Т. Жерико « Плот Медузы» день Помпеи»

Художественно-педагогический анализ произведений:
Т. Жерико «Плот Медузы», К. Брюллов «Последний
день Помпеи»
Т. Жерико « Плот Медузы»
Плот "Медузы" является первой эпической картиной романтизма. В
основу сюжета картины положено реальное событие. Жерико глубоко
взволновала
жизненная
драма
149
матросов
с
фрегата
"Медуза",
потерпевших кораблекрушение. Они оставались на плоту в районе побережья
Сенегала в течении 12 дней. Для более
достоверной
передачи
этого
трагического события Жерико разыскивает уцелевших участников трагедии,
расспрашивает оставшихся в живых свидетелей, работает в госпитале, где
неутомимо пишет больных и умерших. В это же время он ищет себе новую
мастерскую поблизости от госпиталя, в которую ему приносят трупы и
отсеченные части человеческих тел.
Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров
«Медузы». Это было для Жерико подлинной находкой, и он заказывает
плотнику уменьшенную, но точную модель плота и делает с нее ряд
художественных набросков и эскизов. Он лепит и расставляет на плоту
восковые фигурки, пытаясь воспроизвести положение людей во время
бедствия, чтобы в движениях, позах и мимике передать все разнообразие
эмоций и страданий героев. Он хотел донести до зрителя чувства реальных
людей, переживающих долгие дни страданий и лишений.
На первый взгляд может показаться, что фигуры расположены на
плоту несколько хаотично, но это было глубоко продумано художником. На
первом плане - фигуры даны в натуральную величину, здесь показаны
умирающие, погруженные в полную апатию и страдания люди. И рядом с
ними уже умершие... В безнадежном отчаянии сидит отец у трупа любимого
сына, поддерживая его рукой, словно пытаясь уловить биение замершего
сердца. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на
первом плане, упавшего ниц. Это, несомненно, условность, но условность,
которая
придает
величие
этой
сцене.
На
втором
плане
картины
расположилась группа верящих в спасение, ведь и в мир смерти и отчаяния
может прийти надежда. Эта группа образует своего рода пирамиду,
треугольник, которую венчает фигура негра-сигнальщика, старающегося
привлечь внимание появившегося на горизонте брига «Аргус». А как мы
знаем, такие
фигуры как пирамида и треугольник, рождают у зрителя
ощущение стремления.
Но корабль далеко, у самого горизонта, там ещё не заметили терпящих
бедствие, а ветер относит их плот в противоположную сторону. То отчаяние,
то надежда по прихоти переменчивой судьбы наполняют души пассажиров
плота «Медузы».
Кроме того, Жерико удалось показать разную реакцию на происходящее
всех участников трагедии. Это выражено и в колорите картины: если на в
нижней точке полотна он темный, то к горизонту — символу надежды — он
становится светлее. Сам плот показан вблизи от рамы, следовательно, и от
зрителя, что невольно делает последнего как бы соучастником трагических
событий.
Мрачные, тяжелые тучи нависли над океаном. Тяжелые, громадные волны
вздымаются к небу, грозя залить плот и сгрудившихся на нем несчастных
людей.
В построении композиции Жерико выбирает точку зрения сверху, что
позволило ему совместить панорамный охват пространства (морские дали) и
изобразить, сильно приблизив к переднему плану, всех обитателей плота.
Четкость ритма нарастания динамики от группы к группе, красота
обнаженных тел, темный колорит картины задают некую ноту условности
изображения. И всё это помогает нам понять и почувствовать главное:
способность человека бороться и побеждать.
К Брюллов « Последний день Помпеи»
Картина « Последний день Помпеи», написанная Брюлловым в Риме,
принесла автору всеевропейскую известность. Сюжет картины был навеян
художнику посещением раскопок Помпеи – старинного римского города,
расположенного
у подножья Везувия.
В
результате
сильнейшего
вулканического извержения был залит лавой и засыпан камнями и пеплом
весь город. Две тысячи жителей погибли
на
улицах
города во время
панического бегства. Город оставался погребённым под землёй и забытым
более полутора
тысяч
лет. Лишь
в конце 16 века при
производстве
земляных работ было случайно обнаружено место, где некогда находилось
погибшее
римское
поселение. Пролежавший почти 17
столетий
под
пеплом, город прекрасно сохранился, как бы застыл в своём расцвете.
Побывав на месте раскопок, Брюллов открыл для себя картины гибели
людей, страшные человеческие драмы и тогда стал зримым ужасающий
размах этой катастрофы и её внезапность. Потрясённый и взволнованный
художник силой своего таланта и богатого воображения воссоздал его на
огромном холсте. Стремясь к наибольшей достоверности изображения,
Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы. Фигуры и
головы изображённых людей написаны, в основном, с натуры, с жителей
Рима. Впервые в исторической картине изображено конкретное событие,
в котором действуют не величавые герои, а обыкновенные люди.
Опору в создании картины Брюллов
искал в продуманном анализе
классических образцов. « Нужно было их всех проследить, запомнить все их
хорошее и откинуть все дурное, надо было много вынести на плечах; надо
было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать достойное
нынешнего требовательного века » (так передает его слова Н. А. Рамазанов ).
Художественный язык картины во многом традиционен, классицистичен:
композиция фронтальна, то есть развернута по длине холста, изображенные
люди соединены в группы, вписывающиеся в треугольник, героем под час не
достает индивидуальности образа, их чувства переданы языком жестов и
пластикой драпировок. Стремление к исторической правде и достоверности,
замены темы гражданского подвига героя темой народного бедствия,
страданий, нравственная красота человека как сила, противостоящая злу, все это совершенно ново для исторической картины и соответствует эстетике
романтизма. В романтическом ключе решено и живописное построение
холста. Не виданное для воспитанника Академии художеств яркость цвета
способствует жизненности передачи материального мира, сложное двойное
освещение игра света и тени создают напряженный эмоциональный настрой.
Грандиозная картина гибели Помпеи проникнута духом историзма, здесь
показана смена одной исторической эпохи другой, подавление античного
язычества и наступление новой христианской веры.
Композиция картины симметрична, фигуры размещены в основном на
первом плане в группах по две или три, с подчеркнуто точными контурами.
Единство
обеспечено
тем,
что
группы
компонируются
большими
треугольниками, правым и левым, которые пересекаются основаниями, а на
верху как бы связываются обращенными друг к другу руками мужчины и
больного старика. Легко заметить стремление художника к идеально
совершенному облику фигур, безупречно сложенных; пепел еще не трогает
их.
Есть
противоречие
между
классической
точностью
и
последовательностью построения первого плана и романтическим эффектом
черно-багровых туч, прорезанных молнией.
Брюллов был последователен в индивидуализации образов, увлекаясь
неповторимостью
каждого
человека,
его
характером.
Мускулистые,
натруженные
в
походах
ноги
широко
шагающего
воина,
мелко
переступающие и мягко очерченные - юноши, ноги отца из группы слева все они различны. Таковы же руки, черты и выражения лиц. Каждый
участник сцены несет в себе нечто неповторимое, позволяет зрителю узнать
что-то новое. Брюллов охотно применил неожиданные, подчас контрастные
сопоставления : рядом изображены бегущие люди и парализованный старик ;
разбившаяся мать и ребенок, воплощающее смотревший « на живую сцену
смерти » ; нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые
пальцы ног старика.
Цветовое решение картины кажется неожиданным. Оно не просто более
насыщено и едино - важно то, что оно живописно. Цвет эмоционально
выразителен, он несет в себе ощущение гибели, смертельного ужаса.
Достаточно посмотреть, как переливаются тона багровых туч, как на их фоне
выступают фосфорически бледные массы архитектуры, как глубок темнокрасный тон плаща, создающий мощный цветовой удар на первом плане.
Взволнованно разбросаны пятна света и теней, стремительно проникает наш
взор в глубину картины, а темная фигура жреца замечательно рельефна и
почти выходит из плоскости эскиза.
Ход истории художник воспринимает драматически, смену эпох как
потрясение человечества. В центре композиции упавшая с колесницы и
разбившаяся насмерть женщина олицетворяла, по-видимому, кончину
античного мира. Но возле тела матери художник поместил живого младенца.
Изображая детей и родителей, юношу и старуху мать, сыновей и дряхлого
отца, художник показывал старые, уходящие в историю поколения и новые,
идущие им на смену. Рождение новой эры на обломках старого,
рассыпающегося в прах мира - вот подлинная тема картины Брюллова.
В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано на картине.
Результатом становится величественная "картина-катастрофа", которая
примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров
романтизма (Т. Жерико, У. Тернера и др.) -- произведений, возникающих по
мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным
импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны
Европы. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение
художнику: Картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны.
« Целые две недели »,- вспоминал Брюллов, « я каждый день ходил в
мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Наконец, мне
показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Я осветил
камни около ног воина, и воин выскочил из картины. Тогда я осветил всю
мостовую и увидел, что моя картина была окончена…»
Итак,
романтизм - направление в искусстве
первой четверти
XIX
века,
характеризующееся
идеализацией прошлого, оторванностью от
действительности, культом
личности
и
человека. проникнутое
оптимизмом
и стремлением показать в ярких образах высокое
назначение человека. Как видно из определения, романтизм – это явление,
которое проявляется не только в искусстве, но и в поведении, одежде,
образе жизни, психологии людей и возникает в переломные моменты
жизни.
Романтизм как метод и направление в художественной культуре был
явлением сложным и противоречивым. В каждой стране он имел
яркое национальное выражение.
Романтики
занимали
разные
общественные и политические позиции в обществе. Они все бунтовали
против итогов буржуазной революции, но бунтовали по-разному, так как
у каждого был свой идеал. Но при всей многоликости и многообразии у
романтизма есть устойчивые черты.
Разочарование в современности порождало у романтиков особый интерес к
прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной
старине. Многим романтикам было свойственно представление,
что
живописная экзотика стран юга и востока – Италии, Испании, Греции,
Турции
–
является поэтическим контрастом
скучной
буржуазной
обыденности. В этих странах, тогда еще мало затронутых цивилизацией,
романтики искали яркие, сильные характеры, самобытный, красочный
жизненный уклад. Интерес к национальному
исторических
произведений.
Основной
прошлому породил массу
задачей
романтизма
было
изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать
и на материале историй, мистики и т.д.
В
своем
воображении
романтики
преображали
неприглядную
действительность или же уходили в мир своих переживаний. Разрыв
между мечтой и действительностью, противопоставление прекрасного
вымысла объективной реальности лежали в основе всего романтического
движения.
Если в целом говорить о полотнах двух величайших художников –
романтиков Т. Жерико и К. Брюллова, то главная идея рассматриваемых
произведений ( « Плот Медузы» и «Последний день Помпеи»)- тема
природной стихии и человека, застигнутого врасплох, - излюбленная тема
романтического искусства. Произведения посвящены не столько описанию
конкретного события, сколько изображению страха и ужаса человека,
столкнувшегося с проявлением стихии.
Но, несмотря на все переломы и трудности, которые приходилось и
приходится приносить истории и обществу, существование человечества
не прекращается, а его жажда жизни остается неувядаемой. И это
главное!!!