Номинант на премию «Оскар»® и ...

Номинант на премию «Оскар»® и обладатель премии «Золотой глобус»® Саша Барон Коэн создал таких
незабываемых киногероев, как Борат, Бруно и Али Джи. Теперь актер предстанет в новом амплуа Нобби Бутчера,
безнадежно безработного лоботряса, обожающего футбол и громкие тусовки. В фильме БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ именно
такому «герою» предстоит спасти мир.
У Нобби есть все, о чем только может желать любой мужчина из Гримсби – 9 детей и подружка, которую он любит
больше всего на свете (Ребел Уилсон). Единственное, чего он был лишен с детства, – общение с младшим братишкой
Себастьяном (Марк Стронг). Нобби 28 лет безуспешно разыскивал своего брата и, наконец, находит его в Лондоне, не
задумываясь о том, что малыш Себастьян вырос, возмужал и теперь работает наемным убийцей на MI6. Встреча
превращается в катастрофический срыв очередного задания киллера. Сам того не желая, Нобби разрушает налаженную и
размеренную жизнь Себастьяна. Теперь они вынуждены скрываться, пытаясь раскрыть коварный замысел по
уничтожению мира. Чтобы спасти все человечество, включая обретенного брата, Нобби приходится взвалить на свои плечи
нелегкую ношу и превратиться из любвеобильного идиота в хитрого секретного агента.
Columbia Pictures при участии LStar Capital и Village Roadshow Pictures представляет фильм производства Four By Two
Films, Big Talk Pictures и Working Title БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ. В главных ролях: Саша Барон Коэн, Марк Стронг, Айла Фишер,
Ребел Уилсон, Габури Сидибе и Пенелопа Крус. Режиссер: Луи Летерье. Продюсеры: Саша Барон Коэн, Найра Парк, Питер
Бейнхэм, Энтони Хайнс и Тодд Шульман. Сценаристы: Саша Барон Коэн, Фил Джонстон и Питер Бейнхэм. Авторы сюжета:
Саша Барон Коэн и Фил Джонстон. Исполнительные продюсеры: Луиза Роснер, Фил Джонстон, Джеймс Биддл, Эрик
Феллнер, Тим Беван, Адам МакКей, Брюс Берман и Бен Уайсбрен. Оператор: Оливер Вуд. Художник-постановщик: Кейв
Куинн. Монтажеры: Джеймс Томас и Джонатан Амос. Дизайнер костюмов: Пако Дельгадо. Композиторы: Эрран Барон
Коэн и Дэвид Бакли.
О РАБОТЕ НАД ФИЛЬМОМ
Саша Барон Коэн знаменит созданными им оригинальными и уморительно смешными персонажами, которые
оказываются в самых невероятных ситуациях. Будь то звезда хип-хопа, ставший телевизионным ведущим, или казахский
журналист, впервые посетивший Америку, или ищущий славы австрийский модный дизайнер – все его герои поистине
незабываемы. В новом фильме БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ Барон Коэн знакомит зрителей со своим новым творением. Эта
история о необремененном интеллектом лоботрясе (Саша Барон Коэн) и его брате (Марк Стронг), который по иронии
судьбы работает шпионом. Интрига в том, что братья не виделись 28 лет, с самого детства.
Как и в работе над всеми предыдущими ролями, Саша Барон Коэн изначально был намерен сыграть своего героя
настолько убедительно, насколько это было возможно. «Будь то Али Джи, Борат или Бруно – каждый из них должен был
быть правдоподобным, – говорит актер. – В противном случае они не стали бы такими популярными. Поэтому работу над
любыми сценарием мы начинаем с установки на реалистичность, пытаемся прикинуть, как в той или иной ситуации
поступил бы герой. Иногда мы придумываем замечательные шутки, но они совершенно не вяжутся с персонажем. В этом
случае мы отказываемся от находки, какой бы смешной она ни была. Все должно казаться реальным и естественным; мы
создаем вокруг героя целый мир, в котором его поведение вполне оправдано, хотя зачастую кажется несуразным».
В работе над сценарием фильма БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ это означало в первую очередь создание правдоподобного
мира, достойного любого захватывающего шпионского триллера. Не должно было быть никакой фальши, никакого намека
на то, что это всего лишь пародия на экшен. «Мы хотели снять полноценный боевик – амбициозный и динамичный, с
настоящими трюками и высоким ставками, – рассказывает Барон Коэн. – Именно в таком мире должен был оказаться мой
недалекий персонаж. Нам оставалось наблюдать за тем, как этот «герой» изменит события фильма».
Учитывая все вышеизложенное, продюсеры решили предложить сценарий Луи Летерье – одному из самых
востребованных режиссеров, снявших такие блокбастеры, как ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА и ПЕРЕВОЗЧИК. Летерье говорит, что с
радостью согласился поработать с актером, творчеством которого давно восхищался. «Я помню время, как на заре эпохи
DVD мои друзья передавали друг другу диск «Шоу Али Джи» со словами: «Ты это видел? Настоящая бомба!», – вспоминает
Летерье. – Фильм БОРАТ я пошел смотреть в день премьеры на первый же сеанс в 11 часов утра. Я смеялся до слез и
решил, что должен посмотреть картину еще раз вместе с друзьями. За это я и люблю фильмы Саши – хочется увидеть их
первым, а потом показать друзьям и последить за их реакцией. Саша не устает меня удивлять, я искренне восхищаюсь его
талантом».
1
«В фильмах Саши нет ничего несуразного, это комедии чистой воды, – считает Тодд Шульман, продюсер,
работающий с Барон Коэном уже не первый год. – Амбициозность Саши вынуждала его постоянно поднимать планку, а это
неизбежно сказалось и на всех, кто с ним работал. Саша каждую сцену стремился сделать смешнее, качественнее, лучше».
Героя Барона Коэна в фильме БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ зовут Нобби. Поначалу он кажется каким-то гопником, но со
временем становится ясно, что у него, возможно, все под контролем. «Его можно назвать настоящим социальным
хорьком, – рассказывает Барон Коэн. – У него девять детей, и он прогибает под себя органы социальной защиты населения
везде, где только возможно. При этом он без ума любит своих деток и свою подругу. Он встречается с пышнотелой
красавицей, которую играет Ребел Уилсон, – ему вообще нравятся девушки с именно такой комплекцией. При этом Нобби
– отличный отец. Он готов пойти на все ради своей семьи. Вся его жизнь посвящена семье, и единственной брешью в этой
жизни был его собственный брат».
Братья были разлучены 28 лет назад. Себастьян отправился в детский дом, а когда вырос, стал профессиональным
шпионом. Ему казалось, что жизнь удалась, и лишь встретившись с братом, он понял, чего ему все эти годы не хватало.
Роль Себастьяна сыграл Марк Стронг, который в прошлом году появился на больших экранах в роли Мерлина в
фильме KINGSMAN: СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА. «Мы искали актера, который мог бы сыграть настоящего шпиона в
остросюжетном боевике, и нашли Марка Стронга, – говорит Барон Коэн. – Он невероятно крут и отлично дерется. Можете
себе представить – он выполнял все свои трюки сам. В амплуа секретного агента он был невероятно убедителен».
«Я смотрел некоторые фильмы с Сашей, но, если честно, не знал, чего ожидать от этого проекта, – признается
Стронг. – Надо сказать, что съемки были весьма необычными. Саша стремится подтрунить над всем, чем только возможно.
Любую ситуацию он может превратить в буффонаду. Однако в этом хаосе процесс подбора шуток очень хорошо
структурирован и продуман. Существует строгая линия повествования, и сценаристы тщательно продумывают каждую
реплику, которая слетает с губ героев фильма. Если я пропущу хотя бы одно слово, может быть испорчена целая сцена,
поскольку в комедии, как, впрочем, и везде – слово не воробей, дорогого стоит».
«Марк идеален в роли напарника клоуна, – считает Летерье. – Он умен, начитан и обладает завидным чувством
юмора. Он понимает шутку, но не стремится обыграть ее. Обычно публика реагирует на шутки именно с позиции такого
бесхитростного человека, как герой Марка, и именно в этой реакции кроется смысл юмора. Лучшего актера, чем Марк, на
роль Себастьяна мы просто представить себе не могли. Не говоря уже о том, что они с Сашей были очень убедительны в
амплуа братьев».
Летерье сделал себе имя, снимая такие боевики, как ПЕРЕВОЗЧИК и ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА. Тодд Шульман считает, что
опыт вкупе с личными качествами сделали Летерье идеальным кандидатом на режиссерское кресло в этом проекте.
«Чтобы такой фильм получился, необходимо сделать боевик предельно правдоподобным, – объясняет продюсер. –
Должно казаться, что изначально мы снимали боевик, в который по каким-то необъяснимым причинам попал
непроходимый тупица. Мы все знали, что Луи хорош, когда дело касается динамичных боевиков. Нас всех приятно
удивило и обрадовало его потрясающее чувство юмора. Он очень легок на подъем, с ним очень комфортно работать, а для
нашего фильма эти качества были немаловажны».
Режиссер утверждает, что комедийный жанр кардинально отличается от всех фильмов, которые он снимал ранее.
«Мы снимали очень длительные кадры, иногда не выключали камеру по 45 минут, – вспоминает он. – Некоторые сцены я
снимал на несколько камер под перекрестными ракурсами. Для меня все это было в новинку». Впрочем, режиссер
утверждает, что заранее готовил себя к тому, что придется столкнуться со многими новшествами, раз уж взялся работать с
Сашей Бароном Коэном. «На съемках этого фильма он был бесспорным локомотивом, остановить который было просто
невозможно, – говорит Летерье. – У него совершенно необычное мировидение».
Необычное мировоззрение соавтора сценария для актеров зачастую оборачивалось истинным наказанием.
«Однажды Саша свалился на меня и начал дубасить меня бутылкой по голове, – усмехается Стронг. – Была сцена, в
которой я тонул, находясь в автомобиле. Меня прятали в ужасно тесный спальный мешок. Один съемочный день я провел
на обжигающе холодном ветру африканских равнин. Сопоставимыми по количеству испытаний стали и три дня в
маленьком домике в компании всего семейства Нобби. Разумеется, все эти тяготы свалились на Себастьяна, но я-то был в
его шкуре».
«О чем бы Саша ни просил актеров, сам он делал в десять раз больше, – утверждает Летерье. – Саша готов
буквально на все, чтобы вызвать у зрителя смех». Режиссер утверждал, что не мог позволить актерам веселиться без него.
Летерье убежден, что был вправе подвергать Барона Коэна и Стронга невероятным испытаниям, только если был готов
сам справиться с трудностями. «Если по сценарию они вымокали до нитки, я тоже ходил в мокрой одежде, – вспоминает
режиссер. – Если они дрожали от холода, я тоже старался мерзнуть. Если они были в кадре голыми, от одежды избавлялся
и я. Саша был одним из сценаристов картины и был готов ко всему, а вот Марка некоторые сцены обескураживали. Так что
моя задача, как режиссера, состояла в том, чтобы его поддержать».
КАСТИНГ АКТЕРОВ НА РОЛИ ВТОРОГО ПЛАНА
Утвердив Барона Коэна и Стронга на главные роли, продюсеры начали подыскивать актеров, которые составят им
достойную компанию на экране.
2
«Наблюдать за Сашей, работающим перед камерой, – все равно, что следить за тем, как Майкл Джордан
забрасывает трехочковые мячи, – считает Айла Фишер, которой досталось амплуа Джоди, возлюбленной Себастьяна. –
Съемки для всех нас превратились в настоящий комедийный мастер-класс, мы очень многому научились у Саши. Впрочем,
никому из нас не пришлось юморить, напротив, мы старались строго придерживаться заданных образов. Персонаж Саши
был настолько смешным, что нам приходилось из кожи вон лезть, чтобы окружающий мир казался правдоподобным».
Фишер училась в театральной школе на профессиональную клоунессу, и предложение сыграть в фильме было
сродни возвращению в родные пенаты. «Когда мне достается роль в комедии, я, наконец, могу себе позволить выпустить
на волю чудачку, которую обычно прячу глубоко-глубоко, – рассказывает актриса. – Только так я могу вдоволь
повеселиться».
Ранее Фишер встречалась с Летерье на съемочной площадке криминального блокбастера ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА.
«Было очень приятно наблюдать за тем, как он покидает свою зону комфорта и пробует свои силы в другом жанре, –
говорить она. – У Луи очень необычный и интересный стиль подачи материала. Камера у него постоянно находится в
движении, напоминая неугомонный шарик ртути или охотящегося хищника. Он создал не только шпионский мир, но и
наполнил его юмором».
На правах супруги Барона Коэна Фишер утверждает, что любит Нобби больше всех других персонажей, сыгранных
мужем. На то есть определенные причины. «Мне очень повезло на этот раз, потому что Саша снимался в парике, –
объясняет актриса. – Когда он вживается в роль, то потом очень неохотно выходит из образа. Поэтому когда он был
Боратом, мне приходилось мириться с длинными, подкрученными усами. В эпоху Бруно я ложилась в постель к блондину,
страдающему анорексией. Нобби – мое любимое альтер-эго, в котором Саша возвращался домой – несмотря на северный
акцент в его речи, внешне он был похож сам на себя».
Несмотря на то, что в реальной жизни он женат на Айле Фишер, Саша Барон Коэн для своего героя выбрал другую
подружку – роль Дон сыграла Ребел Уилсон. «Все, кому нравится творчество Саши, отмечают, что он обожает задирать
планку на немыслимую высоту, – отмечает Уилсон. – Мне нравятся такие фильмы, в которых приходится балансировать на
грани, отчасти потому, что многие мои номера в стенд-апе были настолько же провокационными. Фильм БРАТЬЯ ИЗ
ГРИМСБИ не стал для Саши исключением».
Уилсон появилась на съемочной площадке фильма БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ спустя всего две недели после окончания
работы над фильмом ИДЕАЛЬНЫЙ ГОЛОС 2. По словам актрисы, с самого первого дня ее буквально окунули в тщательное
и всестороннее изучение материала. «Саша хотел, чтобы моя героиня была настоящей северянкой, поэтому я провела
шесть незабываемых дней, изучая быт на севере Англии, – рассказывает Уилсон. – Я заходила в парикмахерские и салоны
красоты и даже полдня проработала в забегаловке, торгующей в основном жареной рыбой и картошкой фри. Было
непросто, зато теперь я все знаю о культуре приготовления рыбы и картошки… Ну, не все, но очень многое!»
Пропитавшись северной атмосферой, Уилсон начала работать с логопедами, которые помогли ей приобрести северный
акцент. «Саша мне как-то заявил: «Знаешь, Ребел, у меня ушел целый месяц на то, чтобы приобрести этот акцент. Так что
тебе придется здорово постараться, чтобы овладеть им за более короткое время, и овладеть в совершенстве!» Я старалась
изо всех сил и надеюсь, что говор у меня получился вполне правдоподобный».
Процедура кастинга Габури Сидибе вполне достойна пера какого-нибудь именитого голливудского хроникера.
Сидибе и Барон Коэн встретились на закрытой вечеринке, которую Мадонна и ее менеджер Гай Осири устроили для гостей
церемонии вручения премий «Оскар»®. Номинантка на премию за роль в фильме СОКРОВИЩЕ и номинант за сценарий
фильма БОРАТ разговорились, и в частности речь зашла о фильме БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ. «Он мне сказал, что у меня, якобы,
очень хорошее чувство юмора, но я только отмахнулась, решила, что он издевается, – вспоминает Сидибе. – Он спросил,
могу ли я говорить с африканским акцентом, и я соврала, что могу. Тогда он решил уточнить, кто представляет мои
интересы. Мой менеджер тоже был приглашен, так что мне оставалось только найти его в толпе гостей. Саша поговорил с
моим менеджером, и на этом, как мне казалось, история окончилась. Каково же было мое удивление, когда через две
недели мой менеджер написал мне письмо со словами: «Помнишь фильм, о котором ты говорила с Сашей Бароном
Коэном на вечеринке?» Что ж, наверное, он не кривил душой, когда назвал меня смешной».
Пенелопа Крус и Аннабелль Уоллис завершают список актеров, сыгравших роли второго плана. Пенелопе Крус
досталось амплуа Ронды Джордж, руководителя международной организации здравоохранения. «Я очень рада, что
снялась в этом фильме, потому что Саша уникален в своем роде, – говорит актриса. – Очень классно иногда дать себе
расслабиться и забыть обо всех запретах».
«Я играю роль Лины Смит, эдакой маленькой негодяйки, – рассказывает Аннабелль Уоллис. – Моей героине дают
указание соблазнить Себастьяна и выпытать у него важную информацию. К сожалению, для Лины авантюра заканчивается
плачевно. Но роль мне понравилась – очень яркая и запоминающаяся».
О ТРЮКАХ
Фильм начинается с динамичной сцены, рассказывающей о трудовых буднях Себастьяна, секретного агента
британских спецслужб. Читая сценарий, координатор трюков Адам Керли решил, что эта сцена ему уже нравится, и
продолжил чтение. «Первые 30 или 40 страниц сценария ничем не отличались от первосортного боевика», – утверждает
он.
3
Оператор фильма Оливер Вуд весьма успешно себя зарекомендовал как в жанре боевиков, сняв УЛЬТИМАТУМ
БОРНА и ПРЕВОСХОДСТВО БОРНА, так и в комедийном жанре, сотрудничая с Адамом МакКеем и Уиллом Ферреллом на
съемках таких фильмов, как РИКИ БОББИ: КОРОЛЬ ДОРОГИ и ТЕЛЕВЕДУЩИЙ: И СНОВА ЗДРАВСТВУЙТЕ. «Мне хотелось,
чтобы в фильме были безумные автомобильные трюки, достойные франшизы о Борне, только чтобы за рулем одного из
автомобилей сидел Саша Барон Коэн», – уточняет Летерье.
Для съемки динамичного пролога Летерье и Вуд пригласили на площадку Чада Стахельски, о котором режиссер
отзывается, как о «гениальном режиссере второй съемочной группы и уникальном постановщике трюков». «Я никогда не
встречался с ним ранее, но совершенно не разочаровался, – говорит Летерье. – У него были практически неиссякаемый
запас энергии и масса идей относительно первой сцены – использование дронов, самолеты, поезда, автомобили,
вертолеты, мотоциклетные погони, перебежки, автопогони, съемки из-под днища машины, невероятные ракурсы и
необычные творческие находки».
И это были лишь первые «30 или 40 страниц»… «Затем мы должны были снимать сцену со слонами, – говорит
Керли. – Все было очень реалистично – такие трюки обычно снимают для масштабных и динамичных боевиков, только на
этот раз подтекст был не драматический, а, наоборот, юмористический. Наши герои оказались в замкнутом пространстве и
могли запросто утонуть – словом, им пришлось в буквальном смысле бороться за свои жизни. Но знали бы вы, что это за
замкнутое пространство… Ни в одном боевике такого не встретишь».
По мнению Керли, навыки режиссера боевиков Летерье гармонировали с необычным подходом Барона Коэна к
комедийному жанру. «За много лет Луи снял множество первоклассных боевиков, поэтому реализм в фильме будет
запредельным, а Саша и другие сценаристы окрасили этот реализм яркими красками комедии, – объясняет Керли. –
Самыми трудными, но в то же время приятными, были съемки реалистичных динамичных сцен такими, какими их видел
Саша».
Керли подчеркивает, что их работа отнюдь не была простой. Отчасти потому, что трюки по сложности могли
конкурировать с самыми зрелищными боевиками, отчасти потому, что хореографы и каскадеры рисковали сделать сцену
слишком уж серьезной и потерять комедийный подтекст. «Луи все расставил по своим местам, – продолжает Керли. – Я до
сих пор не пойму, как изящно ему удавалось сочетать зубодробильный экшн с уморительной комедией»,
Координатор трюков утверждает, что съемки стали для него настоящим откровением – никогда прежде он ни с чем
подобным не сталкивался. Как правило, каскадеры в первую очередь пекутся о безопасности всех занятых в съемках
динамичных сцен. Трюки должны быть тщательно спланированы, выверены по времени до долей секунд и выполнены в
точности согласно запланированному графику. Любой боевик зиждется на идеальном планировании, когда каждый на
съемочной площадке знает что, когда и при каких обстоятельствах должно произойти. На съемках комедий обстановка
более вольготная. Иногда режиссер даже не останавливает камеру, давая актерам возможность настроиться на
юмористическую волну. «У нас на съемках все менялось изо дня в день, даже от сцены к сцене – альтернативную версию
мне могли предъявить даже между дублями, – вспоминает Керли. – Нам пришлось как-то подстраиваться и менять трюки.
Нередко изменения касались сложных, а местами и опасных моментов, соответственно, новый трюк нужно было очень
оперативно пересчитать, подготовить и отрепетировать».
СОЗДАНИЕ УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ
На съемках фильма БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ работали очень уважаемые в киноиндустрии специалисты по визуальным
эффектам и технические гении. Физическими специальными эффектами занимался Стивен Уорнер, работу которого
недавно можно было увидеть в фильме Ридли Скотта МАРСИАНИН. Ему помогал супервайзер по пластичному гриму Конор
О′Салливан, к заслугам которого следует отнести легендарный грим Хита Леджера в роли Джокера и накладной нос
Вирджинии Вульф, которую сыграла Николь Кидман в драме ЧАСЫ.
К списку этих бесспорных хитов коллеги теперь могут добавить и еще один невероятный эффект. По сюжету братья
оказываются одни на лоне южноафриканской дикой природы. И спрятаться им негде, кроме… слоновьего лона. И, к их
несчастью, у слонов как раз начался брачный период.
О′Салливан занимался дизайном и конструированием импровизированного «убежища», мышцами которого
управляли профессиональные кукловоды. За более заметные движения отвечала команда специалистов Уорнера.
Кроме того, команда О′Салливана создавала бутафорные анатомические детали слона-самца, а Уорнер со своими
коллегами разработали механизмы, которые приводили детородный орган в движение.
Помимо прочего, Уорнер в своей лаборатории занимался разработкой фальшивой слоновьей спермы. «Что бы мы
не использовали, следовало помнить о том, что Саше и Марку придется барахтаться в этой субстанции днями напролет, –
отмечает Уорнер. – Жидкость должна была быть совершенно безопасной во всех отношениях, если, скажем, актеры ее
случайно проглотят или она попадет в глаза или уши».
«Мы консультировались со многими специалистами по слонам из разных зоопарков и выяснили, что по
консистенции слоновья сперма больше всего напоминает молочный коктейль из McDonald’s», – рассказывает Барон Коэн.
К сожалению, правдоподобностью в этой сцене пришлось пожертвовать во имя реализации творческого замысла. В итоге
Уорнер предложил использовать косметический лосьон. «Все, «купавшиеся» в этом растворе остались довольны – кожа
после таких ванн становилась невероятно гладкой и мягкой», – смеется Уорнер.
4
Это только начало той сцены, мы гуманно опустим детали об эпических репетициях. В конечном итоге уморительно
смешная сцена вынудила специалистов применить на практике чуть ли не весь арсенал трюков, накопленных за многие
годы работы в киноиндустрии.
Еще одно непростое задание поджидало Уорнера в финале фильма – он должен был придумать, как снять сцену, в
которой Нобби запускал фейерверк, торчащий из его задницы. «Поначалу мы были уверены, что тут не обойдется без
накладной пятой точки, – говорит Уорнер, – но Саша наотрез отказался цеплять на себя бутафорию. Пришлось
придумывать, как прицепить петарду с зажженным фитилем актеру на ягодицу и при этом не подпалить его самого». Было
опробовано несколько различных креплений. Двое участников команды Уорнера работали по принципу проб и ошибок.
Но в конечном итоге и эта проблема была решена.
СЪЕМКИ, ДИЗАЙН И ЛОКАЦИИ
Как и на съемках любого другого фильма, Луи Летерье был намерен максимально поднимать планку во всем – будь
то шутки, локации, дизайн или ракурсы и способы съемки. Главная цель режиссера заключалась в том, чтобы зрители
получили больше, чем ожидали. «Во Франции меня называют «мистер Плюс», потому что я привык пробовать снова и
снова и снова до тех пор, пока не сочту результат предельно близким к идеальному, – признается Летерье. – Мне остается
посочувствовать нашим операторам – большая часть фильма снималась с плеча и на стэдикам, хотя были сцены, которые
мы снимали с крана и подвязывая камеру к канату. Камера на съемках этого фильма была поистине безумной и двигалась
по совершенно непредсказуемым траекториям. Не следует забывать, что мы имели дело с Сашей и его самобытным
чувством юмора – он мог в любой момент поменять направление движения и ни на секунду не позволял операторам
расслабиться. Они работали без какой бы то ни было страховки. Хотя, если посмотреть на это с другой стороны – именно
поэтому нам с Сашей было так комфортно работать вместе. Я точно так же отношусь к режиссуре, как он – к комедии».
Художник-постановщик фильма Кейв Куинн утверждает, что, разрабатывая дизайн фильма, он стремился сыграть на
контрасте – мир Нобби, который по большей части ограничивается рабочим городком Гримсби, противопоставлялся
лощеному и стерильному шпионскому миру Себастьяна. В финале картины оба этих мира должны были сойтись в одной
точке. «Кадры, в которых мы показывали население Гримсби, были очень красочными, в то время как мир Себастьяна был
красивым, но до отвращения скучным, – рассказывает Куинн. – Моя задача заключалась в том, чтобы сделать их
реалистичными и как-то сбалансировать между собой».
В своей работе Куинн часто консультировался с дизайнером костюмов Пако Дельгадо, чтобы гардероб персонажей
выделялся на декоративном фоне. «Себастьян, например, в выборе одежды всегда отдает предпочтение черному цвету, –
объясняет художник, и выгодно контрастирует с интерьером гостиничной комнаты страны третьего мира. Я подбирал
цвета с таким расчетом, чтобы персонаж всегда приковывал к себе взгляд. По аналогии Нобби большую часть фильма одет
в белую футболку поло, поэтому я избегал белых деталей интерьера, чтобы герой бросался в глаза на общем фоне».
БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ снимался на двух континентах – в Англии и в Южной Африке. «Изначально я не планировал
задерживаться в Африке дольше 10 или 15 дней, – говорит Летерье. – В планах нам нужно было отснять только сцену со
слонами. К счастью, исполнительный продюсер Луиза Роснер была более дальновидна, чем я – она учла, что в финале
фильма действие происходит в Чили и начала подбирать локации, которые можно было бы выдать за эту страну. Я прежде
никогда не бывал в Южной Африке, и Луиза взялась быть моим гидом. Мы переезжали с одной локации на другую и к
концу второго дня практически полностью закрыли довольно длинный список локаций, которые были нам нужны для
съемок. Кейптаун – не такой уж большой городок, но достаточно проехать 10-20 минут от локации, и ландшафт может
кардинально измениться. ЮАР омывается двумя океанами, летом с севера дует горячий пустынный ветер самум, зимой
ему на смену приходят ледяные ветра из Антарктиды. Страна просто феноменальная, в конечном счете мы сняли там
около половины всего фильма. Население было очень приветливым и дружелюбным, власти стремились нам помочь чем
только могли. Специально для нас построили несколько мостиков, чтобы мы могли добраться до места съемок. Не говоря
уже о том, что местные специалисты были невероятно хорошо подготовлены».
На южноафриканской винодельне Лоуренсфорд группа рабочих выстроила роскошный охотничий домик, в котором
Нобби по сценарию проводит встречу на высшем уровне. «Это была замечательная локация, особенно с учетом наших
чаяний и требований, – вспоминает Летерье. – Солнце весь день светило практически из одной точки, облегчая работу
осветителям. По утрам я очень любил пройтись от нашего базового лагеря до съемочной площадки пешком, наблюдая за
тем, как над горами встает солнце – зрелище было незабываемое».
«Поначалу мы планировали снимать эту сцену в Великобритании, – говорит Куинн, – но потом передумали. Дело в
том, что если обратить внимание на любой эксклюзивный центр по организации сафари, немалую толику эксклюзива
составляет красочная локация, в которой этот центр находится. Мы никогда не смогли бы воссоздать африканские красоты
в английских павильонах, как бы ни старались. И раз уж так вышло, что мы задержались в ЮАР, то почему бы не
воспользоваться замечательной возможностью снять сцену на натуре? Так мы и сделали».
Впрочем, насколько бы красивой ни были локация, режиссера боевиков не изменишь. Летерье признается: «Я
думал только об одном: «Раз уж у нас есть такая красивая постройка, то когда уже мы сможем ее уничтожить?!» А когда
декорации были стерты с лица земли, я подумал, что неплохо было бы сделать миниатюрный макет и взорвать его, так,
смеха ради».
5
Пиротехникой занимался супервайзер по визуальным эффектам Корделл МакКуин. Съемки на территории
винодельни Лоуренсфорд означали необходимость минимизировать повреждения и разрушения реальных объектов. Для
МакКуина подобное ограничение означает только одно: пропан. «По сценарию в домик залетает снаряд РПГ, – объясняет
он. – Мы запаслись пропаном и большим количеством разнообразного металлического лома. Во время взрыва из здания
выскакивали двое отчаянных парней из каскадерской группы».
Еще одну найденную в ЮАР локацию выдали за Чили, где по сюжету проходил мировой чемпионат по футболу. В
Кейптауне нашли стадион, который отлично подошел для этих целей. При помощи компьютерных технологий несколько
сот статистов превратились в восьмидесятитысячную галдящую толпу.
К костюмам Летерье питает особую страсть. Немудрено, ведь его мать – номинированный на премию «Оскар»®
дизайнер костюмов Кэтрин Летерье. «Саша в каждом последующем фильме ухитряется создавать очень запоминающиеся
образы, отчасти благодаря внешнему виду, – считает режиссер. – У Бората были усы и кудрявая прическа. У Али Джи –
козлиная бородка и очки. У Бруно на голове был ирокез. Для Нобби мы хотели придумать какой-то новый образ. С этой
задачей просто отлично справились наш дизайнер костюмов Пако Дельгадо и гример и парикмахер Кэти Фрай».
Дельгадо раньше встречался с Бароном Коэном на съемках фильма ОТВЕРЖЕННЫЕ, в котором актер играл роль
трактирщика Тенардье. На съемках фильма БРАТЬЯ ИЗ ГРИМСБИ Барон Коэн и Дельгадо быстро нашли общий язык. «Вопервых, у главного героя должна была быть запоминающаяся внешность, практически неизменная на всем протяжении
фильма, – говорит Дельгадо. – И во-вторых, мы решили, что лучше всего подойдет спортивная футбольная форма. Многие
в северной Англии именно так и одеваются – они покупают одежду в спортивных магазинах. Мы решили, что у Нобби
должен быть заметный пивной животик. Силуэт героя получился очень смешным, особенно с учетом прически и
бакенбард».
Той же концепции придерживались при выборе костюма для Марка Стронга. «Это обычный костюм, который мы
сшили, тщательно сняв с Марка мерки, – говорит дизайнер. – Он стремится не привлекать к себе излишнего внимания, и
не без причин».
Ребел Уилсон тоже нашла свой костюм в достаточной степени занятным: «Мы даже немножко перегнули палку,
поскольку моя героиня – комичный персонаж. Но при этом персонаж должен был казаться естественным. Мне пришлось
втискиваться в одежду на несколько размеров меньше, что для меня вообще не свойственно. Кроме того, над моей
внешностью серьезно поработали гримеры и стилисты. Мне нарастили волосы, которые сильно отличались по цвету от
моих собственных». Актриса с улыбкой продолжает: «Да и макияжем я была не вполне довольна – он не открывал всего
моего гламура».
ОБ АКТЕРАХ
Саша БАРОН КОЭН (Нобби) ворвался в мир комедии в образе Али Джи, ведущего популярной сатирической
программы «Али Джи шоу» на канале HBO, которая неоднократно номинировалась на премию «Эмми»®. Сразу же после
выхода в эфир пилотного выпуска в 2003 году программа получила статус второй по популярности комедийной передачи в
Англии. Впервые Барон Коэн появился в образе Али Джи в 1998 году в британской телевизионной комедии «Шоу в 11
часов». Помимо исполнения главной роли, актер выполнял функции сценариста и исполнительного продюсера.
Барон Коэн любит постоянно находиться в образах своих героев. Ничего удивительного в том, что эпатажный актер
дважды был приглашен на роль ведущего церемонии вручения премий MTV Europe Music Awards. В 2001 году он появился
в образе Али Джи на церемонии во Франкфурте, а в 2005 году – в амплуа Бората в Лиссабоне. Четыре раза журнал GQ
выбирал его «мужчиной года по обе стороны Атлантики». В 2004 году он открывал Классный День в Гарвардском
университете в образе Али Джи.
«Али Джи шоу» было шесть раз номинировано на премию «Эмми»®. В 2003 программа была представлена в
категориях «лучшее реалити-шоу», «лучший сценарий реалити-шоу» и «лучшая режиссура реалити-шоу». В 2005 году
программа претендовала на премию в номинациях «лучший мюзикл или комедия», «лучший сценарий мюзикла или
комедии» и «лучшая режиссура мюзикла или комедии». Снискав успех на родине, «Али Джи шоу» быстро завоевало
сердца британских телезрителей, а Барон Коэн получил две премии BAFTA Award.
Закончив работать над вторым сезоном телепередачи, актер отправился покорять планету в амплуа казахского
репортера Бората Сагдиева, главного героя фильма БОРАТ. Тогда журнал Rolling Stone написал о Бароне Коэне, как об
«одном из величайших комиков последнего десятилетия, который, возможно, создал новый жанр в кинематографе».
БОРАТ лидировал в кинопрокате 24 стран мира. В США фильм поставил рекорд, выйдя менее чем на 1000 экранах, но
собрав при этом более $26 млн. В общей сложности в мировом прокате картина собрала более $260 млн. В 2007 году
Барон Коэн получил «Золотой глобус»® в номинации «лучший актер в мюзикле или комедии» и был номинирован на
«Оскар»® в категории «лучший адаптированный сценарий».
Вышедший в 2006 году БОРАТ собрал внушительный багаж различных наград. Картина была включена в список
десяти лучших фильмов года по версии Американского института кинематографии (AFI). Сам Барон Коэн в 2007 году
получил премию «сценарист года» от Британской гильдии сценаристов и был номинирован Гильдией сценаристов
Америки на премию «лучший адаптированный сценарий». Барон Коэн получил премию «лучший актер» от лосанджелесского сообщества кинокритиков, сообщества кинокритиков штата Юта, сообщества кинокритиков Сан-Франциско,
6
сообщества кинокритиков Торонто и сообщества Интернет-кинокритиков. В 2015 году Американская гильдия сценаристов
включила сценарий фильма БОРАТ в список «101 самый смешной сценарий в истории кинематографа».
Барон Коэн снимался с Уиллом Ферреллом и Джоном Си Райли в хитовой комедии РИКИ БОББИ: КОРОЛЬ ДОРОГИ.
Актер озвучил роль короля Джулиана в анимационном фильме студии DreamWorks Animation МАДАГАСКАР, который
собрал в мировом прокате более $500 млн. В 2008 году король Джулиан и другие герои мультфильма вернулись в
продолжении франшизы МАДАГАСКАР 2 – картина собрала $594 млн. В 2007 году Барон Коэн появился в компании
Джонни Деппа в экранизации классического мюзикла Стивена Сондхайма СУИНИ ТОДД, ДЕМОН-ПАРИКМАХЕР С ФЛИТСТРИТ. В получившем премию «Оскар»® фильме Тима Бертона Барон Коэн сыграл роль синьора Адольфо Пирелли,
конкурента Тодда (Депп) в парикмахерском бизнесе.
В 2009 году Барон Коэн вернулся на большие экраны в роли Бруно, еще одного альтер-эго актера из «Али Джи шоу».
Объединив усилия с продюсером Джеем Роучем, с которым они вместе работали над фильмом БОРАТ, Барон Коэн не
только сыграл главную роль в БРУНО, но также выступил сценаристом и продюсером. Фильм студии Universal Pictures
собрал в прокате $138 млн и получил премию Питера Селлерса в номинации «лучшая комедия».
Недавно Барон Коэн написал сценарий и сыграл в комедии ДИКТАТОР и в очередной раз озвучил роль короля
Джулиана в анимационном фильме МАДАГАСКАР 3. Он также снялся в фильме Мартина Скорсезе ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ,
продюсером которого выступил Джонни Депп. Картина рассказывает историю осиротевшего мальчика, живущего в здании
парижского вокзала. Он узнает о какой-то тайне, связанной с его отцом (Джуд Лоу) и загадочным Жоржем Мельесом (Бен
Кингсли). Картина вышла на экраны в декабре 2011 года и получила пять премий «Оскар»®.
В 2012 году Барон Коэн сыграл с Хью Джекманом, Расселом Кроу, Энн Хэтэуэй, Амандом Сайфред, Эдди Редмэйном
и Хеленой Бонем Картер в экранизации романа Виктора Гюго ОТВЕРЖЕННЫЕ режиссера Тома Хупера. Картина собрала в
прокате более $441 млн.
В 2013-м Барон Коэн появился на экранах в компании Уилла Феррелла, Стива Карелла, Пола Радда и Дэвида
Кокнера в фильме Paramount Pictures ТЕЛЕВЕДУЩИЙ: И СНОВА ЗДРАВСТВУЙТЕ, собравшем в мире кассу в $173 млн.
В 2016 году Барона Коэна можно будет увидеть в фильме АЛИСА В ЗАЗЕРКАЛЬЕ. На этот раз экранное время с ним
разделят Миа Васиковска в роли Алисы, Джонни Депп в роли Безумного Шляпника, Хелена Бонем Картер в роли Красной
Королевы и Энн Хэтэуэй в роли Белой Королевы. Disney выпустит фильм 27 мая.
Барон Коэн живет в Лос-Анджелесе и Лондоне со своей женой, актрисой Айлой Фишер, двумя дочерьми и сыном.
Марк СТРОНГ (Себастьян) считается одним из лучших актеров нашего времени. Изучал английский язык и
драматургию в Лондонском университете, а затем − актерское мастерство в бристольской театральной школе Old Vic
Theatre School. Столь основательная учебная подготовка послужила стартом для блистательной карьеры в кинематографе,
театре, на телевидении и радио. Стронг работал с такими режиссерами, как Дэнни Бойл, Ридли Скотт, Гай Риччи, Питер
Уир, Роман Полански и многими другими.
В 2016 году Стронга можно будет увидеть в фильмах ИССЛЕДОВАНИЕ [Ad Inexplorata] Марка Элайджи Розенберга;
ЖАДОВИЛЛЬ [Jadotville] Ричи Смита; 6 ДНЕЙ Тоа Фрейзера; и в драме Джона Мэддена МИСС СЛОУН с Джессикой Честейн в
главной роли.
У Стронга более 30 ролей в полнометражном кинематографе. Он играл в фильмах Ридли Скотта РОБИН ГУД и
СОВОКУПНОСТЬ ЛЖИ (за образ Хани лондонское сообщество кинокритиков номинировало актера на премию за лучшую
роль второго плана); KINGSMAN: СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА, ПИПЕЦ и ЗВЕЗДНАЯ ПЫЛЬ Мэттью Вона; КОНЕЦ РОК-Н-РОЛЬЩИК,
РЕВОЛЬВЕР и ШЕРЛОК ХОЛМС Гая Ричи.
Среди других работ Стронга в кино стоит отметить роли в фильмах ИГРА В ИМИТАЦИЮ Мортена Тильдума;
ЭКСТРАСЕНС 2: ЛАБИРИНТЫ РАЗУМА Хорхе С. Дорадо; БЛИЖЕ К ЛУНЕ Нае Каранфила; ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАПКАН
Эрена Криви; КРОВЬ Ника Мерфи; ЧЕРНОЕ ЗОЛОТО Жан-Жака Анно; ДЖОН КАРТЕР Эндрю Стэнтона; ШПИОН, ВЫЙДИ ВОН!
Томаса Альфредсона; ПУТЬ ДОМОЙ Питера Уира; ОДНАЖДЫ В ИРЛАНДИИ Джона Майкла МакДоны; ЗЕЛЕНЫЙ ФОНАРЬ
Мартина Кэмпбелла; МОЛОДАЯ ВИКТОРИЯ Жана-Марка Вали; КОНЕЦ ИГРЫ Питера Трэвиса; ХОРОШИЙ Висенте Аморима;
ПЕКЛО Дэнни Бойла; СИРИАНА Стивена Гейгана; ОЛИВЕР ТВИСТ Романа Полански; ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА Кевина
Рейнольдса; ВСЕ О ЛЮБВИ Томаса Винтерберга; ОТЕЛЬ Майка Фиггиса; НАКАЛ СТРАСТЕЙ Дэвида Эванса; ВКУС
СОЛНЕЧНОГО СВЕТА Иштвана Сабо; МИСС ПЕТТИГРЮ Бхарата Наллури; и ОРЕЛ ДЕВЯТОГО ЛЕГИОНА Кэвина Макдональда.
На телеэкране Стронг играл в сериале «Подснежник», за роль в котором он был номинирован на премию BAFTA
Award в категории «лучший актер», но признала его в этом амплуа только комиссия премии Гильдии телекритиков. Среди
других его телевизионных работ стоит отметить роли в сериалах «Плейхаус»; «Наши друзья на севере» режиссеров
Саймона Селлана Джоунса и Стюарта Урбана; «Низкое зимнее солнце» (одноименный телефильм получил премию BAFTA
Award в Шотландии, Стронг сыграл в американском сериале, снятом по мотивам картины); «Рождения, свадьбы и смерти»;
«Присяжные» Пита Трэвиса; «Генрих VIII»; «Будда из пригорода» Роджера Мишелла; «Сценарий» Дэнни Бойла (эпизод
«Даже Бог недостаточно мудр» [Not Even God Is Wise Enough]); «Анна Каренина»; и в минисериалах «Главный
подозреваемый 3» и «Главный подозреваемый 6». Стронг также снимался в телевизионных фильмах ПРАВДА Дэвида
Друри и ЭММА Дьярмуида Лоуренса
7
Стронг сыграл множество театральных ролей. На подмостках Royal Shakespeare Company он играл в спектаклях
«Плантагенеты» Эдриана Ноубла и «Гесс мертв» Дэнни Бойла. На сцене Национального театра он появлялся в постановках
«Ричард III» Ричарда Эйра, «Король Лир» Деборы Уорнер и «Смерть продавца» Дэвида Такера. В театре Donmar Warehouse
он был заявлен в спектаклях Сэма Мендеса «Двенадцатая ночь» и «Дядя Ваня». За роль в последнем он был номинирован
на премию Лоуренса Оливье в категории «лучший актер в роли второго плана».
Стронг получил профессиональное актерское образование в Лондонском университете. Полученные на
студенческой скамье навыки он оттачивал на подмостках школы при театре Bristol Old Vic.
Айла ФИШЕР (Джоди Фиггис) сейчас снимается в фильме Грега Моттолы УСПЕТЬ ЗА ДЖОНСАМИ с Заком
Галифианакисом и Джоном Хэммом.
В 2005 году Фишер сыграла одержимую девушку, влюбившуюся в героя Винса Вона, в комедийной мелодраме
НЕЗВАНЫЕ ГОСТИ. Среди других работ актрисы стоит отметить роли в комедийном триллере Джона Лэндиса РУКИ-НОГИ ЗА
ЛЮБОВЬ с Саймоном Пеггом и Энди Серкисом; в комедийной мелодраме ШОПОГОЛИК, основанной на серии
бестселлеров Софи Кинселлы; в комедийной мелодраме ДА, ВОЗМОЖНО с Райаном Рейнольдсом; в триллере сценариста
и режиссера Скотта Фрэнка ОБМАН с Джозефом Гордон-Левиттом и Джеффом Дэниелсом; в комедии ЛИХАЧ с Энди
Сэмбергом; в комедийной мелодраме ЖЕНЮСЬ НА ПЕРВОЙ ВСТРЕЧНОЙ с Джейсоном Биггзом; в комедии Дэвида О.
Расселла ВЗЛОМЩИКИ СЕРДЕЦ; в приключенческой комедии СКУБИ-ДУ; в комедийной мелодраме ХОЛОСТЯЧКИ с Кирстен
Данст, Лиззи Каплан и Ребел Уилсон; в мелодраме ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ; в криминальном триллере ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА с
Марком Руффало, Джесси Айзенбергом, Вуди Харрельсоном, Дэйвом Франко, Мелани Лоран и Морганом Фриманом; и в
импровизационном телевизионном сериале «Пилотный сезон» [Pilot Season] с комиками Дэвидом Кроссом, Энди Диком и
Сарой Силверман.
Фишер знакома и со студией озвучания. Она подарила свой голос персонажам анимационных фильмов РАНГО,
главную роль в котором озвучил Джонни Депп; ХОРТОН, работая в студии озвучания с Джимом Керри и Стивом Кареллом;
и ХРАНИТЕЛИ СНОВ, озвучив роль Зубной Феи.
Фишер родилась в Омане, а в раннем детстве переехала вместе со своей семьей в Перт на западном побережье
Австралии. В девять лет будущая актриса активно снималась в рекламных роликах, которые показывались по
австралийскому телевидению. Свою первую роль она сыграла в популярном сериале «Домой и в путь», благодаря
которому были открыты таланты Гая Пирса, Наоми Уоттс и Хита Леджера. Во время работы на съемочной площадке
сериала Фишер написала и опубликовала два подростковых бестселлера.
В настоящее время Фишер проживает в Лос-Анджелесе и часто гостит у родственников в Лондоне.
Ребел УИЛСОН (Дон Гробам) довольно быстро заняла свое место среди начинающих актеров Голливуда.
Австралийка снялась в нескольких громких комедиях и без проблем перекочевала на американские киноэкраны. Роль
неутомимой оптимистки Эми в фильме ИДЕАЛЬНЫЙ ГОЛОС принес ей премию MTV Movie Award в номинации «лучший
прорыв года» и премию Teen Choice Award в номинации «выбор киноактрисы в жанре комедии». Фильм получил премию
MTV Movie Award в номинации «лучший мюзикл», премию Teen Choice Award в номинации «лучший фильм: комедия» и
премию American Music Award в номинации «лучший саундтрек». ИДЕАЛЬНЫЙ ГОЛОС собрал в мировом прокате более
$287 млн, заняв вторую строчку в списке самых кассовых мюзиклов в истории кинематографа. Недавно актриса появилась
в сиквеле фильма ИДЕАЛЬНЫЙ ГОЛОС 2. Картина была номинирована на премию Teen Choice Award в категории
«любимый фильм: комедия», на две премии People’s Choice Award в категории «любимый фильм» и «любимая комедия»,
а также на премию ««Грэмми»®» в категории «лучший саундтрек». Уилсон сыграет роль Толстушки Эми в третьем фильме
франшизы, который выйдет в прокат летом 2017 года.
Сейчас актрису можно увидеть в фильме Кристиана Диттера В АКТИВНОМ ПОИСКЕ с Дакотой Джонсон. Картина
вышла в российский прокат 11 февраля.
В декабре 2014 года Уилсон появилась в компании Бена Стиллера, Робина Уильямса, Оуэна Уилсона и Рики
Джервэйса в приключенческой комедии НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ, третьем фильме популярной франшизы.
Картина собрала в мировом прокате более $360 млн.
В американском комедийном кинематографе Уилсон дебютировала с ролью в блокбастере Пола Фига ДЕВИЧНИК В
ВЕГАСЕ с Кристен Уиг. Несмотря на то, что ее героиня появляется на экране всего в нескольких сценах, актриса сумела
зацепить аудиторию. Картина, которую продюсировал Джадд Апатов, была включена Американским институтом
кинематографии в список «10 лучших фильмов 2011 года», получила премию «выбор кинокритиков» в номинации «лучшая
комедия» и собрала в мировом прокате более $288 млн.
На волне успеха картины ДЕВИЧНИК В ВЕГАСЕ Уилсон начали приглашать в другие проекты. В январе 2012 года она
сыграла с Кирстен Данст и Айлой Фишер в комедии ХОЛОСТЯЧКИ, премьера которой состоялась на кинофестивале в
Сандэнсе. Компания The Weinstein Company выпустила фильм в прокат 6 сентября 2012 года. Год спустя актриса появилась
в комедийном боевике Майкла Бэя КРОВЬЮ И ПОТОМ: АНАБОЛИКИ, главные роли в котором исполнили Марк Уолберг и
Дуэйн Джонсон. В ее послужном списке – роли в фильмах УДАР МОЛНИИ и ЧЕГО ЖДАТЬ, КОГДА ЖДЕШЬ РЕБЕНКА.
Уилсон добилась популярности и в студии озвучания. Ее голосом заговорит один из персонажей фильма студии
DreamWorks Animation КУНГ-ФУ ПАНДА 3, который компания 20th Century Fox планирует выпустить 18 марта 2016 года. Она
8
также озвучила одну из героинь анимационного фильма ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД 4: КОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ ДРЕЙФ, который
собрал в мировом прокате более $877 млн.
В 2013 году выступила ведущей и соавтором сценария церемонии вручения премии MTV Movie Award. Рейтинг
трансляции увеличился на 45% по сравнению с предыдущим годом.
Уилсон защитила два диплома, получив ученые степени бакалавра в области искусствоведения и бакалавра
юриспруденции в Университете Нового Южного Уэльса. Актерскому мастерству она училась в Австралийском молодежном
театре. Свой путь в индустрии развлечений она начала со сценариев. Периодически она выступала на сиднейской
театральной сцене и получила роль в популярном австралийском сериале «ЖЫрная пицца». Уилсон написала сценарии и
снялась в двух других телевизионных сериалах «Клин» [The Wedge] и «Честь Богана» [Bogan Pride], после чего переехала в
Соединенные Штаты.
Актриса давно помогает Школе святого Иуды в Танзании, в которой обучаются дети из неблагополучных семей.
Габури СИДИБЕ (уборщица Бану) дебютировала в полнометражном кинематографе с главной ролью в
номинированном на премию «Оскар»® фильме Ли Дэниелса СОКРОВИЩЕ. За эту роль Сидибе была номинирована на
премии «Оскар»® и «Золотой глобус»® в категории «лучшая актриса», а также на премию Гильдии киноактеров SAG®
Award, премию сообщества телевизионных кинокритиков и BAFTA Award. Она также получила премии Independent Spirit
Award и NAACP Image Award в номинации «лучшая актриса», премию Национального сообщества кинокритиков в
номинации «самая впечатляющая актерская игра» и Vanguard Award на Международном кинофестивале в Санта-Барбаре.
Сейчас Сидибе можно увидеть в роли Бекки в номинированном на премию «Золотой глобус»® сериале канала Fox
«Империя», создателем которого является Ли Дэниелс. Среди других телевизионных работ актрисы стоит отметить роли в
номинированном на премию «Эмми»® сериале канала FX «Американская история ужасов» и во всех сезонах
номинированного на премию «Золотой глобус»® сериала Showtime «Большая буква «Р», главную роль в котором
исполнила Лора Линни.
На большом экране Сидибе можно было увидеть в 2014 году в фильме БЕЛАЯ ПТИЦА В МЕТЕЛИ с Шейлин Вудли.
Премьера картины состоялась в рамках кинофестиваля в Сандэнсе. В 2011-м актриса снялась в комедии Universal КАК
УКРАСТЬ НЕБОСКРЕБ режиссера Бретта Рэтнера. Компанию на съемочной площадке ей составили Бен Стиллер и Эдди
Мерфи. Эпизодическую роль Сидибе сыграла в фильме Мартина МакДоны СЕМЬ ПСИХОПАТОВ. Актриса также снялась в
независимой черной комедии СОУС; в комедийной мелодраме ПАРТНЕРЫ ПО ЖИЗНИ, премьера которой состоялась на
кинофестивале в Трайбеке в 2014 году; и в независимом фильме Виктории Махони КРИК В НЕБЕСА, презентованном
публике на Международном кинофестивале в Берлине.
В 2010 году Сидибе выступила ведущей шоу «Субботним вечером в прямом эфире».
В настоящее время Сидибе пишет свою первую книгу. Мемуары актрисы будут выпущены в 2017 году издательством
Houghton Mifflin Harcourt.
Обладательница премии «Оскар»® Пенелопа КРУС (Ронда Джордж) удерживает лавры одной из самых
универсальных актрис, вживаясь в разнообразные образы. Она стала первой испанской актрисой, получившей премию
Американской Киноакадемии.
Впервые она была представлена американской аудитории в 1992 году в испанских фильмах ВЕТЧИНА, ВЕТЧИНА и
ИЗЯЩНАЯ ЭПОХА, а в 1998-м снялась в англоязычном фильме Стивена Фрирза СТРАНА ХОЛМОВ И ДОЛИН с Билли
Крудапом, Вуди Харрельсоном и Патрицией Аркетт. В 1999 году Крус получила премию «лучшая актриса» на 13-й
ежегодной церемонии вручения наград Goya Award за роль в фильме Фернандо Труэба ДЕВУШКА ТВОЕЙ МЕЧТЫ. Премию
присуждает испанская Академия кинематографических наук и искусств.
Пенелопа Крус считается одной из самых привлекательных испанок, фигурирующих на больших экранах. Ничего
удивительно в том, что за свою карьеру она успела сыграть множество завидных ролей. Ее можно увидеть в фильмах
НЕУКРОТИМЫЕ СЕРДЦА Билли Боба Торнтона; ЖЕНЩИНА СВЕРХУ Фины Торрес; ОТКРОЙ ГЛАЗА Алехандро Аменабара;
ЧЕЛОВЕК С ДОЖДЕМ В БОТИНКАХ Марии Риполл; и РАЗГОВОР АНГЕЛОВ Ника Хэмма. Кроме того, Крус снималась в
фильмах Педро Альмодовара ЖИВАЯ ПЛОТЬ и ВСЕ О МОЕЙ МАТЕРИ. Последний получил премии «Золотой глобус»® и
«Оскар»® в номинации «лучший фильм на иностранном языке».
Новое тысячелетие актриса начала с роли в фильме New Line КОКАИН режиссера Теда Демме. Она также сыграла в
фильме ВЫБОР КАПИТАНА КОРЕЛЛИ вместе с Николасом Кейджем. В 2001 году Крус появилась в компании Тома Круза в
эротическом триллере ВАНИЛЬНОЕ НЕБО. Она получила роли в фильмах ШОУ ВЕКА; ФАНФАН-ТЮЛЬПАН, который открыл
кинофестиваль в Каннах в 2003 году; и НЕТ ВЕСТЕЙ ОТ БОГА. За роль в фильме НЕ УХОДИ она получила весьма лестные
отзывы критиков, а также премию Дэвида Ди Донателло (итальянский аналог премии «Оскар»®) и премию European Film
Award в номинации «лучшая актриса».
В дополнение к вышеперечисленным фильмам стоит отметить роли в картинах ГОТИКА; ГОЛОВА В ОБЛАКАХ;
НОЭЛЬ; и ХРОМОФОБИЯ. Крус также снялась вместе с Мэттью МакКонахи и Уильямом Х. Мэйси в динамичном боевике
САХАРА.
В 2006 году Крус получила роль в фильме своего любимого режиссера и доброго друга Педро Альмодовара
ВОЗВРАЩЕНИЕ. Роль Раймунды была по достоинству оценена кинокритиками. Актриса получила премии European Film
9
Award, Goya Award, премию Каннского кинофестиваля, а также была номинирована на премии «Золотой глобус»® и
«Оскар»® в категории «лучшая актриса».
В 2007 году Крус снялась с Беном Кингсли в фильме ЭЛЕГИЯ, а годом позже появилась в компании Скарлетт
Йоханссон и Хавьера Бардема в мелодраме Вуди Аллена ВИКИ КРИСТИНА БАРСЕЛОНА. За роль в последнем актриса
получила премии «Оскар»®, BAFTA Award, премию сообщества кинокритиков Нью-Йорка и Национального сообщества
кинокритиков в номинации «лучшая актриса в роли второго плана».
В 2009-м Пенелопа Крус и Педро Альмодовар встретились вновь на съемках фильма РАЗОМКНУТЫЕ ОБЪЯТИЯ. В том
же году актриса снялась с Дэниэлом Дэй-Льюисом, Николь Кидман и Марион Котийяр в экранизации Роба Маршалла
популярного мюзикла ДЕВЯТЬ. Роль Карлы принесла ей номинации на премию Гильдии киноактеров SAG® Award,
«Золотой глобус»® и «Оскар»®. Третьей номинацией на премию Киноакадемии актриса поставила своеобразный рекорд –
впервые в истории кинопремии лауреат в номинации «лучшая актриса в роли второго плана» была номинирована в той же
категории в следующем году.
В 2011 году Крус снялась с Джонни Деппом в блокбастере Роба Маршалла ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: НА
СТРАННЫХ БЕРЕГАХ, четвертом фильме популярной франшизы. Летом того же года она получила роль в фильме Вуди
Аллена РИМСКИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ, который вышел в прокат 22 июня 2012 года. Роли в картине также сыграли Алек
Болдуин, Роберто Бениньи, Джуди Дэвис, Джесси Айзенберг, Грета Гервиг и Эллен Пейдж. В 2013-м Крус появилась в
остросюжетном триллере Ридли Скотта СОВЕТНИК с Майклом Фассбендером, Кэмерон Диаз, Хавьером Бардемом и
Брэдом Питтом. Кроме того, она снялась в фильме РОЖДЕННЫЙ ДВАЖДЫ режиссера Серджио Кастеллитто, с которым уже
встречалась на съемочной площадке картины НЕ УХОДИ.
Одной из последних работ актрисы стала роль в фильме испанского режиссера Хулио Медема МА МА, который она
также продюсировала. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Торонто в 2015-м, а в прокат фильм выйдет в
2016 году.
О РЕЖИССЕРЕ
Луи ЛЕТЕРЬЕ (режиссер) родился в Париже. Он вырос в семье, имевшей к кинематографу самое непосредственное
отношение. Его отец работал режиссером, мать – дизайнером костюмов. Окончив обучение в Нью-Йоркском университете
на факультете кинематографии, Летерье работал помощником режиссера у таких мэтров, как Жан-Пьер Жене, Ален Шаба и
Люк Бессон.
В 2002 году 26-летний режиссер снял триллер ПЕРЕВОЗЧИК, а спустя три года – сиквел ПЕРЕВОЗЧИК 2 по заказу
Europacorp и Twentieth Century Fox. В 2005 году компании Focus Features и Universal выпустили в прокат его триллер ДЭННИ
ЦЕПНОЙ ПЕС. В 2008 году Летерье познакомился с Вселенной MARVEL, сняв фантастический боевик НЕВЕРОЯТНЫЙ ХАЛК. В
2010-м он снял мифический эпик компании Warner Brothers БИТВА ТИТАНОВ, а два года спустя спродюсировал сиквел
ГНЕВ ТИТАНОВ. Его последней работой стал блокбастер ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА, который собрал в мировом прокате более
$350 млн. На сегодняшний день Летерье считается самым успешным режиссером во Франции.
Контакты для прессы:
Шталева Наталья – Natalia_Shtaleva@spe.sony.com (тел. 495 995 3832)
Бойкова Юлия - Julia_Boykova@spe.sony.com (тел. 495 995 3837)
Долдо Ольга – Olga_Doldo@spe.sony.com (тел. 495 995 3836)
Материалы по фильму доступны для скачивания на нашем официальном сайте:
www.wdsspr.ru
10