ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ИЗОСТУДИИ «НОВЫЕ ИМЕНА» В РАМКАХ

ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ИЗОСТУДИИ «НОВЫЕ ИМЕНА» В РАМКАХ
ПРОГРАММЫ «ВЫХОДНЫЕ ДНИ В МУЗЕЕ»
(ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ МУЗЕЕВ МИРА)
М.С. Гужель, Амурский педагогический колледж, г. Благовещенск
В ноябре 2012 г. в Амурском областном краеведческом музее начала
работу музейная изостудия «Новые имена». Были организованы группа для
детей от пяти до десяти лет и группа для подростков и взрослых.
В соответствии с программой для детей начали проводиться творческие
занятия по изобразительному искусству с применением различных техник
(набрызг, аппликация, скрапбукинг и другие) и материалов (гуашь, пастель,
акварель). Для взрослых предусмотрено изучение основ изобразительной
грамоты (рисунка, живописи, композиции, цветоведения, истории искусств).
Цель создания изостудии заключается в эстетическом развитии детей и
взрослых, раскрытии их способностей к художественному творчеству.
Музейные коллекции являются той основой, на которой строится программа
студии. При этом включаются в методику обучения приёмы старых и
современных мастеров.
Занятия в музее позволяют ребёнку и взрослому непосредственно
прикоснуться к изображаемому объекту. Например, с детьми проводилось
занятие «Ночные животные», где изображались полярные совы, летучие
мыши и лисы. Занятие проводилось в зале природы, где ребёнок мог увидеть
этих животных и птиц, попытаться изобразить их с натуры.
Тема «Натюрморт» проводилась в зале, где демонстрировалась
выставка художника Сергея Власова.
В связи с тем, что экстерьер здания музея представляет
художественную ценность, было решено провести занятие «Исторические
памятники Благовещенска». Во время занятия дети изображали пастелью
стилизованные здания ДОРА и ЦЭВа.
Занятия строятся таким образом, что дети не только знакомятся с
экспозицией музея, но и изображают события, происходящие в культурной
жизни города. Например, рисуют снежный городок, как они его
представляют, выступая в роли архитектора; цирк, дающий представление в
нашем городе.
Темы занятия обязательно связываются со значимыми календарными
датами. Таким было занятие, посвящённое дню Матери, а также детям
готовили подарки ко дню рождения Деда Мороза, к Новому году и к
Рождеству.
В изостудии планируются темы и задания, позволяющие исследовать
стили и методы великих художников мира, например, импрессионизм (Клод
Моне), пуантилизм (Жорж Сёра), экспресс-реализм (Леонид Кильчанский), а
также амурских художников. Работа ведётся в разнообразных техниках и
материалах: пастозное письмо мастихином, сухая кисть, монотипия, граттаж
и так далее. В будущем планируется введение техники рисования песком.
Взрослые изучают основы рисунка на примере простых
геометрических тел (перспектива куба), основы живописи (рисование
фруктов и простых предметов акварелью). Также вводятся разнообразные
техники (сангина, соус, пастель), работа мастихином, скрапбукинг,
монотипия.
Занятия со взрослыми планируется проводить по методике Бетти
Эдвардс,
почётного
профессора
изобразительного
искусства
Калифорнийского университета. Благодаря этой уникальной авторской
методике абсолютно любой человек, даже не имеющий признаков таланта,
может научиться рисовать не хуже профессионалов. Выполняя простые
пошаговые упражнения, совершенно не требующие художественных
способностей и навыков, можно развить в себе умение смотреть на вещи под
другим углом зрения, высвобождать творческую энергию и использовать
весь зрительно-образный потенциал своего мозга.
Подобный опыт первых этапов организации изостудий в музеях
международного уровня осуществляется с конца XIX века (Германия) в
рамках развития музейной педагогики. Посетители музея могли под
руководством музейного педагога проанализировать картины великих
мастеров.
На современном этапе в Германии используются обучающие методики,
которые являются деятельностной формой (мастер-классы по изготовлению
бумаги, приготовлению еды, инсценировки, переодевания, ролевые игры).
Художественные музеи Запада широко используют в образовательной сфере
и другие формы творческой деятельности.
В американских музеях детям предлагается, например, обнаружить
движение и ритм художественных произведений через танец, музыку,
инсценировки, сочинение стихов. Это те формы активности, которые
помогают детям отождествить себя с художником и таким образом лучше
понять созданное им.
В Германии распространена новая форма работы с детьми в музее с
помощью «рабочих тетрадей», которые представляют собой занимательно
оформленные иллюстрированные задания детям для работы в экспозициях
музея. Данные тетради предназначены для дошкольников и детей младшего
школьного возраста (рисунки с заданиями), среднего и старшего школьного
возраста (рисунки и тексты). Например, для дошкольников и младших
школьников в «рабочих тетрадях» предлагаются следующие задания:
- соединить линией точки или цифры и найти получившиеся
изображения в экспозиции музея;
- вставить пропущенные буквы для ответа на вопрос;
- найти на изображении в тетради ошибки и неточности по сравнению
с подлинным экспонатом;
- отгадать кроссворд;
- раскрасить изображение в тетради, глядя на экспонат, и т.д.
Многие музеи выпускают ещё и папки для бумажного
конструирования. После занятий желающие могут изготовить для себя
«настоящий» древнегреческий шлем, римские сандалии или вырезать из
бумаги одежду для средневекового крестьянина или епископа, а то и склеить
целую средневековую площадь с замком, башнями, домами горожан.
В отечественных музеях на современном этапе развития изостудий
используется аналогичный опыт. Например, наибольший опыт по
организации детской изостудии имеет государственный Эрмитаж (55 лет). В
шести группах занимаются дети от 5 до 11 лет (всего 100 человек, каждый
год принимают 15 человек на конкурсной основе). В Государственном музее
изобразительных искусств им. Пушкина организован Центр эстетического
воспитания (опыт работы 50 лет), в котором занимаются более 400 детей
возрастом от 5 до 10 лет. Каждое занятие с детьми делится на три части:
прогулка по залам, в студии за мольбертом, просмотр домашних работ.
Занятия не рассчитаны на подготовку профессиональных художников.
Интересен опыт одного из провинциальных музеев России - Омского
областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля (опыт работы
- 2 года). За относительно небольшой отрезок времени они смогли привлечь
314 детей и взрослых в изостудии для разных возрастов. Кроме этого, в музее
работает студия компьютерной графики (от 14 и старше), студия анимации
(от 10 лет) и школа фотомастеров (от 8 лет). Рост посещаемости студий
происходит благодаря развитию музейного менеджмента и использованию
интегрированных маркетинговых музейных коммуникаций для продвижения
проектов музея.
Поиск новых форм работы с посетителями музея способен в корне
изменить образовательную концепцию отечественного музея. Поиск новых
подходов даст больший результат, если мы будем знать и учитывать мировой
опыт.