НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ВОСПИТАНИЯ МОЛОДЫХ МУЗЫКАНТОВ – ИСПОЛНИТЕЛЕЙ Ермохина Ирина Алексеевна, концертмейстер-педагог ГБОУ СПО САМАРСКИЙ СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ Россия, г. Самара, email: irinaerm@bk.ru Часто педагоги различных звеньев музыкального образования, воспитывая у юных и молодых исполнителей уважение к авторской мысли и объективной сущности музыкального произведения, теряют в погоне за «правильностью» исполнения важнейший ориентир в своей работе: забывают или не понимают, что исполнительское искусство, которому они учат – творчество. Как и все живое исполнительское искусство не может двигаться вперед, не обновляясь. С течение времени одно понимание, одна трактовка музыкального произведения нередко сменяется другой. Ведь каждая эпоха понимает, раскрывает и исполняет великие произведения искусства по-новому: поколение людей, прошедшие новый исторический путь находит в великих творениях прошлого нечто ранее незамеченное или неизвестное. Если педагог забывает о творческом начале, лежащем в основе исполнительского искусства, в его работу проникает догматизм. Этот догматизм, который прививается учеником, лишает их творческой смелости, притупляет их желание найти свое решение художественной проблемы и не позволяет понять, что подлинный художник не «охранитель законов», а творец, который, опираясь на традиции, создает нечто новое, ранее не существовавшее. Извечный спор о точности и вольности в исполнительском искусстве начался с давней поры, когда исполнительская деятельность музыканта отделилась от композиторской. Тот педагог, который пришёл к выводу, что найденное им решение художественной проблемы единственно правильное, который убедил себя, что познал авторскую волю композитора и стал «всезнайкой», не может быть творчески художественным руководителем и воспитателем молодых учеников. Если такой педагог обладает даром внушения, его ученикам будет казаться, что искать нечего, что надо только постичь, найденное педагогом. А ведь «авторской волей» многие педагоги объявляют то, что они любят и что переняли от своих учителей. По-настоящему творческие люди всегда чуть-чуть «не уверены» в познанном и именно поэтому двигаются вперед. В обучении искусству добивается «победы» не тот педагог, который «все знает», а тот, который указывает ученику пути творческих поисков, развивает фантазию, воображение и «учит мыслить». Бытует такое изречение: студент не сосуд, который нужно заполнить знаниями, а светильник, который надо зажечь. Это меткая и очень актуальная формулировка. Но нельзя забывать, что светильник молодого исполнителя может и загорится на мгновение от эмоционального пламени педагога, но сразу погаснет, если в светильнике не будет горючего. А этим горючим являются знания и культура. Есть догматические знания – они убивают творчество; но есть «живые знания», приобретаемые в муках творчества, а не в школярстве. Далеко не всегда имеет место противоречие между художественной школой и яркой индивидуальностью. Все зависит от кругозора педагога и от того, чему и как он учит. Если педагог считает свои эстетические вкусы единственно возможными, если учит в основном эмоциональному накалу (»переживай, как я»), то противоречия между такой школой и индивидуальностью неизбежны. Но этот конфликт не возникает, если педагог понимает, что сущность музыкального произведения может быть раскрыта поразному. Если педагог обучает пониманию объективных законов искусства, пониманию стилевых закономерностей музыкальной логики и при этом обладает таким широким кругозором, который показывает, что в искусстве установленные правила могут быть порой нарушены. В становлении творческого облика молодого музыканта – исполнителя большую роль играет самостоятельность. Творческое мышление и творческое воображение развиваются у молодого человека – будь он исполнитель или музыковед, композитор или режиссер, писатель или математик – только в самостоятельных поисках, самостоятельном отборе и оценке. А это обычно сопровождается у молодых не только ценными находками, но и ошибками. И чтобы эти промахи не запятнали педагогического лица, начинают педагоги все разжевывать, «няньчиться» с учеником, за него работать, «обслуживать» исполнение, дипломную работу, научную статью ученика. Из-за этого он лишается самой большой радости – радости проявления инициативы, творческого начала и собственной ответственности. Конечно, самостоятельность можно пробудить только у одаренных или очень способных людей. Если у воспитанника нет призвания к музыкальновоспитательской деятельности, если в нем нет творческого огонька, педагогические усилия окажутся напрасными. Особого внимания к себе требует такой вид творческой деятельности как музицирование. Наша музыкальная действительность, благодаря радио, телевидению, записи музыки на диски, интернету коренным образом изменилась даже по сравнению с недавним прошлым. Чтобы познакомиться с тем или другим произведением, нет необходимости самим его сыграть. Достаточно включить видео или аудио запись. Одно дело прослушать записанную или кем-то исполненную музыку, а другое – «собственноручно» ее воспроизвести. Если ученики мало музицируют, они не научатся читать с листа. А это необходимо делать с самых ранних этапов обучения. Нужно специально заниматься с детьми и молодыми людьми развитием навыков чтения с листа, а также воспитывать у них волю и интерес к музицированию. А для этого есть один путь – заразить учащихся своим примером, музицируя вместе с ними. Музицирование – одна из дорог, ведущая к самостоятельности. Другая дорога – работа ученика над современным репертуаром, для исполнения которого еще нет установившихся норм и традиций. Не имея возможности при разучивании нового и еще не игранного произведения повторить принятое и привычное, молодой исполнитель вынужден искать свою трактовку, свою интерпретацию. Поэтому педагоги, учащиеся и молодые артисты должны понимать, как важна работа над современной мировой музыкой для воспитания творческой самостоятельности. Велики достижения исполнительства и педагогики, но и есть некоторые недостатки в воспитании молодых исполнителей. О них необходимо знать и говорить, и общими усилиями постараться их преодолеть.