1 ЛИТЕРАТУРНЫЕ МАНИФЕСТЫ ОТ СИМВОЛИЗМА ДО НАШИХ

1
ЛИТЕРАТУРНЫЕ МАНИФЕСТЫ
ОТ СИМВОЛИЗМА ДО НАШИХ ДНЕЙ
Составил C. Джимбинов, Издательский дом Согласие, Москва 2000
ОБЭРИУТЫ
Литературная группа под названием «Объединение реального искусства» (сокращенно «ОБЭРИУ», причем буква «у» была прибавлена для смеха) возникла в Ленинграде в 1927
году. В нее вошли молодые писатели Даниил Хармс (Ювачев) (1905-1942), Николай
Заболоцкий (1903-1958), Александр Введенский (1904-1941), Константин Вагинов (18991934), Николай Олейников (1898-1942) и совсем молодые (им не было еще и двадцати лет)
Ю. Владимиров (1909-1930) и И. Бахтерев (р. 1908). Группа была организована при
Ленинградском Доме печати, директор которого Н. Баскаков благоволил представителям
«левого» искусства.
В январе 1928 года в тоненьком журнале «Афиши Дома печати» (Л., 1928, № 2) появился
манифест нового литературного движения, который в нашем издании впервые
перепечатывается полностью (обычно печатались только два первых раздела, написанные Н.
Заболоцким).
Обэриуты попытались в конце 20-х годов вернуться к некоторым традициям русского
модернизма, в частности, футуризма, обогатив их гротескностью и алогизмом. Судьба почти
всех участников литературного объединения была на редкость печальной: арестованы были
почти все, одни расстреляны (Н. Олейников), другие прошли через лагеря (Н. Заболоцкий, Д.
Хармс, А. Введенский). Обэриуты во многом были предтечей несостоявшегося русского
сюрреализма. Когда в 1971 году в США вышел однотомник избранных произведений Д.
Хармса и А. Введенского (в английском переводе), он был озаглавлен «Потерянная русская
литература абсурда».
Обэриуты опередили Э. Ионеско по крайней мере на два десятилетия.
Группа перестала существовать как объединение после критических нападок в печати около
1930 года.
В изобразительном искусстве к обэриутам был близок художник Павел Филонов (18811941). ОБЭРИУ
ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства), работающее при Доме Печати, объединяет
работников всех видов искусства, принимающих его художественную программу и
осуществляющих ее в своем творчестве.
ОБЭРИУ делится на 4 секции: литературную, изобразительную, театральную и кино.
Изобразительная секция ведет работу по организации музыкальной секции. 2
Общественное лицо ОБЭРИУ
Громадный революционный сдвиг культуры и быта, столь характерный для нашего времени,
задерживается в области искусства многими ненормальными явлениями. Мы еще не до
конца поняли ту бесспорную истину, что пролетариат в области искусства не может
удовлетвориться художественным методом старых школ, что его художественные принципы
идут гораздо глубже и подрывают старое искусство до самых корней. Нелепо думать, что
Репин, нарисовавший 1905 г., - революционный художник. Еще нелепее думать, что всякие
АХР'ы несут в себе зерно нового пролетарского искусства.
Требование общепонятного искусства, доступного по своей форме даже деревенскому
школьнику, - мы приветствуем, но требование только такого искусства заводит в дебри
самых страшных ошибок В результате мы имеем груды бумажной макулатуры, от которой
ломятся книжные склады, а читающая публика первого пролетарского государства сидит на
переводной беллетристике западного буржуазного писателя.
Мы очень хорошо понимаем, что единственно правильного выхода из создавшегося
положения сразу найти нельзя. Но мы совершенно не понимаем, почему ряд
художественных школ, упорно, честно и настойчиво работающих в этой области, сидят как
бы на задворках искусства, в то время, как они должны всемерно поддерживаться всей
советской общественностью. Нам непонятно, почему школа Филонова вытеснена из
Академии, почему Малевич не может развернуть своей архитектурной работы в СССР,
почему так нелепо освистан «Ревизор» Терентьева? Нам непонятно, почему т. н. левое
искусство, имеющее за своей спиной немало заслуг и достижений, расценивается как
безнадежный отброс и еще хуже - как шарлатанство. Сколько внутренней нечестности,
сколько собственной художественной несостоятельности таится в этом диком подходе.
ОБЭРИУ ныне выступает как новый отряд левого революционного искусства. ОБЭРИУ не
скользит по темам и верхушкам творчества, - оно ищет органически нового мироощущения и
подхода к вещам. ОБЭРИУ вгрызается в сердцевину слова, драматического действия и
кинокадра.
Новый художественный метод ОБЭРИУ универсален, он находит дорогу к изображению
какой угодно темы. ОБЭРИУ революционно именно в силу этого своего метода.
Мы не настолько самонадеянны, чтобы смотреть на свою работу как на работу, сделанную
до конца. Но мы твердо уверены, что основание заложено крепкое и что у нас хватит сил для
дальнейшей постройки. Мы верим и знаем, что только левый путь искусства выведет нас на
дорогу новой пролетарской художественной культуры. Поэзия ОБЭРИУтов
Кто мы? И почему мы? Мы, обэриуты, - честные работники своего искусства. Мы - поэты
нового мироощущения и нового искусства. Мы - творцы не только нового поэтического
языка, но и созидатели нового ощущения жизни и ее предметов. Наша воля к творчеству
универсальна: она перехлестывает все виды искусства и врывается в жизнь, охватывая ее со
всех сторон. И мир, замусоленный языками множества глупцов, запутанный в тину
«переживаний» и «эмоций», ныне возрождается во всей чистоте своих конкретных
[художественных] форм. Кто-то и посейчас величает нас «заумниками». Трудно решить, что
это такое,- сплошное недоразумение или безысходное непонимание основ словесного
3
творчества? Нет школы более враждебной нам, чем заумь. Люди реальные и конкретные до
мозга костей, мы - первые враги тех, кто холостит слово и превращает его в бессильного и
бессмысленного ублюдка. В своем творчестве мы расширяем и углубляем смысл предмета и
слова, но никак не разрушаем его. Конкретный предмет, очищенный от литературной и
обиходной шелухи, делается достоянием искусства. В поэзии - столкновение словесных
смыслов выражает этот предмет с точностью механики. Вы как будто начинаете возражать,
что это не тот пред-мет, который вы видите в жизни? Подойдите поближе и потрогайте его
пальцами. Посмотрите на предмет голыми глазами, и вы увидите его впервые очищенным от
ветхой литературной позолоты. Может быть, вы будете утверждать, что наши сюжеты
«нереальны» и «нелогичны»? А кто сказал, что «житейская» логика обязательна для
искусства? Мы поражаемся красотой нарисованной женщины, несмотря на то, что, вопреки
анатомической логике, художник вывернул лопатку своей героини и отвел ее в сторону. У
искусства своя логика, и она не разрушает предмет, но помогает его познать.
Мы расширяем смысл предмета, слова и действия. Эта работа идет по разным направлениям,
у каждого из нас есть свое творческое лицо, и это обстоятельство кое-кого часто сбивает с
толку. Говорят о случайном соединении различных людей. Видимо, полагают, что
литературная школа - это нечто вроде монастыря, где монахи на одно лицо. Наше
объединение свободное и добровольное, оно соединяет мастеров - а не подмастерьев,
художников - а не маляров. Каждый знает самого себя, и каждый знает, чем связан с
остальными.
А. Введенский (крайняя левая нашего объединения) разбрасывает предмет на части, но от
этого предмет не теряет своей конкретности. Введенский разбрасывает действие на куски, но
действие не теряет своей творческой закономерности. Если расшифровать до конца, то
получается в результате видимость бессмыслицы. Почему видимость? Потому что
очевидной бессмыслицей будет заумное слово, а его в творчестве Введенского нет. Нужно
быть побольше любопытным и не полениться рассмотреть столкновение словесных смыслов.
Поэзия не манная каша, которую глотают не жуя и о которой тотчас забывают.
К. Вагинов, чья фантасмагория мира проходит перед глазами как бы облеченная в туман и
дрожание. Однако через этот туман вы чувствуете близость предмета и его теплоту, вы
чувствуете наплывание толп и качание деревьев, которые живут и дышат по-своему, повагиновски, ибо художник вылепил их своими руками и согрел их своим дыханием.
Игорь Бахтерев - поэт, осознающий свое лицо в лирической окраске своего предметного
материала. Предмет и действие, разложенные на свои составные, возникают обновленные
духом новой обэриутской лирики. Но лирика здесь не самоценна, она не более как средство
сдвинуть предмет в поле нового художественного восприятия.
Н. Заболоцкий - поэт голых конкретных фигур, придвинутых вплотную к глазам зрителя.
Слушать и читать его следует более глазами и пальцами, нежели ушами. Предмет не
дробится, но наоборот - сколачивается и уплотняется до отказа, как бы готовый встретить
ощупывающую руку зрителя. Развертывание действия и обстановка играют подсобную роль
к этому главному заданию.
Даниил Хармс - поэт и драматург, внимание которого сосредоточено не на статической
фигуре, но на столкновении ряда предметов, на их взаимоотношениях. В момент действия
предмет принимает новые конкретные очертания, полные действительного смысла.
Действие, перелицованное на иной лад, хранит в себе «классический» отпечаток и в то же
4
время представляет широкий размах обэриутского мироощущения.
Бор. Левин - прозаик, работающий в настоящее время экспериментальным путем.
Таковы грубые очертания литературной секции нашего объединения в целом и каждого из
нас в отдельности. Остальное договорят наши стихи.
Люди конкретного мира, предмета и слова, - в этом направлении мы видим свое
общественное значение. Ощущать мир рабочим движением руки, очищать предмет от
мусора стародавних истлевших культур -разве это не реальная потребность нашего времени?
Поэтому и объединение наше носит название ОБЭРИУ - Объединение Реального Искусства.
На путях к новому кино
Кино как принципиально самостоятельного искусства до сего времени не было. Были
наслоения старых «искусств» и, в лучшем случае, - отдельные робкие попытки наметить
новые тропинки в поисках настоящего языка кино. Так было...
Теперь для кино настало время обрести свое настоящее лицо, найти собственные средства
впечатляемости и свой, действительно свой язык «Открыть» грядущую кинематографию
никто не в силах, и мы сейчас тоже не обещаем этого сделать. За людей это сделает время.
Но экспериментировать, искать пути к новому кино и утверждать какие-то новые
художественные ступени -долг каждого честного кинематографиста. И мы это делаем.
В короткой заметке не место подробно рассказывать обо всей нашей работе. Сейчас - только
несколько слов, об уже готовом «Фильме № 1». Время тематики в кино отошло. Теперь самые некинематографические жанры - именно в силу своей тематичности, -авантюрный
фильм и комическая. Когда тема (+ фабула + сюжет) самодовлеют, они подчиняют матерьял.
А находка самобытного, специфического киноматерьяла - уже ключ к находке языка кино.
«Фильм № 1» -первый этап нашей экспериментальной работы. Нам не важен сюжет, нам
важна «атмосфера» взятого нами матерьяла - темы. Отдельные элементы фильма могут быть
никак не связаны между собой в сюжетно-смысловом отношении, они могут быть
антиподами по своему характеру. Дело, повторяем, не в этом. Вся суть в той «атмосфере»,
которая свойственна данному матерьялу - теме. Вскрыть эту атмосферу - наша первая забота.
Как мы разрешаем данную задачу - легче всего понять, увидев фильм на экране.
Не в порядке саморекламы: 24 января с. г. в Доме печати - наше выступление. Там мы
покажем фильм и подробно расскажем о наших путях и исканиях. Фильм сделан авторамирежиссерами Александром Разумовским и Клементием Минцем. Театр ОБЭРИУ
Предположим так: выходят два человека на сцену, они ничего не говорят, но рассказывают
что-то друг другу - знаками. При этом они надувают свои торжествующие щеки. Зрители
смеются. Будет это театр? Будет. Скажете - балаган? Но и балаган - театр.
5
Или так: на сцену опускается полотно, на полотне нарисована деревня. На сцене темно.
Потом начинает светать. Человек в костюме пастуха выходит на сцену и играет на дудочке.
Будет это театр? Будет.
На сцене появляется стул, на стуле - самовар. Самовар кипит. А вместо пара из-под крышки
вылезают голые руки. Будет это театр? Будет.
И вот все это: и человек, и движения его на сцене, и кипящий самовар, и деревня,
нарисованная на холсте, и свет - то потухающий, то зажигающийся, - все это - отдельные
театральные элементы.
До сих пор все эти элементы подчинялись драматическому сюжету - пьесе. Пьеса - это
рассказ в лицах о каком-либо происшествии. И на сцене все делают для того, чтобы яснее,
понятнее и ближе к жизни объяснить смысл и ход этого происшествия.
Театр совсем не в этом. Если актер, изображающий министра, начнет ходить по сцене на
четвереньках и при этом выть по-волчьи, или актер, изображаюмций русского мужика,
произнесет вдруг длинную речь по-латыни - это будет театр, это заинтересует зрителя -даже
если это произойдет вне всякого отношения к драматическому сюжету. Это будет отдельный
момент, -ряд таких моментов, режиссерски организованных, создадут театральное
представление, имеющее свою линию сюжета и свой сценический смысл.
Это будет тот сюжет, который может дать только театр. Сюжет театрального представления
- театральный, как сюжет музыкального произведения - музыкальный. Все они изображают
одно - мир явлений, но в зависимости от материала передают его по-разному, по-своему.
Придя к нам, забудьте все то, что вы привыкли видеть во всех театрах. Вам, может быть,
многое покажется нелепым. Мы берем сюжет драматургический. Он развивается вначале
просто, потом он вдруг перебивается как будто посторонними моментами, явно нелепыми.
Вы удивлены. Вы хотите найти ту привычную, логическую закономерность, которую - вам
кажется -вы видите в жизни. Но ее здесь не будет. Почему? Да потому, что предмет и
явление, перенесенные из жизни на сцену, - теряют «жизненную» свою закономерность и
приобретают другую - театральную. Объяснять ее мы не будем. Для того, чтобы понять
закономерность какого-либо театрального представления, надо его увидеть. Мы можем
только сказать, что наша задача -дать мир конкретных предметов на сцене в их
взаимоотношениях и столкновениях. Над разрешением этой задачи мы работаем в нашей
постановке «Елизавета Бам».
«Елизавета Бам» написана по заданию театральной секции ОБЭРИУ членом секции Д.
Хармсом. Драматургический сюжет пьесы расшатан многими, как бы посторонними темами,
выделяющими предмет как отдельное, вне связи с остальным, существующее целое; поэтому
сюжет драматургический не встанет перед лицом зрителя как четкая сюжетная фигура, он
как бы теплится за спиной действия. На смену ему приходит сюжет сценический, стихийно
возникающий из всех элементов нашего спектакля. На нем - центр нашего внимания. Но
вместе с тем отдельные элементы спектакля для нас самоценны и дороги. Они ведут свое
собственное бытие, не подчиняясь отстукиванию театрального метронома. Здесь торчит угол
золотой рамы - он живет как предмет искусства; там выговаривается отрывок стихотворения
- он самостоятелен по своему значению и в то же время, - независимо от своей воли, толкает вперед сценический сюжет пьесы. Декорация, движение актера, брошенная бутылка,
хвост костюма - такие же актеры, как и те, что мотают головами и говорят разные слова и
6
фразы.
Композиция спектакля разработана И. Бахтеревым, Бор. Левиным и Даниилом Хармсом.
Оформление И. Бахтерева.
1928