Учитель МКОУ Озерищенская сош Мальчикова В.Е. «Поход в музей искусств» Цель мероприятия: познакомить учащихся с великими композиторами и художниками и их творениями. Задачи мероприятия: активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления учащихся; развивать умение давать личностную оценку музыке и живописи, аргументировать свое мнение; развивать у детей творческие способности; воспитывать интерес, любовь и уважение к музыкальной и общей культуре народов мира; способствовать формированию у школьников положительной мотивации, стойкого интереса к процессу обучения. Роли: Музеевед. Клио — муза истории. Полигимния – муза пантомимы и гимнов. Оборудование: репродукции картин Васнецова В.М.: «Богатыри», «Серый волк и Иван-царевич», «Алёнушка»; репродукции картин Шишкина И.И.: «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу»; репродукции картин Левитана И.И.: «Март», «Золотая осень», «У омута»; магнитофон; записи: Бетховен «Лунная соната» (отрывок), Чайковский, Моцарт. Ход мероприятия: Музеевед: Здравствуйте, уважаемые посетители нашего Музея. Перед тем, как отправиться на экскурсию, я хотела бы немножко поговорить с вами о значении искусства в жизни человека. Музеевед: Спасибо большое за приятную беседу! А теперь мне бы хотелось представить вам наших сегодняшних экскурсоводов. Это музы - греческие богини искусства. Дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Муз было девять, и каждая исполняла свои обязанности, покровительствуя определённому виду искусства. Это Клио — муза истории. А это Полигимния – муза пантомимы и гимнов. Музы пришли к нам, чтобы рассказать о великих композиторах и художниках. Клио: Здравствуйте, я спустилась к вам с горы Олимп, чтобы поведать историю жизни великих художников и их произведений. 1 Полигимния: Добрый день, я явилась, чтобы рассказать вам о гениальных музыкантах, создавших великолепные произведения искусства. Музеевед: Итак, мы все познакомились, а теперь давайте отправимся на экскурсию по нашему музею. Клио: Сначала мы отправимся в художественную галерею, чтобы познакомиться с творчеством таких художников как Васнецов Виктор Михайлович, Левитан Исаак Ильич, Шишкин Иван Иванович. Жизнь этих великих людей не менее интересна, чем их творчество, поэтому давайте и этому уделим немного нашего внимания. (Клио проводит экскурсию в кабинет, где на стенах висят картины Васнецова В.М. «Три богатыря», «Серый волк и Иван-царевич», «Аленушка»; Левитана И.И. «Март», «Золотая осень», «У омута»; Шишкина И.И. «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу». Можно повесить и другие картины художников). Клио: Уважаемые посетители, посмотрите, пожалуйста, налево. Здесь вы видите картины Васнецова В.М. Давайте окунемся в мир его жизни и его картин. Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. Используя в семинарии каждую свободную минуту, Васнецов с увлечением рисовал, и эта страсть скоро сделалась для него не только радостью и отдыхом, но и главной целью в жизни Васнецов не стал священником, как мечтал отец. На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств. В 1868 году он становится учеником Академии. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания. Его первые картины - "Нищие", "Чаепитие", "Рабочий с тачкой", "Старуха кормит кур", "Дети разоряют гнезда" - были показаны в 1872 - 1874 годах на выставках Общества поощрения художеств. В этих произведениях проявились свойственные Васнецову качества: наблюдательность и огромный интерес к жизни народа. В 1876 году Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре, его привлекает жизнь людей "простых сословий" - рабочих, крестьян; их он постоянно зарисовывает в свой альбом. Результатом этих наблюдений явилась картина "Балаганы в окрестностях Парижа" (1877). Первая историческая картина "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. В Москве художник сближается с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Летом многие художники переезжали в Абрамцево - имение Мамонтова под Москвой. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений - "Аленушка". Обратите, пожалуйста, внимание на эту картину. (Клио показывает на картину) Темой для нее стала русская народная сказка о сестрице Аленушке и братце Иванушке. Художник не следует сюжету буквально - в сказке нет описания босоногой девочки, тоскующей у лесного омута. В своей картине он стремится раскрыть смысл и эмоциональный характер фольклорного образа. Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд - все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. 2 Весь облик Аленушки - воплощение печали и страдания. Васнецов внимательно подбирал натуру для образа своей героини - болезненную, задумчивую девочку с грустным взглядом. Особенно важен в картине пейзаж, в основе своей натурный, написанный в том же Абрамцеве. Камень, камыши, стволы березок, осенние листья, упавшие в воду, словно одушевлены художником. Природа как будто бы вторит грустным жалобам Аленушки. Склонились над ее головой тонкие ветви осинок, в едином ритме с фигуркой девочки поникли листья водяной травы. Темная гладь омута полна тревожной тайны, в сумраке насторожился лес. Трогательно расположились на ветке над ее головой ласточки, словно совещаясь, как помочь девочке беде. Пейзаж реален и в то же время наполнен таинственной настороженностью и мягкой задушевностью. В 1889 году он написал картину "Иван царевич на Сером волке" и представил ее на передвижной художественной выставке. (Клио показывает экскурсантам картину) Картина была написана в 1889 году, в период работы Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. В 1888 году он на некоторое время оставил работу для написания картины «Иван-Царевич на Сером Волке». После завершения она была выставлена на передвижной художественной выставке. Картина представляет собой иллюстрацию к известной русской сказке «Иван-Царевич и Серый Волк». Иван-Царевич вместе с Еленой Прекрасной мчатся на Сером Волке сквозь тёмный лес спасаясь от погони. Для образа царевны Васнецов использовал написанный в 1883 году этюд с племянницы С. И. Мамонтова Натальи — «Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой». В 1891 году Васнецов с семьей возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева. Васнецов осуществляет давнюю мечту - строит по своему проекту мастерскую. Здесь он принимается за работу над картиной "Богатыри", эскиз к которой был сделан много лет назад. (Клио показывает картину «Три богатыря») Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности. Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски -- зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей. Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее. В начале 1900-х годов Васнецов выполняет многочисленные композиции на религиозные темы, работает одновременно над несколькими картинами -- "Баян" (1910, ГРМ), "Спящая царевна", "Царевна-лягушка" (1918), "Кащей Бессмертный" (1917--1926), "Царевна Несмеяна" (1914-- 1926)--и рядом других больших композиций. Творческая фантазия художника казалась неисчерпаемой. У него было множество замыслов, которым, к сожалению, не суждено было осуществиться. 23 июля 1926 года в Москве, в своей мастерской, работая над портретом художника М. В. Нестерова, Васнецов скончался. Пожалуйста, задавайте вопросы, если таковые возникли. (Экскурсанты задают вопросы) Клио: А теперь, прошу вас, проходе сюда. Здесь мы можем видеть великие полотна Шишкина Ивана Ивановича. Шишкин Иван Иванович сын купца. Родился 13 (25 по нов. стилю) января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 г. Двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Окончив курс этого заведения, он с 1857 г. продолжал свое образование в академии художеств, где числился учеником проф. С. М. Воробьева. 3 Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга, и на острове Валааме. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1861 г. он отправился в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников. Затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих. За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером. Произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России. Почти ежегодно выставлял свои произведения в академии. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста. В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь". Картина «Рожь» была написана в 1878 году. (Клио показывает картину) Эта картина стала своего рода символом, воплощением русского национального пейзажа. Это одно из лучших и наиболее зрелых произведений художника. В картине художник создает обобщенный образ родной природы, воспевает ее красоту и величие. Сам Шишкин несколькими словами описал свою картину: «Раздолье. Простор. Угодье, рожь. Божия благодать. Русское богатство». Художника, а вслед за ним и зрителя, завораживает этот словно навеки остановленный ясный летний полдень, голубое небо с кучевыми облаками, бескрайнее поле золотых колосьев с вьющейся меж ними дорогой и застывшие в безветренном воздухе высокие, могучие сосны. А теперь обрате, пожалуйста, свое внимание на еще одно творение Шишкина. (Клио показывает картину «Утро в сосновом лесу») Картину «Утро в сосновом лесу» (1889) И.И. Шишкин писал в сотрудничестве со своим другом, художником-передвижником К.А. Савицким, кисти которого принадлежит изображение медведицы с тремя резвящимися медвежатами. Сам Шишкин написал пейзажную часть – глухую лесную чащу с поваленными стволами деревьев. Утреннее солнце разгоняет влажный, голубоватый ночной туман, поднимающийся снизу, из оврага, яркие скользящие лучи золотят верхушки огромных сосен. В этом заповедном лесном царстве стоит особая, торжественная, не нарушаемая человеком тишина. Контуры деревьев расплываются, тают в глубине картины, передний же план, напротив, четко разработан. Колорит переднего плана картины сочный, глубокий, даже тяжеловесный, в изображении дальних планов он постепенно приобретает легкость, прозрачность, становится светлым, неопределенным. На этом этапе творчества Шишкина начинают интересовать проблемы пленэра – взаимодействия света и цвета в живописи, изменения цвета под воздействием освещения. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 г. Шишкин был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно, 8 марта 1898 г. Уважаемые экскурсанты, у вас есть ко мне вопросы? (Школьники задают вопросы) Клио: Пожалуйста, проходите дальше. Теперь мы познакомимся с Исааком Ильичом Левитаном. Он родился 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты Ковенской губернии. Отец его был мелким служащим, семья была большой и жила небогато. В начале 70-х годов Семья Левитана переезжает в Москву, затем скоропостижно скончалась мать Исаака, а спустя непродолжительное время умирает и отец. В тринадцатилетнем возрасте Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В сентябре 1876 года Левитан 4 обучается в пейзажной мастерской А. К. Саврасова, а позже его учителем становится В. Д. Поленов. Благодаря своему таланту и трудолюбию Левитан отлично закончил училище, однако Совет училища отказал ему в присуждении Большой серебряной медали. После окончания училища Левитан принимал участие в передвижных выставках, его картины пользовались большим успехом. Левитан знакомится с известным промышленником и меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым, и кругом художников, посещавшим его дом в Москве и бывавших в его загородном имении Абрамцево. В 1890 году Левитан впервые побывал за границей. Он посетил Берлин, Париж, Ниццу, Венецию, Флоренцию и ряд других городов. Поездка, продолжавшаяся около двух месяцев, дала ему возможность познакомиться с крупнейшими культурными центрами Европы, увидеть современное европейское искусство. Результатом поездки стали небольшие свободные по живописи и лирически прочувствованные картины «Канал в Венеции» (1890), «Близ Бордигеры. На севере Италии» (1890), свидетельствующие о его интересе прежде всего к маленьким живописным городам Франции и Италии. Ни один раз Левитан еще побывает за границей. Посмотрите, пожалуйста на картину «У омута». (Клио показывает картину) Основой сюжета картины "У омута" (1892), написанной в Тверской губернии, в имении Панафидиных Курово-Покровское, стала местная легенда об утопившейся в омуте девушке. Воплощая замысел, Левитан пошел по пути создания большой картины эпического характера, близкого по строю сказочно-былинным пейзажам Виктора Васнецова. Темными сгущенными цветовыми аккордами художник воплотил мрачные тревожные настроения, предчувствие какой-то беды. Монументальный характер полотна превращает обычный пейзаж в значительный образ, звучащий как тема трагической человеческой судьбы. С 1895 года в искусстве Левитана появляются иные мотивы и образы, более светлые и радостные. В это время Левитан жил и увлеченно работал в Тверской губернии, в усадьбе Горка, где на берегу Большого Островенского озера стараниями владельцев усадьбы была построена для Левитана мастерская и созданы наилучшие условия для работы. Здесь были написаны самая звучная и лучезарная его картина "Март" (1895), знаменитая "Золотая осень"(1895). (Клио указывает на картины) В картине "Март" (1895) своеобразным главным героем становится снег. Практически всю нижнюю часть композиции, разделенной линией горизонта на равные половины, занимает изображение снега, уже подтаявшего на дорожке и свежего по ее краям. Левитан не прибегает к "громким" эффектам - форсированию освещения, гедонистической радости живописного "теста", но зритель ощущает радость от тепла первых лучей мартовского солнца, от жемчужно-голубых переливов рыхлого снега с розовыми бликами, и хочется понежиться в пример осоловевшей лошадке под мартовским солнышком. Используя ряд приемов, характерных для живописи импрессионизма (рефлексы цвета, внимание к свето-воздушной среде), художник, в отличие от импрессионистов, "удерживает" изображенное мгновение жизни как некую константу определенного состояния природы и души человека. В последние годы жизни Левитан уже известный художник. Он продолжает экспонировать свои картины на выставках. Его мастерскую не раз посещает Генерал-губернатор Москвы великий князь Сергей Александрович. В 1898 году Академия художеств в Петербурге присваивает ему звание академика пейзажной живописи. Но жизнь художника в это время проходит в борьбе с неизлечимым недугом – тяжелой болезнью сердца. Он вынужден подолгу лечиться за границей. Несмотря на это, художник почти постоянно работает и продолжает поиск свежих художественных решений. Весной 1900 года Левитан еще работал над последними картинами, участвовал в совещаниях преподавателей Училища живописи, ездил на этюды с учениками. В начале мая он простудился, когда был с учениками на этюдах в Химках, в состоянии его сердца наступило резкое ухудшение, и он уже не оправился от своей болезни. Левитан умер 22 июля (4 августа по н.ст.) 1900 года. В мастерской художника после его смерти осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. 5 Прошу вас, задавайте вопросы. (Учащиеся задают вопросы) Клио: К сожалению, мне приходится с вами расставаться. Я могла бы еще много вам поведать, ведь мир живописи необычайно интересен. Но пришел очередь моей сестры провести вам экскурсию. Полигимния: Да, теперь моя очередь завладеть вашим вниманием. Я покажу вам мир полный прекрасных мелодий и звуков. Прошу проходите в мою секцию, которая посвящена композиторам. (Полигимния ведет школьников в другой класс. На стены можно повесить портреты Моцарта, Чайковского, Бетховена.) Вы узнаете о тех творцах, что взяли музыку богов и помогли людям услышать ее. И первым чародеем музыки, с которым мы познакомимся, будет Людвиг ван Бетховен. Он родился 17 декабря 1770 годы в Боннею. Немецкий композитор, представитель венской классической школы. Учился у своего отца, певчего Придворной капеллы в Бонне, и у придворного органиста Нефе (с 1780 года). Когда Бетховену не исполнилось еще и 12 лет, в свет вышла его первая публикация. В 1789 году Бетховен поступил на философский факультет Боннского университета, но проучился там недолго. Вскоре Бетховен стал одним из самых модных в Вене салонных пианистов. Публичный дебют Бетховена-пианиста состоялся в 1795 году. Тем же годом датированы его первые крупные публикации. По отзывам слушателей, в игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства. Неудивительно, что самые глубокие и оригинальные произведения этого периода предназначены для фортепиано. До 1802 года Бетховен создал 20 фортепианных сонат, в т. ч. "Патетическую сонату" (1798) и так называемую "Лунную сонату" (1801). Между 1795 и 1802 годами были написаны также первые 3 фортепианных концерта, 2 симфонии, 6 квартетов, 8 скрипичных и 2 виолончельные сонаты, множество др. камерноансамблевых сочинений. Смолоду Бетховен поражал и восхищал современников масштабностью замыслов, неистощимой изобретательностью их воплощения, неутомимым стремлением к новому. В конце 1790-х годов у Бетховена начала развиваться глухота; не позднее 1801 года он осознал, что эта болезнь прогрессирует и грозит полной потерей слуха. В октябре 1802 года, находясь в деревне Хайлигенштадт под Веной, Бетховен составил для своих братьев документ крайне пессимистического содержания, известный как "Хайлигенштадтское завещание". Вскоре, однако, он сумел преодолеть душевный кризис и вернулся к творчеству. Новый - так называемый средний период творческой биографии Бетховена, начало которого принято относить к 1803 году, а конец к 1812 году, ознаменован усилением драматических и героических мотивов в его музыке. К середине 1800-х годов Бетховен пользовался всеобщим признанием как безусловно первый композитор своего времени. В 1808 году он дал свой, по существу, последний концерт в качестве пианиста (благотворительное выступление 1814 года оказалось неудачным, т. к. к тому времени Бетховен был уже почти полностью глух). Тогда же ему был предложен пост придворного капельмейстера в Касселе. Не желая допустить отъезда Бетховена, трое венских аристократов выделили ему высокое денежное содержание. В 1813-1815 годах Бетховен сочинял мало. Он испытывал упадок нравственных и творческих сил в связи с глухотой и расстройством брачных планов. К тому же в 1815 году на плечи Бетховена легла забота о племяннике (сыне умершего брата), который обладал весьма трудным характером; по вопросам осуществления опеки Бетховен был вынужден судиться с вдовой брата. Вскоре начался новый - условно говоря, поздний - период творчества Бетховена. За 11 лет из-под его пера вышли 16 произведений крупного масштаба. В музыке позднего Бетховена сохраняется и даже обостряется такая черта его прежнего стиля, как богатство контрастов. Как в драматичных и экстатически-ликующих, так и в лирических или молитвенно-медитативных эпизодах эта музыка взывает к экстремальным возможностям человеческого восприятия и сопереживания. Для Бетховена акт сочинения заключался в борьбе с косной звуковой материей, о чем красноречиво свидетельствуют торопливые и часто неразборчивые 6 записи его черновиков; эмоциональная атмосфера его поздних опусов в значительной мере определяется ощущением мучительно преодолеваемого противодействия. В 1820-х годах слава Людвига ван Бетховена вышла далеко за пределы Австрии и Германии. Торжественная месса, написанная по заказу, поступившему из Лондона, впервые была исполнена в Санкт-Петербурге. Когда 26 марта 1827 года Бетховен умер (от цирроза печени), в последний путь его провожало около 10000 человек. А теперь, после того, как вы многое узнали о великом композиторе, давайте еще глубже проникнем в его мир. Мы с вами послушаем отрывок из «Лунной сонаты» - одного из самых знаменитых произведений Бетховена. (Экскурсанты слушают отрывок из «Лунной сонаты» Бетховена) Полигимния: А теперь, если у вас есть ко мне вопросы, задавайте, пожалуйста. (Школьники задают вопросы) Полигимния: Следующим композитором, о котором я вам поведаю, это Петр Ильич Чайковский. Он родился в Предуралье, в заводском поселке Воткинске. Его отец был горным инженером, начальником завода. С раннего детства будущий композитор горячо полюбил родную природу и русскую песню. И в Воткинске и позднее, в Петербурге, во время обучения в Училище правоведения, Чайковский много занимался музыкой, но особо выдающегося дарования тогда не проявлял. После училища началась служба в министерстве юстиции, и в это же время влечение к музыке становится все более сильным. Чайковский в 1862 году поступил в Петербургскую консерваторию и за несколько лет стал всесторонне образованным музыкантом. Учеба была сопряжена с материальными трудностями, так как его отец в это время потерял все свое состояние. Большую роль в обучении Чайковского сыграл Антон Григорьевич Рубинштейн - прославленный пианист, композитор, директор консерватории. По окончании консерватории в 1866 году Петр Ильич был приглашен преподавать в консерваторию в Москве. Руководитель московской музыкальной жизни Н.Г.Рубинштейн (брат А.Г. Рубинштейна) гостеприимно открыл перед Чайковским двери своего дома, заботился о его быте и даже о досуге. Чайковский входит в круг московской интеллигенции, среди его знакомых такие замечательные деятели русской культуры как В.Ф.Одоевский, А.Н.Островский, Л.Н.Толстой. Начинается творческая деятельность, в Москве же было впервые исполнено и издано более половины его огромного творческого наследия. На каникулы Чайковский часто уезжал за границу, в имения своих друзей на Украину, в Тамбовскую губернию. Зачастую эти поездки становились источником творческого вдохновения. В 1868 году у Чайковского было неудачное увлечение итальянской певицей Дезире Арто. С 1976 года композитор завязывает переписку с Надеждой Филаретовной фон Мекк (Фроловской). Одна из богатейших женщин Москвы была вместе с тем человеком образованным и культурным, тонко чувствующим музыку. Фон Мекк оказывала Чайковскому не только моральную, но и материальную помощь. Их общение ограничивалось только перепиской, и письма эти чрезвычайно интересны. Свое решение вступить в брак Чайковский исполнил в 1877 году и крайне неудачно. Его выбор пал на Антонину Ивановну Милюкову, учившуюся без особого успеха в Московской консерватории. Жена оказалась чуждым ему человеком. В тяжелом нервном состоянии Чайковский на полгода уезжает за границу. Там его мучит тоска по родине. В поисках выхода из душевного кризиса композитор решает освободиться от работы в консерватории и вести в уединении, вдали от больших городов, спокойную творческую жизнь. Материальную поддержку ему обязуется оказывать фон Мекк. С 1878 года отсчитывается период скитальческой жизни Чайковского. Чаще всего композитор бывал в швейцарской деревушке Клоран, Париже, Риме, Флоренции, украинском имении своей сестры в Каменке. Иногда посещал и Москву, работая и присутствуя на исполнении своих 7 произведений. В конце концов странствования утомили композитора и с 1885 года он преимущественно живет вблизи Москвы. Начинается новый этап жизни Чайковского, знаменующийся дальнейшим раскрытием его таланта. Композитор с успехом совершает ряд зарубежных концертных турне. В начале мая 1892 года Чайковский переезжает в свое последнее жилище на окраине Клина - туда, где сейчас дом-музей композитора. Его творческая энергия не убывала, ничто не предвещало беды. Но в октябре 1893 года в Петербурге Чайковский умирает от холеры. Похоронили его на кладбище Александро-Невской лавры. Творческое наследие Чайковского огромно. Перечисление всех произведений и дат их создания и исполнения значительно увеличило бы время, затраченное на рассказ о великом композиторе. И, конечно, мы не в состоянии прослушать все произведения Чайковского. Но нельзя же себе отказывать в удовольствии. Рассаживайтесь поудобнее, сейчас мы с вами послушаем волшебный «Вальс цветов». (Экскурсанты с Полигимнией слушают «Вальс Цветов») Полигимния: Уважаемые посетители, у вас возникли какие-либо вопросы по поводу творчества или жизни великого композитора Петра Ильича Чайковского? Задавайте, не стесняйтесь. (Школьники задают вопросы) Полигимния: А теперь мы с вами отправимся в гости к австрийскому композитору Моцарту. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) один из величайших музыкальных гениев человечества. Родился 27 января 1756 в Зальцбурге. Игре на музыкальных инструментах и сочинению Моцарта обучил его отец - скрипач и композитор Леопольд Моцарт. С 4-летнего возраста Моцарт играл на клавесине, с 5-6 лет начал сочинять (в 8-9 лет Моцарт создал первые симфонии, а в 10-11 - первые произведения для музыкального театра). В 1762 году начались гастроли Моцарта и его сестры - пианистки Марии Анны в Германии, Австрии, затем во Франции, Англии, Швейцарии. Моцарт выступал как пианист, скрипач, органист, певец. В 1769-1977 годах он служил концертмейстером, в 1779-1781 - органистом при дворе зальцбургского князяархиепископа. К 19 годам композитор был автором 10 музыкальносценических сочинений. В 1781 году Моцарт порвал с архиепископом и поселился в Вене. Средства к существованию добывал уроками и концертами. С конца 1787 года Моцарт - камерный музыкант при дворе императора Иосифа II с обязанностью сочинять танцы для маскарадов. Как оперный композитор Моцарт не имел успеха в Вене. Тяготы жизни, нужда, болезнь приблизили трагический конец жизни композитора, он умер, не достигнув 36 лет, и был похоронен в общей могиле. Полигимния: На этом наша экскурсия закончена. Клио: Мы с сестренкой еще никогда не видели таких любопытных и любознательных детей как вы. Надеемся, что вы многое узнали о мире живописи и музыки. Полигимния: Теперь нам пора отправляться обратно на гору Олимп. Музеевед: Давайте поблагодарим наших замечательных муз за экскурсию Дети: Спасибо! Музеевед: А теперь прошу за мной. В нашем музее имеется «Книга откликов о мероприятии». Пожалуйста, оставьте свои отзывы. 8 Учитель музыки МКОУ Озерищенская СОШ Мальчикова В.Е. 9