Серия: «Прогулка по Брестскому художественному музею
реклама
1 Се р ия: « Пр о гулк а по Б ре ст ско м у худо же ст ве нно м у муз е ю» М уз е йное з а ня ти е : « 3 -й з а л» Пыско Стэлла Борисовна (Республика Беларусь, г. Брест) Зал посвящен живописи и скульптуре 50-60 гг. С середины 50-х годов в развитии советского общества, в том числе и белорусского, стали происходить глубокие изменения. Они были связаны с так называемой «хрущевской оттепелью» - периодом относительной демократизации общества. Происходила активизация общественной, культурной жизни. В феврале 1956 года состоялся XX съезд КПСС, на котором выступил Н.С. Хрущев с докладом «О культе личности и его последствиях». Делегаты съезда впервые услышали подлинную правду о злодеяниях Сталина. После съезда началось осуществление курса реформ и оздоровление моральной обстановки. Происходила реабилитация жертв сталинских репрессий. Люди помнят, сколько прекрасных полководцев, ученых, поэтов, музыкантов было арестовано, сидело в Сталинских лагерях, погибло без суда и следствия «по политической» 58 статье. Архипелаг в стране составлял 8% населения страны. Страна десятками лет таскала в себе Архипелаг ГУЛАГ. По выражению Солженицына: «людскую волю старались замордовать». Эти черные страницы истории отразил в своем творчестве брестский художник Эд уа рд Ста н ис л а вович К уфко . Тема героико-трагедийная. Это – противостояние диктатуре, борьба личности за свободу, стремление выжить и победить в любых условиях. Родился Эдуард Станиславович в с. Славотино Тверской губернии. В 193839 гг. учился в Ярославском художественном училище. Участник Великой Отечественной войны. Был в фашистском концлагере, с 1946 по 1953 годы – узником Сталинского ГУЛАГА. В 1956 году реабилитирован. С того времени жил в Бресте, работал художником на комбинате «Мастацтва». Участник областных, республиканских, международных и зарубежных выставок. С 1964 года – член Белорусского союза художников. С 1992 по 1996 гг. представлял свои выставки в США. Его произведения находятся в крупнейших музеях и картинных галереях Беларуси. В фондах Брестского областного краеведческого музея собрана большая коллекция работ Эдуарда Куфко. В экспозиции художественного музея представлены 2 портрета. Портрет Солже ницы на Ал е кс а ндра Ис а е вича , писателя, общественного деятеля. Портрет был написан в 1991 году. В колорите картины преобладают темные тона, из тьмы вырываются драматичные символы ГУЛАГа. Работа написана в так Эдуард Куфко называемом «суровом стиле» 50-х гг. Этот стиль определяется тенденциями сурового, героико-волевого подхода к исторической действительности; он выступает полной противоположностью парадного стиля в искусстве эпохи культа личности 40-х гг. После разоблачения культа личности И.В. Сталина провозглашался возврат к идеалам революционной эпохи, не искаженным сталинским правлением. Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения их были обобщены и лаконичны. Основой выразительности служили большие 2 плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становилась похожей скорее на плакат или гравюру. Обратите внимание, как умело художник передает взгляд Александра Исаевича, - это взгляд человека сильного и непримиримого. Александр Исаевич Солженицын провел в сталинских лагерях 11 лет, остался в живых, а памяти живых и погибших на каторге посвятил свою книгу «Архипелаг Гулаг». В предисловии он написал: «Если долго еще не просветлится свобода в нашей стране, то само чтение и передача этой книги будет большой опасностью, так что читателям я должен поклониться с благодарностью от тех, от погибших». Он был выслан из страны, и ему удалось вернуться только в 1994 году. Гражданскому подвигу и мужеству Солженицына посвящена эта картина. С уверенностью можно сказать, что этот портрет в стилистическом единстве представляет документ эпохи. Э.С. Куфко представляет зрителю по р тре т Ал е с я Ка с ко . Каско Александр Константинович родился 10 декабря 1951 года в деревне Чудзин Ганцевичского района. Закончил отделение белорусского языка и литературы Брестского педагогического института в 1976 году. В Бресте посещал литературное общество, печатал свои первые стихи в областной газете «Заря». В начале 1971 года начал работать учителем в Рогозинской школе Брестского района, затем в Чудзинской средней школе. С 1976 по 1983 гг. работал корреспондентом Жабинковской районной газеты «Сельская правда». С 1984 года – редактор Брестской областной студии телевидения. С 1991 года – председатель Брестского отделения Союза писателей. Автор сборников «Скразная лiнiя», «Наблiженне», «Час прысутнасцi». В 1994 году награжден литературной премией имени А. Кулешова. Эдуард Станиславович Куфко изобразил поэта на фоне чистого холста, как чистого листа бумаги, на котором зарождается творение автора. «О лёсь мой, выказацца дай, не забяры мене заўчасна у тую далi, дзе так часта мне будзе снiцца любы край». На портрете образ поэта волевой и решительный. Белорусский поэт Леонид Дранько-Майсюк писал в предисловии авторского сборника Алеся Касько: «Его лирический герой открыт в своих переживаниях, последователен в утверждении высокой духовности, искренности и доброты». Колорит картины аскетичный, выдержан в холодных серых тонах с добавлением охры, оливково-зеленого, коричневого цветов. Я маску скiдваю – даволi, Ёсць i ў прыроды рэжысёры, мне надакучаў маскарад, залатары I мастакi, ад прыхарошанай няволi ды не прытворы, не позёры, цякаю ў мой харошы сад. iм маскавацца не Другая сустракае зала: з рукi. ад сонца свецляцца шары, Алесь Касько якiя восень нанiзала (Из сборника «Час прысутнасцi») на вiнаградныя шнуры. В традициях реалистического искусства строится композиция картины «Встреча А.П. Чехова с политкатаржанами», иное название – «Чехов на Сахалине». 3 Художник Павел Павлович Погодин, написавший эту работу, некоторое время жил на Сахалине, интересовался историей этого края. В основу сюжета положен реальный факт. А.П. Чехов, известный русский писатель, работал на Сахалине в качестве врача. С особым участием он относился к политзаключенным. Картина написана в серо-голубых и коричневых тонах, что отражает суровость природы и жизни на Сахалине. Художник Павел Погодин родился 28 декабря 1916 года в деревне Домашняя Горьковской области. В 1940 г. окончил Горьковское художественное училище. Участник Великой Отечественной войны. Награжден медалями «За боевые заслуги» и «За победу над Японией». Работал в области жанровой картины, лирического пейзажа и Павел Погодин станковой графики. Создал целый цикл–летопись военной доблести и славы в картинах: «По дорогам войны», «Бой за башню», «Спасение знамени» (работа находится в Государственном Национальном музее Беларуси), «Боевые друзья», «Солдатский клуб», «Минута молчания», «Перекличка времен», «В Брестской крепости». В 1966 году стал членом Союза художников Белоруссии. Его произведения находятся в Национальном художественном музее Беларуси, музеях Гомеля, Бреста, Южно-Сахалинска, Читы, Иркутска. С 1966 года работает на Брестском комбинате «Мастацтва» Петр Зарецкий. Родился он 6 мая 1935 года в деревне Новицковичи Каменецкого района Брестской области. В 1961 году окончил Кишиневское художественное училище. В 1963 году – Белорусский государственный театральнохудожественный институт, в 1969 г. – художественно-графический факультет Витебского педагогического института. Работает в области декоративноприкладного искусства, станковой живописи и графики. С 1966 г. – постоянный участник областных, республиканских, всесоюзных и ряда зарубежных выставок. В художественном музее представлен «Портрет белоруса». Художник рассказал, что этот персонаж имеет реального прототипа – деда полешука. Перед тем как начать позировать художнику, старик нарядился в национальную вышитую домотканую сорочку. Все время в течения сеанса рассказывал с белорусскими присказками и прибаутками о своей жизни в деревне. Вот и получился такой собирательный образ белорусского крестьянина. Петр Зарецкий Тема человека-труженика в творчестве Петра Васильевича занимает одно из важнейших мест. Картина «Старая мельница» написана на одном из пленэров1, с натуры, всего за несколько часов. Сочными мазками художник умело передал настроение покоя и умиротворенности сельского пейзажа. Многие работы художников Брестчины стали иллюстрациями летописных страниц истории нашего края. Обратимся к работе И.Я. Третьякова «Площадь Ленина». Эта работа документальна по своей сути. Памятник Ленина – исторический памятник, он и 1 ПЛЕНЭР (франц. plein air. букв. - открытый воздух), термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. 4 сейчас является композиционным центром площади Ленина. Работа выполнена в 1958 году. Художник написал ее в реалистической манере отражения действительности. В ней присутствует дух 60-х годов, когда памятник Ленину олицетворял память создателя Коммунистической партии Советского Союза, основателя Советского социалистического государства, величайшего пролетарского революционера, учителя и вождя трудящихся всего мира. Если говорить о реалистической манере исполнения, синонимами реализма могут быть такие слова, как правдивость, истинность. Реализм основан на видимом сходстве, подобии образа и действительности, но реалистическое творчество – это не бездумное копирование натуры, а сознательный отбор определяющих черт изображения. Основой реализма XIX века было резко критическое отношение к некоторым явлениям общественной жизни, поэтому его называют также критическим реализмом. Яркая страница в развитии критического реализма в изобразительном искусстве – творчество русских художников-передвижников И.Н. Крамского, В.Г. Перова, И.Е. Репина и других. В правдивых, страстных образах они показывали страдания русского народа под гнетом помещичье-буржуазного государства. В узком смысле слова реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX века, провозглашавшее правду жизни основой своей творческой программы. Термин «реализм» был выдвинут французским литературным критиком Шанфлери в 50-х гг XIX века и быстро получил распространение в различных искусствах и странах. Принцип реалистического отражения действительности в искусстве был поновому осмыслен в XX веке. Он был положен в основу социалистических и коммунистических идей. Так возник социалистический реализм. Владимир Ильич Ленин исторически был связан с Брестом. Брестские социал-демократы познакомились с трудами Ленина в конце XIX века. 29.07.1900 года Ленин проезжал через Брест, направляясь за границу, где налаживал издание газеты «Искра». В Бресте действовала группа ленинской «Искры», в 1912-14 гг. - правдистская группа, собиравшая и посылавшая средства в фонд газеты «Правда», основанной Лениным. На картине художник изобразил площадь Ленина такой, какой она и была в 1959 году - с брусчаткой и липами, росшими по обеим сторонам улицы Ленина. Еще одна документальная картина «Барановическое депо» Константина Ивановича Максимцева. Работа 1958 года. Константин Максимцев родился 20 сентября 1919 года в городе Гомеле. С 1930 по 1936 гг. учился в гомельских студиях изобразительного искусства у С. Ковровского и А. Шевченко. В 1939 году окончил Витебское художественное училище. Участник Великой Отечественной войны. С 1945 года – участник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. С 1946 года – член Белорусского Союза художников. С 1945 по 1952 гг. – уполномоченный Союза художников БССР по Константин Максимцев Барановической области. Работает в области сюжетнотематической картины, пейзажа и натюрморта. На картине изображен один из крупнейших и старейших железнодорожных узлов Беларуси. Несмотря на строгость композиции, произведение 5 воспринимается скорее лирически, благодаря светлому доброму чувству, которое автор вложил в него. Некоторые мастера в 60-е годы обращались к академическим жанрам – к пейзажу, портрету. В экспозиции музея представлена работа замечательного мастера белорусского пейзажа Василия Николаевича Соболевского. «Ва мне зiмы, вясны, i лета, I лiстападаў галасы – Звiняць, гудуць наперабой I нараджаюцца нанова. Я. Янiшчыц Василий Соболевский родился 30 октября 1932 года в деревне Липко Каменецкого района Брестской области. В 1954 году окончил Ленинградское художественное педагогическое училище. С 1964 года – член Белорусского Союза художников. С 1964 по 1995 год – председатель Брестской областной организации Союза художников БССР. Его произведения находятся в Национальном Василий Соболевский художественном музее Беларуси, краеведческих музеях, картинных галереях республики, в частных коллекциях Беларуси, Польши, Германии, Венгрии. Большая любовь к родной земле, к своему краю, к белорусской природе легла в основу творчества художника. Его работы сами за себя говорят языком лесов, дубрав - настолько психологически тонко запечатлены они кистью художника. «Сонца зачапiлася за стрэхi, «Я люблю-ю!» - пацвердзiлi дубровы, Акрапiла мёдам верасы… светлыя, як лебедзя крыла, «Я люблю-ю!» - панесла ўдалеч I для песнi падказала словы рэха. Роднае палескае сяло». «Я люблю-ю!» - азвалiся лясы. Я. Янiшчыц Душа каждого человека связана с краем, где он родился. Василий Николаевич Соболевский никогда не порывал связи с родным полесским краем. «Есць у мяне зялёная зямля, Яна магутней слабасцi i смерцi». Я. Янiшчыц В экспозиции представлен живописный пейзаж Соболевского «Стога зимой». Глядя на работы художника, действительно понимаешь определение живописи от русского «живо» и «писать». Сказочная зимняя поляна со стогами сена, покрытыми пушистыми шапками снега. Природа величественна в своей красоте. Манера исполнения и колорит у художника особенные – это широкие пастозные мазки, исполненные в широком мягком колорите серо-голубых и фиолетовых оттенков. По-своему оригинальны и интересны работы Марата Григорьевича Климова. Родился от 28 февраля 1940 года в д. Выгониши Ивацевического района Брестской области. В 1963 году закончил Минское художественное училище, в 6 1968 – отделение монументально-декоративной живописи Белорусского государственного театрально-художественного института. Работает в области монументально-декоративной живописи (витраж, сграффито, темперная роспись, мозаика), занимается также станковой живописью. С 1977 года является членом Белорусского союза художников. В музее представлена его работа станковой живописи пейзажного жанра. Но обратите внимание на то, что этот пейзаж отличен от пейзажа Соболевского не только по манере исполнения, но и по цветовой гамме, по колориту. Живописная палитра яркая, художник использует в работе насыщенные основные цвета – синий, зеленый, желтый. Мазки ложатся как будто равномерными стежками на полотно, отчего создается впечатление, что картина вышита гладью. Представленный в экспозиции пейзаж «Осень» это пейзаж настроения – радости, света, свободы, необъятности, музыки. Хотелось бы подробнее остановиться на понятии «палитра». Французский живописец XIX века Э. Делакруа говорил: «При одном только виде своей палитры, как воин при виде своего оружия, художник обретает Марат Климов уверенность и мужество». У палитры очень простое назначение. Уже мастера Древнего Египта имели специальные дощечки для смешивания красок. На этой небольшой деревянной доске художник размещает чистые краски, смешивает их во время работы, когда ищет нужный ему цвет. Палитра отражает своеобразие творческой манеры живописца, его отношение к своему ремеслу. Не случайно на некоторых персональных выставках художников вы можете увидеть и их палитры. Так было на выставках Ф. Леже, П. Пикассо, А. Матисса, У. Тернера в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Готовясь к работе, живописец размещает краски по краю палитры, причем у каждого художника свой определенный порядок. В основном он обусловлен количеством цветов, которым пользуется живописец. Наиболее распространенный способ размещения красок – по системе цветов спектра: от светлого к темному, выделяя белила. Такой способ известен еще из практики старых мастеров. Этого правила придерживаются и современные художники. Чистота цвета на картине зависит от чистоты Иосиф Крупский палитры и кистей. Творчество Иосифа Крупского представлено портретом «Нежность». В своей работе он раскрывает тему о не проходящей ценности вечно возобновляющейся жизни, о святости материнства. Художник изображает на полотне молодую женщину, свою жену, будущую мать. Картина написана длинными рельефными мазками, которые обрисовывают контуры и лепят форму. Колорит картины светлый, нежный, сочетает в себе розовые, лиловые и охристые тона. 7 Экспозиция 3-го зала знакомит нас с творчеством скульптора Ивана Васильевича Хомича. Родился мастер 31 октября 1936 года в деревне Городы Пружанского района. В 1966 году окончил Минское художественное училище им. Глебова, скульптурное отделение. Работал в области станковой скульптуры. С 1991 г – член Белорусского союза художников. В художественном музее представлена его скульптура «Мать» в жанре портрета, и скульптурная композиция «Материнство» - образ женщины–матери с ребёнком на руках. Работы сделаны из дерева. С древних времен человек сделал дерево средством пластического выражения своих нравственных и эстетических представлений, духовного видения жизни. На протяжении веков складывались приемы и навыки скульптурной обработки дерева, которые передавались из поколения в поколение. За значительный период своего развития деревянная скульптура обрела неповторимые черты и особенности. Она восхищает гармонией выразительных средств, совершенством форм, оригинальностью пластического решения. В настоящее время ушла в прошлое культовая скульптура, творческую фантазию резчиков вдохновляет живой, земной человек. Достаточно явственно Хомич Иван прослеживается фольклорная основа. В 60-х и 70-х гг. в развитии белорусской народной деревянной скульптуры начался новый этап, характеризующийся активным творческим движением по пути тематических, жанровых, стилевых поисков. Народная пластика освобождается от натуралистической детализации, иллюстративности. В работах ярко проявляется индивидуальность, самобытность художника. Мастера стремятся выявить богатые пластические и декоративные возможности дерева, сделать его компонентом художественного образа. Резчики создают сюжетно-тематические, портретные композиции, стремятся к раскрытию внутреннего мира современника, его смыслового и эмоционального состояния. О работах белорусской художницы Тамары Ивановны Павлючук можно рассказывать много и долго. Ведь каждая ее картина – целая история, легенда, былина родного края. Искусствовед Ирина Николаевна Тарима писала о творчестве Павлючук: «Свет матываў i вобразаў на Тамара Павлючук палотнах складзаны i шматпланавы, ён часамы падмечаны водсветам прароцтва, што сыходзiць з павядомасцi ды вырываецца з чуйнай душы жанчыны-мастачкi». Тамара Ивановна – не посторонний наблюдатель, она откликается на каждое явление, событие, связанное с ее Родиной. Всегда передает свое отношение к происходящему. «Чернобыльская Мадонна» - картина-трагедия аварии на Чернобыльской АЭС. Художница создает целую серию работ, посвященных этой теме. «Экалагiчны хаас», «Хворая зямля», «Зона забруджання», «Дзецi Чарнобыля». И всюду женский, материнский образ становится центральным. Образ «збалелай душi мадонны». 8 «Наступаюць крыжы на сады Ды сулжынкi напрасна У чарнобыльскай зоне жывое гукаюць. Дзе па кожнай бязвiннай Мы расплялi сябе на крыжы душы Смагнуць вусны хворых Люстра нябеснае звонiць. калодцаў, Звонiць по хаце пустой I стаiць на небачной Па шляхам дзе мутанты мяжы блукаюць, Гэты помнiк турботам Напевая жалобна яму бясконцым». сухастой Т. Павлючук Женщина и ее ребенок, изображенные на полотне, словно охвачены пламенем невидимого пожара. Ощущение тревоги усиливается контрастным освещением, чередованием бликов и глубоких теней. Картина выполнена в коричневых, темно-синих и пепельных красках. Женщина подобно молящейся мадонне обращается к небу. В ее горящих, как угли, глазах – боль и страдание за человека, за край свой, за целый мир… Тамара Ивановна Павлючук родилась 9 апреля 1942 года в городе Турове Гомельской области. В 1969-м окончила Минское художественное училище. Работает в области монументально-декоративного искусства и станковой живописи. С 1988 года – персональные выставки в Бресте, Германии, Польше, Франции. С 1991 года – член Белорусского союза художников. Работает на комбинате «Мастацтва» с 1997 года. В творчестве Тамары Павлючук большое место занимает исторический цикл работ, посвященный известным белорусским просветителям, поэтам, писателям, революционерам. Очень заинтересовала ее судьба нашего соотечественника, писателя, художника, композитора, политического деятеля – Наполеона Орды. В художественном музее вашему вниманию представлена картина «Усадьба Наполеона Орды в деревне Вороцевичи». К сожалению, сама родовая усадьба не сохранилась, но художница попыталась воссоздать внешний облик дома. Ей удалось передать неповторимый дух и настроение начала XIX века – дух эпохи Адама Мицкевича, братьев Тышкевичей – известных белорусских музееведов, революционера Ю. Немцевича, известного историка и краеведа Т. Нарбута, композиторов Михаила Огинского, Станислава Манюшко, архитектора Кароля Подчашинского, пейзажиста Михаила Кулеша, академика живописи Ивана Хруцкого. Тамара Павлючук пишет в стиле импрессионизма. Термин происходит от французского слова, означающего «впечатление». Импрессионизм зародился во Франции в 1860-х гг., когда живописцы Э. Мане, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искусство многообразие, динамику, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для произведений импрессионистов характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы. Работа «Усадьба Наполеона Орды» выполнена на пленэре, она передает ощущение сверкающего солнечного света, формы как бы растворились в вибрации света и воздуха. Особенностью техники Павлючук является и то, что она раскладывает сложные тона на чистые цвета, накладывает их на холст раздельными мазками; зрителю представляется оптическое1 смешение их при восприятии. Оптический колорит – слагательное смешение цветов. На основе оптического смешения мелких мазков основных красок можно получить все остальные цвета. Используются разбелённые цвета. 1 9 Цветные тени, белесые блики и рефлексы создают светлую, трепетную, воздушную живопись. В чем же историческая значимость произведения? Жизнь и судьба Наполеона Орды неразрывно связаны с историей изобразительного искусства, как автора многочисленных графических серий исторических и культурных памятников Белоруссии. Каменецкая вежа, Кревский замок, Ружанский дворцово-парковый ансамбль, Полоцкий Софийский собор, Спасо-Ефросиньевская церковь – более 200 изображений. Большое количество рисунков Наполеона Орды сохранилось в Национальном музее в Кракове (см. Приложение). «Всё летит мимо глаз, уходит без возврата в туманное забвение. Лишь один живописец искусством своим на белом левкасе доски останавливает безумное уничтожение». Л.Н. Толстой 10 Прил ож е ние На пол е он О рда (по м а т ер иа лам бе ло р ус ск их га з е т ) «Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат читать и писать, превзошла бы вскоре все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах». Дидро Наполеон Орда родился 19 февраля 1807 года в родовом имении «Вороцевичи», в урочище «Красный двор», недалеко от города Иваново в семье инженера-фортификатора Михаила Орды, строившего дороги и каналы на Полесье. Он был предводителем дворянства Кобринского повета и относился к той части интеллигенции, которая мечтала о возрождении былого величия и славы Великого княжества Литовского, ошибочно связывая свои надежды с именем французского императора Наполеона Бонапарта и его «освободительной миссией». Поэтому и дал Михаил Орда своему сыну такое необычное для Польши имя – Наполеон. Что касается предков Орд, то они, полагают исследователи, являлись представителями той части татар из Крыма, которые были приглашены в конце Наполеон Орда. XIY - начале XV вв. на военную службу в Великое княжество Литовское. Юзефина Бутримович, мать Н. Орды, талантливая пианистка, была дочерью Пинского старосты Матея Бутримовича – экономиста-реформатора. Его дворец был первым каменным зданием города Пинска. С детских лет мальчику привили чуткое отношение к людям, тонкое восприятие окружающего мира, мелодий народной музыки, видение красоты полесской природы. Получив хорошее домашнее образование, Орда в 12 лет был принят на учебу в известную в то время и популярную среди молодежи Свислочскую гимназию. В 1823 году Орда поступил в Виленский университет – на физико-математический факультет. С первых дней учебы включается в работу тайной студенческой организации «Заряне», находившейся под влиянием филоретов. Связь с этой организацией и стала причиной исключения его в 1826 году из университета и заключения на 15 месяцев в Виленскую тюрьму. В обществе было огромное напряжение, вызванное разделом земель Речи Посполитой 3-мя монархическими режимами – Австрией, Пруссией и Россией. На всей территории ширилось движение за возрождение Речи Посполитой и Великого княжества Литовского. В 1830 году Н. Орда служит в гвардейском конном полку Литовского корпуса русской армии. Участник восстания 1830 г., за мужество награжден самой высокой наградой Польши – Золотым Крестом “Virtuti Militari” (воинская доблесть). Как участника национально-освободительного восстания 1831 года, царские власти отнесли Орду к «мятежникам второго разряда», его родовое имение «Вороцевичи» подлежало конфискации в пользу государства после смерти матери. Орде угрожала ссылка в Сибирь. Чтобы избежать ее, он решает 11 эмигрировать в Париж, где было суждено ему провести большой период своей жизни. Дорога в Париж оказалась для орды длинной. Под чужим именем, на положении «слуги» своего друга Плонского в 1833 году он добрался до Парижа – центра белорусско-польской эмиграции. А. Мицкевич и Ф. Шопен, Ф. Лист, Дж. Россини и Дж. Верди, Ш. Гуно и Г. Берлиоз, О. Бальзак, и А. Стендаль, П. Виардо и И. Тургенев – «золотой круг», в который вошел Н. Орда. В 1839 году он становится членом историко-литературного товарищества в Париже. Особенно близкие отношения сложились у него с Фредериком Шопеном, а также с Адамом Мицкевичем, жившем в Париже с 1831 года. В месте с Шопеном он играл на Дворцовый комплекс в Ружанах. Построен в 16 в. Принадлежал магнатскому роду Сапег. Сохранился частично. Рисунок Н.Орды Нясвіжскі палацава-паркавы комплекс 3 малюнка Н.Орды. 19 сг. «Великая архитектура – это величайшее свидетельство человеческого величия». Ф. Райт «… архитектура летопись мира; – та она же говорит тогда, когда уже молчат и песни и предания». Н.В. Гоголь Мирский замок. Построен в начале 16 в. Принадлежал Радзивиллам и др. магнатским родам. Рисунок Н. Орды. Сохранился. Открыт музей. музыкальных вечерах. Мицкевич обладал высшим даром поэтических импровизаций, и Орда обеспечивал музыкальное сопровождение. При помощи Орды Адам Мицкевич издал в Париже лекции по курсу славянских литератур, с которыми Мицкевич выступал в Колледж де Франс высшей школе для случайной публики. В Париже Орда сближается с Шопеном. Письма Шопена к Орде подтверждают факт их тесной дружбы. В своих посланиях Орде Шопен пишет «Мой любимый», «Моя жизнь», а завершает словами «Твой старый друг Шопен». В 1838 году по совету Шопена Орда издает свои фортепьянные произведения. Его романсы и песни на слова С. Витвицкого и А. Плуге были изданы во Франции. В Париже Орда познакомился с Ференцем Листом. После женитьбы на француженке Ирене Багле в 1843 году и рождения сына Витольда, испытывая материальные затруднения, Орда пытался заняться коммерцией, но безуспешно. В 1847 году общество акционеров Итальянской оперы оказывает высокую честь, избирает его директором театра Итальянской оперы в Париже. Из-за разногласий акционеров театр в 1847 году прекратил свое 12 существование. Орда уходит с головой в музыку. Он создает 20 концертных полонезов, которые звучали со сцен Франции, Германии, Польши, Белоруссии. В 1873 году выходит в Варшаве его «Грамматика музыки». С 30-х гг. Орда начал заниматься в студии Пьера Жирара, известного французского мастера архитектурного пейзажа. Первые рисунки появились в 1840-42 гг. по Франции и Рейнской области. Затем появились циклы из странствий (1842-1844 гг.) по Испании, Португалии и Алжиру, была запечатлена архитектура Мадрида и Лиссабона. Привлекательными для художника оказались его поездки по Англии, Шотландии и Голландии. Когда император Александр II объявил амнистию участникам восстания 1830-1831 гг. Орда возвращается в 1856 году в свое имение «Вороцевичи». Здесь он проводит большую работу по переустройству хозяйства; много путешествует. Именно в это время появляются его лучшие произведения: архитектурные пейзажи Беларуси, Украины, Литвы, Польши. Серия насчитывает 144 работы. Именно эти работы сегодня дают представление о Белоруссии. Здесь панорамы гг. Гродно и Пинска, Березы и Иваново, Пружан и Ружан, усадьбы Костюшки и Мицкевича. В 1863 году его обвиняют в подстрекательстве выступления крестьян; обвиняли, что сын Витольд служит во французской армии. В середине 1866 года 60-летнего человека подвергают аресту и заключают в Кобринский тюремный замок. В 1867 году его высылают в отдаленные места России. Некоторое время он живет в имении «Молодово» Ивановского района у сестры Гортензии. С 1872 года Орда учительствует в Верховне на Киевщине у известного магната генерала Адама Ржевусского, где дает уроки музыки его сыну. В 1875-1876 гг. художник пишет работы по архитектурным пейзажам и садово-парковым ансамблям, военно-оборонительным сооружениям. Именно на родине он осуществил свою заветную мечту и создал уникальную энциклопедию в рисунках 19-вековой истории Беларуси, Польши, Литвы и Украины. Осенью 1882 года больной Орда, чтобы не причинять своим родным и близким лишних неудобств и забот, отправляется в один из госпиталей Варшавы. Он оставляет завещание, в котором просит передать 2 тыс. рублей на стипендии малообеспеченным учащимся Пинского реального училища. Умер Наполеон Орда 26 апреля 1883 года в Варшаве. Его тело было перевезено в Иваново и захоронено в родовом склепе. По случаю смерти Н. Орды в некрологе отмечалось: «Это была одна из наисимпатичнейших личностей, вся жизнь которой была чиста как слеза,… достойный, горячо любящий свой край гражданин».
