Ушакова Ж. В., методист по воспитательной работе государственного бюджетного

Ушакова Ж. В.,
методист по воспитательной работе государственного бюджетного
образовательного учреждения гимназии № 433
Курортного района Санкт-Петербурга.
Мировая художественная культура
Тема: Методическая разработка урока по мировой художественной культуре
"Романтизм в европейском искусстве XIX века".
Цель:
- Раскрыть тему на примере творчества Теодора Жерико и Этьена Делакруа.
Задачи:
- Познакомить с краткими биографическими сведениями из жизни художников.
- Показать, как молодое поколение художников воплощает в творчестве новое
понимание героя, стремится рассказать о нем по-своему.
- Подчеркнуть взаимосвязь музыки и живописи.
Начало XIX века, мир разрушенных идеалов, мир человека пережившего
глубочайшее душевное потрясение. Крупная революционная буря конца XVIII века уже
позади.
Что же ожидает теперь?
Снова разочарования, тревоги желание окунуться в мир мечты, романтических
идеалов, заглянуть в душу человека, показать героя наедине с беспредельным миром его
души.
Первые решительные шаги в поисках новых путей сделал Теодор Жерико (17911824).
Жерико родился в Руане, в семье культурной и зажиточной. С 5 лет он живет в
Париже. У будущего художника нет особого интереса ни к классической древности, ни к
французской литературе, которые он изучает в императорском лицее. Две фатальные в его
судьбе, и казалось бы, несовместимые страсти с детства владеют им – страсть к
рисованию и лошадям. Но он успешно совмещает их. Делает многочисленные рисунки и
наброски лошадей. Любит преодолевать сопротивление лошади и непокорность линии,
которую надо заставить служить своему замыслу.
Жерико дебютировал в Салоне в 1812г. картиной «Офицер конных егерей
императорской гвардии, идущий в атаку». Как воплощение героизма, отваги, жажды
подвига возникает посреди клубов дыма грохота пальбы, бесстрашный всадник,
бросающийся в атаку и увлекающий других за собой. Все полно движения. Всадник
неразрывно связан с пейзажем. Пространство с тучами выли, взрывами снарядов, создает
атмосферу упоения боем. Романтика войны! Так взволнованно рассказать о ней можно,
когда художнику 21 год, когда кистью водит пылкое воображение и мечта о славе и
подвиге.
Композиция строится на противопоставлении движения лошади вперед, вверх и
поворота всадника назад, причем рука со шпагой еще идет вниз, кончик шпаги уже
начинает встречное движение вверх и вперед. Эффектная поза приближает произведение
Жерико к жанру парадного портрета, но обобщенность образа героя переводит ее в разряд
картин символизирующих общее воодушевление, устремленность молодого поколения
времен наполеоновской империи к героическому. Заметим, кстати, что нарушение
«чистоты» жанра присуще именно романтическому искусству.
Символическое звучание этого полотна станет яснее при сравнении со
следующей картиной мастера, представленной в Салоне 1814г. «Раненный кирасир,
покидающий поле боя». По замыслу это – антитеза «Офицеру конных егерей…», там
жажда подвига, уверенность в победе, здесь трагическая фигура воина, потерпевшего
поражение.
Вопросы для сравнения:
- Что объединяет картины? (военная тема)
- Чем отличаются? (композицией, сюжетом)
При сопоставлении 2-х картин можно говорить об умении молодого художника
слушать пульс времени, видеть за частным явлением ход истории. Одинаковый размер
полотен и то, что Жерико разместил обе картины рядом в Салоне 1814г., убеждают, что и
сам художник рассматривал их как символ истории наполеоновской Франции, ее побед и
поражений.
Своей привязанностью к современной теме Жерико не изменяет даже после
поездки в Италию. Год жизни в Италии – это и увлечение передовыми идеями, вязь с
движением
карбонариев,
и
размышление
над
проблемами
современности.
Действительность ощущается им как трагическая и грандиозная эпопея. Он ищет сюжет,
достаточно драматичный и общественно значимый. И неожиданно находит его в газетной
хронике.
Июнь 1816г. Открытие в Сенегале экспедиции, ведомой фрегатом «Медуза».
Через три недели, назначенный по протекции королем, не знающий морского дела
капитан-аристократ сажает судно на мель у берегов Африки.
Ноябрь 1817г. Выход в свет книги инженера Корреара и врача Савиньи «Гибель
фрегата «Медуза». Это книга – обвинение. Спасая на шлюпках привилегированных
пассажиров, капитан приказал бросить в океане наспех построенный плот со 140
несчастными. Через 14 суток бриг «Аргур» обнаружил остатки плота с 15 полубезумными
истощенными людьми. Среди уцелевших были и авторы книги.
Август 1819г. Открывает свои двери для публики первый после падения
наполеона парижский Салон. Всеобщее внимание привлекло огромное полотно Жерико
«Плот «Медузы». Но художник не просто перевел содержание книги Савиньи и Корреара
на язык живописи, а создал в высшей степени самобытное произведение – своеобразный
документ эпохи.
Изучив документы, Жерико, силой своего воображения создает свою модель
события, максимально приближая ее к действительности. Так он просит плотника
«Медузы» построить маленькую копию плота и располагает на ней сделанные из воска
фигурки людей. Отправляется на побережье писать этюды моря в грозу. Для
достоверности передачи состояния людей, измученных голодом, жаждой, он посещает
морги Парижа, пишет этюды тел умерших. Всего около ста подготовительных работ.
Художник отвергает многие варианты сюжета, остановившись лишь на одном – надеже на
спасение. Это картина о Человеке: тут живые и мертвые, отчаявшиеся и покорно ждущие
смерти, проклинающие небо и молящие его о спасении.
Жерико прожил хорошую жизнь. Она оборвалась трагически в 32 года, после
паралича, вызванного травмой позвоночника при падении с лошади. Всего 12 лет
творчества, но как много сделано! Он проявил себя не только как художник, тяготеющий,
подобно Давиду, к монументальному и героическому, но и как мастер психологического
портрета. Человек, его духовная жизнь во всех его проявлениях – в центре внимания
романтизма. Особенно ясно это видно на цикле портретов душевнобольных. («Портрет
душевнобольной, страждущей манией карточной игры»). Они несут черты романтических
неприятий жестокой действительности, сокрушивших их психику, бегства от нее в иной
мир, иллюзорный, фантастический и жуткий одновременно. Для Жерико эти люди не
сошли с ума, а больны душой.
Художник безошибочно чувствует в людях искру божию, духовную мощь, даже
когда они еще не реализованы, даже когда это скорее предчувствие будущего, чем
свершившийся факт. В такой «пророческой» роли он предстает в созданном им «Портрете
молодого Делакруа».
Вопросы:
- Каково общественное положение этого человека? (нет атрибутов)
- Каков герой? (наедине с беспредельным миром, его окружающим, и миром его
души. В глазах тревога, сомнение, вопрос)
Эжен Делакруа (1799-1865)
Его предки в дальнем колене приходились родственниками Евгении Богарне –
жены Наполеона. Отец – министр при Директории, старший брат был наполеоновским
генералом.Богато одаренный от природы, Эжен в 15 лет писал стихи, увлекался музыкой,
владел пером. Художник дебютировал в 1822г. картиной «Божественной комедии» Данте
(«Ладья Данте»). Он обращается к литературному источнику, чтобы выплеснуть на холст
то, что волнует сегодня. Древнеримский порт Вергилия ведет Данте по кругам ада.
Вопросы:
- Какие чувства вызывает картина? (плывет лодка, нет ни у кого устойчивости и
опоры, все клубится, меняет очертания в безграничном мраке адского мира…, страх,
отчаяние. Открытые непосредственные чувства).
Художник-романтик откликается на события современности
не повтором ее
конкретных примет, а охватывая и выражая их дух, сущность своего времени.
Трагические события 1825г., когда турки вырезали все население небольшого
греческого острова Хиос, всколыхнуло европейскую общественность. Силой своего
воображения Делакруа создает картину «Резня на Хиосе».
Как символ трагической судьбы Греции звучит картина «Греция на развалинах
Миссолунги». Фигура женщины в национальном платье, стоящей среди камней со
следами запекшей крови. Ее жест и горящий взгляд вопрошают: «Люди! Как вы могли
допустить такое?»
Картины Делакруа звали к борьбе, пробуждая недовольство действительностью.
Возмущение, владевшее художником, разделяли тысячи его современников. И оно
завершилось взрывом июльской революции во Франции 1830г. Делакруа не был
непосредственным участником. Но он создал шедевр, в котором всей силой своего гения
показал величие и благородство этого события.
«Свобода, ведущая народ на баррикады» - (звучит музыка «Марсельезы»)
Вопрос:
-Что объединяет эти произведения? (всеобщее воодушевление, охватившее народ
Парижа, который в 3 дня сметает династию Бурбонов)
Полотна Делакруа поэтичны и музыкальны («Портрет Шопена»). Он любил
музыку этого человека, с которым его связывала многолетняя дружба. Мерцающие,
пламенеющие белые, красные мазки на темном фоне звучат как страстная, зовущая к
борьбе музыка «Революционного этюда» (звучит).
Романтики считали тех, кто силой воображения может творить свой мир,
подобными Богу. Ведь им дано интуитивно постигать тайны человеческих душ, тайны
мироздания глубже, чем стесненному логикой Разуму.
Проверочная работа:
1.
Назовите картину, которая явилась символом побед наполеоновской
Франции (1)
2.
Сюжет какой картины взят из газетной заметки (3)
3.
Какая картина явилась символом трагической судьбы страны (9)
4.
Назовите работу, которая явилась символом революционной Франции (10)
5.
Картина, передающая стихию музыки (5)
Ответ: 1,3,9,10,5.
Картины:
1. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» - Жерико
2. «Раненный кирасир, покидающий поле боя» - Жерико
3. «Плот «Медузы» - Жерико
4. «Портрет душевнобольной, страждущей манией карточной игры» - Жерико
5.«Портрет Шопена»
6. «Портрете молодого Делакруа» - Жерико
7. «Ладья Данте» - Делакруа
8. «Резня на Хиосе» - Делакруа
9. «Греция на развалинах Миссолунги» - Делакруа
10. «Свобода, ведущая народ на баррикады» - Делакруа