Павел Яковлевич Зальцман - Музей Ф.М. Достоевского

реклама
Идущие через ночь. Живопись и графика Павла Зальцмана
Выставка Павла Зальцмана (1912 – 1985) в литературно-мемориальном музее
Ф.М. Достоевского – первый персональный показ его работ в Санкт-Петербурге. В
этом городе – тогда еще Ленинграде – произошло его формирование как
художника, писателя, теоретика искусства. Вторая – и большая по времени – часть
жизни была им прожита в Казахстане, который дал ему возможность физически
выжить, стал благоприятной средой для творчества. Но личность Павла Зальцмана,
безусловно, сложилась в Ленинграде 20-30-х годов, в его неповторимой и насыщенной
драматическими перипетиями атмосфере. И то, что Зальцман, фактически, оказался
вычеркнут из творческой истории этого города, трагично не только для него самого
– на наш взгляд, это большой пробел в богатейшей и сложной истории искусства и
литературы этого периода. Надеемся, этот пробел будет постепенно заполнен. Эта
выставка есть и дань уважения к городу, столь важному для художника, и первое
ознакомление зрителей (и читателей) с новым, интереснейшим художественным
феноменом.
Экспозиция сформирована из работ, хранящихся в семье художника. За
последние два года в Москве состоялись две персональные выставки П.Я. Зальцмана
– в Третьяковской галерее (осень 2007 года, ретроспектива) и Литературном музее
(май 2008 г., «Иллюстрации времени. Графические фантазии Павла Зальцмана»),
две крупные выставки с его участием – в музее Востока (выставка «Москва –
Иерусалим – Средняя Азия», лето 2008 г.) и галерее на Солянке («В Бухаре пускают
змея» в рамках фестиваля «Роза Мира», ноябрь 2008 г.). Данная выставка, не
претендующая на ретроспективность, сосредоточена, по преимуществу, на
ленинградском периоде творчества Зальцмана. Экспонируемые работы дают
представление о становлении творческого почерка художника – начиная с ранних
рисунков конца 20-х – начала 30-х годов, свидетельствующих об интересе к модерну
и кубизму. Особое место занимают романтические пейзажи Ленинграда. С 1929
года Зальцман становится учеником Павла Филонова и работает по канонам
аналитического искусства. Штудии, созданные в это время – и небольшие рисунки
карандашом, тушью и чернилами, и фундаментальные акварели, – тщательно
следуют филоновским принципам предельной «сделанности». Зальцман был
солидарен с Филоновым в непризнании каких-либо специальных подготовительных
работ, эскизов или набросков, считая, что каждый акт прикосновения художника к
листу бумаги должен вылиться в законченную вещь.
Для него наиболее
существенным в творчестве и теоретической концепции Филонова была
интеллектуальная напряженность художественного процесса. Аналитический
подход к «деланию» картины Филонов понимал как параллель анализу строения
материи на клеточном, молекулярном уровне. Картина – это своеобразный
организм, аналогичный природному, основанный на живом взаимодействии
мельчайших единиц. Исходя из этого, в акварели Зальцман работает «сухой
кистью», плотно формируя изображение небольшими мазками; в черно-белой
графике – столь же мелкими штрихами пера с тушью, позволяющими моделировать
сложный нервный контур и объем, впрочем, часто прерываемый ошеломляющими
лакунами чистой белой бумаги.
На выставке будут показаны также несколько живописных полотен 30-х годов
– романтических и тревожных.
Основной блок дополняют графические работы 50-х – 80-х годов, созданные
уже в Казахстане, где после эвакуации и ссылки Зальцман остался до конца жизни.
Это гротескные фигуративные листы и пейзажи – мрачные фантастические
конструкции и руины. Но есть и иная линия – акварели-панно, изысканнокрасивые, но от того не менее драматичные.
Сильно сказалась на всём творчестве Зальцмана его страстная любовь к
Возрождению, особенно северному. Реминисценции из немецкого романтизма
вносят дух нежной красоты и гармонии в подчас трагическое звучание его работ.
Павел Зальцман шел в своем творчестве собственной дорогой, оставаясь в
одиночестве, не вписываясь полностью в стилистические концепции ни первой, ни
второй волны авангарда, молчаливо сопротивляясь прессингу соцреализма, не
солидаризируясь – в плане художественных стратегий – даже с интеллектуально и
социально близким ему андеграундом. В выставках он почти не участвовал,
поскольку его работы категорически не вписывались в советские художественные
стандарты (пусть и неоднократно менявшиеся на протяжении жизни Зальцмана).
Что касается его литературного наследия, которое не уступает по значимости
изобразительному творчеству художника,
то оно только сейчас начинает
осваиваться и публиковаться. Литературовед Илья Кукуй в каталоге к выставке в
Литературном музее пишет: «Если в живописи от П. Филонова Зальцман берет в
первую очередь представление о картине как о «сделанной вещи», что обязательно
предполагает аналитизм и проникновение в сущность духовной природы человека
– его лик, то экспрессию и апокалиптичность своего учителя <...> Зальцман
переносит в литературу». Абсурдистский пласт, имеющий корни отчасти во
влиянии обэриутов, на чтениях которых Зальцман бывал; экспрессионистическая, а
иногда и гиньольная манера, органично соседствующая с зощенковско-фарсовой
линией; влияние немецких романтиков (особенно Гофмана и Клейста); русская
литература XIX века с его любимыми Гоголем и Достоевским – вот основные
компоненты, переплав которых и определил характер литературного творчества
Павла Зальцмана. Он создал уникальный стиль, сплавленный из многих элементов,
стоящий особняком даже среди генетически близких ему явлений.
Возвращение творчества Зальцмана в город, где он сформировался как
художник и как писатель, кажется нам не только исторической справедливостью, но
и восстановлением немаловажного звена в цепи событий художественной жизни
Ленинграда – Санкт-Петербурга. Эта выставка даёт возможность узнать Зальцмана –
художника и писателя, и не только поставить его в контекст искусства ХХ века, но и
обозначить его место в художественной истории города.
Открытие состоится 13 апреля в 17.00, по адресу: Кузнечный переулок 5/2
Выставка работает с 14 апреля по 11 мая 2009 года
Скачать