Методика подготовки воспитанников оркестра к концертным

Методика подготовки воспитанников оркестра к
концертному выступлению.
Концертное выступление - важное событие в духовной жизни коллектива,
активизирует сплочение коллектива, повышает уровень музыкальноэмоционального состояния, обостряет чувство взаимозависимости, внимание,
приносит ощущение радости от общения с музыкой, со слушателями, от
самого процесса игры.
Концертная деятельность - вид публичных выступлений по определённой,
заранее составленной программе.
Концертное выступление доставляет радость, переживание, гордость,
позволяет увидеть значимость своих занятий музыкальным творчеством, еще
более укрепляет и расширяет кругозор, способствует формированию
общественной активности. Концерт, как и репетиционный процесс,
оказывает большое воспитательное воздействие.
Концертное выступление — это подведение итогов, праздник, пришедший
на смену кропотливой репетиционной работе.
Концертная деятельность - постоянное или периодическое участие в
различных концертных выступлениях.
Концерты
подразделяются по целевому назначению на: текущие,
отчётные, праздничные, юбилейные. По месту проведения - стационарные,
выездные. По числу участников - сольные, групповые, коллективные,
сводные. По составу зрителей - для детей, для родителей, для ветеранов,
смешанные. По способу построения программы - тематические, сборные,
театрализованные.
Всю работу по подготовке воспитанников оркестра к концертному
выступлению можно разделить на три этапа:
1) подготовительный этап;
2) репетиции с оркестром; генеральная репетиция;
3) концертное выступление.
Подготовительный этап начинается с подбора учебного и концертного
репертуара.
Подбор репертуара происходит по жанрам и по тематике. Концертная
программа готовится с учетом предстоящих календарных праздников и
памятных дат, юбилеев.
Целевая установка репетиций на концертное выступление изменяет сам
характер музыкально-познавательной деятельности оркестрантов: вызывает
положительное отношение к занятиям в оркестре, пробуждает интерес,
изменяет мотивы обучения музыкально-исполнительскому искусству.
В репетиционной работе необходимо стремиться к интонационной
чистоте, ритмической точности, штриховому единству, правильной
фразировке, динамике, темпу. Прежде всего, следует добиться точности
воспроизведения музыкального текста, ритмического рисунка. Затем
уточняются штрихи и приемы их звукоизвлечения, выбирается удобная и
рациональная аппликатура. Вся эта работа проводится сначала на
индивидуальных занятиях, затем на групповых занятиях (медная группа,
саксофоны, ритм группа, струнная группа) и заключительный этап на общих
репетициях оркестра.
Руководитель оркестра должен быть педагогом, дирижёром и
аранжировщиком. Он должен учесть остановки, связанные с трудностями
освоения правильного ритма и отметить в партитуре сложные ритмические
места: синкопы, ноты с точкой, вступления на «и».
Заключительным этапом большой подготовительной работы коллектива
является генеральная репетиция. Важно психологически подготовить
оркестрантов к предстоящему выступлению и окончательно проверить
готовность всей программы. Ее нужно сыграть целиком, желательно без
остановок, в том порядке, в каком она пойдет на концерте. В результате
такого проигрывания у исполнителей должно сложиться целостное
художественное впечатление.
Те ошибки и неточности, которые выявились на генеральной репетиции,
должны быть устранены. Для этого необходимо оставить резервное время.
Иногда, особенно в случаях подготовки большой, концертной программы,
завершающий период работы можно спланировать таким образом, чтобы три
последние репетиции выделить в самостоятельное звено.
Первая репетиция - черновой прогон программы. Она дает общую картину
готовности оркестра к выступлению и выявляет слабые стороны исполнения
программы.
Вторая репетиция нужна для окончательной отделки всех не
получившихся эпизодов.
Третья репетиция - концертный прогон программы. Это подведение итогов
всей подготовительной работы. Эта встреча должна быть короткой и не
утомительной. Руководителю следует равномерно распределить силы
оркестра и избегать во время исполнения большой эмоциональной отдачи.
Духовные и физические силы оркестрантов нужно сохранить для концерта.
Огромная ответственность в проведении концертных выступлений лежит
на руководителе оркестра, педагогах, звукооператоре, кинооператоре,
педагоге – организаторе, которые должны заранее предусмотреть все
сложности выступления, решить многие организационные вопросы:
подготовить ведущих концерта, подготовить концертные костюмы, звуковую
аппаратуру, организовать погрузку и разгрузку инструментов ,пультов,
звуковой аппаратуры. Проверить наличие инструментов, партий,
организовать доставку участников, быстро адаптироваться к акустике зала
или другого места выступления и, если необходимо, скорректировать
звучание групп и всего оркестра. Перед концертом обязательно съездить на
место предстоящего выступления, если нет возможности там провести
заключительную репетицию, для того, чтобы увидеть площадку
выступления, решить посадку оркестра, найти способы подключения
звукового и голосового оборудования.
Выступление на концерте требует от выступающих больших затрат
физической и нервной энергии, поэтому так важен для них режим в
последние предконцертные дни и в день выступления. Это поможет
сохранить силы, бодрость и хорошее настроение, так необходимое в этот
период.
В заключении хочется подчеркнуть, что все участники концертной
программы к любому выступлению должны относиться с чувством большой
ответственности и рассматривать концерт, как важное событие в своей
творческой жизни. И пусть оркестру нередко приходится выступать в разных
условиях и не всегда на сцене, перед малым количеством слушателей, это не
должно расхолаживать коллектив и негативно отражаться на исполнении.
Встреча с музыкой всегда требует мобилизации всех сил и полной
творческой отдачи.
Сразу после выступления педагогу следует обязательно положительно
оценить действия оркестрантов, вокалистов, ведущих. После исполнения,
участники находятся еще под влиянием сценического волнения, и не имеют
возможности рационально воспринимать указания на недостатки
исполнения. Поэтому все замечания, связанные с тем, что и в какой мере
удалось показать на сцене, а что не удалось, следует оставить на другой день.
Если концертная деятельность учащихся приобретает систематический
характер, то на самом концерте выступление юных артистов данного
коллектива приобретают ту легкость и непринужденность, которые со всей
полнотой сразу передаются зрителям.
И ещё хочется сказать, что перечисленные рекомендации не могут
учитывать всех случаев, встречающихся в концертной деятельности
оркестра. Каждый руководитель, с учетом дирижерского и педагогического
опыта, знаний и подготовки коллектива организует свою работу так, чтобы
эффективно использовать репетиционные часы, чтобы этот долгий и трудный
путь был для учащихся путем вхождения в чудесный мир музыки.
Список литературы:
1. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. - М., 1994.
2. Ражников В.Г. Резервы музыкальной педагогики. - М., 1980.
3. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л.,
1974.
4. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. - М.,2006.
5. Григорьев. Исполнитель и эстрада.
6. Большаков À. Организация и руководство оркестром народных
инструментов. Киев, 1969.
7. Еремиаш О. Практические советы по дирижированию. М.: «Музыка»,
1964.
8. Иванов-Радкевич À. О воспитании дирижера. М., 1973.
9. Максимов Е. Àнсамбли и оркестры гармоник. М.: «Советский
композитор», 1974.
10. Розанов В. Инструментоведение: Пособие для руководителей
оркестров русских народных инструментов. М., 1981.
11. Соколов Ф. В.В. Àндреев и его оркестр. Л.: Музгиз, 1962.
12. Теплов Б. Психология музыкальных способностей: Избранные труды:
В 2 т. М., 1985.
13. Чунин В. Современный русский народный оркестр. М., 1981.