и форма имеет смысл и значения тогда, когда она служит
проявлению содержания. Для того, чтобы наше представление о троянской войне,
изображенной в «Илиаде», получило определенность, необходимо, чтобы мы
представили себе столкновения людей, их вооружение, их подвиги, чувства, приведшие к
войне. Содержание не может себя проявить, также как и форма не может себя проявить
вне содержания. В процессе взаимовлияния форма часто переходит в содержание.
Понятно, что в основе этого процесса взаимоперехода формы и содержания лежит
многообразие содержания. Оно ищет для себя форму, благодаря которой может наиболее
полно выразить свою сущность.
Вопрос о форме художественного произведения возникает тогда, когда мы
рассматриваем содержание произведения. Оно предстает, прежде всего, как круг
жизненных явлений, которые художник отобрал в действительности. Понятно, что в
самом отборе художник, прежде всего, исходил из своих интересов и оценок
действительности. В его выборе выразилось его мировоззрение, его идеи, относящиеся к
этим фактам, т.е. идейное содержание, которое несет его произведение. Вместе с тем
собранный материал, может быть шире и разнообразнее идей самого автора. Поэтому,
анализируя художественное произведение, необходимо определить круг жизненных
проблем, отобранных автором для изображения и представляющий собой основу
содержания этого произведения или его тему. То есть - это то, что писатель изображает,
идея - это то, что он хочет сказать об изображаемом.
Материал художника - это человеческая жизнь (через которую отражается в искусстве
весь многообразный круг явлений действительности). Для художника вытекает
необходимость дать своей идее такую форму, благодаря которой она получила бы
возможность развитого существования.
Художественный образ, входя в целостную ткань произведения, взаимодействует с рядом
других образов, имеющих место в художественном тексте. Это же положение относится
к таким понятиям как тема и идея. В каждом литературном произведении мы
сталкиваемся с множественностью тем и идей. В сущности, каждый образ, каждая
жизненная ситуация, о которой рассказывается в произведении, уже несут к себе и
своеобразную тему, и своеобразную идейную оценку, являются самостоятельной
проблемой. В этом смысле всякое произведение многопроблемно, т.е. многотомно и
многоидейно. Это положение о множественности проблем произведения особенно важно
подчеркнуть, т.к. весьма распространено представление о том, что произведение следует
свести к. какой-то одной, определенной идее. В то же время, при всей идейнотематической многомерное произведение обладает определенным единством. Такого
рода проблему, объединяющую вокруг себя все частные проблемы, называют основной
идеей. Основная идея не устраняет произведение и составляющих его идейнотематическую ткань.
Основная идея литературного произведения, как и тема, раскрывается во всем богатстве
его содержания. Каждый эпизод, каждое лицо и даже отдельные детали в подлинно
художественных произведениях участвуют в ее раскрытии. Понимание идеи
произведения требует осмысления всего изображенного в нем: без этого представление
об идее будет весьма отвлеченным и поверхностным.
Анализ авторской идеи жизни, изображенной в произведении необходим, но
недостаточен. Специфика художественного произведения в том, что оно несет в себе
значительно большей идей, чем в него вложено автором. Так в романе Ф. Достоевского
«Преступление и наказание» автор пытается рассмотреть проблему человеческого
индивидуализма, и бунтарства героя как дорогу, приведшую к нравственной катастрофе.
Но эта идея не исчерпала сложности романа. Она обозначила основную проблему и
привела к множеству других, домысливаемых читателем. Образ получился настолько
емким и своеобразным, что рамки одной идеи оказались для него тесны и роман был «дочитан» читателями в плане «множественности идей» и судеб персонажа.
Характер - это присущий исторической обстановке тип человеческого поведения
(поступка, мыслей, переживаний), преображенный соответственно эстетическим нормам
писателя. В характере может быть в различной мере подчеркнуто то, что есть, и то, что
хочет воплотить художник в человеке. Он может иметь в той или иной мере условную
или фантастическую форму, как богатыри былин или герои сказок, суммарно вбирая в
себя и исторический материал (борьбу русскою народа с кочевниками), и его идеальные
представления о человеке. Таким образом, в зависимости от исторических условий,
определяющих отбор и обобщение писателем жизненных факторов и формы их
изображения характеры в произведениях будут чрезвычайно разнообразны. Характеры
есть нечто иное, как развитая форма содержания, необходимая для того, чтобы она
полностью раскрыла все, что вложено в него жизнью и писателем. Чтобы характер был
воспринят как конкретная целостная многогранная личность, необходимо включение в
его характеристику всякого рода частых потребностей, подробности, детали, речевые
оттенки и т.д., задача которых придать, изображаемому характеру максимальную
жизненную убедительность. Важными элементами, необходимыми для создания
характера, являются средства изображения, которыми располагает литература,
композиция и язык.
Литература:
1.Л.И. Тимофеев Основы теории литературы - М., 1993
2. В.Г. Белинский О русской повести и повестях Гоголя (любое издание)
3. А.М. Горький О кочке и о точке. Беседы с молодыми (любое издание).
4. А. Твардовский Как был написан «Василий Теркин» (любое издание).
5. Храпченко М.Б Творческая индивидуальность писателя и развитие литературы. - М.,
1985.
6. А. Бушмин Наука о литературе - М., 1992.
7. В. Шкловский Заметки о прозе русских классиков. - М., 1985.
8. Гегель Эстетика. - М., 1999.
9. Г. Гачев, В.Кожинов Содержательность литературных форм.- М,1984.
10. Г.Н.Поспелов Проблемы литературного стиля. - М., 1996.
11. Л. Бушмин Наука о литературе. - М., 1990.
12. Л. Потебня Теоретическая поэтика. - М., 1990.
13. И. Виноградов Проблемы содержания и формы литературного произведения. - М.,
1988.
ЛЕКЦИЯ
4.
КОМПОЗИЦИЯ
И
СЮЖЕТ
ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
План:
1. Композиция.
2. Сюжет и система образов.
3. Основные и вспомогательные элементы сюжета
Ключевые понятия: Композиция, художественное средство создания, сюжет,
мастерство писателя, система образов, элементы сюжета, экспозиция, завязка, развязка,
кульминация, развитие действия, эпилог, пролог.
Сложность художественного произведения отражает сложность тех жизненных
отношений, той жизненной среды, которую стремится показать писатель. Отражение
писателем связи жизненных явлений, их развитие будет зависеть от того, как понимает
писатель жизненный прочесе, что он будет считать нем наиболее важным, на какие
факты в силу этого будет обращать внимание. Такого рода сложную организацию
художественного произведения, его построение называют композицией. Композиция необходимое условие отражения жизни в художественном произведении, она, как и язык,
является основным средством литературно-художественного творчества. Какое бы
произведение мы не взяли, оно имеет определенную композицию - оно определенным
образом организовано на основе сложности той реальной жизненной обстановки, которая
в нем отражена, и того понимания жизненных связей, причин и следствий, которое
присуще данному писателю и определяет его композиционные приемы.
Композиция есть художественное средство создания, раскрытия, обрисовки характера
путем определенною, последовательного изображения его свойств и признаков, путем
соотношения его с другими характерами. Как писатель строит тот или иной характер, как
соотносит его с другими, в какой последовательности располагает события, какие
причины и следствия выдвигает на передний план, как организует структуру (система
частей, глав, эпизодов) - все это определяется композиционными принципами
В эпических и драматургических произведениях сюжет - система событий, отражающих
общественные противоречия и конфликты. Горький, говоря о сюжете, называет его
«связи, противоречия, симпатии, антипатии, вообще взаимоотношения людей, истории
роста и организации того или иного характера». Сюжет, т.о., представляет собой
конкретную систему событий в произведении, которая раскрывает данные характеры в
их взаимоотношениях и взаимодействии. Огромное значение в построении сюжета имеет
художественное мастерство писателя. Сюжет только тогда выполнит свое значение
когда:
– будет внутренне завершен, т.е. раскрывающим причины, характер и пути развития
изображаемого конфликта;
– когда будет приковывать к себе интерес писателя, и заставлять их вдумываться в смысл
каждого элемента.
Сюжет - сложное целое, включающее ряд элементов. К этим элементам относятся
экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. В некоторых
произведениях имеются пролог и эпилог.
Экспозиция - изображение бывших до возникновения конфликтов, условий
формирования действующих лиц и черт характеров. Назначение - мотивировка
поведение действующих лиц.
Завязка - изображение возникающих противоречий, начинающих развитие событий в
произведении.
Развитие действие - представление о возможных путях разрешения противоречий и
проблем, возникающих в завязке.
Кульминация - момент высшего напряжения в развитии действия, в ней заключается
наибольшее заострение проблемы произведения.
Развязка - разрешает изображаемый конфликт и подводит к пониманию возможностей
его разрешения.
Пролог - своеобразное вступление к основному сюжетному развитию. Пролог
раскрывает первопричины (подчас весьма далекие по времени), показываемых в
произведении событий.
Эпилог - изображение окончательных следствий, вытекающих из событий в
произведении (к эпилогу писатель прибегает, когда считает, что развязка произведения
недостаточно полно разъяснила судьбы героев).
Литература:
1. В. Шкловский Заметки о прозе русских классиков. - М., 1985.
2. А. Цвиркунов Проблемы сюжета в литературоведении. - М., 2000.
3. В. Кожинов Сюжет, фабула, композиция. - М., 1999.
4. А. Ревякин Композиция //В кн: «Словарь литературоведческих терминов. - М., 1984.
6. В.Г. Белинский. Избранные сочинения. - М., 1999
7. М.Б. Храпченко Творческая индивидуальность писателя и развитие литературы. - М.,
1995.
8. Л.И. Тимофеев Основы теории литературы. - М.,1993.
ЛЕКЦИЯ 5. ОСОБЕННОСТИ ЯЗЫКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
План:
1. Язык - средство создания художественных образов.
2. Язык действующих лиц - средство типизации и индивидуализации характеров.
3. Синонимы и антонимы.
4. Особые лексически ресурсы языка.
5. Специальные изобразительные средства языка. Эпитет и сравнение. Тропы.
6. Своеобразие поэтического синтаксиса.
Ключевые слова: Язык художественного произведения, поэтическая мера, типизация и
индивидуализация
языка,
синонимы,
архаизмы,
историзмы,
неологизмы,
профессионализмы, вульгаризмы, варваризмы, эпитет, метафора, троп, сравнение,
метанимия, синекдоха, гипербола, ирония, сарказм, литота, перифраз, повторение.
В художественном произведении основным средством, при помощи которого художник
достигает индивидуализации изображения жизни, является язык. Язык представляет
собой форму общественного сознания, охватывающего все стороны окружающей
человека действительности. Создание живых картин или живое выражение человеческих
переживаний, чувств, эмоционально окрашенных мыслей возможно только при владении
писателем всем богатством его национального языка. Лишь при этом условии он сумеет
найти те немногие или даже единственные, как говорят, слова и выражения, которые
наиболее адекватно передадут изображаемое им. Язык, играя колоссальную роль при
создании художественных образов, может быть понят лишь в связи с той образной
системой, - которая лежит в основе произведения.
Образная система определяет мотивировку и отбор лексических, интонационносинтаксических, звуковых средств, при помощи которых создается тот или иной образ. В
этом смысле язык есть форма по отношению к образу, как образ есть форма по
отношению к идейному содержанию произведения. Следовательно, изучать язык
поэтического произведения, значит по-новому, тоньше и вернее понимать его образы идеи. Язык того или иного человека характеризует особенности его жизненного опыта,
культуры, склада ума, психологии.
Индивидуализация языка действующих лиц служит в то же время и средством его
типизации. Очень важно понимать соотношение между типическим и особенным в языке
действующих лиц. Гак в творении великого писателя ощутимо выступает в языке
действующего лица взаимопроникновении общего и единичного, типичного и
особенного. Организующую роль в языковом оформлении произведения играет,
авторская речь, часто-особая интонация, которая сказывается в произношении
действующих лиц. Иногда в целях наиболее непосредственного выражения авторского
отношения к изображаемому писатели выступают как рассказчики в качестве
действующих лиц.
Иногда писатели делают рассказчиками людей другого, чем у них, социального облика
другой культуры, другого психологического склада. Это делается для создания нужного
угля зрения или внутреннего взаимодействия голосов рассказчика и самого писателя.
Поиски писателем необходимого слова – дело нелегкое. Черновые рукописи поэтических
произведений убедительно демонстрируют тщательность, кропотливость, а порой
грандиозность замыслов. Войти в рассмотрение всех словесных богатств - следовательно
разобраться в том, что называется языком художественного произведения.
Синонимы – слова, близкие по своему значению. Создание синонимов фиксирует
различные оттенки в близких, но не тождественных понятиях. Употребление
синонимичных слов и выражений помогает писателю разнообразить речь, избегать
повторений.
Антонимы - слова, противоположные по своему значению. Они употребляются в тех
случаях, когда писателю нужно резко противопоставить друг другу различные, явления,
создать впечатление контраста. В качестве средств образного воспроизведения
действительности писателями используются особые лексические ресурсы языка.
Историческое прошлое является источником, откуда берутся устаревшие, вышедшие из
употребления слова - архаизмы.
Архаизмы употребляются в произведениях, рисующих далекое прошлое и способствуют
созданию соответствующего исторического колорита. Историзмы - слова, обозначающие
уже не существующие ныне явления прошлого (стрельца, мушкетон, дьяк и т.д.).
Неологизмы - новые, ранее не существовавшие в языке слова: аэроплан, автомобиль
(необходимо отметить еще и авторские неологизмы: новые слова, созданные самими
писателями).
Средствами
художественного
изображения
служат
и
диалектизмы,
или
провинциализмы, т.е. слова, не употребляемые и в литературном языке, а характерные
лишь для жителей отдельных областей. Профессионализмы - слова и выражения,
свойственные представителям тех или иных социальных групп и людям определенных
профессий.
Варваризмы - слова и обороты речи иностранного происхождения, которые еще не
вошли в национальный язык писателя, или не могут войти. Вульгаризмы - слова грубобытового характера, ругательства и т.д.
Художественной выразительности литературного изображения способствуют и эпитеты,
сравнения, метафоры, метонимии, гиперболы.
Эпитет - художественное определение, отличающее существенную, с точки зрения
автора, черту в изображаемом явлении. Например: Белеет пapyc одинокий и т.д. Эпитеты
бывают изобразительные (... «В тумане моря голубом»...), лирические (здесь прямо
выражено отношение писателя к изображенному «Божественная ночь! Очаровательная
ночь!»), постоянные (устойчивые, фольклорные сочетания: красна девица, добрый
молодец, поле чистое и т.д.). Эпитезация является чрезвычайно существенным средством
для индивидуализации, конкретизации писателем явления или частного его свойства.
Простейшим видом тропа является сравнение, т.е.- сближение двух явлений с целью
прояснения одного другим при помощи его вторичных признаков. Например: глаза, как
звезды, и т.д. Писатели прибегают к нему тогда, когда выделение существенных
признаков в изображаемом может быть выразительно осуществлено при помощи
сопоставления его с чем-то. Классическим примером сравнения, проходящего через все
произведения является знаменитое лермонтовское стихотворение «Поэт», в котором
через сравнение поэта с кинжалом раскрывается состояние поэта и поэзии.
Метафора - троп, основанный на сходстве двух явлений, скрытое сравнение. В отличие
от простого сравнения, где есть что, сравнивается и с чем сравнивается, метафора
располагает только вторым. Тем самым явление, о котором идет речь, в метафоре лишь
подразумевается. Близка метафоре аллегория (иносказание).
Аллегория может охватывать все произведение целиком, под изображаемыми в
аллегорических произведениях существами, явлениями, предметами - всегда разумеются
другие лица, факты, вещи.
Метонимия - создается не путем сопоставления сходных предметов и их признаков, а
путем сближения родных предметов, находящихся в той или иной внешней или
внутренней связи между собой.
Синекдоха - особая разновидность метонимии. Она основана на перенесении значения
по признаку количественного отношения между этими явлениями.
Гипербола художественное преувеличение, литота - художественное - преуменьшение.
Функции гиперболы и литоты в том, чтобы заострить внимание на преувеличиваемых
или преуменьшаемых признаках явлений как на существенных.
Ирония - выражение насмешки, при котором внешняя форма противоположна
внутреннему значению.
Сарказм - злая или горькая ирония. Ирония выявляет существо изображаемого предмета
и отчетливо раскрывает авторское отношение к нему.
Перифраз - замена собственного имени или названия описательным выражением.
Синтаксическое строение языка каждого писателя весьма своеобразно. Общий характер
творчества писателя накладывает определенную печать и на поэтический синтаксис.
Л.Н. Толстой стремился показать людей во всей «подробности мыслей и чувств:
раскрыть диалектику души». Эта внутренняя установка обусловила столь характерные
для него, внешне очень сложные, но чрезвычайно точные по смыслу фразы. А.С.Пушкин
в своих прозаических произведениях раскрывал характеры людей, изображая главным
образом их поступки, поведение. Потому-то пушкинские фразы коротки, лаконичны:
факты переданы с прозрачной ясностью. М.Лермонтов усвоил пушкинскую манеру
передачи фактов в коротких предложениях, но в то же время был склонен и к более
полному раскрытию психологических состояний действующих лиц. Таким образом,
общие принципы художественного изображения действительности, которых
придерживается данный писатель, являются основой тех синтаксических средств,
необходимых ему для более полного изображения окружающего мира. Повторение синтаксическая конструкция, которая основана на повторении отдельных слов, несущих
основную смысловую нагрузку. Повторение начальных слов и словосочетаний в
предложениях, стихах или строках называется анафорой. Эпифора – повторение
конечных слов и выражений в стихах, или строках.
Литература:
1. Б.В. Томашевский Стилистика и стихосложение - Л., 1990.
2. Русские писатели О языке художественной литературы. - М., 1989.
3. С.Я. Маршак Воспитание словом. - М., 1981.
4. А.В. Федоров Язык и стиль художественного произведения. - М, 1988.
6. М.М. Бахтин Эстетика словесного творчества. - М.,1989.
7. О. Шарафуддинов Особенности поэтического языка и стиля. - Т., 1988.
ЛЕКЦИЯ 6. СТИХОВЕДЕНИЕ
План:
1. Стиховедение.
2. Стихосложение.
3. Вспомогательные рифмические элементы стиха
4. Рифма. Способы рифмовки
5. Строфика.
Ключевые слова: Стиховедение, стихосложение, стих, проза, мера, ритм, стопа,
тоническое стихосложение, силлабическое стихосложение, силлабо-тоническое
стихосложение, размер стиха, ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий, рифма, виды
рифм, способы рифмовки, строфа, виды строф.
Стиховедение - отрасль литературоведения, изучающая звуковую форму литературных
произведений. Основным материалом при таком изучении, являются стихи, т.е. речь
наиболее организованная в звуковом отношении.
Стиховедение разделяется на три части: фонику (эвфонику) - учение о сочетаниях
звуков: собственно метрику (ритмику) - учение о строении стиха: строфику - учение о
сочетаниях стихов.
Первоначально стиховедение было наукой нормативной, системой правил и
«вольностей» учившей, как «должны» писаться стихи. Только в XIX веке оно становится
наукой исследовательской, изучающей, как в действительности писались и пишутся
стихи. Конечной целью стиховедения является установление места звукового ряда в
общем, строении произведения.
Стихосложение - способ организации звукового состава стихотворной речи, изучаемой
стиховедением. Изучение стиховедения позволяет ответить на три вопроса:
– чем отличается стих от прозы?
– чем отличается стих одного языка от стиха другого языка или эпохи?
– чем отличается стих одного стихотворения от стих другого?
Слово «стих» в переводе с греческого значит «ряд», т.е. речь, четко расчлененная на
относительные отрезки, соотносимые и соизмеримые между собой. Каждый - из таких
отрезков тоже называется стихом и на письме обычно выделяется в отдельную строку.
Конечно - и проза при осмысленном чтении тоже членится, на отрезки, речевые такты; но
это членение синтаксично произвольно.
– Разницу между стихотворной речью прозой, удачно определил Б. Томашевский:
стихотворная речь делиться на сопоставимые между собой единицы, а проза есть
сплошная речь;
– стих обладает внутренней мерой, а проза ею не обладает».
Для современного восприятия первый пункт значительнее второго. Оба признака
придают речи ритмичность. Первый признак интернационален. На языках всех народов
принято каждый стих печатать отдельной строкой, выделяя его тем самым как основную
единицу стихотворной речи. Второй признак сугубо национален и зависит от
фонетического строя данного языка, прежде всего от рифмовки соседних стихов:
– Перекрестной называется рифмовка первого стиха с третьим, второго с четвертым.
– Кольцевой называется рифмовка, при которой первый стих рифмуется четвертым, а
второй с третьим.
– Парной называется рифмовка, при которой первый стих рифмуется со вторым, а
третий с четвертым.
На порядке расположения рифм в стихах основывается такая сложная ритмическая
единица как строфа. Строфа - это группа стихов с определенным расположением рифм.
Строфа - законченное синтаксическое целое. Самая элементарная строфа - двустишие,
где строки рифмуются между собой. Элегический дистих состоял из двух строк: первая гекзаметр, вторая - пентаметр.
Четверостишие (катрен) - рифмовка может быть разнообразной.
Октава - восьмистишие, в которой первый стих рифмуется с третьим, второй стих - с
четвертым и шестым, седьмой с восьмым. Терцины - трехстишие с оригинальным
способом рифмовки.
Сонет - четырнадцатистрочное стихотворение, разделенное на два четверостишия и два
заключительных трехстишия.
Девятистишие - дает различные виды расположения рифм, среди которых известна
Спенсерова строфа.
Рубаи - афористическое четверостишие с рифмовкой и энергичным развитием мысли.
Литература:
1. Л.И. Тимофеев Очерки теории и истории русскою стиха. - М., 1988.
2. В.Е. Холшевников Основы стиховедения. Русское стихосложение. - М., 1992.
3. В.А. Коваленко Практика современного стихосложения. - М., 1982.
4. Б.В. Томашевский Стих и язык Филологические очерки. - М., 1989.
5. М. Бахтин Эстетика словесного творчества. - М., 1989.
6. Б.В. Томашевский Стилистика и стихосложение. - Л., 1989.
|7. Л.И. Тимофеев Основы теории литературы. - М., 1983.
8. М.Б. Храпченко Творческая индивидуальность писателя и развитие литературы. - М.,
1985.
ЛЕКЦИЯ 7. ЛИТЕРАТУРНЫЕ РОДЫ И ВИДЫ. СТИЛЬ ПИСАТЕЛЯ И
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕТОД
План:
1. Литературные роды, виды и жанры.
2. Эпос. Лирика. Лиро-эпический род. .
3. Драматургия.
4. Стиль писателя. Понятие о стиле и художественном методе писателя.
5. Литературное течение, метод, литературный процесс.
Ключевые слова: Литературное изображение, эпический род, лирический род,
драматургический род, виды, жанры, эпос, эпический образ, лирика, драма, роман,
рассказ, повесть, комедия, трагедия, стиль, единство, художественный метод,
литературное направление, течение, классицизм, романтизм, литературный процесс,
художественное открытие, литературные традиций; новаторство.
В древние времена были созданы действующие и поныне способы или роды
литературного изображения: эпический, лирический и драматургический. Этими родами
определились пути разрешения тех задач, которые ставились и ставятся человечеством
перед созданиями литературного творчества.
Эпический род был основан на художественном воспроизведении нынешнего по
отношению к писателю мира.
Лирический - на непосредственном выражении поэтом мыслей и чувств, вызванных
теми или иными явлениями жизни.
Драматургический способ органически сочетал возможности двух первых, лирически
выражая характеры самых различных действующих лиц: участвующих в показываемых
писателем событиях.
В каждом из этих случаев мы имеем дело с особым построением произведения с
различным его композиционным оформлением. Таким образом, эти три типа
композиционной организации называют литературными родами. Внутри каждого из них
легко заметить дополнительное членение: так, и рассказ, и повесть, и роман относятся к
эпическому роду. Такие вариации внутри литературного рода называют литературными
видами. Внутри вида могут быть дополнительные членения, называемые жанрами. Так,
роман есть вид литературного рода - эпоса, а философский роман есть жанр романа
наряду с другими жанрами: приключенческим, философским, историческим романом и
т.д.
В историко-литературном смысле эпосом называют народные поэмы и сказки. В
теоретическом смысле эпос - жанр, основной чертой которого является развернутое
изображение человеческих характеров. Термин эпос от греч. - «слово» и представляет
собой повествовательный жанр, в котором рассказывается о жизненном пути человека,
обрисовываются события, в которых он участвует, поступки, которые он совершает,
показываются взаимоотношения людей между собой. Эпический образ - это образ, в
основе которого лежит развитый многосторонний человеческий характер,
представляющий определенную индивидуальность, показанный в известном
законченном моменте своего жизненного пути, т.е. отражающий в своей судьбе
характерные черты жизненного процесса. В зависимости от типа изображения
жизненного процесса можно говорить о трех основных формах эпического рода - малой,
средней и большой.
Малая форма (рассказ) - показывает человека лишь в определенном эпизоде,
характерном для его жизненного пути; средняя (повесть) охватывает период, этап его
жизни, ряд таких эпизодов; большая (роман) - жизненный путь человека в его наиболее
сложных проявлениях, в переплетении с жизненным путем других людей, показанных
столь же многосторонне, как и он.
Различие форм лирического жанра основано главным образом на тематическом
принципе. Такова любовная, философская, политическая лирика и т.д., в зависимости от
тех тематических тенденций, которые характерны для данного периода, данного стиля.
Попытки определения более подробных и точных тематических видов лирики неизбежно
упрощают ее содержание, затрагивают лишь внешние стороны ее содержания.
Наряду с лирическим и эпическим произведениями мы можем наблюдать и
произведения, объединяющие в себе особенности лирического и эпического изображения
жизни. Здесь наряду с эпическим изображением жизни в сюжете и в характерах
вплетаются не связанные с сюжетом переживания, которые дают субъективное
изображение жизни. Это соединение лирического и эпического начал, выражающееся в
переплетении сюжета и стихотворной речи, говорит о том, что перед нами несколько
особый тип композиционной организации. Такого рода произведения относят к лирикоэпическому роду-литературы.
Поэма - стихотворная повесть, в ее основе лежит сюжет, данный в единстве с
лирическим раскрытием поэмы.
Баллада - краткий стихотворный рассказ, в которой излагается тот или иной сюжет!
лирически окрашенный благодаря стихотворной форме.
Басня - краткий сюжет, изложенный в стихотворной форме, основанный на иронической,
полной скрытых намеков аллегорической форме речи, где характеры людей
представлены животный и растительный мир.
Для драмы характерно следующее:
– драма чрезвычайно близка к эпосу;
– в ней есть своеобразная особенность: драма лишена речи повествователя;
– персонажи самостоятельно действуют на сцене, и зритель самостоятельно делает
выводы, которые вытекают из их переживаний и поступков;
– в ее основе лежит действие и интрига;
– драматургические сюжеты отражают острые жизненные конфликты, поэтому в них на
первый план выступает изображение жизненной борьбы, столкновение стремлений и
воли героев, приводящих их к гибели или к победе.
С этим еще в античности выделились две основные формы драматургического жанра трагедия и комедия. Происхождение этих терминов связано с искусством, не отделенном
от обрядовых представлений, и древнегреческие песни и пляски в честь бога Диониса
привели к созданию трагедии; с обрядовыми представлениями связано было и
возникновении комедии, в основе которого лежат хоровые песни, переплетенные с
веселыми бытовыми сценками. В своем развитом виде трагедия и комедия представляют
особые композиционные формы драматургического рода, определенные своеобразием
изображения в них характеров. Трагедия - это изображение неразрешимых противоречий,
в результате которой происходит гибель героя.
Комедия - изображение таких конфликтов, которые кончались победным успехом героев
и неожиданным разоблачением всех комических характеров.
Драма - изображение разрешимых конфликтов в жизненных обстоятельствах. Кроме
основных видов драматургического рода литературы существуют различные вариации,
зависящие от характера сценического исполнения.
Водевиль - комедия на легкие бытовые темы с музыкой.
Фарс - комедия бытового, гротескного характера.
Мелодрама - драма подчеркнуто эмоционального характера.
Творчество писателя неразрывно связано с его личностью, с его неповторимым
жизненным опытом, с мировоззрением, культурой, биографией. Произведение всегда
шире личности художника, но в то же время очевидно, что индивидуальность писателя
не может не проявить себя в произведении. Это сказывается в выборе материала, в его
оценке, в речи повествователя и т.д. И в языке, и в сюжете, и в характерах, и в темах, и в
идеях проявляется личности писателя. Тем самым и ряд произведений, принадлежавших
одному писателю, будет обнаруживать сходство во всех этих отношениях.
Такое единство называют стилем писателя. Термин представляет собой непрерывно
расширяющуюся метонимию. Первоначально стилем называли палочку, имевшую на
одном конце острие, на другом - лопаточку; такую палочку римляне употребляли для
того, чтобы писать на дощечке, покрытой тонким слоем воска. Затем стилем стали
называть почерк человека. Затем стилем стали называть саму манеру письма,
особенности языка, слог. И, наконец, стилем стали называть все индивидуальные
особенности творчества писателя в целом, руководствуясь известным афоризмом: «Стиль
- это человек». Стиль - это в общем смысле слова, повторяющиеся в многообразии
отдельных проявлений, единство основных особенностей, присущих всем этим явлениям
в целом, короче, стиль - это единство в многообразии.
Мы непосредственно ощущаем стилевое единство рода произведений крупного писателя,
улавливая его, прежде всего в языке, а затем уже в характерах, персонажах и т.д. Мы
часто угадываем, кем написано то или иное произведение, хотя не знаем ни названия, ни
автора. Это и значит как раз, что мы чувствовали стиль писателя.
Стиль накладывает мощный отпечаток на всё, что изображает художник. В том случае,
если художник» говорит об одном и том же, они и то же время проявляют в этом и свою
творческую индивидуальность, без понимания которой нельзя помять и того, что им
изображено.
Понятие стиль важно еще и потому, что позволяет охватить все творчество писателя в его
развитии и тем самым представить себе всю картину художественного развития и весь
круг жизненных явлений, которые он затронул в своем творчестве в целом, Если понятие
стиль - это то неповторимое своеобразие отдельного художника, то понятие метод - это
то общее, что свойственно отбору изображения и оценке жизненных явлений у целых
групп писателей. Стиль и метод - разные понятия. Исследование стиля - исследование
системы художественных средств в их закономерных взаимосвязях. Исследование
художественного метода - исследование основ идейно-художественной концепции жизни
в творчестве писателя, концепции, которая раскрывается в закономерных связях и
взаимодействиях художественных образов. Исходя из этого, при анализе стиля и метода
писателя правильнее начинать с анализа метода и на этой основе переходить к
рассмотрению стиля.
В каждом определенном историческом периоде в творчестве ряда писателей мы
улавливаем определенное сходство, единство формы и содержания, единство метода,
сближающее писателей друг с другом. Это единство определяет особенности
творчества ряда писателей, их близость. Часто эта близость настолько осознается
писателями, что они выражают ее в творческих декларациях («Литературные
манифесты»), объявляя себя определенной литературной школой, направлением, группой
и присваивают себе определенное название.
Иногда эта близость не подчеркивается с такой ясностью, но, тем не менее, отчетливо
обнаруживается в единстве творческих особенностей ряда писателей. Это творческое
единство обозначают таким понятием - как литературное течение.
Литературное течение - это единство основных идейно-художественных особенностей,
обнаруживающееся в определенный исторический период в творчестве ряда писателей,
близких друг другу по своему художественному методу. Литературное течение также
исторически неповторимо, как и стиль в творчестве художника приобретает свои
особенные качества.
В реальном процессе развития литературы стиль, течение, метод находятся в тесном
переплетении друг с другом. Писатели включаются в литературный процесс новыми
художественными открытиями, изменяющими принципы изучения человека и мира. Эти
открытия совершаются не на пустом месте. Писатель непременно опирается на традиции
как ближайших, так и отдаленных предшественников участников литературного
процесса отечественной и зарубежной литературы в той или иной форме, используя весь
опыт, накопленный в художественном развитии человечества. Можно сказать, что
литературный процесс - есть борьба художественных идей, борьба новых и старых
творческих принципов.
Так, в XVII во Франции были провозглашены принципы классицизма, установлены
жесткие правила «поэтического искусства» в противовес своеволию поэтов и
драматургов барокко. В начале XIX в. романтики резко выступили против норм и правил
классицизма. Вскоре реалисты отвергли субъективизм романтиков, выдвинув требование
объективного, правдивого изображения жизни. Важную роль для понимания
литературного процесса играет изучение влияний зарубежных литератур на
национальный литературный процесс, или национальной литературы на зарубежные
литературы мира. Наглядно литературный процесс раскрывается в истории разных веков.
Так если рассматривать в европейских масштабах развитие романа, можно проследить
смену художественных методов и направлений. Например, роман М. Сервантеса «Дон
Кихот» характерен для - эпохи Возрождения. «Робинзон. Крузо» Д. Дефо - для века
Просвещения. «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго - для эпохи романтизма, романы
Стендаля, Бальзака. Тургенева, Толстого - для эпохи реализма.
Писатель в своей работе имеет возможность опираться на творческий опыт своих
предшественников (литературные традиции) и при помощи накопленного опыта и
традиций создать нечто новое (новаторство), помогающее отразить особенности своего
времени.
Литература:
1. Аристотель Поэтика (любое издание).
2. В.Г. Белинский. Разделение поэзии на роды и виды, О русской повести и повестях
Гоголя (любое издание).
3. Л.И. Тимофеев Теория литературы. - М., 1983.
4. В. Кожинов Происхождение романа - М..1983.
6. В. Хализев Драма как явление искусства. - М.,1988.
7. Г.Н. Поспелов Лирика среди литературных родов. - М., 1985.
8. М. Бахтин Вопросы литературы и эстетики. - М., 1985.
9. Д.С. Лихачев Контрапункт стилей как особенность искусства. - Л., 1983.
10. Д.С. Лихачев Литературный процесс. - Л., 1983.
11. Д.С. Лихачев Литературные направления и стили. - М., 1986.
12. А.Н.Соколов Теория стиля. - М., 1987.
13. В.В. Виноградов Проблема авторства и теория стилей. - М., 1981.
ЛЕКЦИЯ
1.
ТЕОРИЯ
ЛИТЕРАТУРЫ
КАК
ПРЕДМЕТ
ПЛАН:
1.
Теория
литературы
один
из
разделов
литературоведения.
2.
Эстетика
общественно-методологическая
основа
теории.
3.
Методология
литературоведения.
Теория литературы является составной частью науки, которая называется
литературоведением. Литературоведение состоит из трех относительно самостоятельных
и органически взаимосвязанных дисциплин: теории литературы, истории литературы и
литературной критики. Теория вырабатывает понятийный аппарат, которым оперируют
история литературы и литературная критика. Теория литературы относится к
общественным наукам, среди которых такие взаимосвязанные между собой, как:
языкознание, философия, история, психология, социология, педагогика и другие. Эстетика
занимает особое место в ряду этих наук. Она является общеметодологической основой
теории, занимается изучением общих закономерностей искусства как формы
общественного сознания и деятельности. Она имеет основополагающее значение не
только для литературоведения, но и для искусствознания, архитектуры, театроведения,
живописи
и
т.д.
Теория литературы изучает природу и общественные функции литературного творчества
и определяет методологию и методику его анализа. Вопросы, изучаемые теорией, можно
подразделить на три основные раздела: 1) учение об особенностях образного отражения
действительности; 2) учение о художественно-литературном произведении; 3) учение о
литературном процессе. В первом разделе изучаются понятия образности,
художественности, эстетического идеала, мировоззрения и метода, принципов оценки
литературного произведения в целом. Во втором разделе - понятия идеи, темы, характера,
сюжета, композиции, вопросы стилистики и стихосложения. Третий раздел рассматривает
понятия литературных родов, их жанров и видов, литературных направлений, течений и
литературного
процесса
в
целом.
Термины теории литературы имеют функциональный характер, то есть определяют
функцию, которую они выполняют. Например, для теории важен не конкретный характер
сюжета (фантастический он или реальный, психологический или авантюрный), а та
функция, которую выполняет тот или иной сюжет - раскрытие характера через действие,
отражение жизненных конфликтов в системе событий произведения. А, установив эту
функцию,
теория
соотносит
ее
с
другими
сторонами
произведения.
Теорию нередко сопоставляют с поэтикой (Р.Уэллек и Томашевский) (и это не лишено
логики), однако, поэтику следует рассматривать как часть теории литературы. В
современном литературоведении широкое распространение получили вопросы
комплексного изучения художественной литературы на основе взаимодействия таких
смежных дисциплин как: лингвистика, психология, искусствоведение. Современная
теория литературы характеризуется многообразными поисками подходов к изучению
литературы (структурализм, историко-функциональное изучение, текстовое, проблемное и
т.д.).
Эстетика проявляется в двух понятиях: 1. как специфическое проявление ценностного
отношения к миру (прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, комическое и
трагическое); 2. как сфера художественной деятельности людей, в которой проявляются
общие закономерности искусства. Термин “эстетика” вошел в обиход в 18 веке. Его ввел
немецкий философ Баумгартен для обозначения выделенного им раздела философии. Он
исходил из учения Лейбница, различавшего в духовном мире человека три сферы - разум,
чувство и волю. Разум выделился в философии как учение о логике, воля - учение об
этике, а учения о чувстве не существовало. Баумгартен доказал, что его необходимо
уравнять в правах с логикой и этикой. Он вывел данный термин от греческого «эстезис» ощущение, чувственное восприятие, поскольку и первые два термина имели греческое
происхождение: «этос» - обычай, характер; «логос» - слово, разум. Но теория Бамгартена
свелась к характеристике двух явлений: 1. «красоты», которую определили как
«совершенство чувственного восприятия»; 2.»искусства». Красота была названа основной
категорией эстетики и сопоставлялась с основными категориями этики и логики –
«добром» и «истиной». А именно в искусстве красота получает свое наивысшее
выражение. С конца 18 века эстетика означает не «теорию чувственного восприятия», а
либо «философию прекрасного», либо «философию искусства». Под эстетикой стали
понимать научную дисциплину, отделившуюся от философии, и имеющую собственный
предмет
изучения.
В русском языке слово «прекрасное» обладает несколькими смыслами. Мы можем
употреблять его в значении “очень хорошее”, “нравственно превосходное”, “красивое”
(вещь может быть хорошей и красивой, хорошей и некрасивой, красивой и нехорошей).
Когда мы говорим, что человек “прекрасный”, то вкладываем в него эстетический смысл,
и содержание этого понятия раскрывает этика. Когда мы понимаем под прекрасным
“красивое”, мы имеем дело с эстетической категорией, и ее содержание призвана
объяснить эстетика. Красота - это первый объект изучения эстетики, но есть такие
эстетические ценности, как: изящное, грациозное, возвышенное, героическое,
драматическое, трагическое - и их антиподы безобразное, уродливое, низменное,
комическое. Эстетика является, таким образом, не только наукой о прекрасном, но и
наукой, изучающей все богатство эстетических ценностей, которые человек находит в
окружающем мире, которые создает в своей практической деятельности и которые
запечатлевает в отражающем мир искусстве. Эстетическое и художественное связаны
между собой, но это две различные сферы. “Художественное” решает не только
эстетические, но и многие другие задачи: политические, этические, религиозные,
утилитарные (узкопрактичные). Тем не менее, эстетическое и художественное так тесно
переплетены,
что
понять
одно
в
отрыве
от
другого
невозможно.
Центральным элементом художественной культуры является искусство. Само слово имеет
три значения: 1.умение, мастерство (самое широкое значение); 2. плоды художественного
творчества , охватывающие музыку, живопись, театр, литературу (то есть то, что мы
вкладываем в понимание искусства); 3. искусством называют все области
художественного творчества - “деятели искусства”, “университет литературы и искусства”
(это самая узкая область). Эстетика имеет дело со вторым значением слова, изучает плоды
творческой художественной деятельности, ее интересует процесс художественного
творчества. Поскольку эстетика является философской наукой, ее теоретические
принципы и научный метод связаны с мировоззренческой позицией и конкретной
методологией
философии
данной
эпохи.
Искусство является полифункциональным явлением, оно органически взаимосвязано
противоречивым единством. Платон считал, что искусство призвано участвовать в
воспитании: политическом, нравственном, религиозном. Аристотель обнаружил
несколько функций: воспитательную, очищающую, развлекающую, гедонистическую
(функцию наслаждения), но они существовали у него в самостоятельной сумме.
Диалектический подход вывел возможности искусства как сложно организованной
системы.
Эстетическое освоение обязательно предполагает: 1. чувственный контакт человека с
предметом. Живое созерцание. 2. специфическую позицию участвующего в освоении
субъекта. То есть, бескорыстность, незаинтересованность. Целью восприятия оказывается
акт созерцания. Эстетическое восприятие становится “переживанием”, а это связано с
эмоциональной природой. Отсюда в эстетическом идеале сливаются единичное и общее.
Теория литературы связана с художественным творчеством, которое определяется
общественным бытием. А оно, в свою очередь, с определенной эпохой, в которой оно
возникло. Идеи писателя, типы людей, конфликты вызваны противоречиями данного
исторического периода. Тем самым исторически своеобразны и основные особенности
художественной формы: жанры, сюжеты, словарный состав. Превалирование тех или
иных особенностей художественной формы или содержания тоже является тесно
связанным с исторической эпохой. Некоторые исследователи полагают, что нет
необходимости говорить об общих составляющих теории литературы, а только о тех,
которые определяют конкретную эпоху. Возникает необходимость создания исторической
теории литературы (исторической поэтики), которая и будет прослеживать исторически
развивающиеся литературные формы. Но при таком построении теории литературы есть
опасность
свести
теорию
к
истории.
Особое место в теории литературы отводится методологии литературоведческого анализа.
Вопрос о том, как, каким образом осмыслить в интеллектуальных категориях искусство
слова приобретает большое значение. Один из методов гласит - придерживаться общих
для всех наук принципов объективности, беспристрастности и точности. Но этот метод
опирается на собирание нейтральных фактов. Другой путь - следовать методам
естествознания, изучая происхождение, предпосылки явлений в аспекте их причинности.
Этот ГЕНЕТИЧЕСКИЙ метод позволят устанавливать разного рода отношения между
явлениями на хронологической основе. НАУЧНЫЙ метод – причинный, или каузальный призван объяснить явления литературы в связи с социальными, политическими и
экономическими условиями. Далее известны методы КОЛИЧЕСТВЕННЫЕ - статистика,
таблицы, схемы, но приложение математически точных наук к литературоведению не
оправдывает своих ожиданий. Ученого-естественника интересует нечто общее, что роднит
одно явление с другими и приводит к закономерностям, а в искусстве выделяется, прежде
всего, специфическое, индивидуально- неповторимое. Таким образом, теория литературы,
как наука, опирается и на некоторые системные методы науки и специфические методы
интеллектуального исследования. Произведение литературы можно рассматривать с
разных позиций: как часть общих принципов изображения действительности (метод,
направление), с точки зрения традиции и новаторства, как исследование индивидуального
творческого процесса и анализа отдельных произведений со своими неповторимыми
художественными качествами. Любой анализ подвержен тем ассоциациям, которые
вызывает в нас современный опыт эпохи, но мы должны соотносить произведением с
системой ценностей той эпохи, в которую оно было создано, и вместе с тем - всех
последующих эпох. Высокохудожественное произведение сохраняет значимость для всех
эпох.
Вопросы
и
задания:
1.
Перечислить
основные
цели
литературы
как
науки.
2.
Сформулировать
задачу
теории
литературы.
3. Объяснить, в чем проявляется связь теории с другими видами наук.
4. Ответить на вопрос, почему эстетика является существенной составной частью теории.
5. Назвать чисто научные методы, используемые при анализе художественных
произведений
6. Почему при анализе художественных произведений недостаточно использование
только
научных
методов.
Опорные слова: Структура литературоведения. Теория как наука. Теория и история.
Теория и философия. Теория и эстетика. Генетический метод исследования. Научный
метод.
Тесты
к
теме:
1.
Главное
Расширить
Научить
*
Идеологическое
2.
Какие
Историю
Теорию
Литературную
*Все
назначение
знание
разделы
литературы
как
об
грамотно
Эстетическое
включает
перечисленные
в
виды
искусства
окружающем
себя
–
это:
мире
писать
воспитание
воспитание
литературоведение?
литературы
литературы
критику
разделы
3.
Художественная
литература
–
это:
*Один
из
видов
искусства
Искусство
создание
человеческого
характера
Индивидуальное
искусство
выразительности
речи
Повествование
о
жизни
в
образах
4. Какая наука является исключительно важной для теории литературы?
Философия
Педагогика
*Эстетика
История
5.
Какой
метод
объясняет
явления
на
хронологической
основе?
Научный
*Генетический
Количественный
Каузальный
Литература:
1. Бушмин А. Наука о литературе. Проблемы. Суждения. Споры. - М.:1980.
2.
Тимофеев
Л.
Основы
теории
литературы.
М.:1979.
3.
Хализев
В.Е.
Теория
литературы.
-М.:2005
ЛЕКЦИЯ
2.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
ОБРАЗ
ПЛАН:
1.
Специфика
искусства.
2.
Специфика
художественного
образа.
3.
Особенности
словесного
образа.
Наука и искусство постигают действительность и формируют в результате некую картину
мира, которая имеет специфические особенности. Под научной картиной мира можно
понимать идеальную модель мира, построенную на основе наиболее общих и
фундаментальных идей и принципов, имеющих важное методологическое значение и
служащих базой для построения научных теорий. Художник, подобно ученому,
пользуется некоторой исходной парадигмой, сквозь призму которой он понимает
действительность, но художественная картина мира предельно субъективна. Она
выражает глубоко личное отношение художника к миру и человеку. Художественная
картина мира эмоциональна, в нее входят эстетические и этические особенности
действительности. Например, в научной картине мира “свет” - это только физический
процесс, а в художественной картине он может выступать в качестве символа добра и
красоты, чистоты, чего-то идеального, некоего духовного начала. В основе научной
картины мира лежит система фундаментальных абстрактных объектов, научных идей и
принципов. Художественная картина мира основывается на системе художественных
архетипов, фундаментальных образов. У художника имеется только один путь выражения
картины мира - запечатлеть ее в конкретном произведении в образно-эмоциональной
форме. Отдельные элементы научной картины мира могут входить в образную в виде
отдельных фрагментов, описаний. Художественная картина обеспечивает целостный,
синтетический взгляд на мир и тем самым вскрывает такие свойства, которые на данный
момент могут быть недоступны науке (например, произведения Бальзака дают наиболее
полное представление об обществе, чем современная ему наука). Художник создает
ОСОБЫЙ МИР, в его произведениях можно обнаружить особым образом преломленные и
окрашенные философские и гуманистические идеи века. Их трудно четко выделить, они
лежат в подтексте произведения, как бы “срощены” с художественными образами и
избегают четкой логической формулировки. Если ученый ДОКАЗЫВАЕТ, то писатель
ПОКАЗЫВАЕТ. Искусство - это особое познание, подобное во многом ходу
дискурсивной мысли, но имеющее свою, особую, ассоциативную логику, свое содержание
и назначение. Искусство воспринимается психологически, через наши органы чувств,
через наши эмоции - иначе воспринимать искусство нельзя. Вот почему образная природа
искусства предполагает наличие обязательной ВНУТРЕННЕЙ формы наряду с
содержанием. Нельзя говорить о большей значимости содержания в произведениях
искусства - скорее, надо помнить о действующем законе единства формы и содержания.
Например, если представить Венеру Милосскую в чугуне, восприятие будет другим. Или,
если передать содержание стихотворения своими словами, то образное впечатление
совершенно теряется. Искусство добивается нужного результата своими средствами
художественной выразительности, но не формулируя, а “скрывая” свою идею, ее
необходимо самим уловить в произведении. Искусство отображает жизнь объемно,
используя и конкретные факты, и философские идеи и течение времени, но укладывая все
эти
приметы
в
жизненные
картины,
образы.
Художественный образ - категория эстетики, характеризующая особый, присущий только
искусству способ освоения и преобразования действительности. Как категория эстетики,
он представляет собой результат осмысления художником какого-либо процесса, явления
(каждому виду искусства свойственны свои способы воплощения). Образом называют
любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. Он обладает
способностью соотноситься с внехудожественными явлениями, вбирать внеположенную
ему действительность. В основе образной индивидуализации лежит обобщение.
“Художественный образ - это конкретная и в то же время обобщенная картина
человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющее эстетическое значение”
(Л.Тимофеев “Основы теории литературы”). Образ становится художественным потому,
что с помощью авторской фантазии преобразует действительность, пересоздает мир в
соответствии с взглядами и духовными запросами человека. Образ - явление сложное.
Если перифразировать Шеллинга, то образ есть способ выражения бесконечного через
конечное. Его эмоциональная насыщенность способна вызывать катарсис. Он неповторим
и в то же время представляет собой устойчивое образование. Понятие “художественный
мир” вбирает в себя и первичную и вторичную (вымышленную) реальность,
одновременно
и
противопоставляя,
и
сопоставляя
их.
В художественном образе неразрывно слиты объективно-познавательные и субъективнотворческие
начала.
1.
ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ
ПРИРОДА
ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ОБРАЗА.
Специфика образа подразделяется по отношению к двум сферам: реальной
действительности
и
процессу
мышления.
А) Как отражение действительности образ наделен чувственной достоверностью,
пространственно-временной
протяженностью,
предметной
законченностью
и
самодостаточностью. НО ОБРАЗ НЕ СМЕШИВАЕТСЯ С РЕАЛЬНЫМИ ОБЪЕКТАМИ,
ОН ВЫКЛЮЧЕН ИЗ ЭМПИРИЧЕСКОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ ПРОСТРАНСТВА И
ВРЕМЕНИ, ограничен рамками условности от всей окружающей действительности и
принадлежит
внутреннему,
иллюзорному
миру
произведения.
Б) Будучи не реальным, а “идеальным” объектом, образ обладает некоторыми свойствами
понятий, представлений, моделей, гипотез и прочих мыслительных конструкций. Образ не
просто отражает, но обобщает действительность, раскрывает в единичном вечное. ОБРАЗ
НАГЛЯДЕН, не разлагает явления на отвлеченно-рассудочные, СОХРАНЯЕТ
ЧУВСТВЕННУЮ ЦЕЛОСТНОСТЬ И НЕПОВТОРИМОСТЬ. Сама по себе познавательная
специфика образа как единство чувственного отражения и обобщающей мысли не
определяет его художественной уникальности, ибо она присуща и публицистическим,
морально-прикладным,
иллюстративным
образам.
2.
ТВОРЧЕСКАЯ
ПРИРОДА
ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ОБРАЗА.
Художественная специфика образа определяется не только тем, что отражает и осмысляет
действительность, но и тем, что творит вымышленный мир. Творческая природа
художественного образа, как и познавательная тоже проявляется двояко.
А) Художественный образ есть результат деятельности воображения, пересоздающего
мир в соответствии с духовными запросами и устремлениями человека. В ОБРАЗЕ,
НАРЯДУ С ОБЪЕКТИВНО СУЩЕСТВУЮЩИМ И СУЩНОСТНЫМ, запечатлевается
ВОЗМОЖНОЕ, ЖЕЛАЕМОЕ, то есть, все, что относится к субъективной сфере бытия.
Б) В отличие от чисто психических образов фантазии, в художественном образе
достигается творческое преображение реального материала: красок, звуков, слов (картина,
музыка, литературное произведение), которые занимают особе место среди предметов
реального мира. ОБЪЕКТИВИРУЯСЬ,
ОБРАЗ ВОЗВРАЩАЕТСЯ
К
ТОЙ
ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ, КОТОРУЮ ПРЕОБРАЗИЛ, но уже не как пассивное
воспроизведение ее, а как активное преображение. Переход чувственного отражения в
мыслительное обобщение и далее в вымышленную действительность и ее чувственное
воплощение - такова внутренняя подвижная сущность образа в его двусторонней
обращенности от реального к идеальному, от идеального к реальному.
ОБРАЗ ОБЛАДАЕТ ДВУЧЛЕННОСТЬЮ. В образе один предмет может быть явлен через
другой, происходит их взаимопревращение. Образ может как облегчать, так и затруднять
восприятие предмета, объяснять неизвестное известным, а известное неизвестным. ЦЕЛЬ
ОБРАЗА - ПРЕОБРАЗИТЬ ВЕЩЬ, превратить ее в нечто иное, но достичь наивысшего
смыслового напряжения, раскрыть взаимопроникновение самых различных пластов
бытия. Все на земле связано цепью взаимных перерождений, “каждое” не есть замкнутая
вещь, но прозрачный образ “чего-то”. Сфера художественного мышления допускает
множественные переходы между вещами, где нет ни тождества, ни противоположности, а
есть взаимопревращаемость, СХОДСТВО В РАЗЛИЧИИ (А как Б). С точки зрения логики
такого рода метафорические высказывания являются квазисуждениями, где нет ни
истины, ни ложности. С точки зрения эстетики они содержат как художественную правду,
так и художественный вымысел (“Поэзия есть колокол”, “Поэзия есть клинок” у
Лермонтова). Гесиод прав, утверждая, что “музы говорят ложь, похожую на правду”.
Метаформа и метампсихоз (превращение форм, перевоплощение души) сохраняются в
основе образа, хотя лишаются магическо-мифичского содержания, предполагающего
действительное перевоплощение вещей. Наиболее наглядно это видно в таком искусстве,
как театр, где происходит перевоплощение одного человека в образ другого.
Материалом словесного образа является не вещественная субстанция, а система знаков,
язык. Словесный образ менее нагляден (например, по сравнению с живописным). Поэт
создает не зримый образ предмета, а его смысловые, ассоциативные связи. Преломление
одного предмета в другом, их смысловая взаимопронизанность, исключает
изобразительную четкость. Словесный образ преодолевает знаковость слова. МЕЖДУ
ЗВУЧАНИЕМ И ЛЕКСИЧЕСКИМ ЗНАЧЕНИЕМ СЛОВА СВЯЗЬ ПРОИЗВОЛЬНАЯ,
МЕЖДУ ЛЕКСИЧЕСКИМ ЗНАЧЕНИЕМ СЛОВА И ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННЫМ
СМЫСЛОМ СВЯЗЬ ОРГАНИЧЕСКАЯ, ОБРАЗНАЯ, основанная на сопричастности,
внутреннем
родстве.
Одна из важнейших функций словесного образа - придать словам ту бытийную
полновесность, цельность и общезначимость, какой обладают вещи, обнаружить по ту
сторону условности безусловность. Специфика словесного образа проявляется во
временной организации - образы раскрывают не только статическое подобие вещей, но и
динамику их превращения, что отражается в сюжетной организации литературных
произведений. Сюжетная образность преобладает в драматических и эпических
произведениях, узловым моментом которой является ПЕРИПЕТИИ - перемены событий к
противоположному. Перелом в действии означает смену облика, надевание или снятие
маски,
узнавание,
разоблачение.
МЕТАФОРИЧНОСТЬ
И
СЮЖЕТНОСТЬ,
СТЯЖЕННОСТЬ ВЕЩЕЙ В ПРОСТРАНСТВЕ И ИХ РАЗВЕРНУТОСТЬ ВО ВРЕМЕНИ
СОСТАВЛЯЮТ ГЛАВНУЮ СПЕЦИФИКУ ЛИТЕРАТУРНОГО ОБРАЗА КАК БОЛЕЕ
ОБОБЩЕННОГО И УСЛОВНОГО В СРАВНЕНИИ С ДРУГИМИ ПЛАСТИЧЕСКИМИ
ВИДАМИ
ИСКУССТВА.
Так как в образе вычленяются два компонента - предметный и смысловой, сказанное и
подразумеваемое, то возможна следующая классификация литературных образов:
1. ПРЕДМЕТНОСТЬ образа подразделяется на ряд слоев, проступающих один в другом,
как большое сквозь малое. ОБРАЗЫ-ДЕТАЛИ, мельчайшие единицы эстетического
видения. Они отличаются своим масштабом - вещь, портрет, интерьер, пейзаж. Из
образов-деталей вырастает второй образный слой - ФАБУЛЬНЫЙ, проникнутый
целенаправленным действием, связующий воедино все детальные подробности. Это
события, поступки, настроения, рассчеты - все, что развернуто во времени. За действием
вырастают ОБРАЗЫ ХАРАКТЕРОВ И ОБСТОЯТЕЛЬСТВ, единичные и собирательные
герои обнаруживают себя в различного рода столкновениях, конфликтах. В итоге их
взаимодействия складываются ОБРАЗЫ СУДЬБЫ И МИРА, БЫТИЕ ВООБЩЕ, каким его
видит художник. За этим глобальным образом встают уже внепредметные,
концептуальные
слои
произведения
ОБРАЗЫ
ВСЕЛЕННОЙ.
2. ПО СМЫСЛОВОЙ ОБОБЩЕННОСТИ образы делятся на индивидуальные,
характерные, типические, образы-мотивы, топосы, архетипы. Четкая дифференциация
образов затруднена тем, что они могут рассматриваться как аспекты одного образа, как
иерархия его смысловых уровней (индивидуальное по мере углубления переходит в
характерное). Индивидуальные, характерные и типические образы отражают реальноисторическое содержание. А образы-мотивы, топосы и архетипы являются обобщенными
по условной, культурно выработанной форме. МОТИВ - это повторяющийся образ в
нескольких произведениях одного или многих авторов, выявляющий творческие
пристрастия автора или литературного направления (образы метели и ветра у А.Блока,
дождя и сада у Пастернака, углов и порогов у Достоевского). ТОПОС (“общее место”) образ, характерный для целой культуры данного периода или данной нации. Таковы
топосы “мир как книга”, “мир как театр”, топосы дороги или зимы для русской
литературы. В совокупности топосов выражает себя художественное сознание целой
эпохи. ОБРАЗ-АРХЕТИП заключает в себе наиболее устойчивые схемы или формулы
человеческого воображения (с греч. “архетипон” - первообраз, модель. По эстетике
швейцарского ученого К.Юнга это устойчивые психические схемы (фигуры),
бессознательно воспроизводимые в мифе, символе, актах психической деятельности, а
также в художественном творчестве. Бессознательное - это объективное свойство
психики. Коллективное бессознательное как бы концентрирует в себе реликты
человеческого опыта. Содержательную характеристику первообразы получают,
наполняясь материалом сознательного глубинного человеческого опыта. Архетип не
разрушается, а только видоизменяется, проявляя себя в новых формах. Архетип позволяет
ощутить связь времен.
Вопросы
и
задания:
1. Объяснить разницу между методами постижения жизни в науке и искусстве.
2.
Обозначить
эмоционально-эстетическую
сущность
искусства.
3.
Ответить
на
вопрос,
что
такое
“художественное
познание”?
4.
Сформулировать
понятие
“художественный
образ”
.
5. Объяснить специфику художественного образа с точки зрения познания.
6. В чем проявляется особенность творческой природы художественного образа?
7.
Обозначить
основные
черты
словесного
художественного
образа.
8.
Обозначить
классификацию
литературных
художественных
образов.
Опорные слова: Наука и искусство. Сущность искусства. Художественный образ.
Структура
художественного
образа.
Тесты
к
теме:
1.Существенной
чертой
любого
вида
искусства
является:
Ассоциативность
*Образность
Целостность
Иносказательность
2.Иллюстративные
образы
–
это
*Образы,
лишенные
эмоциональной
окрашенности
Образы,
выражающие
существенные
черты
жизненных
явлений
Образы,
называемые
в
литературоведении
типичными
Образы,
выделяющие
негативное
свойство
жизни
3.Какой
образ
называется
типичным?
Образ
человека
реально
существовавшего
в
действительности
Образ
главного
героя
произведения
Образ,
часто
встречающийся
в
реальной
жизни
*Обобщенный
образ
человеческой
индивидуальности
4. Какую характеристику можно применить к действию ученого? Ученый:
Показывает
Изображает
Эмоционально
описывает
*Доказывает
5. Какой образ заключает в себе наиболее устойчивые схемы человеческого поведения?
Образ-мотив
Образ-топос
*Образ-архетип
Характерный
образ
Литература:
1. Фесенко Э.Я. Теория литературы: Учебное пособие. - УРСС: 2005.
2.
Тимофеев
Л.
Основы
теории
литературы.
М.:1979.
3.
Хализев
В.Е.
Теория
литературы.
-М.:2005.
ЛЕКЦИЯ
3.
ПРОБЛЕМА ХУДОЖЕСТВЕННОСТИ В ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИИ. Типизация.
ПЛАН:
1.
Общее
понятие
художественности.
2. Критерии художественности в различных литературоведческих школах.
3.
Критерии
художественности
в
современном
литературоведении.
Понятие художественности в литературоведении является одним из основополагающих. В
широком смысле слова понятие художественности совпадает с понятием образности:
художественное отражение жизни и есть отражение в образах. Главным предназначением
произведений искусства является их воспроизведение как ценности эстетической.
Недаром слова “эстетическое и “художественное” используются в гуманитарной сфере
как синонимы. Именно в искусстве эстетическое обретает полноту и глубину, ярко
обнаруживая свои фундаментальные качества. И именно из эстетической
предназначенности искусства органически вытекают как его познавательные
возможности, так и присущие ему миросозерцательные начала - выражение в
художественных произведениях авторского сознания, духовной позиции творца.
Художественное познание - это эмоционально-оценивающее проникновение в некие
феномены и сущности. При этом познавательное начало в одних видах искусства (музыка,
танец, архитектура) явлено косвенно, имплицитно, ассоциативно, а других, обладающих
изобразительностью, открыто, эксплицитно, целеустремленно. Такова, в частности,
художественная
литература
Но есть иное понятие художественности как ОЦЕНКИ литературного произведения (то
есть, с этой точки зрения можно выделить произведения высокохудожественные и
малохудожественные). Вопрос оценки - это вопрос качества. Таким образом, понятие
художественности употребляется в двух смыслах: СПЕЦИФИЧНОСТИ И КАЧЕСТВА. С
художественностью
связаны
представления
об
органичности,
цельности,
непреднамеренности, творческой свободе, оригинальности, чувстве меры. Как говорил
Достоевский: “...Художественность, например, хоть бы в романисте, есть способность до
того ясно выразить в лицах и образах свою мысль, что читатель, прочтя роман,
совершенно так же понимает мысль писателя, как сам писатель понимал ее, создавая свое
произведение. Следственно, попросту: художественность в писателе есть способность
писать хорошо” (“Об искусстве”, 1973). Другими словами художественность
подразумевает становление произведения в согласии с идеальными нормами и
требованиями искусства как такового, предполагает успешное разрешение и преодоление
противоречий творческого процесса, ведущего к созданию произведения как
органического
единства
формы
и
содержания.
Критерии оценки художественного творчества в разные исторические периоды были
различными. Особенно, если учитывать, что принципы анализа вырабатывались
некоторыми методологическими школами как важнейшее их составляющее. В 19 веке был
образован ряд школ, которые впервые предложили системный подход к анализу
литературного произведения (а это и есть оценочный принцип художественности).
МИФОЛОГИЧЕСКАЯ школа (30-е годы) выделяла значимость мифа при создании
художественного образа, который является принципов народности, национальной
самобытности произведения. Представители этой школы искали в произведениях
воспроизведение ритуальных схем, народного сознания природы и духа, выразившееся
бессознательно в тех или иных образах. Наиболее интересные результаты достигнуты в
изучении литературных жанров, связанных генетически с фольклорными традициями.
КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ школа была направлена на поиски объективной основы
для объяснений явлений искусства. Литературу понимали как отражение исторической
жизни и развития народов, а в произведениях искали различные приметы той или иной
эпохи. Наука искусствоведческая стала напоминать род ботаники, изучающий не
растения, а творения (с использованием приемов естественных наук). Например, если
писатель изображал психологию героя, то она воспринималась как психология,
характерная для конкретной эпохи, расы. Эта школа внесла методы СИСТЕМНОГО И
НАУЧНОГО ПОНИМАНИЯ ЛИТЕРАТУРЫ. Принципиальная черта культурноисторической школы - ее ИСТОРИЗМ, сознательно возведенный в ранг метода. Во второй
половине 19 века возникает СРАВНИТЕЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ШКОЛА, которая
опирается на причинно-следственную связь явлений искусства во всем их историческом
развитии. Любое произведение рассматривалось как результат развития предыдущих эпох
и влияния современного ему исторического времени. Анализ художественного
произведения давался с различных точек зрения: эстетической, психологической,
социологической. Особое внимание уделялось художественному слову как источнику
определенной мысли, образа. В конце 19 и начале 20 века возникла формальная школа,
основные особенности которой связаны с особым вниманием не к содержательной, а
формальной
стороне
произведения.
В современном литературоведении аналитически используют достижения всех
методологических школ, которые лежат в основе принципов современной оценки
художественного произведения. Один из основных критериев художественности,
выдвигаемых в наши дни - это ВЫСОКАЯ СТЕПЕНЬ ОБЪЕКТИВНОСТИ. При создании
произведения искусства всегда существует противоречие между естественной
человеческой субъективностью автора и его стремлением создать самодовлеющую
реальность. Искомая объективность не является особенностью какого-либо метода или
литературного рода, а именно общим условием художественности, предполагающим, что
авторская задумка даст о себе знать не декларативно, а в новой реальности созданного
произведения. Художественная объективность проявляется в умении отторгнуть свои
творческие намерения от психологически произвольного источника. Проще говоря,
художник должен ощущать свое произведение как бы непредвзято, со стороны, и уметь
ощущать его как вторичную саморазвивающуюся действительность. То есть, сюжетных
ходов, выразительных средств, лексических единиц - множество, но из этого множества
талант должен выбрать уникальное единичное, что даст возможность считать это
произведение
высокохудожественным,
неповторимым.
ГЛАВНЫМ
ХУДОЖЕСТВЕННЫМ АКТОМ ЯВЛЯЕТСЯ КОНКРЕТИЗАЦИЯ ЗАМЫСЛА, где и
проявляется, собственно, талант автора. Из жизни без начала и конца художник черпает
содержательный материал. Внутренняя идея сталкивается с голой фактичностью жизни и
в результате рождается новая реальность, по-особому организованная. Если говорить о
самом психологическом процессе работы над созданием художественной объективной
реальности, то можно отметить, что нет никаких общих принципов, у каждого художника
существуют свои принципы, своя мера видения, свое умение прочитывать и чувствовать
тему, план, стройное целое. Понятие художественной объективности в советской
литературе обозначалось как художественная правда, которая связана с реальной
действительностью
и
является
ее
отражением
и
обобщением
Формалисты выдвинули в качестве основного критерия - НОВИЗНУ, «неожиданное». Они
исходят из того, что содержание может быть почти одинаковым, а художественный
уровень произведения зависит от оригинальности формы - это проявляется в композиции,
в необычном стиле повествования, структуре сюжета, языке художественного
произведения и т.д. Привычные лингвистические сочетания (клише) не удерживаются
восприятием: реакция на банальный язык будет слабой. Чтобы быть воспринятым, язык
должен быть “деформирован”. В.Шкловский видит назначение искусства в обновлении,
“остранении”. Этот термин связан с обновлением восприятия даже привычных вещей,
происходит эффект нарушения автоматизма восприятия путем нового - странного взгляда на знакомые явления или предметы. Остранение толковалось формалистами как
всеобщий и универсальный закон искусства, обнаруживающийся на всех уровнях
художественной структуры. Прием остранения широко применялся романтиками, хотя и
не был еще обозначен как термин. Романтики “обыденное” показывали как
“удивительное”, а “удивительное” снижали до уровня бытийного, обычного. Критерий
новизны безразличен к содержательности, формалисты говорят об объеме и разнообразии
вошедшего в произведение материала, понимая это как сложную, объемную структуру.
Под разнообразием материала понимается разнообразие характеров, общественного и
психологического опыта. Важен не сам сплав, сложность, а умение обосновать, воплотить
эту
сложность.
Художественная действительность - МИР, ОСВОЕННЫЙ В ЕДИНОЙ СМЫСЛОВОЙ
ПЕРСПЕКТИВЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ИДЕИ. Все подробности произведения
оказываются внесенными в единое новое измерение с “началом” и “концом” - и в то же
время сохраняют свою самобытность, Художественность и проявляется в том, как
преодолевается противоречие между концепцией (идеей) и непринужденным сочленением
элементов. М.ПРишвин писал: “Я не управляю творчеством как механизмом, но я веду
себя
так,
чтобы
выходили
из
меня
прочные
вещи”.
Любое произведение каждого конкретного исторического периода связано с
определенными достижениями предшествующего исторического времени. ВОЗНИКАЕТ
ПРОБЛЕМА ПРЕЕМСТВЕННОСТИ И НОВАТОРСТВА в литературе. В искусстве важно
только органическое усвоение художественных традиций, усвоение, вызванное
внутренней потребностью выразить свое. В процесс внутреннего стилевого и сюжетного
вызревания произведения включаются внешние влияния, идущие от литературной
традиции. Они впадают в поток творческой фантазии писателя и видоизменяются до
утраты всяких следов стороннего источника. НОВАТОРСТВО писателя - это совокупный
результат действенного проявления его таланта, жизненного опыта, заинтересованного
отношения к проблемам, высокой общей культуры и профессионального мастерства.
Изучение опыта мастеров позволяет художнику найти свои формы. Йоганес Бехер писал:
“Жалкими созданиями кажутся мне те художники, которые считают, что они выросли
сами по себе: ничто не может вырасти само по себе”. М.Горький отмечал: “Стремление
художника открыть в себе самом что-то неведомое миру, не свойственное никому, кроме
“Я”, всегда и неуклонно приводит его к созданию индивидуального бессилия”.
Художественное творчество никогда не остается простым использованием готовых форм.
Включая традицию, оно вместе с тем каждый раз является новым актом художественного
познания действительности, осуществляемого в новых формах. Поиски новых форм у
художников - это всегда стремление наиболее точно выразить идею, мысль, чувство,
настроение, психологическое состояние. Поэтому в каждом подлинно художественном
произведении форма создается заново, это всегда - конкретная форма конкретного
содержания. Лихачев считал, что все гениальные вещи всегда вырываются за пределы
традиционных форм. Иногда писатель остается все же в плену традиций. Но мастер
исполнения - не всегда новатор. Непременным свойством каждого настоящего художника
является ОРИГИНАЛЬНОСТЬ. О достоинстве писателя судят не по сходству, а по
отличию его произведений от произведений других писателей. Оригинальность коренится
в свойствах художнической натуры, характеризует своеобычность “физиономии” его
произведений, постигаемую непосредственно, визуально, в манере повествования.
Настоящее произведение искусства, по определению Л.Леонова, - “всегда изобретение по
форме и открытие по содержанию”. Пользуясь этим удачным выражением, скажем:
новаторство - открытие нового в предмете изображения; оригинальность - изобретение
нового
в
форме
изображения
предмета.
Вопросы
и
задания:
1. Дать понимание художественности с эстетической точки зрения (как свойство
искусства).
2.
Определить
ценностные
особенности
художественности.
3. Объяснить термин формалистов “остранение” и ответить на вопрос, какова его связь с
художественностью.
4. Объяснить сущность таких понятий как “традиция и новаторство” в искусстве.
5. Какие эстетические признаки мифологической школы можно выделить?
6. Какие эстетические признаки культурно-исторической школы можно выделить?
7. В чем выражается сущность сравнительно-исторического литературоведения?
8.
Какие
критерии
художественности
выдвигает
формальная
школа?
9. Какие критерии художественности существуют на современном этапе?
Опорные слова: Художественность как специфическое явление. Художественность как
оценочное
явление.
Критерии
художественности
разных
школ.
Критерии
художественности на современном этапе. Традиции и новаторство в литературе.
Тесты
к
теме:
1.По каким признакам судят о высоком уровне писательского мастерства?
*
По
его
отличию,
а
не
по
сходству
с
другими
По
его
сходству
с
предшественниками
По
его
тематическому
отбору
По
характеру
обозначенным
им
проблем
2.Какой термин в литературоведении обозначает новый, необычный взгляд на привычные
вещи?
Тенденция
Интерпретация
Концепция
*Остранение
3.Какой прием часто
использовали романтики в своих произведениях?
Прием
объективного
изображения
жизни
*Прием
остранения
Прием
психологического
анализа
Прием
диалогической
характеристики
4. Какая литературная школа выделяла в произведениях принцип народности,
национальной
самобытности?
*
Мифологическая
Формальная
Сравнительно-историческая
Культурно-историческая
5. Какая литературная школа опирается на причинно-следственную связь явлений
искусства
во
всем
их
историческом
развитии?
Мифологическая
Формальная
*Сравнительно-историческая
Культурно-историческая
Литература:
1.
Тимофеев
Л.
Основы
теории
литературы.
М.:1979.
2.
Хализев
В.Е.
Теория
литературы.
-М.:2005.
3. Волков Ф. Литература как вид художественного творчества. - М: 1985.
4. Тюпа В. Художественность литературного произведения. Вопросы типологии. - М.:
1987.
5.
Литературный
энциклопедический
словарь.
М.:
1987.
ЛЕКЦИЯ
4-5.
Категория
содержания
и
формы.
ПЛАН:
1.
Проблема
целостности
художественного
произведения.
2.
Общепринятые
формальные
элементы.
3. Три уровня художественного содержания литературного произведения.
Мир литературного произведения - это всегда условный, создаваемый с помощью
вымысла мир, хотя его “сознательным” материалом служит реальность. Создавая мир
произведения, писатель всегда структурирует его, помещая в определенном времени и
пространстве. Художественное произведение представляет собой внутреннее единство
содержания и формы. Эти понятия в искусстве неразрывно связаны. Чем сложнее
содержание, тем богаче должна быть форма. По художественной форме можно судить и о
многообразии
содержания.
Эти категории были разработаны в немецкой классической эстетике. Гегель утверждал,
что содержанием искусства является идеал, а его формой - чувственное образное
воплощение. Во взаимопроникновении идеала и образа Гегель видел творческую
специфику искусства. Ведущий пафос его учения - подчинение всех деталей изображения
(прежде всего предметных) определенному духовному содержанию. Целостность
произведения возникает из творческой концепции. Единство произведения понимается
как подчинение всех его частей, деталей идее: оно внутреннее, а не внешнее. Реально
форму и содержание разделить нельзя, ибо форма есть не что иное, как содержание в его
непосредственно воспринимаемом бытии, а содержание есть не что иное, как внутренний
смысл данной ей формы. В процессе анализа содержания и формы литературных
произведений выделяются его внешние и внутренние стороны, которые находятся в
органическом
единстве.
Содержание и форма имеют сложное многоступенчатое строение. Например, внешняя
организация речи (стиль, жанр, композиция, метр, ритм, интонация, рифма) выступает как
форма по отношению к внутреннему художественному смыслу. В свою очередь, смысл
речи является формой сюжета, а сюжет - формой, воплощающей характеры и
обстоятельства, а они предстают как форма проявления художественной идеи, глубоко
целостного смысла произведения. Форма - это живая плоть содержания.
Содержание может существовать только в материи, в форме. Всякое изменение формы
есть одновременно изменение содержания, и наоборот. Понятия “форма и содержание”
существуют со времен Аристотеля, который выделял “что” (предмет изображения) и “как”
(средства изображения). Аристотель отмечал, что это философские категории: “Формой я
называю
суть
бытия
каждой
вещи”.
Художественное произведение существует как отдельный текст, имеющий свои границы начало и конец. Кроме того, в сознании читателя возникают представления предметов в
их целостности - образы. Произведение оказывается заключенным как бы в двойную
рамку: как условный мир, творимый автором, отделенный от обычной реальности, и как
текст, отграниченный от других текстов. Именно в этих рамках воспринимается
произведение. Единство всех сторон художественного целого - одна из сквозных проблем
эстетической мысли. Об этом писали и Гораций в античную эпоху, и Буало в классицизме:
Поэт
обдуманно
все
должен
разместить,
Начало
и
конец
в
поток
единый
слить
И,
подчинив
слова
своей
бессопрной
власти,
Искусно
сочетать
разрозненные
части.
Закон целостности предполагает внутреннюю завершенность (полноту) художественного
целого. Это означает предельную упорядоченность формы по отношению к содержанию
как эстетическому объекту. М.Бахтин оперирует понятием “содержательная форма”,
потому что художественное содержание воплощается во всем произведении. По
замечанию другого классика литературоведения Ю.Лотмана “идея не содержится в какихлибо, даже удачно подобранных цитатах, а выражается во всей художественной
структуре. Исследователь порой не понимает этого и ищет идею в отдельных цитатах, он
похож на человека, который, узнав, что дом имеет план, начал бы ломать стены в поисках
места, где этот план замурован. План не замурован в стенах, а реализован в пропорциях
здания. План - идея архитектора, а структура здания - ее реализация”.
Литературное произведение представляет собой целостную картину жизни (в эпических и
драматических произведениях) или какое-либо целостное переживание (в лирических
произведениях). Белинский отмечал: каждое художественное произведение - это
целостный,
замкнутый
в
себе
мир
Д.Мережковский дал высокую оценку толстовскому роману “Анна Каренина”, утверждая,
что “Анна Каренина” как законченное художественное целое - самое совершенное
произведение Л.Толстого. «В “Войне и мире” хотел он, может быть, и большего, но не
достиг, а тут и только тут, художественный гений Л.Толстого дошел до своей высшей
точки, до полного самообладания, до окончательного равновесия между замыслом и
выполнением. Если когда-нибудь он и бывал сильнее, то, уж, во всяком случае,
совершеннее
никогда
не
был,
ни
раньше,
ни
после».
Целостное единство определяется авторским замыслом и выступает во всей сложности
изображаемых
событий,
характеров,
мыслей.
Художественная
реальность,
объективированная в тексте, - это и есть форма. Материалом для воплощения содержания
в литературном произведении является слово. Любое слово становится значимым в
поэтическом контексте. Но нельзя отождествлять понятие формы с понятием техники
письма. В этой связи прослеживается оппозиция: организованность (“сделанность”) и
органичность (“рожденность”). Когда поэт “отделывает” стихотворение, то он доводит
форму до возможного для нее изящества, в результате чего рождается совершенный образ.
Тем не менее, в теории литературы общеприняты некоторые разделительные понятия,
которые соотносятся с формой и содержанием. Форма состоит их трех уровней или
сторон: 1. предметная изобразительность; 2. речевой строй; 3. композиция.
ПРЕДМЕТНАЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ - это все индивидуальные жизненные явления с
их подробностями, которые воспроизведены писателем. Наиболее крупные их них персонажи и события. Компоненты предметной изобразительности - это портреты, позы,
мимика, диалоги, внутренний облик героев, пейзаж, вещный мир. Из компонентов
предметной изобразительности складываются детали, которые достигли своего
наивысшего
развития
в
реалистической
литературе.
РЕЧЕВОЙ СТРОЙ - это словесный строй произведения. Он включает в себя
использование писателем лексико-фразеологических ресурсов языка, семантику
художественной речи (применение переносных значений слова), ее синтаксис, фонетику и
ритмику.
КОМПОЗИЦИЯ - это взаимная соотнесенность и расположение в тексте произведения
единиц изображаемого и речевых средств. Композиция включает систему персонажей,
сопоставление сюжетных эпизодов, порядок сообщения о ходе событий, смену приемов
повествования, соотнесенность деталей изображаемого, членение произведения на части,
главы, абзацы, строфы, акты, сцены. Композиция составляет структурный аспект
художественной формы. Это совокупность соотношений между ее элементами.
Л.Толстой: “В настоящем художественном произведении нельзя вынуть один стих, одну
сцену, одну фигуру, один текст из своего места и поставить в другое, не нарушив
значения всего произведения”. Литературное произведение - это эстетическая система, где
каждый элемент занимает определенное место, то есть, соотнесен с эстетической
системой.
Две основные функции формы определяют принципы научного рассмотрения
художественных произведений. Первая функция называется КОНСТРУКТИВНОЙ
ФУНКЦИЕЙ СПОСОБОВ ВЫРАЖЕНИЯ, которая определяет роль элементов единой
системы. Вторая - СОДЕРЖАТЕЛЬНАЯ ФУНКЦИЯ ПРИЕМОВ И СРЕДСТВ, это их
смысловая значимость, проявляющая и воплощающая в них идеи. При исследовании
произведения необходимо прежде всего описать форму: констатировать и
систематизировать те компоненты текста, которые воздействуют на читателя. Отделить
существенное от несущественного, функционально значимое от нейтрального. Важно не
просто механически переписать найденные элементы формы, важно уяснить их функции.
Цель литературоведа состоит в том, чтобы рассмотреть форму с ее “составляющими” не
только описательно, чисто аналитически, но и функционально, синтетически, целостно, в
ее
“соподчиненности”
художественному
смыслу.
Важным оказывается понятие ИНТЕРПРЕТАЦИИ - это совокупность суждений,
направленных на постижение авторской концепции (идеи) словесно-художественного
произведения и истолковывающих его содержание (смысл). Литературоведческая
интерпретация в отличие от режиссерской, актерской основывается на аналитическом
рассмотрении словесно-художественной формы. И хотя, по словам Потебни, заслугой
художника является известная гибкость образа, которая возбуждает самое разнообразное
содержание, но есть все же некая смысловая определенность, приближенная к пониманию
самого автора. Постижение этой определенности составляет задачу научных
интерпретаций литературы. Все же художественное содержание подлинных произведений
искусства не может быть исчерпано единичной трактовкой. Процесс постижения смысла
нескончаем.
Каждый элемент формы имеет свой определенный “смысл”. Форма не есть нечто
самостоятельное; форма - это, по сути, и есть содержание. Воспринимая форму, мы
постигаем содержание. Главное, анализируя произведение, не игнорировать обе
категории, а уловить их переход друг в друга, понять содержание и форму как подвижное
взаимодействие противоположностей, то расходящихся, то сближающихся, вплоть до
тождества.
К содержательным элементам произведения относятся тема. идея, проблема. ТЕМА (от гр.
- то, что положено в основу) - круг событий, образующих жизненную основу эпических и
драматических произведений. Термин “тема” используется в разных значениях. Одни
понимают под темой жизненный материал, другие - основную общественную проблему,
поставленную в произведении. Наиболее убедительным является понятие темы как
фундамента произведения - того, что стало предметом авторского интереса, осмысления и
оценки. Б.Томашевский назвал это главной темой произведения. Рассуждая о тематике, он
назвал темы любви, смерти, революции и утверждал, что тема - это “единство значений
отдельных элементов произведения. Она объединяет компоненты художественной
конструкции, обладает актуальностью и вызывает интерес читателей”. М.Горький считал,
что тема - это идея, которая зародилась в опыте автора, потому что содержание творчества
- это все то, чем он интересуется в жизни. Тема литературного произведения может быть
постигнута с нужной полнотой лишь на основе проникновения во все идейнохудожественное богатство произведения. Так, чтобы понять “космос” набоковских
произведений, надо окунуться в сложный мир персонажей, которые в нем живут. Темой
набоковского романа “Защита Лужина” является не судьба шахматиста, а судьба “творца”.
В нем показана трагедия творческого сознания. Игра как важнейшая составляющая
творчества взята в ее самоочевидной форме - форме игры в шахматы. И герой - это вечно
играющий ребенок. Лужин с его мощным интеллектом беззащитен как человек, которого
все опекают. Жизнь во второй реальности, которую выбирает герой романа, с одной
стороны, спасительна, а с другой - губительна: “шахматные бездны” поглотили Лужина.
В тематически сложном произведении можно выделить главную тему, определяющую
единство всего произведения, и частные темы, составляющие отдельные стороны этой
главной темы. Отдельные моменты, эпизоды, из которых складываются как главная тема,
так и частные темы, называют тематическими мотивами. Они могут быть выражены более
или менее отчетливо. Совокупность главной и частных тем составляет тематику
произведения. Например, тематику “Войны и мира” образуют три круга вопросов:
проблемы народа, дворянской общественности и личной жизни человека, определяемой
этическими нормами. Общая тема этого произведения связана с “мыслью народной”, в
основе
которой
война
с
французами.
Художественная тематика сложна и многопланова. Выделяются ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ в
искусстве: гордыня и смирение, грех и праведность, жизнь и смерть, тема памяти,
одиночества. Тематика связана с образом мира, который создает писатель. Она бывает
философская,
религиозно-духовная,
гражданская,
историческая
и
т.д.
ПРОБЛЕМА (с греч. - задача, задание) - основной вопрос, выдвинутый темой
произведения. Проблема - это постановка вопроса, исходящая из жизненного материала. В
тексте произведения проблема выделяется в виде усиления, преувеличения, повторения,
нагнетения тех или иных особенностей, отдельно она не декларируется автором.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИДЕЯ - это концепция автора, она включает в себя интерпретацию
и оценку автором жизненных явлений, его философских взглядов на мир, и все это
сопряжено с духовным самораскрытием. В.Е.Хализев считает, что художественная идея это своего рода сплав обобщений и чувств, который Белинский назвал пафосом. Писатель
может оправдать, восхититься своими героями, сочувствовать им, то есть выразить свое
идейное
утверждение
жизни.
Следует различать СУБЪЕКТИВНЫЕ и ОБЪЕКТИВНЫЕ идеи. Они не всегда совпадают.
Бывает, что субъективная идея противоречит объективной, потому что субъективная идея
- это мировоззренческое понятие, которое может превалировать в произведении.
Идейное осмысление писателем изображаемых характеров и их эмоциональная оценка
определяют направленность произведения, или ТЕНДЕНЦИЮ. В принципе, каждое
художественное произведение тенденциозно, оно не может быть абсолютно объективного
изображения жизни. В литературном энциклопедическом словаре дается такая
формулировка тенденции и тенденциозности: “ Тенденция и тенденциозность ( от лат. направленность и направляю) - это идейно-эмоциональное отношение автора к
изображаемой действительности, осмысление и оценка проблематики (крытые и
непосредственные), выраженные через систему образов. В таком понимании тенденция часть художественной идеи, ее ценностный аспект; она присуща всякому
художественному произведению). В более употребительном и узком значении тенденцией
называют “социальные, политические, нравственно-идеологические пристрастия, и
преднамеренность художника, вольно или невольно выразившиеся в произведении
искусства”. Особенно эта версия тенденции была характерна для искусства соц.реализма.
Вопросы
и
задания:
1. Объясните основной закон искусства о единстве содержания и формы.
2.
Какие
формальные
элементы
произведения
мы
можем
выделить?
3. Дайте определение теме и тематике в литературном произведении.
4.
Раскройте
понятие
“идея”,
идейный
смысл
произведения.
5. Определите роль композиции в романе Лермонтова “Герой нашего времени”.
6. Объясните значение главы “Сон Обломова” как идейно-композиционного плана.
7. Докажите, ссылаясь на историко-литературный контекст эпохи, что проблематика
произведений
указывает
на
основные
противоречия
действительности.
8.
Что
такое
тенденция?
9.
Как
вы
понимаете
главную
и
частную
тему
произведения?
10.Что
такое
интерпретация
произведения?
Опорные слова: Единство формы и содержания. Предметная изобразительность. Речевой
строй.
Композиция.
Интерпретация.
Тема.
Идея
Проблема.
Тенденция.
Тесты
к
теме:
1. Каким термином можно обозначить истолкование смысла литературного произведения?
Литературоведение
Тенденция
*Интерпретация
Индивидуализация
2.Идея
литературного
произведения
раскрывается
…:
В
разнообразных
деталях
произведения
*Во
всем
богатстве
содержания
В
характерах
произведения
В
сюжетном
ходе
произведения
3.Что
такое
пафос
литературного
произведения?
Высокое
воодушевление
писателя
постижением
сущности
жизни
Стилистически
организованное
воодушевление
писателя
Языковое
выражение
определенного
настроения
*Все
выше
перечисленные
особенности
4.Что такое предметная изобразительность как формальная сторона произведения?
*Все
индивидуальные
жизненные
явления
с
их
подробностями
Детали
интерьера,
одежды
и
портретной
характеристики
Разнообразное
изображение
пейзажных
и
интерьерных
зарисовок
Разнообразие
«вещной»
характеристики,
окружающей
персонажи
5.Какие
составляющие
не
относятся
к
художественной
форме?
Предметная
изобразительность
Речевой
строй
произведения
*Идея
произведения
Композиция
произведения
6.
Какова
функция
художественной
формы?
*Воплотить
художественное
содержание
Изложить
сюжетный
ход
событий
Распределить
систему
образов
Разделить
произведение
на
части
и
главы
Литература:
1.
Фесенко
Э.Я.
Теория
литературы.
М.:
2005.
2.
Хализев
В.Е.
Теория
литературы.
-М.:2005.
3.
Литературный
энциклопедический
словарь.
М.:
1987.
ЛЕКЦИЯ
6.
СЮЖЕТ
И
КОМПОЗИЦИЯ
ПЛАН:
1.
Сюжет.
Его
виды
и
функции.
2.
Композиция
сюжета
3.
Система
персонажей
и
их
основные
средства
изображения.
Cюжет (происходит от франц. - предмет, содержание) - это система событий,
составляющая содержание литературного произведения; в более широком значении - это
история характера, показанная в конкретной системе событий. Понимание сюжета как
хода событий возникло в 19 веке. Только тогда сюжетом считали то, что сейчас называют
фабулой – «совокупность событий во взаимной внутренней связи. Художественно
построенное распределение событий в произведении именуется сюжетом»
(Б.Томашевский). Он предлагал такое разграничение: фабула - это то, «что было на самом
деле», сюжет - то, «как узнал об этом читатель». Хрестоматийный пример несовпадения
фабулы и сюжета - это роман М.Лермонтова “Герой нашего времени”. Г.Поспелов в
учебнике “Введение в литературоведение” последовательность событий предлагает
называть “композицией сюжета”, а термин “сюжет” оставить в значении 19 века.
Л.Тимофеев считает, что в термине “фабула” нет никакой надобности, а сюжет трактует
как одну из сторон композиции. Таким образом, много еще существует спорного в этом
вопросе.
События, которые составляют сюжет находятся друг с другом или во временной связи или
в причинно-следственной. Вследствие этого существуют сюжеты хроникальные и
концентрические, или их еще называют сюжетом единого действия. Каждый из этих
сюжетов обладает особыми художественными возможностями. Хроникальные сюжеты
(Б произошло после А) воссоздают действительность во всех ее многообразных
проявлениях и чаще используются в эпических произведениях. Они позволяют подробно
изобразить становление человеческой личности. В них большую роль играют временные
связи. В концентрических сюжетах (Б произошло вследствии А) сложный конфликт,
который переплетен массой самых различных связей и взаимопереплетений. Нередко оба
вида
сюжета
присутствуют
в
произведении
одновременно.
Сюжет нельзя отождествлять с содержанием произведения. С теоретической точки зрения
он находится между формой и содержанием, в нем содержаться и смысловые элементы, и
структурно-формальные. Сюжет складывается из действий персонажей, которые могут
быть насыщены действиями внешней динамики или внутренней. Сюжет может включать
в себя не только события из жизни вымышленных персонажей, но и из духовной жизни
автора (“Евгений Онегин”). Сюжет всегда конфликтен. Конфликт (лат. - столкновение) в
литературе - столкновение между персонажами либо между персонажами и средой,
героем и судьбой, противоречие внутри героя. Впервые теория конфликта (коллизии)
была разработана Гегелем, а потом Б.Шоу, Л.Выгодским, М.Бахтиным и другими. Вся
динамика содержания произведения основана на художественных конфликтах, которые
являются отражением конфликтов действительности. В литературном произведении, в его
художественной структуре получают идейно-эстетическое воплощение социальные,
философские и нравственные споры, которые ведут персонажи. Складывается
многоуровневая система художественных конфликтов, которая выражает авторскую
идейно-эстетическую концепцию. Именно в столкновении обнаруживаются свойства
характера. Именно поэтому нельзя отрывать анализ сюжета от анализа характера
персонажа. Конфликты тоже могут быть внешними и внутренними. В комедии
Грибоедова оба конфликта (общественный и личный) переплетаются между собой . В
драматических произведениях конфликт играет особую роль, он становится в нем
важнейшей содержательной категорией. Драматические столкновения - важный способ
выявления жизненных программ персонажей и самораскрытия их характеров. В ходе
развертывания произведения конфликт может трансформироваться. Так в романе
Тургенева “Отцы и дети” сюжет из социального (между дворянами и разночинцем)
перерастает в конфликт философский -споры о жизни, смерти, любви и ненависти, вечном
и временном. Эстетика всего придавала большое значение конфликту. Она допускает и
неразрешимость конфликта в отдельных произведениях. Как говорил Чехов - для
художника
главное
обозначить
правильно
конфликт.
Композиция сюжета включает в себя такие сюжетные элементы, как: экспозицию, завязку,
развитие действия, кульминацию, развязку, постпозицию. В некоторых произведениях
есть
пролог
и
эпилог.
Исходным пунктом сюжетной организации является ЭКСПОЗИЦИЯ (лат - изложение,
объяснение) - предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения.
Обычно в ней дается характеристика основных персонажей, их расстановка до начала
действия, до завязки. Экспозиция мотивирует поведение персонажей в рассматриваемом
конфликте. Экспозиция может быть прямой, стоящей в начале произведения, но и
задержанной,
данной
в
середине
или
в
конце.
ЗАВЯЗКА - это событие, которое является началом действия. Она или обнаруживает уже
имевшиеся
противоречия,
или
сама
создает
конфликты.
РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ имеет большое содержательное значение, помогает обнаружить
связи и противоречия между персонажами, рассказать историю их характеров.
КУЛЬМИНАЦИЯ - (от лат. - вершина) - высшая точка конфликта, высшая точка
напряжения в развитии действия художественного произведения. Противоречие в ней
достигает своего предела и выражается в особенно острой форме. Определить
кульминацию не совсем просто, иногда бывает кажущийся момент напряжения, но потом
выясняются
некоторые
другие
обстоятельства.
РАЗВЯЗКА - это исход событий, решение противоречий сюжета. Развязка может
разрешать сюжетный конфликт, а может и не устранять конфликтные ситуации. Иногда
после развязки писатель сообщает, как сложилась судьба героев. Такой элемент назван
ПОСТПОЗИЦИЕЙ. Это не эпилог, но несколько слов автора о судьбе героев.
Есть такие элементы, как ПРОЛОГ и ЭПИЛОГ, которые вместе с заглавием,
подзаголовком,
эпиграфом
образуют
РАМУ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
Все элементы композиции могут располагаться по-разному, в зависимости от целей и
художественных задач автора. Некоторые из них могут отсутствовать вообще. Среди
сюжетных элементов есть три основные, которые всегда присутствуют в любом
произведении - это завязка, развитие действия и развязка. Развязка означает
художественный конец, но не обязательно смысловое разрешение обозначенного
конфликта
В композиции сюжета можно выделить внесюжетные элементы: вводные эпизоды,
пейзаж, портрет, интерьер, лирические отступления. Они не связаны непосредственно с
ходом развития основного действия, но в пространстве общей художественной
значимости выполняют свою существенную роль. Примером вводного эпизода может
служить “повесть о капитане Копейкине” в поэме Гоголя “Мертвые души”.
Пейзаж в произведении - это описание незамкнутого пространства. Он играет большую
роль
и
выполняет
следующие
функции:
1.
Функцию
обозначения
места
и
времени
действия.
2. Функцию сюжетной мотивировки. Иногда события меняются из-за природных
процессов. Так, встреча Гринева с вожатым во время бурана имела предопределяющий
характер. Или в жанре “путешествий” пейзаж влияет на дальнейшую судьбу героя
(“Робинзон
Крузо”).
3. Функцию создания психологизма (произведения И.Тургенева, Л.Толстого)
4. Функцию проявления авторского субъективного плана. В романе “Отцы и дети”
описание могилы Базарова приводит к мыслям о вечном примирении и жизни
бесконечной.
Нельзя не сказать и о национальном своеобразии пейзажа, которое проявляется в
творчестве
некоторых
авторов
(лирика
С.Есенина).
Важна роль пейзажа особенно в некоторых произведениях: “Тихий Дон” М.Шолохова,
“Евгений Онегин” А.Пушкина, “Записки охотника” И.Тургенева. Он выполняет идейнокомпозиционную
роль.
ПОРТРЕТ (от фр. - изображать) - это изображение в литературном произведении
внешности героя: черт лица, фигуры, одежды, жеста, манеры держаться. В литературе
чаще встречается психологический портрет, в котором через внешность героя писатель
стремится раскрыть внутренний мир. Прямые описания внешности не дают четкого
представления о человеке, потому что “слово” в основе своей ассоциативно и
воспринимается каждым читателем по-своему. Умозрительно воссозданий из описаний
образ героя не будет одноплановым, как, например, портрет в живописи. Художник может
подчеркнуть в персонаже одну характерную черту или дать подробное описание
внешности. Нередко какое-то портретное свойство превращается в деталь, которая
повторяется вновь и вновь в пространстве всего произведения, выделяя тем самым нечто
существенное в человеке. Портрет может содержать в себе субъективное “навязывание”
автора - или положительных или негативных сторон. И.Тургенев, например, часто
обращался к описанию некрасивых (толстых, красных) рук человека, когда хотел
выделить его неприглядные свойства. Или, возьмем, к примеру, в общем-то
положительный портрет Ольги из “Евгения Онегина”, если бы не приписка автора:
Глаза,
как
небо,
голубые,
Улыбка,
локоны
льняные,
Движенья,
голос,
легкий
стан,
Все
в
Ольге...
но
любой
роман
Возьмите,
и
найдете,
верно,
Ее
портрет:
он
очень
мил,
Я
прежде
сам
его
любил,
Но
надоел
он
мне
безмерно.
Есть произведения, в которых почти полностью отсутствуют портретные описания.
Например, в прозе А.Платонова мы находим лишь некоторые замечание по поводу
внешности героя (“мутное, однообразное лицо”, “маленькая, каменная голова”). Портрет
героя складывается из слегка уловимых выражений. Для писателя важна не отдельная
деталь,
а
внутренний
смысл
целого.
КОМПОЗИЦИЯ происходит от латинского слова составление, соединение. Это одна из
сторон формы литературных произведений, взаимная соотнесенность и расположение
единиц изображаемого и художественно-речевых средств. Это система соединения
знаков, элементов произведения. Композиция зависит от художественной задачи автора.
Композицию произведения следует изучать в связи с изображением в нем характеров
персонажей.
Композиция произведения имеет непосредственное отношение к понятию “система
образов”. Образ-персонаж находится в центре внимания любого произведения. В
эпических
и
драматических
произведениях
изображаются
человеческие
индивидуальности, которые принято называть характерами, действующими лицами,
героями произведения. В лирических произведениях системы персонажей нет, но есть
определяющий мотив герой, которого принято называть “лирическим героем”.
Для раскрытия образов-персонажей используются следующие приемы: авторская
характеристика, взаимораскрытие, самораскрытие. Характер героя может быть
показан в действии, в его поступках, в отношениях его с другими героями, в особенностях
его мироощущения, которые он высказывает вслух или проговаривает “про себя”.
Существенным моментом в произведении является принцип изображения или описания
персонажа. Диалог дает право читателю самому наблюдать и делать выводы, а авторское
описание является в той или иной степени субъективным и готовым решением.
Писатель создает композиционные формы, помогающие раскрыть содержательную
сторону произведения. Каждое произведение с точки зрения композиции является особым
и неповторимым. Приемы композиционного построения очень разнообразны. Назовем
некоторые
из
них.
СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННАЯ ИНВЕРСИЯ - нарушение порядка следования
событий
(“Герой
нашего
времени”,
“Мертвые
души”).
СЮЖЕТНОЕ ОБРАМЛЕНИЕ - прием, когда основной сюжет как бы введен в рамку
другого сюжета. Этот прием еще имеет обозначение “рассказ в рассказе” (“Человек в
футляре”,
“Старуха
Изергиль”,
“Очарованный
странник”).
КОМПОЗИЦИОННОЕ КОЛЬЦО - прием, сущность которого сводится к тому, что
произведение заканчивается тем же эпизодом, с которого оно началось. Этот прием
подчеркивает цельность произведения. (“Ревизор”). Часто этот прием используют в
лирике.
Например,
вот,
что
видим
в
стихотворении
К.Бальмонта:
Вы
умрете,
стебли
трав,
Вы
вершинами
встречались
В
легком
ветре
вы
качались,
Но,
блаженства
не
видав,
Вы
умрете,
стебли
трав...
КОМПОЗИЦИОННЫЙ КОНТРАСТ - сопоставление сюжетных линий, эпизодов, образов.
Этот прием придает большую эмоциональность образной мысли писателя. Вспомним, как
Пушкин показал различие между Онегиным и Ленским, заложив тем самым будущий
конфликт
между
ними:
Они
сошлись:
волна
и
камень,
Стихи
и
проза,
лед
и
пламень
Не
столь
различны
меж
собой.
Или Чацкий и “толпа из двадцати пяти глупцов, преследующих его”. Или резкое
противопоставление Кутузова Наполеону в “Войне и мире” Л.Толстого.
РЕТАРДАЦИЯ (лат.retardatio - запаздываю), то есть задержка развития сюжетного
действия, замедленное развертывание повествования. Ретардация осуществляется путем
включения в повествование авторских отступлений, описаний природы, интерьеров,
портретов. В эпических произведениях автор может обращаться к предыстории героя. В
сказке
путем
повтора
однородных
элементов.
Одним из принципов построения литературного произведения является ПРИНЦИП
МОНТАЖА. Термин “монтаж” (от фр. - сборка, подборка) возник в киноискусстве в
начале ХХ века. Кинорежиссер С.Эйзенштейн утверждал, что эффект монтажа - “отнюдь
не сугубо кинематографическое обстоятельство”. В литературе этот термин изменил свое
значение. В гипотезе Дж.Фрэнка о создании в литературе новой “пространственной
формы” утверждается, что новый принцип композиции в описаниях связан с тем, что
“читатель оказывается перед разнообразными моментальными снимками, сделанными на
разных этапах жизни героев, неподвижных в момент восприятия”. При сопоставлении
этих моментальных образов читатель ощущает движение времени, которое пережил
герой-рассказчик. В тексте литературного произведения существуют весьма разные
предметы, впрямую между собой не связанные, удаленные друг от друга в пространстве и
времени. Монтаж подчеркивает случайность связей и их разрешение (О.Хаксли,
Дж.Джойс). В более широком смысле слова монтаж применяется как активная
композиция, при которой внутренние, эмоционально-смысловые связи между
персонажами, событиями, эпизодами оказываются более важными, чем их внешние,
причинно-временные сцепления. По этому принципу “сцеплены” между собой сюжетные
линии в романе Булгакова “Мастер и Маргарита”. С точки зрения В.Хализева, термином
“монтаж” обозначается “способ построения литературного произведения, при котором
преобладает прерывистость, дискретность, изображения, его “разбитость” на фрагменты.”
Функция монтажа понимается как разрыв непрерывности коммуникации, констатация
случайных связей, “фрагментаризация” мира и разрушение естественных связей между
предметами.
Вопросы
и
задания:
1. Объясните термин “сюжет” и его принадлежность к литературным родам.
2.
Каковы
виды
сюжетной
организации?
3.
Дайте
характеристику
сюжетным
элементам
композиции.
4.
Определите
сущность
и
значение
внесюжетных
элементов.
5.
Назовите
способы
композиционной
организации
произведения.
6. Приведите примеры сцен и эпизодов из романа Булгакова “Мастер и Маргарита”, в
построении
которых
используется
принцип
“зеркального
отражения”.
7.
В
чем
специфика
конфликта
антиутопии
Е.Замятина
“Мы”?
8. Объясните значение вставной истории “Повесть о капитане Копейкине” в поэме
Н.Гоголя.
Опорные слова: Сюжет как система событий. Сюжет в эпосе. Сюжет в лирике. Сюжет в
драме. Хронологический сюжет. Концентрический сюжет. Элементы композиции сюжета.
Внесюжетные элементы. Сюжетное обрамление. Композиционное кольцо. Принцип
монтажа.
Тесты
к
теме:
1.В каком из перечисленных жанров есть сюжет как система событий?
В
лирическом
стихотворении
В
жанре
элегии
В
эпиграмме
В
лиро-эпической
поэме
2. В каком из перечисленных жанров есть своя разновидность сюжета?
В
лирическом
стихотворении
В
жанре
элегии
В
поэме
*Во
всех
выше
перечисленных
3.Какой
сюжет
является
хроникальным?
Сюжет
с
документальной
основой
Сюжет
со
сведениями
исторического
характера
*Сюжет
с
преобладанием
чисто
временных
связей
Сюжет
с
указанным,
конкретным
временем
действия
4.Что
является
внесюжетным
элементом?
Изображение
лирического
настроения
*Лирическое
отступление
История
героя,
данная
в
начале
произведения
Воспоминания
героя
о
прошлой
жизни
5.
Что
отсутствует
в
лирике
как
одном
из
родов
литературы?
Сюжет
как
особая
организация
передачи
настроения
*Сюжет
как
система
событий
Особого
рода
медитативность
Особая
структурная
организация
произведения
Литература:
1.
Фесенко
Э.Я.
Теория
литературы.
М.:
2005.
2.
Хализев
В.Е.
Теория
литературы.
-М.:2005.
3.
Литературный
энциклопедический
словарь.
М.:
1987.
Лекция № 7
Тема:
Генезис
литературного
творчества.
План:
1. Определение понятия «генезис».
2. История изучения генезиса литературного творчества.
3. Культурная
традиция,
новаторства
художника.
Литература:
1. Е.
В.
Хализев.
Теория
литературы.
М.,
1999
г.
Слово генезис (др. гр. genesis), означает происхождение, возникновение, процесс
образования и первоначального становления того или иного предмета (явления),
способного к развитию (эволюции). Применительно к литературе как целому этот термин
фиксирует
историческое
происхождение
художественной
словесности.
Генезисом отдельного произведения с его текстовыми свойствами называют путь от
художественного замысла к его осуществлению. Этот аспект литературного творчества
много лет изучал Н.К. Пиксанов. Он считал, что генетическое рассмотрение литературы –
это, прежде всего изучение творческой истории отдельных произведений. Данная область
литературоведения связана с текстологией и неизменно опирается на нее. Изучение
творческой истории произведения в наше время обозначается терминами генезис текста и
динамическая
поэтика.
Бытует и третье значение слова «генезис», для литературоведения наиболее
существенное. Это совокупность факторов (стимулов) писательской деятельности,
которые имеют место как в области художественной словесности и иных видов искусства,
так и за их пределами. Данный аспект литературной жизни обозначается словосочетанием
генезис литературного творчества. Изучение стимулов деятельности писателей важно как
для уяснения сущности отдельных произведений, так и для понимания литературного
процесса
–
закономерностей
развития
словесного
искусства.
Освоение генезиса литературного творчества в составе науки о литературе вторично по
отношению
к
изучению
самих
произведений.
Во II половине XIX в. В литературоведении формируются различные школы, которые
рассматривают художественное творчество как результат сложных взаимодействий.
Каждая из литературоведческих школ сосредоточивалась на какой-то одной группе
факторов литературного творчества. Представители культурно-исторической школы (II
пол.
XIX
в.)
обусловленность
писательской
деятельности
рассматривали
внехудожественными явлениями, прежде всего – общественной психологией.
Произведение литературы, - писал лидер этой школы французский ученый Ипполит Тэн,
не просто игра воображения…по литературным памятникам, возможно, судить о том, как
чувствовали и мыслили люди много веков назад. Тен подчеркивал, что преломляющиеся в
литературе нравы, мысли и чувства зависят от национальных, социально-групповых и
эпохальных черт людей. Эти три фактора писательского творчества он называл расой,
средой и историческим моментом. Литературное произведение при этом осознавалось
более в качестве культурно-исторического свидетельства, нежели собственно
эстетического
явления.
Генетическим по преимуществу и направленным на внехудожественные факты было
также социологическое литературоведение 1910-1920-х годов. Литературоведы –
социологи широко опирались на понятие классовости литературы, понимая ее как
выражение интересов и настроений узких социальных групп, к которым по
происхождению и условиям воспитания принадлежали писатели. Литературное
произведение, утверждал В.Ф. Переверзев, возникает не из замыслов писателя, а из бытия.
При этом в литературоведении 1930-1950-х гг. классовое начало в литературе
односторонне акцентировалось в ущерб общечеловеческому социально-политические
аспекты взглядов писателей выдвигались в центр и оттесняли на второй план их
философские, нравственные, религиозные воззрения, так что писатель осознавался прежде
всего
в
качестве
участника
современной
ему
общественной
борьбы.
На передний план изучения компаративисты выдвигали внутрилитературные стимулы
деятельности писателей, или иначе говоря, имманентные начала литературного развития.
Компаративисты (Т. Бенфей в Германии; в России – Алексей Веселовский) решающее
значение придавали влияниям и заимствованиям; тщательно изучали «бродячие» сюжеты,
мигрирующие из одних регионов и стран в другие. Существенным стимулом
литературного творчества считался сам факт знакомства писателя с какими-то ранними
литературными фактами (по мнению Бенфея из Индии через цикл сказок «Тысяча и одна
ночь» происходило проникновение с Востока на Запад сюжетных схем, отдельных
жанров, литературных типов, которые видоизменялись под воздействием новых
исторических условий, но сохранением известные типологические черты. Таким образом,
история литературы превращалась в процесс, оторванный от общества, замкнутый в
самом
себе).
Представители формальной школы в качестве доминирующего стимула деятельности
художников слова рассматривали их полемику с предшественниками, отталкивания от
использовавшихся ранее приемов, в частности – стремление пародировать бытующие
литературные формы. Об участии писателей в литературной борьбе как важнейшем
факторе творчества настойчиво говорил Ю. Н. Тынянов. По его словам, «всякая
литературная преемственность есть, прежде всего, борьба, в которой нет виноватых, а есть
побежденные».
Литературное творчество неоднократно изучалось как стимулируемое всеобщими,
универсальными началами человеческого бытия и сознания. Этот аспект генезиса
литературы был акцентирован мифологической школой, и истоков которой работа Я.
Грима «Немецкая мифология» (1835 г.), где в качестве вечной основы художественных
образов осознается творящий дух народов, воплощающий себя в мифах и преданиях,
которые постоянно пребывают в истории. Положения мифологической школы, однако, в
большей степени применимы к фольклору и исторически ранней художественной
словесности, чем к литературе нового времени. Вместе с тем искусство XX в. Обращается
к мифу и иного рода универсалиям сознания и бытия («архетипы», «вечные символы»)
весьма настойчиво и активно, что стимулирует и научные изучение подобных
универсалий (таково, в частности, психоаналитическое искусствоведение и
литературоведение, опирающиеся на учение Фрейда и Юнга о бессознательном).
Каждая из рассмотренных концепций имеет непреходящую научную значимость. Но в той
мере, в какой представители названных научных школ абсолютизировали изучаемых ими
стимул литературного творчества, считая его единственно важным и доминирующим, они
проявляли
склонность
к
догматизму
и
методологическую
узость.
От подобных подходов к литературному творчеству отличались биографический метод в
критике и литературоведение и психологическая школа, представленная трудами
Овсяника-Куликовского. Здесь художественные произведения ставятся в прямую
зависимость от внутреннего мира автора, от его индивидуальной судьбе и черт личности.
Генетическое рассмотрение литературы, активно учитывающее свойства личности автора,
позволят шире воспринять и глубже осмыслить сами его произведения: «усмотреть в
художественном творении не только искусство, но и душу поэта» (В. И. Иванов).
Изучение художественных творений как стимулируемых, прежде всего чертами личности
автора особенно насущно при обращении к литературе XIX – XX вв., решительно
освободившиеся
от
жанровых
канонов.
Суммируя богатый опыт генетического рассмотрения литературы, сделаем вывод о
разнородности
и
множественности
факторов
писательской
деятельности.
Во-первых, неоспоримо важны прямые, непосредственные стимулы, побуждающие к
писательству, каков, прежде всего, созидательно-эстетический импульс. Этому импульсу
сопутствует потребность автора воплотить в произведении свой духовный опыт и тем
самым воздействовать на сознание и поведение читателей. Во-вторых, в составе генезиса
1.
2.
3.
4.
литературного творчества значима совокупность явлений и факторов, воздействующих на
автора извне, т.е. стимулирующий контекст художественной деятельности. При этом
ни один из факторов литературного творчества не является его жесткой детерминацией:
художественно-творческий акт по самой своей природе свободен и инициативен, а потому
не
предначертан
заранее.
Традиция и новаторство в литературе, понятия, характеризующее преемственность и
обновление в литературном процессе, соотношение в нем между наследуемым и вновь
создаваемым.
Традиция – это культурно-художественный опыт прошлых эпох, воспринятый и
освоенный писателями в качестве актуального и непреходяще ценного, ставший для них
творческими ориентиром. Новаторство выступает как творческая перестановка и
достраивание взятого у предшественников, а в наиболее масштабных проявлениях как
возникновение в литературном процессе беспрецедентно нового, имеющего всемирноисторическую значимость (освоение частной жизни человека сентименталистами;
открытие бесконечности субъективного мира и иррациональных начал психики
романтиками воссоздание «диалектики души» реалистами Достоевским и Толстым;
трансформация
драматургической
формы
А.
П.
Чехова).
Традиция осуществляет себя в качестве влияний (идейных и творческих),
заимствований, а также в следовании канонам (преимущественно в фольклоре, древних
и средневековых литературах). Часто выступал как сознательная, «программная»
ориентация писателей и литературное направлений на прошлый опыт, традиция вместе с
тем может входить в литературное творчество и стихийно, независимо от намерений
автора. В качестве традиции писателями усваиваются темы прошлой литературы,
обусловленный социально и исторически («маленький человек», «лишний человек» в
русской литературе XIX в.) или обладающие универсальностью (любовь, смерть, долг,
слова, мир и война и т.п.), а также нравственно-философские проблемы и мотивы
(например, духовное прозрение в житиях и в произведениях Л.Толстого, Достоевского),
черты жанров, компоненты формы (тип стихосложения, стихотворные размеры,
принципы
портретной
«живописи»,
приемы
воссоздания
психики).
Гармония традиции и новаторства как начал взаимодополняющих – важнейшее условие
плодотворного литературного творчества. Соотношение между традицией и новаторством
в литерном процессе – одни из труднейших литературно критических проблем. Суждения
о новаторстве писателей и литературных направлений обретают весомость, если они
опираются на тщательное рассмотрение всего унаследованного этими писателями и
направлениями
в
качестве
традиции.
Литература:
В. Е. Хализев. Теория литературы. – М. 1999 г.
Гуляев. Теория литературы. – М. 1987 г.
А. С. Бушмин. Преемственность в развитии литературы. – 2 изд. Л., 1978 г.
Литературный энциклопедический словарь (под редакцией В. М. Кожевникова и П. А.
Николаева). – М., 1987 г.
ЛЕКЦИЯ
9-10.
ЛИТЕРАТУРНЫЙ
ПРОЦЕСС
ПЛАН:
1.Общее
понятие
о
литературном
процессе.
2.Форма
взаимоотношения
между
литературами.
3.Литературные
течения
и
направления,
художественные
системы.
4.Понятие
метода,
стиля
и
жанра
Литературный процесс – совокупность общезначимых изменений в литературной жизни
(как в творчестве писателей, так и в литературном сознании общества), то есть динамика
литературы в большом историческом времени. К числу определяющих факторов
литературного процесса относятся художественные системы, которые служат
«инструментами» эстетического постижения действительности, - творческий метод, жанр,
стиль, а также различные идейно-художественные направления и течения.
Литературные направления и течения – понятия, обозначающие совокупность
фундаментальных духовно-содержательных и эстетических принципов, характерных для
творчества многих писателей, ряда группировок и школ, а также обусловленные этими
важнейшими принципами совпадения и соответствия программно-творческих установок,
тематики, жанров и стиля. В борьбе и смене направлений и течений отчетливо
выражаются закономерности литературного процесса. Трактовка и применение этих
терминов различны. Порой они употребляются как синонимы, подчас течение
отождествляется с литературной школой или группировкой, а направление – с
художественным методом и стилем. Понятие «направление» фиксирует общность
духовно-эстетических основ художественного содержания, обусловленную единством
культурно-художественных традиций, интересам к определенным проблемам.
Понятие о литературном направлении как историко-литературной системе большого
масштаба, основанной на «избирательном сродстве» между определенным творческим
методом и целыми группами жанров и стилей, дает возможность представить
художественное своеобразие эпохи как некое художественное единство, функция
которого состоит в эстетическом освоении новой концепции личности (в классицизме –
концепции разумного человека, в романтизме – чувствительного, в реализме – человека
социального) и основного типа конфликта (в классицизме – конфликта между чувством и
долгом, в романтизме – между идеалом и действительностью, в реализме – между
характером
и
обстоятельствами).
При изучении литературы в историческом аспекте ее развития нельзя обойтись без
введения понятий о диахронных системах (культурная эра, художественная эпоха, этап
литературного развития, историко-литературный период) и синхронных системах (тип
культуры, литературное направление, художественное течение, жанровые и стилевые
тенденции)
Рубеж ХУП-ХУШ веков – конец Х1Х века – культурная эра, воплотившая в себе три
крупные эпохи художественного развития, получившие названия по литературным
направлениям: эпоха классицизма, эпоха романтизма, эпоха реализма. Определяющей
основой их стало представление о Космосе, благоприятном для духовного существования
человека.
ХХ век отмечен рождением нового типа культуры, который в отличие от классического,
исходит из представлений о мире не как о Космосе, а как о враждебном человеке Хаосе,
где он не может найти себя и гармонию с миром. Этот неклассический тип культуры
стали называть модернизмом. Он дал мощный импульс обновлению художественного
сознания и определил своеобразие творчества многих крупных поэтов (А.Блок,
О.Мандельштам, М.Цветаева и др.) и прозаиков (Б.Пильняк, Е.Замятин, А.Платонов и
др.).
В ХХ веке сохранялись и реалистическая традиция и романтическая. Продолжала
развиваться и просветительская традиция (М.Пришвин, Д.Гранин). Динамику
художественного развития обеспечивало
взаимодействие (отталкивание или
взаимопроникновение) между классическими и модернистскими течениями.
Прослеживая динамику литературного процесса, можно увидеть, что долгие века в
литературе каждой эпохи происходили большие изменения, но только в конце ХУПначале ХУШ века начали создаваться творческие программы, имеющие обобщающее
значение в разработке идейно-художественных стремлений, на основе которых
складывались литературные направления. Например, классицизм (от лат. - образцовый) –
художественное направление в искусстве и литературе, сформировавшееся в конце ХУП
века. Программа классицизма была изложена в книге Н.Буало «Поэтическое искусство», в
которой говорилось о гармонии содержания и формы произведения, о соотношении
рационального и эмоционального, о воспитательной роли литературы, о принципе
«подражания природе» (гармония рассматривалась как эстетический идеал). В эстетике
классицизма господствовала установка на «подражание» образцам, традиционализм,
требование сохранения художественного единства произведения. Чтобы правильно
написать произведение в том или ином жанре, надо знать его правила. Классицизм был
иерархической системой, которая не позволяла смешивать жанры и соответствующие им
стили. Для классицизма были характерны высокая гражданственность, преобладание
национальных мотивов. Особо популярным родом была драма, для которой существовали
правила «трех единств», одноплановость характеров (четкое разделение на
положительных
и
отрицательных),
«говорящие»
фамилии
персонажей.
Сентиментализм (от франц.– чувствительный, чувство) – направление в искусстве и
литературе второй половины ХУШ века. Человек в этом литературном направлении
оценивался по его способностям к глубоким переживаниям. Отсюда – особый интерес к
внутреннему миру персонажа, изображение оттенков его чувств (начало психологизма).
Проповедовался культ индивидуального начала, естественности, природы. Главный пафос
– раскрепощение личности, но в основном сентименталисты ограничивались
констатацией психологического состояния. Сентиментализм полагал главным не разумное
переустройство мира, а совершенствование «естественных» чувств человека. Одно из
основных раскрытий – индивидуализация героя и изображение богатого душевного мира
простолюдина. Ведущими жанрами стали семейный роман, дневник, исповедь, элегия,
путевые
заметки,
послания.
В начале Х1Х века началась эпоха господства романтизма, который был подготовлен
сентиментализмом с его культом эмоциональной рефлексии. Романтизм – литературное
направление, сложившееся в конце ХУШ – начале Х1Х века и получившее широкое
распространение в европейской и американской литературе и искусстве. Романтики
восприняли идею свободы личности, но одновременно осознали беззащитность человека в
обществе, поэтому для них были характерны растерянность перед окружающим миром
(«космический пессимизм») и ощущение трагизма личной судьбы: реальность истории
оказалась неподвластной разуму. Тема «страшного мира» прошла через всю
романтическую литературу. Романтики мечтали не о частичном усовершенствовании
мира, а о разрешении всех его противоречий. Разлад между идеалом и действительностью
составил сущность романтического «двоемирия» (противопоставление идеального мира
реальному). Художник-романтик не ставил перед собой задачу точно воспроизвести
реальную действительность. Романтический герой – одинокий бунтарь, способный на
сильные чувства, который страдает от невозможности реализовать себя. Романтики
открыли сложность, глубину душевного мира человека, утверждали самоценность
личности. В стилистическом плане романтическая система была нормированной общими
задачами изображения исключительного героя и исключительных обстоятельств.
Сложился некий средний стиль, который представлял собой нечто среднее между
высоким слогом и разговорным, а произведения отличались высокой патетикой
изображения чувственного. В романтизме появились новые жанры: героическая поэма,
баллада, элегическая и гражданская поэзия. Получает мощное развитие романтическая
проза. Большую роль в языке романтических произведений играла символика, она
оказывалась неким знаком, намекающим на возвышенные или низменные чувства.
Распространенным явлением в структуре произведения был романтический контраст,
который позволял четко противопоставлять разнородные понятия и выделять
соответствующий идеал. В романтизме выделяются два течения: прогрессивное и
реакционного (западный романтизм); мистическое и гражданско-революционное (русский
романтизм). Их отличие проявлялось в эстетических идеалах, которые приводили и к
разным темам, разным конфликтам, разным героям. Представители мистического или
психологического романтизма (В.Жуковский) не пытались изменить несовершенную
действительность, а верили в торжество идеала в загробном мире. Их идеал
концентрировался на любви, но чаще всего любви несчастной. Для декабристов идеал
понимался несколько иначе – это свобода и борьба за преображение существующей
жизни. Им свойственны гражданские, свободолюбивые мотивы в творчестве, а также
темы воспитания подрастающее поколения, особое внимание к национальной истории,
национальным традициям. У романтиков произошла трансформация системы
литературных жанров: стали преобладать лирические жанры. Лирический элемент вторгся
и в прозу, и в драматургию. Были популярны такие жанры как исторический роман,
фантастическая повесть, исповедальный роман, романтическая драма. Романтизм
подготовил возникновение реализма, но его традиции были усвоены и переосмыслены в
литературе
конца
Х1Х
–
начале
ХХ
века.
Реализм (от лат. – вещественный, действительный) - художественный метод в искусстве и
литературе, следуя которому художник изображает мир в образах, соответствующих сути
явлений самой жизни и создаваемых посредством типизации фактов действительности. В
широком смысле категория реализма служит для определения отношения литературы к
действительности, независимо от принадлежности писателя к той или иной литературной
школе и направлению. Всякое подлинное искусство в определенной мере отражает
реальность – в этом смысле понятие «реализм» равнозначно понятию жизненной правды
и
применяется
к
разнородным
явлениям
литературы.
Начало формирования реализма принято связывать с эпохой Возрождения. Для реализма
этого времени характерна масштабность образов (Дон Кихот, Гамлет), поэтизация
человеческой личности. Следующий этап – просветительский, в котором выступает
демократический герой (Фигаро), а явления жизни и поступки людей оцениваются как
разумные и неразумные. Новые типы реализма появляются в Х1Х веке: «фантастический»
(Гоголь, Достоевский), «критический» реализм, связанный с деятельностью «натуральной
школы». Человеческий характер раскрывался в органической связи с социальными
обстоятельствами. Основные требования реализма: соблюдение принципов народности,
историзма, психологизма, изображение жизни в ее развитии. Кардинальная проблема
реализма – соотношение правдоподобия и художественной правды. Художественная
правда определяется не правдоподобием, а верностью в постижении и передаче сущности
жизни
и
значительностью
идей,
выраженных
художником.
Главное познавательное достояние реализма
–
стремление рассматривать
действительность в развитии, изображении е характеров и душевной жизни личности,
всего того, что составляет жизнь человеческого духа. Одной из важнейших особенностей
реализма является типизация характеров. Для развитых форм реализма показательна
слитность типического и индивидуального, неповторимо-личностного. Писатели создают
новые типы героев: «маленький человек», «лишний человек», «нигилист», «особенный
человек» (Рахметов). В ХХ веке писатели далеко не всегда стремились к внешнему
правдоподобию, но тщательная психологическая разработка характеров сохраняется,
сочетаясь с элементами символики. Писатели, порой, не отказываются от таких способов
художественного выражения, как миф, символ, гротеск, аллегория, подчиненных
реалистическим принципам творчества, познанию человека в его многомерных связях с
миром. В ХХ веке в реализме много фантастики и иносказания; невероятные сюжеты посвоему отражали непримиримые конфликты современного мира, связывали в единое
целое острые проблемы общественных отношений. Реализм ассимилирует отдельные
художественные
приемы
нереалистических
течений
(экспрессионизма).
Натурализм – это метод, возникший в конце Х1Х века и выражающийся в протокольном
описании жизненных явлений без их критического отбора и социально-философского
осмысления. Для натуралистов характерно уподобление художественного познания
научному, интерес к опыту, к физиологическим основам психики. Они были убеждены,
что литература имеет право исследовать любые аспекты человеческой жизни.
Специфика научной и философской мысли рубежа Х1Х-ХХ столетий связана с тем, что
были сломаны все представления о стабильности мира, что произошло, в частности, и в
связи с открытием А.Эйнштейна, который утверждал: «Любая система отсчета
неабсолютна…». Но было доказано и то, что субъективная, личная точка зрения – не
помеха, а необходимое условие для создания простой и ясной концептуальной картины
мироздания. На этом фоне кажется, что простое предположение, что у всего нас
окружающего есть объективный Смысл, субъективную модель которого и представляет
художественный текст, сделанное М.Бахтиным и подтвержденное Ю.Лотманом, выглядит
убедительно.
Писатели-реалисты в Х1Х веке имели перед глазами упорядоченную действительность. В
ХХ веке все изменилось. Ощущение катастрофичности мира, связанного с войнами,
революциями, крушениями идеалов привело к появлению разных литературных
направлений. Их было так много, что Лихачев высказал гипотезу, согласно которой
убыстрение темпа смены направлений в литературе ХХ века – это выразительный знак их
приближающегося конца. Стремление преодолеть «мертвенную механистичность» и
«разорванность» социальной, культурной, духовной жизни общества осуществлялось в
поисках утраченной полноты и целостности в сфере эмоциональной памяти (Пруст), в
универсальных мифологических архетипах бытия (Джойс), в надвременных эротических
переживаниях (д.Г.Лоренс) и т.п. Тем же стремлением порождены в литературе
модернизма настойчивые попытки построения эстетической гармонии путем
искусственного обеднения картины жизни, искажения или полного игнорирования
реальных процессов, что приводило к элитаризму, герметичным художественным
конструкциям,
к
лабораторному
формотворчеству
(Г.Стайн,
В.Вулф).
Самым сложным всегда было разобраться, что происходит с человеком.
«Противопоставление внешнего и внутреннего в мире человеческого «я», разумеется,
носит относительный характер, и сами формы таких противопоставлений характерны для
разных типов ценностных шкал и мировоззрений: романтизм – все внешнее во
внутреннем «я»; сентиментализм – в природе, классицизм и соцреализм – в общественном
и государственном. Гуманитарная наука существует, признавая это разделение, ибо при
любом поглощении внешнего внутренним или внутреннего внешним без следа исчезает
самоценное человеческое «я» - без которого нет диалога с другим, непохожим на него
самоценным «я». Отсюда становится невозможен эстетический акт, оказывается без
опоры этический акт – возникает известная ситуация «по ту сторону добра и зла».
Модернизм (от франц. – новейший, современный) – философско-эстетическое движение в
литературе и искусстве ХХ века. Этот термин имеет несколько толкований: 1) обозначает
ряд нереалистических течений в литературе: имажинизм, символизм, кубизм, футуризм,
акмеизм и т.п.; 2) используется как условное обозначение эстетических устремлений
художников нереалистического направления; 3) является сложным комплексом
идеологических и эстетических явлений, включающих не только авангардистские
течения, но и творчество отдельных художников, стоящих в той или иной степени в
стороне (Джойс, Кафка, Вулф, Сартр, Камю и т.д.). В крайних проявлениях модернизма
воплощалась идея о бессмысленном круговороте жизни и бессилии личности
противостоять своему трагическому уделу. Философскими истоками модернизма были
идеи Ф.Ницше, А.Бергсона, З.Фрейда, К.Юнга. В системе изобразительных средств
модернизма часто использовались6 «поток сознания», «внутренний монолог»,
«ассоциативный
монтаж».
В последней трети ХХ века в литературе появилось такое художественное явление как
постмодернизм, в культуре которого была, по замечанию В.Курицына «разорвана
классическая зависимость означающего от означаемого». Русский вариант этого слова
осознается как «после модернизма». Но это не течение, не школа, не эстетика. «В лучшем
случае это чистая интенция, не очень связанная с определенным субъектом». Лучше
говорить о «ситуации постмодернизма», которая отражается в самых разных областях
человеческой жестикуляции. Художники пытаются передать свое восприятие хаотичности
мира сознательно организованным хаосом художественного произведения, скептическое
отношение к любым авторитетам и как следствие – ироническая их трактовка,
подчеркивание условности художественно-изобразительных средств литературы
(«обнажение приема») абсолютизируются постмодернистской критикой, превращаются в
основные принципы художественности как таковой и переносятся на всю мировую
литературу. Постмодернизм – многозначный и динамически подвижный комплекс
философских, эпистемологических, научно-теоретических и эмоционально-эстетических
представлений. Он выступает как характеристика определенного менталитета,
специфического способа мировосприятия, мироощущения и оценки, как познавательных
возможностей человека, так и его места и роли в окружающем мире. Постмодернизм
прошел долгую фазу латентного формообразования с конца Второй мировой войны , а с
начала 80-х годов был осознан как общеэстетический феномен западной культуры и
теоретически отрефлексирован как специфическое явление в философии, эстетике и
литературной
критике.
Постмодернистская
эстетика
неканонична
в
силу
своей
принципиальной
асистематичности, сознательного эклектизма, установки на расшатывание норм и
критериев классической эстетики. Никакой моноязык, никакой метод уже не могут
всерьез претендовать на полное овладение реальностью, на вытеснение других методов,
им предшествующих. Все языки и все коды становятся знаками культурного сверхъязыка,
своего рода клавишами, на которых разыгрываются новые полифонические произведения
человеческого
духа.
Появившись и в России в 80-е годы, постмодернизм был не принят в силу сложившихся
эстетических стереотипов. Его можно выделить в творчестве Вен.Ерофеева, В.Пелевина,
В.Пьецуха, В.Нарбиковой, В.Сорокина, М.Берга, Т.Толстой, поэтов Д.Пригова,
А.Парщикова, Т.Кибирова, А.Еременко, И.Жданова и др. При всей условности и
неполноте таких течений, как соц-арт, метаморфизм, метареализм, феноменализм,
концептуализм как разновидностей постмодернизма, появление таких течений – признак
укоренения этого нового феномена в литературе. Ощущение исчерпанности старого и
непредсказуемости нового, грядущие контуры которого столь невнятны, что не обещают
ничего определенного и надежного, и делают постмодернизм выражением духа конца ХХ
века.
Теоретическая разработка художественного метода началась в науке об искусстве еще в
20-е годы ХХ века. Оно было выдвинуто в качестве основного понятия теоретиками
РАППа и с тех пор прочно утвердилось в литературоведении. В определении РАППовцев
метод означал принципы философского осмысления художником изображаемой
действительности. С их точки зрения в мировом искусстве существуют два, прямо
противоположных друг другу враждебных метода - реализм и романтизм (как
последовательные методы материализма и идеализма). Эта точка зрения вызвала
длительную дискуссию, которая продолжалась до 30-х годов. В результате утвердилась
новая концепция метода как принципов собственно художественного познания
действительности. С этой точки зрения реализм рассматривается как отражение реальной
действительности в ее собственной, объективной значимости; как такое воспроизведение
жизни, которое осуществляется непосредственно в ходе ее художественного познания
вопреки философским и вообще теоретическим взглядам художника. Всякое другое
искусство стало рассматриваться как неполноценное и в конечном счете враждебное
реализму. Все это привело к тому, что сложилась концепция, согласно которой вся
мировая история искусства стала рассматриваться как история становления,
формирования и развития объективно правдивого (реалистического) искусства.
В 1957 г. прошла большая дискуссия о несостоятельности концепции “реализмантиреализм”. В настоящее время большинство теоретиков приходит к выводу, что
художественный метод определяется тремя факторами: особенностями современной
художнику объективной действительности, мировоззрением и собственной спецификой
художественной деятельности. Причем, эти факторы определяют и общие особенности
содержания и формы. Для более точного определения метода необходимо выделить такие
стороны и в объективной действительности, и в субъективном отношении к ней
художника. Они, преломляясь в специфике искусства, приобретают значение именно
художественного метода. Художник всем своим неповторимым опытом осваивает
определенную закономерность общественного бытия, претворяя ее в основной принцип
художественного
воспроизведения
мира.
Существуют
различные
определения
художественного
метода:
это
способ
отражения
действительности;
принцип
ее
типизации;
- принцип развития и сопоставления образов, выражающих идею произведения, принцип
разрешения
образных
ситуаций;
принцип
отбора
и
оценки
писателем
явлений
действительности.
Метод является не отвлеченно-логическим способом, это общий принцип творческого
отношения художника к познаваемой действительности, то есть ее пересоздания. Он не
существует
вне
конкретно-индивидуального
своего
претворения.
Метод проявляется в повторяемости некоторых элементов художественного творчества:
сходство идейных позиций и оценок жизненных явлений; устойчивость основных
особенностей авторской речи, повествования; определенные склонности при создании
характеров к тем или иным средствам (наличие фантастики, гротеска, превалирование
определенной тематики) и т.д. Понятие метода включает в себя наиболее общие
устойчивые художественные особенности, характерные для целого литературного
направления.
Если рассматривать метод в широком значении этого слова, то надо исключить его из
конкретного исторического процесса. Сходство писателей в данном случае будет
проявляться в общих способах отбора, оценки и изображения жизненных явлений. В
таком случае мы говорим о типе творчества. Например, мы можем сблизить по типу
творчества Шекспира и Л.Толстого. Мы замечаем их историческую точку зрения на
жизнь, потребность показать человека в его теснейшей зависимости от обстоятельств, а
также логику его психологического осмысления жизни. То есть, в творчестве Шекспира и
Толстого мы находим одинаковые особенности реалистического способа изображения
жизни (это некая универсальность в изображении человека, разносторонность), но
конкретная реализация этой универсальности в творчестве каждого художника своя.
Метод может проявляться в творчестве ряда писателей, которые относятся к одному
литературному направлению. В таком случае метод литературного направления
обусловлен особенностями исторического времени, он строго соответствует годам своего
доминирования. При таком понимании метода он всегда выступает в своем конкретном
художественном
воплощении
в
живой
материи
образа.
Одно из первых литературных направлений, которое оформило свою систему, свой метод,
свой стиль в литературе - это классицизм 17 века. Эта система предусматривала
ориентировку на высокие античные образцы, отсюда и ее название “классицизм”. Он был
вызван государственной необходимостью - созданием монархической системы, которая
была построена по принципу иерархии (соподчиненности низшего высшим). Система
классицизма четко разделяет литературные жанры на высшие и низшие, которые имеют
свой круг героев, соответствующий жанру стиль и соответствующий героям конфликт. Не
допускалось смешение жанров и нарушение строго зафиксированных. Особое внимание
уделялось драматическим жанрам, была выработана система трех единств - особая
система построения драматургического произведения. Но в целом метод классицизма как
бы подчинял творческую личность определенным правилам - отсюда его “разумное
начало”,
разумное
следование
уже
существующим
образцам.
В конце 18 - начале 19 века было сформировано другое литературное направление романтизм. Оно тоже было связано с определенной нормированной системой, хотя
провозгласило принцип свободы от всех правил классицизма. В романтизме художник
стремится к яркому изображению своих эстетических оценок действительности, к четкому
сопоставлению действительности и своих собственных эстетических идеалов, либо
отрицая действительность, либо утверждая иные ее стороны. В романтизме художник
стремится раскрыть такие стороны жизненного процесса, которые он хочет выделить,
утвердить. Романтизму свойственно чувство обновления, метод формирует своих
идеальных героев на неприятии действительности. Идеальный герой - это понятие
желаемого, но в жизни отсутствующего. Если классицизм выделял личность сильную, но
руководимую общегосударственными интересами, то романтизм просто обращается к
личности человека. Героя интересуют только признаки собственной натуры.
Популярными жанрами в эпоху романтизма были лирические и героико-лирические, что
подчеркивает тот факт, что мир преподносился через субъективное восприятие. ИМЕННО
СУБЪЕКТИВИЗМ становится одной из важных сторон романтизма. Романтик не ставит
перед собой цель показать действительность всесторонне, но выбирает из этой
действительности то, что ему необходимо разоблачить или выделить как идеал. Поэтому
романтические произведения носят мозаичный характер, они как бы “вырывают” из
действительности нужный им эпизод. В романтическом методе складывается
определенное понимание романтического героя и связанные с ним художественновыразительные средства. Так как герой не принимает действительности, то метод
строится на фантастике, мистике, преданий старины. Идеальными на этом фоне
становятся
признаки
национальной
самобытности,
народности
искусства.
В 30- е годы 19 века появляются произведения, авторы которых не уходят от реальной
действительности, а погружаются в нее, их прежде всего интересует человек, рожденный
социальными обстоятельствами и проявляющий свою сущность в типических социальный
условиях. Этот метод предоставляет наиболее разнообразные возможности для передачи
жизненных явлений в самых разнообразных типических формах. Следуя этому методу,
художник изображает жизнь в формах, соответствующих сути явлений самой жизни.
Реализм стремится к глубинному постижению жизни, к широкому охвату
действительности с присущими ей противоречиями, признает право автора освещать все
стороны жизни без ограничения. Искусство реализма показывает взаимодействие
человека со средой, воздействие общественных условий на человеческие судьбы.
Достижения реалистического метода проявились в психологическом изображении
характера,
в
детализации,
в
индивидуализации
речи
персонажей.
Таким образом, мы видим, что каждый метод обусловлен конкретными историческими
причинами, построение произведений ориентировано на художественно-эстетическую
систему. То есть, осуществляется принцип единства формы и содержания.
Метод в так называемом “узком смысле слова” обозначает своеобразие творческих
принципов одного художника. В пределах одного литературного направления (особенно
реалистического) могут быть самые различные творческие методы, которые отличаются
индивидуальным выбором жанра, проблемы, стиля, средств художественной
выразительности. Индивидуальный метод писателя может быть соотнесен с его
мировоззрением, эстетическими пристрастиями в рамках одного литературного
направления. Если сравнить творческий метод А.Чехова и Ф.Достоевского, то можно
заметить, что для Чехова характерны малые эпические жанры, а Достоевский тяготеет к
объемной романной форме. И тот и другой стремятся выразить свое отношение к
действительности, ее отрицательные моменты, но Чехов ставит эти проблемы на бытовом
материале, а Достоевский касается всех сторон социального общества. Его произведения
представляют как бы “разрез” общества. Обоим писателям присущ психологизм в
изображении личности, проблемы морально-нравственного характера, но у Достоевского
герой поставлен не в обычные обстоятельства текущей жизни, а в экстремальные, порой
преступные, связанные с критическим состоянием человека “на грани”. Именно эти
различные подходы к решению одинаковых проблем и имеет непосредственное
отношение к понятию творческого метода (или индивидуального). Это принцип
творческого отношения художника к познаваемой действительности, ее пересоздание.
Стиль литературного произведения представляет собой изначально остроконечную
палочку для письма от производного stilus. Стиль представляет собой устойчивую
общность
образной
системы,
средств
художественной
выразительности,
характеризующую своеобразие творчества писателя, отдельного художественного
произведения, литературного направления. Отличие стиля от метода проявляется в его
непосредственной реализации в художественном тексте, стилевые особенности
выступают на поверхности произведения, в качестве зримого и ощутимого единства всех
сторон
художественной
формы.
Стиль в широком смысле слова - сквозной принцип построения художественной формы,
сообщающий произведению зримую целостность, единый тон и колорит. При этом
различают “большие стили” эпохи (Возрождения, Барокко, классицизма) и стили
различных художественных направлений и течений. В античности слово ”стиль” означало
“слог”, склад речи, стилистические нормы, присущие каждому виду риторической
словесности. В 17 веке учение о стиле оформляется в особую филологическую
дисциплину, а в 18 веке термин “стиль” усваивается эстетикой. Гете и Гегель связывают
стиль с художественным воплощением, “опредмечиванием” сущностных начал бытия.
Как эстетическая категория стиль возник в конце 19 века и уже трактуется расширительно
- как художественная “физиономия” культурной эпохи. Но была и тенденция свести стиль
к речевому составу произведения, изучаемому средствами лингвистической стилистики.
Именно с этого времени стали различать определенные стилистические признаки
творчества и конкретного произведения. В современной науке завоевала признание
следующая
точка
зрения:
Во-первых, стиль как явление языка следует отграничивать от стиля как явления
искусства
Во-вторых, стиль - это эстетическая целостность содержательной формы, системное
единство
общеэстетических
принципов
и
формальных
компанентов.
В-третьих, взаимосвязь стиля и художественного метода, “материализацией” которого
является стиль, неоднозначна. Если одни методы тяготеют к стилевой определенности, то
другие (реализм) характеризуются стилевым многообразием. Стиль определяется и
эстетическими требованиями к искусству, то есть содержание определяет форму (стиль).
“Большие стили” художественных эпох прошлого являют согласованность общезначимых
принципов миропонимания и канонического нормативного прошлого (знаковый
ритуализм
древнего
культового
искусства).
Сильный элемент нормативности есть в классицизме 17 века, а также в ослабляющемся
виде в Просвещении. При классицизме стиль был строго разграничен по уровням и
соответствовал своему жанру. Содержательное начало классицизма (требование
прославления высоких нравственных принципов в ущерб личности и характера человека)
требовало
патетически
возвышенного
стиля.
Романтизм борется с классицистическими нормативами за установление собственных
норм, но и здесь сильно проявляется элемент нормативности. В романтизме, с его
субъективным началом, складывается стиль лирический, связанный с изображением
внутреннего “я” человека, его личных эмоций и чувств любви. И только с наступлением
реализма стиль литературного произведения не определяется общими характерными
установками. Точнее говоря, надо отметить, что общая установка на реалистический стиль
есть, она определяется фактами, художественно переработанными писателем, предельной
объективностью и психологической разработанностью образов. Здесь уже жизнеподобие
становится в ряд эстетических ценностей. Личная, внеканоническая инициатива
художника впервые стала важным стилеобразующим фактором (не только духовнотворческим, как в романтизме). Именно в эпоху реализма канонические стили были
вытеснены нормативно-индивидуальными стилями, которые как бы растворились внутри
каждого произведения. Мощное развитие романного искусства в 19 веке привело к
сочетанию различных стилей в структуре каждого литературного произведения.
Понятие стиля и стилистики есть в науке о языке. Но в языкознании рассматривается
композиционно-речевая структура, обусловленная социальными задачами речевого
общения. Стилистика в языкознании изучает функционирование языковых единиц и
систему стилей. Стилистика в литературоведении ставит задачу изучения литературного
произведения или группы произведений в свете их эстетического функционирования и
значения. Стилистика становится частью литературоведения при том условии, что эта
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ задача выступает в ней как главная. Тогда стилистике принадлежит в
анализе важная роль, поскольку лишь методами стилистики можно исследовать
специфические
качества
литературного
произведения.
СТИЛИСТИКА - часть поэтики. В литературоведении - раздел теории литературы,
создающий систему понятий о свойствах одной из сторон структуры литературного
произведения - художественной речи. Изобразительность художественной речи
проявляется, прежде всего, в особых смысловых оттенках - в художественной семантике
произведения. Это первый раздел стилистики. Даже если слово лишено
иносказательности, употребляется в прямом значении, оно образно содержательно в
художественном произведении. С помощью конкретных слов создаются детали и
характеры героев. Так возникает номинативная изобразительность. Иносказательная
выразительность (тропы) воспринимается на основе эмоциональной ассоциативности по
сходству или смежности представлений. Второй раздел стилистики - интонационносинтаксический строй. Художественный синтаксис - это не грамматическое строение
предложений, это их экспрессивное построение, вытекающее из требований интонации:
повторы слов, строк, инверсия. Большое значение художественный синтаксис приобретает
в поэзии, где расстановка знаков препинания становится дополнительным выразительным
средством. Мы знаем, например, как любит “тире” М.Цветаева в своих стихотворениях.
Оно означает и выделение, и усиление, и противопоставление, и значимую долгую паузу и
т.д.
Иначе
говоря,
стиль
это
поэтика
в
ее
функциональности.
Ю.Лотман в свое время предложил рассматривать отдельно стиль языка, стиль сюжета,
стиль жанра. А.Соколов дает следующую характеристику стиля: стиль - это не вся система
составляющих его элементов, а только художественная закономерность, сообщающая
этой
системе
стилевое
единство.
В современном литературоведении стиль относят к элементам формы. Стиль - это
движущееся единство элементов его формы (речи, композиции, жанровых особенностей,
ритма и т.д.). Нельзя сводить стиль только к одному из компонентов - это именно
единство
всех
компонентов,
отражающих
ведущее
свойство
содержания.
Стиль и творческий метод взаимосвязаны между собой. Стиль формируется под
воздействием творческого метода, способа оценки и художественной типизации
характеров, способа отражения и освоения действительности. Метод литературного
направления - это программное единство творчества писателей, а каждое конкретное
творчество или отдельное произведение обладает своим стилем решения этого
программного
единства.
Объяснение и определение особенностей индивидуального стиля задача далеко не
простая, нужен тонкий эстетический вкус, умение видеть и замечать все особенности
творчества. Нередко анализ стиля. Нередко анализ стиля связан с изучением внутренних
сцеплений содержания, источников материала и других аспектов произведения. Иногда
исследователь обращает внимание не на существенные особенности стиля, а на отдельные
пристрастия автора. Поэтому предпочтительно изучать стиль методами лингвистической
стилистики (что делал В.В.Виноградов), не увлекаясь при этом простым подсчетом
соответствующих приема. Правильный стилистический анализ устанавливает некий
объединяющий принцип, общую эстетическую задачу, которой подчинены все элементы
произведения. Немецкие филологи предложили систематический метод “мотива и слова”,
основывающийся на идее соответствия языковых особенностей элементам содержания. В
работах Шпицера возникла “психологическая стилистика”, согласно которой “духовное
возбуждение, являющееся отклонением от нормальной умственной жизни, должно
порождать соответствующее отклонение в языке по сравнению с нормальной речью”.
Индивидуальный стиль писателя может рассматриваться с различных точек зрения:
непосредственно разбор языковых уровней текста, стиль сюжетного построения, общие
закономерности композиционного построения, ярко выраженные элементы конкретного и
вымышленного времени, того или иного литературного направления, системы героев.
В индивидуальном стиле писателя выделяются наиболее общие особенности - это, вопервых, так называемый “прозаический” или “лирический” стили. Они учитывают
своеобразное отношение художника к действительности - эпический подход или
субъективный. Прозаический стиль предполагает повествование с точки зрения
отстраненного рассказчика, а также изображение целой галереи действующих лиц, как в
событийной, так и в речевой характеристике. Лирический стиль окрашен индивидуальноконкретным тоном повествования от лица конкретного персонажа или автора. Лирическое
предполагает, прежде всего, “чувственное”, а с этим связан особый патетически
возвышенный стиль. В прозаическом стиле выделяется особая организация
повествования. Во-первых, можно выделить произведения, где преобладает авторская
описательная позиция - автор и повествует и оценивает героев (предлагает свой
окончательный вывод). Эти произведения содержат малое число диалогов, что позволяет
оперировать действиями и героями по праву всезнающие автора-распорядителя. Затем в
реалистической литературе 19 века появляются произведения, в которых диалогическая
речь совмещается с повествовательной, то есть, кроме описания читатель сталкивается с
непосредственным изображением - действия героев не оцениваются, а осознаются
читателем самостоятельно в процессе восприятия произведения. К таким стилистическим
построениям
относится
творчество
А.Чехова.
Еще одна разновидность формы повествования - это философская насыщенность текста,
где по воле автора повествователь или один из героев размышляют о сути тех или иных
вещей. Художественное произведения не является научной статьей, поэтому к
философской концепции не сводится окончательно форма вещи, но повествование без
философии будет не совсем ясно. К примеру, повесть Достоевского “Записки из
подполья” организована как философское повествование - герой своим монологом
размышляет о себе и жизни. Таким способом создается художественное видение.
В творчестве некоторых авторов распространена такая форма повествования как сказ.
Повествователь является персонифицирующей фигурой, которая имеет личностные
характеристики и сохраняет в форме рассказа индивидуальные особенности речи. Речь
рассказчика ориентирована как бы на сиюминутный рассказ, а читатель является частью
той группы людей, которая этот рассказ слушает. В творчестве Н.Лескова, Н.Гоголя,
раннего Е.Замятина и М.Зощенко мы можем увидеть сказовую форму повествования.
Большим достижением реализма явилась множественная речевая характеристика
персонажей. Речь героев становится как бы дополнительным языковым художественным
средством, она зависит от характера героя и обстоятельств, от его профессии и его
психического состояния. Эти индивидуальные стили речи очень выразительны и связаны
не с автором, а с образом. Иногда автор использует намеренное смешение стилей для
конкретных
художественных
целей.
Стиль творчества писателя в целом может определяться рядом существенных признаков.
Так, в творчестве А.Чехова мы находим короткие предложения, которые задают ритм
прозаической речи, большое количество диалогов с их разнообразной стилевой
характеристикой. Сложные конструкции предложений свойственны творчеству
Л.Толстого, а речь главных героев насыщена такой формой как внутренний монолог, что
передает стремление писателя к изображению диалектики души. Кроме того, Толстой
стремится к символическим сопоставлениям между характером человека, его
психического состояния и восприятием природы. Для него важны различные
составляющие человеческого общества: семья, высший свет, научные и социальные
проблемы, столкновение прошлого и настоящего, философские проблемы бытия и т.д. В
художественной речи все играет на построение образа, а сам текст воспринимается через
эмоционально-психическую реакцию читателя на тип того или иного стиля. Лаконизм
является признаком мастерства. А.Фран сказал: “Я пишу длинно, потому что у меня нет
времени писать коротко”. Л.Толстой говорил, что А.Чехов среди писателей является
мастером поэтики: “Он выше нас всех”. В объеме малого рассказа он мог уместить то, что
можно было бы сказать в большом эпическом романе. Нормы русского литературного
языка формировались в связи с творчеством А.С.Пушкина, с которого начинается и новый
стиль
культурной
эпохи.
Вопросы
и
задания:
1. Дать различные формулировки стилей в характеристике литературоведов.
2.
Объяснить
сущность
“нормированных”
стилей
эпохи.
3.
Обозначить
стиль
эпохи
романтизма.
4.
Дать
полную
характеристику
особенностям
реалистического
стиля.
5. Перечислить способы авторского повествования и их характерные свойства.
6. Дать представление о лирическом и прозаическом индивидуальном стиле.
7. Выделить существенные особенности индивидуального стиля Н.Гоголя.
8. Как трактуются термины «литературное направление», «литературное течение»,
«художественный метод»?
9. Эстетика русского классицизма и ее особенности.
10. Сущность сентиментализма и его сравнение с классицизмом.
11. Романтизм как эстетическая система.
12. Основные черты романтического героя.
13. Реализм как метод и направление.
14. Модернизм как явление.
15. Основные школы и течения модернизма.
16. Каковы основные причины появления постмодернизма.
17. Сущность
и
художественные
особенности
постмодернизма.
Тесты
к
теме:
1.Стиль
какого
литературного
направления
является
ненормированным?
Классицизма
*Реализма
Романтизма
Сентиментализма
2.В
каком
случае
стилистика
становится
частью
литературоведения?
Когда
изучает
функционирование
языковых
единиц
Когда
изучает
систему
стилей
Когда
изучает
диалогическую
речь
*
Когда
эстетическая
задача
выступает
как
главная
3.Какая форма повествования сохраняет индивидуальные особенности речи рассказчика?
Повествование
от
первого
лица
Философское
повествование
Лирическое
повествование
*В
сказе,
как
форме
повествования
4.Какие
особенности
предполагает
прозаический
стиль
повествования?
*Повествование
с
точки
зрения
отстраненного
рассказчика
Индивидуально-конкретный
тон
повествования
Патетически
возвышенное
повествование
Чувственное
повествование
5.С творчеством какого писателя связано формирование норм современного
литературного
языка?
Ф.Достоевского
*А.Пушкина
А.Чехова
Л.Толстого
6. Какому литературному направлению свойственно внимание к внутреннему настроению
человека?
Сентиментализм
Романтизму
Реализму
*Всем
выше
перечисленным
7. Какому литературному направлению свойствен анализ душевных переживаний во всех
тонкостях
причин
и
следствий?
Сентиментализму
Романтизму
*Реализму
Всем
выше
перечисленным
8. Какому литературному направлению свойственно внимание к чувственному миру
человека,
сосредоточенного
на
своем
идеале?
Сентиментализму
*Романтизму
Реализму
Всем
выше
перечисленным
9. Какому литературному направлению свойственно внимание к внутреннему настроению
человека,
которое
характеризуется
скорбными,
«могильными»
мотивами?
*Сентиментализму
Романтизму
Реализму
Всем
выше
перечисленным
10.Героический
пафос
утверждает:
Активную
деятельность
людей,
общества
*Величие
подвига
отдельной
личности,
коллектива
Право
героя-индивидуалиста
на
подвиг
Желание
человека
определить
свое
место
в
жизни
Литература:
Поэтические течения в русской литературе конца Х1Х-начала ХХ века: литературные
манифесты и художественная практика: Хрестоматия / Сост А.Г.Соколов,- М.,1988.
Скоропанова
И.С.
Русская
постмодернистская
литература.
–
М.,2001.
Тимофеев
Л.
Основы
теории
литературы.
М.:1979.
Хализев
В.Е.
Теория
литературы.
-М.:2005.
Чичерин А.В. Очерки по истории русского литературного стиля. - М.:1985.