Развитие музыкального слуха и формирование вокально-интонационных навыков учащихся на уроках сольфеджио

Развитие музыкального слуха и формирование вокально-интонационных
навыков учащихся на уроках сольфеджио
Больше приносит пользы рассмотрение одного и того же
предмета с десяти различных сторон, чем обучение
десяти различным предметам с одной стороны.
Ж.-Б. Мольер
Многим известно, что великий Бетховен страдал болезнью органов слуха
и к концу жизни совершенно ничего не слышал. Как же так? Великий
композитор, автор гениальных произведений, писал их, будучи совсем глухим!
Оказывается, слух, то есть способность воспринимать звучащий мир,
бывает различным. Физический слух дает нам возможность воспринимать
звуки, которые постоянно нас окружают. Шум волн, шорох листьев, жужжание
пчелы… Здесь у человека много соперников, почти все животные слышат
лучше, чем мы. Но есть другой слух – музыкальный, присущий только
человеку. Музыкальный слух – это способность улавливать связь между
звуками, запоминать и воспроизводить их, воспринимать не как случайные
сочетания, а вникая в их смысл, осознавая их художественное значение.
Музыкальный слух есть у каждого человека, просто у некоторых он ярко
выражен, а у других слабее. При желании, его можно развить именно на
занятиях сольфеджио. Развитый музыкальный слух является жизненно важной
способностью
музыкантов,
продюсеров,
звукорежиссеров.
Недавно
специалисты доказали, что музыкальный слух даже помогает осваивать
иностранные языки.
Работая преподавателем вокально-теоретических дисциплин 20 лет, не
могу не согласиться с тем, что музыкальный слух можно развить у любого
человека. Но в ряде случаев большого желания заниматься развитием своего
слуха на уроках сольфеджио не проявляют даже учащиеся с яркими
музыкальными способностями. Поэтому, с учётом всего вышесказанного,
необходимо предоставить учащимся соответствующие условия и возможности
2
на
уроках
сольфеджио
для
развития
музыкального
слуха,
вокально-
интонационных навыков и т. д. Считаю тему опыта актуальной.
Работа в данном направлении ведётся мною более пяти лет и состоит из
следующих этапов: изучение проблемы развития музыкального слуха на уроках
сольфеджио; разработка форм, методов и приемов в системе работы над
развитием музыкального слуха, их внедрение в образовательный процесс на
уроках сольфеджио.
Педагогическая работа – это неустанное творчество, совершенствование
своих методов, углубленное изучение способностей, личности ученика и
вдумчивый подход к его воспитанию.
Цель опыта – максимальное развитие музыкального слуха учащихся в
процессе музыкальной деятельности на уроках сольфеджио.
Задачи опыта:
– формировать у учащихся точную ориентировку в ладовых связях мелодии,
гармонического сопровождения;
– развивать острое и точное чувство ритма;
– обучать осмысленному интонированию и пению;
– создавать условия для развития гармонического слуха;
– воспитывать чувство прекрасного, эстетического восприятия мира.
Описание технологии опыта
«Сольфеджио – самая черновая и одновременно самая великая из всех
дисциплин музыканта. Она посвящена святая святых музыкальной профессии,
ее главному инструменту – музыкальному слуху», – писал И. Земцовский [1].
Ведущая идея опыта: развить у ребенка музыкальный слух так же
важно, как и научить его говорить, писать, читать и считать. Даже если ребенок
не свяжет свою жизнь с музыкой, наличие у него развитого музыкального слуха
позволит воспитать хороший вкус, чувство прекрасного, эстетическое
восприятие мира.
Музыкальный слух – это специальная способность человека, базирующаяся
на общих психических и физиологических свойствах человека, которая
3
поддаётся развитию в процессе музыкальной деятельности у людей даже с
минимальными музыкальными способностями.
Структура музыкального слуха включает: основные виды слуха (внешний,
внутренний, архитектонический); компонентные виды слуха (обязательные и
необязательные).
Обязательные компонентные виды слуха сориентированы на восприятие
отдельных структурных компонентов музыкального целого. Среди них –
относительный, ритмический, мелодический, интервальный, эмоциональный,
аналитический,
гармонический,
ладовый,
тональный,
звуковысотный,
интонационный, тембровый, динамический, фактурный, полифонический,
гетерофонический.
Необязательные
компонентные
виды
музыкального
слуха
–
это
экстраординарные уникальные проявления музыкального слуха. Среди них –
абсолютный и синестезический, в частности цветной [2].
Для любого музыканта важно иметь хорошо развитый внутренний слух.
Именно
великолепный
Бетховену
сочинять
внутренний
музыку.
слух
дал
возможность
Профессиональные
оглохшему
музыканты
могут
воспроизводить внутренним слухом даже сложные оркестровые партитуры.
Методы и формы, используемые мною в работе над развитием
музыкального слуха, зависят от этапа обучения – объяснения новой темы;
закрепление темы; итоговая проверка. Я использую две группы методов:
теоретические формы работы: (сообщения, беседа); практические формы
работы (пение, сочинение, подбор аккомпанемента, импровизация по условию).
Наряду
с
грамзаписями,
изложением
теоретического
разработанными
наглядными
материала,
я
пособиями,
пользуюсь
таблицами
(приложение 1).
Формы работы на уроке сольфеджио: интонационные упражнения,
сольфеджирование,
слуховой
анализ,
теоретические
сведения,
диктант,
творческие упражнения. Данные методы и формы являются традиционными, к
ним я добавила компьютерные игры, тренажеры (приложение 2), конкурс
4
композиторов и теоретические олимпиады (приложение 3, 4), которые
организовываю ежегодно. Ученикам интересны данные формы работы, они
способствуют выявлению наиболее ярких учащихся для участия в областных и
республиканских конкурсах, олимпиадах. Кроме этого, являясь руководителем
детского церковного хора, считаю, что хоровое пение наиболее эффективный
способ развития музыкального слуха у детей, поэтому, я активно привлекаю
детей к хоровому пению и всячески поддерживаю их интерес, ведь
музыкальный
слух
развивается
в
процессе
активной ежедневной
и
систематической музыкальной деятельности. Одним из видов музыкальной
деятельности является пение – пение по нотам, наизусть, сольно и в группе, при
записи диктанта, сочинения мелодии и т. д. В процессе данной деятельности
формируется ориентировка в ладовых связях мелодии, гармонического
сопровождения; происходит развитие мелодического и архитектонического
слуха. Это умение учащегося определять форму музыкального произведения в
целом, слышать и осознавать его отдельные элементы: лада, тембра, жанра.
На первых этапах музыкальной деятельности я делаю акцент на
ритмическом воспитании, так как хорошие ритмические навыки дают ребенку
впоследствии возможность свободно петь с листа, быстрее писать диктанты.
Е.Г. Иоффе отстаивает комплексную систему изучения темпа, метра и ритма:
«Успех в развитии профессионального слуха может быть достигнут лишь при
условии комплексного изучения темпа, метра, ритма, ладоинтонационной,
функциональной и интервальной сторон» [3].
Первое, чем я занимаюсь на уроках сольфеджио, – это развитие чувства
метричности, оно заключается в умении выдержать равномерность в каком-то
определенном темпе. На уроках я пою с учащимися в разных темпах, ведь
ощущение правильного темпа, умение выдержать его – это та же самая
«настройка», что и настройка на определенной высоте. Природа чувства
метроритма требует его закрепления в движениях, поэтому я использую
простейшие
музыкально-ритмические
движения:
хлопки,
ходьбу,
дирижирование и др. С первых уроков использую следующие задания: «Хлопай
5
в такт», «Эхо», ритмизация имен, метризация 2-х и 3-х сложных слов
(приложение 5).
Алгоритм деятельности учеников в процессе развития
чувства метроритма
I. Подготовкой к написанию ритмических диктантов является метризация
стихотворений или детских песен. Осознанию ритмического рисунка на раннем
этапе помогает использование ритмослогов (приложение 6).
II. Дирижирование (тактирование) имеет свой смысл и пользу тогда,
когда движения руки естественны и отражают физическое ощущение темпа и
размера слушаемой музыки. Вначале дирижерский жест можно заменить
хлопками, отстукиванием, ходьбой.
III. Накопление слуховых впечатлений, освоение каждой ритмической
фигуры сначала на слух, а затем проработка в нотописании и арифметическое
осмысление.
IV. Освоение понятия дробности доли (четное) необходимо закрепить
физическим ощущением. Умение в любом темпе перейти с четвертей на
восьмые должно быть четким и мгновенным.
V. На уроках подробно прорабатываю различные виды тактов 2/4, ¾,
чтобы, видя ноты, ученики ясно представляли себе (а при слушании –
слышали), какая доля дробится.
VI. Нечетное дробление может быть воспринято лишь при очень хорошем
чувстве метра.
Таким образом, на занятиях сольфеджио при воспитании чувства
метроритма необходимо:
 использовать ритмические упражнения без звучания; ритмические
движения, отстукивание, хлопки, сольмизацию;
 основываться
на
эмоциональной
выразительности
каждой
характерной ритмической фигуры, а не подходить к их определению только
логически;
 добиваться строгой метричности в разных темпах.
6
Итак, огромная роль ритма в музыке предъявляет и определенные
требования к ритмическим способностям музыканта. Профессор А. Б.
Гольденвейзер говорил: «Ритм – это своего рода первооснова, играющая
громадную роль в музыкальном искусстве» [4].
Курс «сольфеджио» является практической дисциплиной и направлен на
развитие музыкальных способностей.
Правильное и выразительное пение – это едва ли не основной навык,
приобретаемый на уроках сольфеджио. Интонация – от латинского intono –
произношу нараспев, запеваю; музыкально и акустически правильное
воспроизведение высоты и характера звуков (созвучий).
Хотя пение – природный фактор, тем не менее, в силу ряда причин, дети в
последнее время поют меньше и хуже. Поэтому считаю, что задача уроков
сольфеджио научить детей петь, развить интонационный слух, научить
учеников безотрывно слушать себя при пении, все время анализировать его с
разных точек зрения: точности высоты по отношению к строю, протяженности,
штриховки, силы звука и т.д. При этом нельзя забывать и о художественной
стороне исполнения. Таким образом, развитие вокально-интонационных
навыков – сложнейшая задача, которая стоит передомной на уроках
сольфеджио. Для решения данной задачи я использую практические методы и
приемы, то есть вокально-интонационные упражнения, развивающие умение
интонировать; отдельные попевки, часто встречающиеся в песнях, мелодиях
классического репертуара; цепочки ступеней, интервалов, мелодических
оборотов,
аккордов,
гармонических
оборотов
(приложение
7).
Они
подготавливают музыкально-слуховую базу для перехода к формированию
навыков чтения с листа, заучиванию наизусть, сочинению и импровизации.
Алгоритм деятельности учащихся в процессе развития интонационных и
певческих навыков
I. На первом году обучения моя задача – раскрепостить, привить
учащимся основные певческие навыки (правильно брать дыхание, петь
7
естественно, без напряжения, активно артикулировать). Только после этого
приступаю к работе над интонацией.
В младших классах, сначала даю певческую установку: а) удобная
посадка– это установка на внимание; б) правильное дыхание поможет
выработать ровный звук.
II. Работаю над интонированием унисона и пением на одном звуке, хотя в
некоторых случаях это и может быть сложнее.
III. Затем мелодические обороты постепенно усложняются, добавляются
ступени, расширяется диапазон попевок. Для каждого мелодического оборота я
подбираю удобные для пения мелодии, которые поются со словами, ступенями,
нотами от разных звуков.
IV. Для закрепления отдельных интонаций я использую различные
игровые формы, поскольку игра позволяет ребенку работать на уроке не
пассивно, а творчески. Интересные игры позволяют закрепить отдельные
интонационные обороты на уроках сольфеджио [5].
V. Интонационный слух развивается в процессе пения гамм, ступеней,
интонационных упражнений, интервалов и аккордов в ладу и вне лада. Вначале
усваиваются устойчивые ступени и постепенно прибавляются неустойчивые;
VI. Пение интервальных цепочек, в которых встречаются тритоны,
диатонические интервалы, характерные интервалы, пение всем классом в один
голос, затем на два голоса. Полезно в интервальных цепочках обозначать
гармонические функции (приложение 8).
VII. Интонирование однотональных гармонических последовательностей,
а
также
последовательности,
модуляцию.
Петь
эти
включающие
аккордовые
альтерацию,
цепочки
надо
по
отклонение
и
вертикали
с
дирижированием и ансамблем из трёх или четырех учеников (приложение 9).
Современный музыкальный язык, окружающий нас, очень сложный.
Необходимо уже с начальных классов готовить учащихся к его восприятию.
Изучение разнообразных гармонических созвучий даёт возможность к концу
музыкального
обучения
сформировать
у
учащихся
разносторонний
8
гармонический слух. Они часто хотят подобрать аккомпанемент к любимой
песне, и педагог по сольфеджио должен помочь им освоить аккорды, нужные
при подборе аккомпанемента [6].
Хорошо развитый гармонический слух помогает ученикам более
осмысленно и эмоционально играть произведения по специальности, лучше
слышать гармонические краски аккордов при слушании произведений по
музыкальной литературе. И в хоровом пении, и в оркестре также развивается
музыкальный слух, в том числе и гармонический. Гармония обостряет
интонацию, воспитывает и развивает музыкальный слух детей, даёт им массу
ярких впечатлений.
Алгоритм деятельности учащихся в процессе
развития гармонического слуха
I. Уже на первых уроках ученики могут услышать, сколько звуков звучит
одновременно, также для них не составляет труда отличить мажорное
трезвучие (Б5/3) от минорного (М5/3), хотя бы по окраске аккорда.
II. Слушание интервалов, аккордов как от звука, так и в тональности;
III. Большой интерес для учащихся представляет задание: определить
песни мелодии из кинофильмов по аккордам.
IV. Учитель играет гармонизированную мелодию, дети в момент
звучания определённого аккорда поднимают карточку с формулой этого
аккорда (например, ум 5/3, Д7 и т. д.), или просто руку. По реакции детей
учитель сразу видит, кто и как усвоил звучание аккорда или целого оборота.
V. В звучащей музыке определить количество одновременного звучания
голосов. Звучит то 2-х, то 3-х, то 4-хголосье, учащиеся поднимают карточки с
соответствующими цифрами 2, 3, или 4.
VI. Дана аккордовая последовательность в тональности (8-10 аккордов),
записанная нотами, учитель предупреждает детей, что в цепочке есть ошибки.
Учащийся смотрит в ноты, слушает цепочку и исправляет ошибки.
VII. Дана аккордовая цепочка, записанная нотами. Глядя в ноты и
одновременно слушая цепочку, учащиеся должны найти аккорды с лишними
9
звуками или, наоборот, дописать недостающие звуки. Например, вместо Д6
учитель играет Д6/5, вместо ум5/3 звучит УмVП7, вместо Д5/3 звучит Д7 или Д2,
вместо Д6/4 звучит Д4/3 и др.
VIII. Гармонический анализ музыкального произведения, а затем
вслушивание в звуковые вертикали по ходу исполнения в медленном темпе.
IX. Последовательное пропевание различных аккордовых тональных
цепочек в мелодическом изложении как снизу вверх, так и сверху вниз.
В курсе сольфеджио работа над развитием гармонического слуха является
важной частью всего процесса музыкального обучения.
Развитие музыкального слуха у
учащихся имеет очень важное
эстетическо-воспитательное значение. Моя задача предоставить учащимся
соответствующие условия и возможности для развития различных видов
музыкального слуха в более свободном режиме и в более непринуждённой
творческой
атмосфере.
Именно
систематичное
творческое
развитие
воспитывает чувство прекрасного, эстетического восприятия мира.
В творческом развитии детей обязательно должна быть система –
стройное движение от простого к сложному.
Алгоритм деятельности учащихся в процессе творческого развития
I. Воспитание творческих навыков должно начинаться с донотного
периода и основываться на опыте, приобретенном учащимися в процессе
общения с музыкой, т. к. в раннем возрасте эмоциональное начало играет
ведущую роль.
II. Импровизация. Это может быть: допевание ответной фразы,
импровизация на данный ритмический рисунок; варьирование небольших
попевок, мелодизация данного или собственного текста, а также ритмическая, а
затем
и
мелодическая
импровизация
на
простейших
музыкальных
инструментах.
III. После накопления учащимися определенного опыта необходимо
переходить от устного исполнения к письменному, предварительно определяя
основные моменты – тональность, размер, заданный ритм, форму.
10
IV. Одной из начальных ступенек творческого развития может быть
тембровое фантазирование:
– узнать тембр голоса или инструмента;
– создать тембровые импровизации на тему природы;
– сочинить сказку, излагая ход событий и имитируя голоса героев;
– составить музыкальную партитуру, используя тембры шумового оркестра;
V. Сочинение:
– мелодий разных жанров в 2-х и 3-хчастной форме;
– мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов и аккордов;
– второго голоса к мелодии;
– сочинение фортепианной миниатюры программного характера (с названием
или эпиграфом) или пьесы для народного инструмента с сопровождением
фортепиано.
В старших классах по мере усложнения учебного материала в сочинениях
(а может, уже и в полноценных импровизациях) используются модуляции,
мотивные разработки с применением септаккордов, нонаккордов, кластеров.
VI. Подбор аккомпанемента к мелодии в различных фактурах.
VII. Исполнение аккомпанемента по цифровке.
VIII. Пение песен и романсов с аккомпанементом.
Развитие творческой инициативы играет огромную роль в процессе
обучения, способствует эмоциональному отношению к музыке, раскрывает
индивидуальные возможности учеников, вкус и наблюдательность.
В рамках школы я организовываю фестиваль юных композиторов, где
ученики представляют свои сочиненные произведения (приложение 10).
Продолжением является участие в областных конкурсах юных композиторов,
Многолетний опыт работы в школе, а также знакомство с современными
формами музыкального воспитания, наблюдения за детьми показали, что
развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль.
Оно способствует более эмоциональному, осмысленному отношению учащихся
к музыке, вызывает интерес к предмету, помогает лучше овладевать и
11
применять знания элементарной теории, помогает в исполнительской практике.
В
творческой
импровизации
ученик
раскрепощается
психологически,
становится смелее при выполнении практических заданий, учится мыслить
аналитически, выявляет индивидуальные способности. Всё это очень важно как
для детей профессионально перспективных, так и детей со средними
музыкальными данными.
В завершении хочется подчеркнуть, что цель творческих заданий на
уроках сольфеджио – не «вырастить» из ученика композитора, хотя в моей
практике данный факт имеет место. Главная цель – пробудить у ребёнка
интерес к глубокому и разностороннему изучению музыки и всего искусства в
целом, сформировать устойчивую потребность в развитии своих дарований.
Результативность и эффективность опыта
Основным
показателем
результативности
и
эффективности
представленного опыта являются высокие достижения учеников на областных
и республиканских конкурсах композиторов; теоретических олимпиадах;
научно-практических конференциях. В 2014 году две ученицы стали
обладательницами президентских премий, благодаря чему продолжают свое
музыкальное образование в лицее при Белорусской государственной академии
музыки. Многие ученики входят в состав образцовых вокальных и хоровых
коллективов, принимают участие в республиканских и международных
исполнительских конкурсах (приложение 11).
Заключение
Основываясь
на
результативности
данного
опыта,
считаю,
что
разработанная мною тема перспективна. Поэтому работа над ней будет
продолжена. Опыт моей педагогической деятельности может быть использован
в деятельности других педагогов.
Новизна опыта состоит в том, что представленная система работы
направлена на развитие музыкального слуха, позволяет создать такие условия, в
которых каждый учащийся приобретает позитивный социальный, личностный
12
опыт в соответствии со своими способностями, раскрывается как творческая
личность.
Заявленная тема ещё требует дальнейшего осмысления, более точной
систематизации и анализа результативности, поэтому работа над темой будет
продолжена.
ЛИТЕРАТУРА
1.
Земцовский И., Апология слуха / Земцовский И., // Музыкальная
академия – 2012. – № 1.
2.
Красева М., Психотехника развития музыкального слуха / Красева М. –
М.: Композитор – 2009.
3.
Уткин Б. И., Воспитание профессионального слуха музыканта / Уткин Б.
И. – М.: Музыка – 2006.
4.
Розенов Э. К., Статьи о музыке. Избранное / Розенов Э. К. – М.: Музыка –
1982.
5.
Красева М., Современное сольфеджио / Красева М. – М.: Композитор –
2010.
6.
Стоклицкая Т. Л., 100 уроков сольфеджио для самых маленьких /
Стоклицкая Т. Л. – М.: Музыка – 2013
13