upload/images/files/Юный Художник Хабирова Э

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» АЛЬКЕЕВСКОГО МР РТ
УТВЕРЖДЕНО:
Директор МБОУ ДОД «ДДТ»
________А.А. ГАЙФУЛЛИНА
«____»____________20____
Рассмотрено:
Педагогическим советом
Протокол №___
От ___ августа 20_____ г.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
«Юный художник»
(Программа рассчитана сроком на 4 года)
Возраст обучающихся -11-12 лет
Педагог дополнительного образования
Хабирова Э.Р
Базарные Матаки
I.
Пояснительная записка
Дополнительное образование является важным звеном системы непрерывного образования
и старается создавать условия для развития интеллектуальных и творческих способностей
детей. В гимназии обучаются дети со смешанным национальным составом, поэтому в
результате общения формируется определенное отношение к людям разных национальных
культур. Один из путей создания условий для развития творческих и воспитания толерантных
способностей – кружок «Юный художник». Сельские дети лишены возможности посещать
галереи, выставочные залы, знакомиться с произведениями искусства.
Способность к творчеству – отличительная черта человека, благодаря которой он может
жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не
разрушая.Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к
творчеству, уже в дошкольном детстве – залог будущих успехов. Желание творить –
внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается
чрезвычайной искренностью. Мы, взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе
художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность
– это достояние всего общества.
Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из
реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он.
Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей,
позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое
отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства –
радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается,
стремится преодолеть трудности.
Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний
эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой
деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются
наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие
способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности:
зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также
развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.
Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности
обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие (эстетическое,
интеллектуальное, нравственно-трудовое, физическое). А также, позволяет плодотворно
решать задачи подготовки детей к школе.
Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно –
творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных,
печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное,
приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого
ребенка.
Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в
рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет
развитие познания и эстетического восприятия. Так, сложной для детей дошкольников
является методика изображения предметов тонкими линиями. Линия несет вполне
конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно
профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Предметы
получаются не узнаваемыми, далекими от реальности.
Изобразительное же искусство располагает многообразием материалов и техник.
Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы
выразить свои фантазии. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные
сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является
универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как
взрослому, так и ребенку.
Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они
открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и
самовыражению в целом.
В рамках кружковых занятий дети неограниченны в возможностях выразить в рисунках
свои мысли, чувства, переживания, настроение. Использование различных приемов
способствуют выработке умений видеть образы в сочетаниях цветовых пятен и линий и
оформлять их до узнаваемых изображений. Занятия кружка не носят форму «изучения и
обучения». Дети осваивают художественные приемы и интересные средства познания
окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятие
превращается в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи
разнообразного изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и
творческий процесс художника. Этим занятиям отводится роль источника фантазии,
творчества, самостоятельности.
В силу специфики школы, индивидуальных особенностей детей, развитие творческих
способностей не может быть одинаковым у всех детей, поэтому на занятиях я даю
возможность каждому ребенку активно, самостоятельно проявить себя, испытать радость
творческого созидания. Все темы, входящие в программу, изменяются по принципу
постепенного усложнения материала.
Направленность программы «Юный художник» является программой художественноэстетической направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и
практических навыков, по функциональному предназначению - учебно-познавательной, по
времени реализации – 4-х годичный.
Программа разработана на основе авторской
программы «АдекАРТ» (школа акварели) М.С. Митрохиной и типовых программ по
изобразительному искусству. Является модифицированной.
Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о
простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе,
цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах лепки, рисования,
аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте
природы и человеческих чувств.
Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания
программы с требованиями жизни.
В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических
искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития
личности в целом.
В системе эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит
изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира,
способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса,
трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство
взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.
Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к
изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим
сверстникам, выставляя свои работы.
Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого
интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение,
сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа
направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.
Основная цель программы: Приобщение через изобразительное творчество к искусству,
развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности,
социальное и профессиональное самоопределение.
Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:
воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему
миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как
основу приобретения личностного опыта и самосозидания;
художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения,
образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в
реализации творческих идей;
технической – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства
(рисунка, живописи и композиции).
В целом занятия в кружке способствуют разностороннему и гармоническому развитию
личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового,
нравственного и эстетического воспитания.
Принцип построения программы:
На занятиях создана структура деятельности, создающая условия для творческого развития
воспитанников на различных возрастных этапах и предусматривающая их дифференциацию
по степени одаренности. Основные дидактические принципы программы: доступность и
наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных
и индивидуальных особенностей детей. Обучаясь по программе, дети проходят путь от
простого к сложному, с учетом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном
творческом уровне.
Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в
этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого
комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.
Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение
основами изобразительного искусства, на приобщение детей к активной познавательной и
творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве
активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе
усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются
творческие начала.
Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:
занятия в свободное время;
обучение организовано на добровольных началах всех сторон (дети, родители, педагоги);
детям предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных
направлений и форм занятия;
Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы 8-14 лет.
Дети этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о
видах изобразительного искусства.
Сроки реализации образовательной программы рассчитан на 4 года обучения. Первый год
является вводным и направлен на первичное знакомство с
Режим занятий
Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа, количество часов в год – 144
Основные направления и содержание деятельности.
Включение учащихся в активную учебную и художественно-творческую деятельность, в
которой учитывается специфика художественного освоения мира: интерес к
пространственным, пластическим и декоративным видам деятельности. Декоративноприкладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства,
элементы дизайна и архитектуры) включает практическую деятельность учащихся учебного и
творческого характера. Постижение закономерностей орнаментальных, сюжетнодекоративных, объемно-пластических решений это - связь декора с формой и практическим
назначением художественной вещи (предмета); понимание духовной ценности, отношения
мастера-создателя произведений народного искусства – миру; умение применить в своей
художественной деятельности творческие принципы народного искусства (повтор, вариации,
импровизации)
1. Учебно-тематический план первого года обучения
№
Темы
п/п
1
2
Введение. Принадлежности для
рисования. Изобразительные
приемы.
Живопись. Монументальная
живопись, станковая (акварель,
гуашь, акриловые краски).
Общее
количество
часов
В том числе
теоретические
часы
Практические
часы
дата
6.09.2014
4
2
2
8.09.2014
6
2
4
13.09.2014
15.09.2014
20.09.2014
3
Люди и животные – главные
4
герои произведений художников.
2
2
22.09.2015
27.09.2014
4
Разнообразие жанров:
Портрет
Анималистический
6
2
4
29.09.2014
4.10.2014
6.10.2014
5
Сказочный жанр:
привидения и чудовища в
сказках, мифах, легендах.
История их возникновения
6
2
4
11.10.2014
13.10.2014
18.10.2014
6
Машины и механизмы
4
2
2
20.10.2014
25.10.2014
7
Здания
4
2
2
27.10.2014
1.11.2014
8
Декоративно-прикладное
искусство. Роль предмета в
жизни человека.
6
2
4
5.11.2014
8.11.2014
10.11.2014
9
Пленэр
4
2
2
15.11.2014
17.11.2014
10
11
Знакомство с профессией
художника-оформителя.
Шрифты.
Выполнение шрифтовых
композиций.(название учебного
предмета, учебного кабинета и т.
д)
6
Отличие рисунка, технического
рисунка и чертежа.
4
2
4
22.11.2014
24. 11.2014
29. 11.2014
2
2
1.12.2014
6.12.2014
12
Композиция в дизайне.
6
2
4
8. 12.2014
13. 12.2014
15.12.2014
13
14
Стиль и мода в художественном
конструировании.
Конструирование мебели
(игровая комната детского сада,
кабинет изобразительного
искусства).
4
Выполнение фигурки для
фонтанов в детском парке.
Декоративное
панно.(украшение школьного
интерьера).
6
2
2
20.12.2014
22.12.2014
2
4
27.12.2014
29.12.2014
3.01.2015
15
Выполнение эскиза марки,
посвященной Международному
дню защиты детей.
6
2
4
5. 01.2015
10. 01.2015
12. 01.2015
16
Выполнение эскизов по
мотивам татарского
национального костюма.
6
2
4
19. 01.2015
Эскизы приглашения,
поздравительные открытки
ветеранам Великой
Отечественной войны и
ветеранам труда.
17
Эскизы фирменных знаков
промышленных изделий.
17. 01.2015
24. 01.2015
6
2
4
26. 01.2015
31. 01.2015
2.02.2015
18
19
Эскиз знаков визуальной
коммуникации для
универсального магазина,
спортивного комплекса.
4
Выполнение плаката «Берегите
природу».
4
2
2
7. 02.2015
9. 02.2015
2
2
14. 02.2015
16. 02.2015
20
Древние образы народной
вышивки. Цветовое и
композиционное решение.
6
2
4
21. 02.2015
28. 02.2015
2.03.2015.
21
Выполнение узора по мотивам
народной вышивки в технике
коллажа.
6
2
4
7. 03.2015
9. 03.2015
14. 03.2015
22
Художественная роспись по
дереву как традиционный вид
народного искусства.
6
2
4
16. 03.2015
21. 03.2015
23. 03.2015
23
24
Глиняная игрушка.
Приемы работы с глиной и
технология изготовления
свистульки.
Лепка и роспись игрушкисвистульки.
4
Ювелирное искусство.
Ювелирное изделие как
знаковый символ социального
статуса его владельца.
6
2
2
28. 03.2015
30. 03.2015
2
4
4.04.2015
6. 04.2015
11. 04.2015
25
26
27
Разработка и моделирование
украшений для ансамбля
молодежного современного
костюма.
Свадебный костюм и его
символика.
6
Синтез искусств в театральных
постановках.
Театральные декорации как
декоративная живопись.
4
Карнавальное начало в
искусстве.
Карнавальная маскарадная
маска.
6
2
4
13. 04.2015
18. 04.2015
20. 04.2015
2
2
25. 04.2015
27. 04.2015
2
4
2.05.2015
4. 05.2015
11. 05.2015
28
Стили орнаментов в декоре
памятников архитектуры.
Выполнение эскиза
элемента(ограды) или ансамбля
изделий из металла для
парка.(групповая работа).
4
2
2
16. 05.2015
18. 05.2015
23. 05.2015
25. 05.2015
144 часа
Содержание программы:
1.Вводное занятие. Художник, возникновение профессии (историческое начало). Чем и как
работали художники в старину, современные художники, особенности их творчества,
художники разных стран и народов.
Графические изобразительные средства: тушь, фломастеры и маркеры, цветные карандаши,
восковые карандаши, плакатные перья, цветные мелки. Особенности творчества художников
разных национальностей.
Техника граттаж, граттаж с предварительным тонированием, работа пером и тушью, работа
фломастером и маркерами. Выполнение творческих работ.
2.Живопись. Монументальная живопись, панно. Отличие монументальной живописи от
станковой. Знакомство с разнообразием техник: мозаика, фреска, витраж. Беседа по
произведениям искусства Западной Европы, Древнерусского искусства.
Групповая работа над панно (пишем губкой).
3.Люди и животные. Пропорции, приемы изображения. Алгоритмы изображения головы
человека, фигуры, животных. Передача движения, выражения лица, человека.
Тематические работы: тема материнства у людей и животных.
4.Разнообразие жанров. Портрет (типы)
Анималистический жанр (изображение животных в скульптуре, живописи, графике).
Знакомство с техникой коллаж.
Привидения и чудовища в сказках, мифах, легендах, история их возникновения. Силуэт.
5.Механизмы и машины. Конструирование техники из бумаги, пластилина, проволоки и др.
материалов. Знакомство с техникой оригами. Дизайн.
6.Здания. Архитектура, дизайн. Создание макетов
старинных, современных, необычных архитектурных сооружений. Конструирование из
бумаги и др. материалов.
Конструирование предметов интерьера, стили интерьерного оформления: кантри, хай-тек и
др.
7.Пленэр. Выход на природу. Художники-импрессионисты. Творческие самостоятельные
работы.Художник-оформитель. Декоративные надписи. Разнообразие шрифтов, стилей,
инструменты и принадлежности. История возникновения шрифта. Буквица, письменность.
Знакомство с профессией художника-оформителя. Шрифты.
Выполнение шрифтовых композиций.(название учебного предмета,
учебного кабинета и т. д)
8.Отличие рисунка, технического рисунка и чертежа.
Композиция в дизайне..Стиль и мода в художественном конструировании.
Конструирование мебели (игровая комната детского сада, кабинет
изобразительного искусства).
9.Выполнение фигурки для
фонтанов в детском парке.
Декоративное панно.(украшение школьного интерьера).
10.Выполнение эскизов по мотивам татарского национального костюма.
Эскизы приглашения, поздравительные открытки ветеранам Великой
Отечественной войны и ветеранам труда.
Эскизы фирменных знаков промышленных изделий.
Эскиз знаков визуальной коммуникации для универсального магазина,
спортивного комплекса.
Выполнение плаката «Берегите природу».
11.Древние образы народной вышивки. Цветовое и композиционное
решение.Выполнение узора по мотивам народной вышивки в технике коллажа.
Художественная роспись по дереву как традиционный вид народного
искусства.
12.Глиняная игрушка.
Приемы работы с глиной и технология изготовления свистульки.
Лепка и роспись игрушки-свистульки.
Ювелирное искусство.
Ювелирное изделие как знаковый символ социального статуса его
владельца.
13.Разработка и моделирование украшений для ансамбля молодежного
современного костюма.
Свадебный костюм и его символика.
Зарисовки по описанию и представлению свадебных костюмов,
праздничной одежды участников свадьбы.
14.Синтез искусств в театральных постановках.
Роль художника в постановке театра.
Искусство грима.
Театральные декорации как декоративная живопись.
Эскиз сценического костюма к любимому спектаклю.(мультфильму).
15. Разработка эскиза карнавального костюма.
Карнавальная маскарадная маска.
16. Садово-парковое искусство как единство природы, архитектуры и
скульптуры.
Виды и стили парков.
Зарисовка уголка парка или сада.
17.Стили орнаментов в декоре памятников архитектуры.
Выполнение эскиза элемента(ограды) или ансамбля изделий из металла
для парка.(групповая работа).
Парковая скульптура и ее особенности.
Выполнение эскиза парковой скульптуры. Пропорции, декор и детали
скульптуры.
II. Учебно-тематический план второго года обучения
Общее
количество
часов
В том числе
1
Вводный урок. Правила организации
процесса рисования.
4
2
4
2
Мир искусства. Графика.
4
2
2
3
Скульптура – «Мир объемов».
4
2
2
4
Жанры в изобразительном
искусстве.
4
2
2
5
Видимое изображение невидимого
мира.
4
2
2
6
Искусство портрета.
4
2
2
7
Архитектура.
4
2
2
8
Искусство Древнего Египта.
Стенные росписи. Мозаичное
художество.
6
2
4
9
Античная вазопись.
4
2
2
10
Декоративно-прикладное
искусство
Русское народное творчество в
декоративно-прикладном искусстве
6
2
4
11
Гжель.
4
2
2
12
Хохлома.
Азбука Хохломской росписи.
6
2
4
13
Дымковская игрушка.
4
2
2
№
п/п Темы
теоретические Практические Дата
часы
часы
Матрешка
14
Орнамент.
Построение и виды орнамента.
6
2
4
15
Орнамент в искусстве народов
мира.Геометрический
орнамент.Многообразие знаковсимволов в орнаменте разных
народов.
6
2
4
16
Зооморфный орнамент.(звери и
птицы).Элементы и мотивы
растительного орнамента.«Цветок» главный элемент растительного
орнамента.
6
2
4
17
Симметрия(зеркальная) в
орнаменте.Линейный
орнамент(бордюр).
6
2
4
18
Орнамент на прямоугольной
форме.Орнамент на
круге(диске).Симметрия и ритм
орнаменте.
4
2
2
19
Выполнение эскиза узора к
коврику.
4
2
2
20
Декоративное оформление тарелки.
Декоративное оформление вазы.
4
2
2
21
Выполнение эскиза праздничной
открытки.
4
2
2
22
Основы дизайна
Дизайн. Возникновение
дизайна.Декоративно-прикладное
искусство и дизайн.
6
2
4
23
Современный дизайн. Эскиз макета
упаковки для мороженого.
4
2
2
24
Шрифт.
Шрифт-необходимый элемент
художественного проекта.
Выполнение шрифтовых
композиций.(название учебного
предмета, учебного кабинета и т. д)
6
2
4
25
Стиль и мода в художественном
конструировании.Конструирование
мебели (игровая комната детского
сада, кабинет изобразительного
искусства).
6
2
4
26
Ювелирное искусство.Ювелирное 4
изделие как знаковый символ
социального статуса его владельца.
2
2
27
Синтез искусств в театральных
постановках.Роль художника в
постановке театра.Искусство грима.
6
2
4
28
Садово-парковое
искусство.Садово-парковое
искусство как единство природы,
архитектуры и скульптуры.
4
2
2
29
Виды и стили парков. Зарисовка
уголка парка или сада.
4
2
2
30
Парковая скульптура и ее
особенности. Выполнение эскиза
парковой скульптуры. Пропорции,
декор и детали скульптуры.
6
2
4
144 часа
Содержание программы:
1.Мир искусства.
В данной главе программы учащиеся знакомятся с определением «искусство».
Руководитель показывает учащимся, что понятие искусства очень обширно: оно
включает в себя литературу и музыку, архитектуру, театральное и киноискусство.
Учатся искусству портрета, приемам работы.
2.Архитектура.
Учащиеся знакомятся с искусством Древнего Египта. Узнают о стенных росписях, об
античной вазописи. Учатся приемам мозаичного художества.
3.Декоративно-прикладное искусство.
Цель занятия показать национальное народное творчество в декоративно-прикладном
искусстве: гжель, хохлома, жостово, Городецкая роспись, дымковская игрушка.
4.Орнамент.
Учащиеся знакомятся с ролью орнамента в искусстве народов мира. Знакомятся с
многообразием знаков-символов в орнаменте разных народов. Узнают, что орнамент
бывает зооморфным, растительным, прямоугольным, линейным… Учатся выполнять
орнаментальные композиции (эскиз узора к коврику, декоративное оформление тарелки,
оформление вазы).
5.Дизайн.
Учащиеся получают первоначальные сведения об искусстве дизайна, его основных
законах. Пробуют нарисовать свой проект удобной и красивой комнаты. (дизайн кухни,
дизайн спальни …)
6.Шрифт.
Учащиеся узнают, что шрифт это необходимый элемент художественного проекта.
Тренируются в выполнении шрифтовых композиций. (название учебного кабинета,
учебного предмета).
7.Роспись по дереву.
На занятиях учащиеся знакомятся с основными приемами росписи по дереву.
(Хохломская роспись, Городецкая роспись, Матрешка).
8.Ювелирное искусство.
Ювелирное изделие как знаковый символ социального статуса его владельца. Разработка
и моделирование украшений для ансамбля молодежного современного костюма.
Свадебный костюм и его символика.
9.Садово-парковое искусство.
Знакомство с видами и стилями парков. Зарисовка уголка парка, сада.
111. Учебно-тематический план третьего года обучения
№
п/п
Темы
В том числе
Общее
количество теоретические практические
часов
часы
часы
1
Организационное занятие
2
1
1
2
Мир цвета в природе.
Изображение декоративных
растений в теплой и холодной
гамме
2
1
1
3
Мир фантастических деревьев.
Контрасты холодного и теплого
2
1
1
4
Выполнение декоративного
фриза на основе растительных
мотивов
4
2
2
5
Изображение в графической
технике растительного
микромира (травы, цветы, сухие
растения)
4
2
2
6
Мы рисуем своих друзей
2
1
1
7
Изображаем свое любимое
животное
2
1
1
8
Мир вокруг нас (коллективная
работа)
4
2
2
9
Экспозиция работ. Обсуждение
выставки
2
1
1
10
Живопись.
Монументальная
живопись, станковая
(акварель, гуашь,
акриловые краски).
2
1
1
11
Люди и животные –
главные герои
произведений
художников.
2
1
1
12
Разнообразие жанров:
4
2
2
Портрет. Анималистический.
Дата
13
Сказочный жанр:
2
1
1
привидения и чудовища в
сказках, мифах, легендах.
История их возникновения
14
Машины и механизмы
2
1
1
15
Здания
2
1
1
16
Декоративно-прикладное
искусство. Роль предмета в
жизни человека.
2
1
1
17
Жостовские чудо-подносы.
4
2
2
18
Гжель — синяя сказка.
4
2
2
19
Городецкая роспись.
4
2
2
20
Пленэр
2
1
1
21
Портретные изображения
романтических героев —
персонажей любимых
литературных произведений
4
2
2
22
Исторический костюм,
архитектура, светский и военный
антураж того времени, в котором
жили герои иллюстрируемых
произведений.
4
2
2
23
Пейзаж, иллюстрирующий
атмосферу событий,
происходящих в выбранном
литературном произведении
4
2
2
24
Изображение фигур персонажей
выбранного литературного
произведения
2
1
1
25
Совмещение в одной
композиции заданий,
выполненных на 3-м и 4-м
занятиях
4
2
2
26
Пейзаж в графической технике
граттажа
4
2
2
27
Летний декоративный
натюрморт
4
2
2
28
Оформление экспозиции и
обсуждение творческих работ
2
1
1
29
Наброски и зарисовки растений
4
2
2
30
Деревенский натюрморт
(с натуры)
4
2
2
31
Зарисовки фигуры человека
(в движении)
4
2
2
32
Композиция на тему «В деревне» 4
2
2
33
Пейзаж в графике
2
1
1
34
Портрет в живописной технике
(с натуры)
4
2
2
35
Оформление экспозиции и
обсуждение творческих работ
4
2
2
36
Монотипия
2
1
1
37
Печать растениями
2
1
1
38
Печать губкой
2
1
1
39
Печать тканью, кружевом,
веревками
2
1
1
40
Печать заданной формой
2
1
1
41
Диатипия
4
2
2
42
Акватипия
4
2
2
43
Печать с картонного клише
4
2
2
44
Свободная техника
2
1
1
45
Подготовка экспозиции выставки 2
1
1
46
Оформление работ.
Изготовление паспарту
4
2
2
47
Открытие выставки.
Организация конференции
2
1
1
48
Обобщающее занятие.
Индивидуальные задания на
летние каникулы
2
1
1
Итого
144 часа
Содержание программы
1. Организационное занятие. -2
2. Мир цвета в природе. Изображение декоративных растений в теплой и холодной
гамме.
Наблюдение за природными мотивами, рассматривание произведений живописи. Теплые и
холодные цвета.
Практическая работа: выполнение композиции, состоящей из заранее прописанного
свободной широкой кистью фона, а на нем — причудливых очертаний декоративных цветов и
трав (на теплом фоне — изображение растений в теплой гамме, на холодном — в холодной
гамме).
Материалы: кисти, гуашь, вода, бумага.
Зрительный ряд: натюрморты К. Коровина, М. Сарьяна, А. Матисса, П. Сезанна.
3. Мир фантастических деревьев. Контрасты холодного и теплого. -2
Наблюдение живой природы, рассматривание произведений живописи. Дополнительные
цвета, которые являются контрастными по отношению друг к другу: красный — зеленый,
голубой — желтый, фиолетовый — оранжевый.
Практическая работа: изображение в контрастных сочетаниях силуэтов деревьев или веток
(в данном задании необходимо использовать знания о дополнительных цветах).
Материалы: кисти, гуашь, бумага.
Зрительный ряд: живопись Н. Рериха, М. Сарьяна, И. Грабаря, В. Ван Гога.
4. Выполнение декоративного фриза на основе растительных мотивов. -2
Рассматривание произведений декоративно-прикладного искусства.
Изображение декоративного фриза предлагается выполнить в двух вариантах.
Практическая работа
Вариант А: выполнение фриза в технике монотипии, которая в данном случае представляет
собой красочные отпечатки листьев разнообразных растений.
Вариант Б: создание фриза в технике печати при помощи самостоятельно вырезанного из
картофеля клише. Изображение можно делать на цветной бумаге или на заранее прописанном
фоне.
Материалы: бумага, гуашь, кисти; листья разнообразных растений; клише, вырезанное из
картофеля (или других овощей).
Зрительный ряд: книги по декоративно-прикладному искусству, декоративные платки и
шали.
5. Изображение в графической технике растительного микромира (травы, цветы, сухие
растения).
Рассматривание произведений графики с изображением растений.
На бумаге вытянутого по вертикали формата предлагается выполнить декоративную
графическую заставку.
Практическая работа
Вариант А: выполнение заставки в технике граттажа (покрытие бумаги слоем прозрачной
краски, грунтовка воском, покрытие листа черной краской, процарапывание заостренной
палочкой).
Вариант Б: выполнение заставки в технике рисования сухой кистью, которая сочетается с
графикой пером или палочкой.
Материалы: бумага, гуашь, восковая свеча, тушь, перо, палочка; кисть.
Зрительный ряд: веточки растений, цветы, книги или репродукции с изображением растений,
гравюры японских и китайских мастеров.
6. Мы рисуем своих друзей.
Рассматривание портретных рисунков отечественных и зарубежных художников. Характер
человека в портрете. Портрет-шарж.
Практическая работа: выполнение в смешанной технике портретных изображений своих
друзей по летнему лагерю. Главное в этом задании — передать характер, возможно решение
в стиле шаржа.
Материалы: уголь, сангина, пастель.
Зрительный ряд: графические портреты-шаржи, выполняемые педагогом на этом занятии;
рисунки В. Горяинова, П. Сойфертиса, X. Бидструпа.
7. Изображаем свое любимое животное.
Рассматривание произведений художников-анималистов. Особенности изображения
животного. Выразительные возможности смешанной техники.
Практическая работа: выполнение в смешанной технике рисунка своего любимого
домашнего животного.
Материалы: на выбор — восковые мелки и гуашь, гуашь и пастель или тушь, перо, палочка.
Зрительный ряд: альбомы с фотографиями животных; рисунки художников-анималистов
Е. Чарушина, В. Ватагина.
8. Мир вокруг нас (коллективная работа).
Композиционное задание, предполагающее изображение на большом, вытянутом по
горизонтали листе бумаги мира растений, животных и людей.
Материалы: бумага, уголь,
гуашь, кисти, ножницы, клей.
Зрительный ряд: книги и репродукции произведений живописи и графики с изображением
сказочных персонажей, фантастических животных и растений.
9. Экспозиция работ. Обсуждение выставки.
Оформление и подготовка рисунков к экспозиции. Обсуждение и оценка всей творческой
деятельности в лагере. Присуждение грамот и призов за лучшие рисунки.
Зрительный ряд: индивидуальные и коллективные рисунки, выполненные в течение всего
пребывания в лагере.
10. Живопись. Монументальная живопись, станковая
Беседа. Знакомство с произведениями станковой и монументальной живописи. Групповая
работа над панно.
11. Люди и животные – главные герои произведений художников.
Просмотр и обсуждение картин художников. Рисование головы и лица человека. Рисование
животных. Творческие тематические работы с натуры, по памяти и воображению.
12. Разнообразие жанров.
Просмотр и обсуждение работ.
Творческие самостоятельные работы. Коллаж.
13. Сказочный жанр.
Просмотр и обсуждение работ художников. Отличие мифических существ от реальных.
Творческие самостоятельные работы «Путешествие в прошлое». Силуэтное изображение.
14. Машины и механизмы
Просмотр. Конструирование из бумаги и др. материалов.
15. Здания
Просмотр, обсуждение. Зарисовки, конструирование. Самостоятельные творческие работы.
16. Декоративно-прикладное искусство. Роль предмета в жизни человека.
Просмотр, обсуждение, конструирование предметов мебели. Интерьер здании
17. Жостовские чудо-подносы. Разнообразие растительных мотивов на жостовских
подносах. Декоративные цветы, их характеристика и особенности. Прослушивание фрагмента
«Вальса цветов» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского. «Волшебные цветы» — танецимпровизация под музыку П. Чайковского. Рассказ учителя о технологии изготовления
волшебных подносов в Жостово.
Практическая работа: создание своего подноса (роспись бумажной тарелки или картонного
шаблона) по мотивам жостовской росписи; создание коллективной работы «Чудо-поднос»
(объединение всех работ в единую композицию и демонстрация в летнем лагере).
Материалы: бумажные тарелки или картонные шаблоны круглой и овальной формы, кисти
(толстая и тонкая), краски (обязательно гуашь или темпера), жостовские подносы любых
форм и размеров или репродукции с их изображениями.
18. Гжель— синяя сказка.
Демонстрация изделий гжельского промысла. История создания гжельского фарфора. Секрет
гжельской росписи: сплошной мазок, мазок с тенями. Основные виды изделий и наиболее
распространенные сюжеты росписи гжельского фарфора.
Практическая работа: выполнение упражнений для освоения технических приемов
гжельской росписи. Изображение сказочной птицы или животного по мотивам гжельской
росписи, составление коллективного панно «Цветы и птицы».
Материалы: краски, кисти, картон, ватман.
Зрительный ряд: произведения гжельских мастеров.
19. Городецкая роспись.
Беседа о важности украшения различных предметов быта. Мотивы городецкой росписи:
основные краски, используемые мастерами; технология производства, особенности
композиционного решения.
Практическая работа: выполнение упражнений на бумаге по мотивам городецкой росписи,
сочинение декоративной композиции и роспись деревянной заготовки.
Материалы: доски или другие деревянные заготовки, гуашь, бумага, кисти, лак.
Зрительный ряд: образцы городецкой росписи (деревянные изделия или репродукции).
20. Пленэр. Рисование с натуры на воздухе.
21. Портретные изображения романтических героев — персонажей любимых
литературных произведений.
Педагог может выбрать какое-то одно произведение и исходя из этого строить свою
дальнейшую работу с учениками, так как последующая деятельность предполагает
коллективное творчество. К примеру, можно иллюстрировать такие произведения, как «Алые
паруса» А. Грина, «Три мушкетера» А. Дюма, «Дети капитана Гранта» Ж. Верна, или какуюто другую приключенческую литературу, ценность которой неоспорима.
Практическая работа: выполнение портретов любимых литературных героев.
Материалы: тонированная бумага, пастель или масляные мелки (можно сочетать уголь и
сангину).
Зрительный ряд: репродукции произведений графики и живописи; книги по истории
костюма, где стиль эпохи отражен не только в одежде, но и в предметах быта, в
обмундировании и аксессуарах.
22. Исторический костюм, архитектура, светский и военный антураж того времени, в
котором жили герои иллюстрируемых произведений.
Сбор материала, изучение классических произведений. Зарисовки необходимых деталей
для дальнейшей работы над коллективной композицией, предполагающей изображение
героев иллюстрируемого произведения в определенной среде, которая должна отражать эпоху
и время.
Практическая работа: графическое изображение исторического костюма, архитектуры в
соответствии с эпохой литературного произведения.
Материалы: бумага, карандаш или уголь, однотонный фломастер.
Зрительный ряд: графические и живописные произведения, книги по архитектуре,
историческому костюму и пр.
23. Пейзаж, иллюстрирующий атмосферу событий, происходящих в выбранном
литературном произведении. 4 ч
Изучение старинных гравюр, памятников архитектуры.
Предполагается, что в нижней части композиции будут располагаться литературные
персонажи, поэтому заранее необходимо оставить для них свободное пространство.
Практическая работа: изображение на большом полотнище обоев или склеенных листах
ватмана пейзажа с обязательным включением в него архитектуры; можно выполнить работу в
технике аппликации.
Материалы: большой лист обоев или склеенной бумаги, уголь, гуашь, кисти; вырезки из
журналов, включающее шрифтовое оформление страниц (для аппликации).
Зрительный ряд: старинные гравюры, фотографии архитектурных памятников.
24. Изображение фигур персонажей выбранного литературного произведения.
Предполагается, что изображения будут разными по размеру, так как они будут
вклеиваться в коллективное панно в соответствии с решением первого и дальнего планов.
Практическая работа: изображение в цвете фигур людей, всадников на конях; можно
выполнить работу в технике аппликации.
Материалы: бумага, уголь, гуашь, кисти; вырезки из журналов, включающие шрифтовое
оформление (для аппликации).
Зрительный ряд: произведения живописи и графики, книги по истории костюма.
25. Совмещение в одной композиции заданий, выполненных на 3-м и 4-м занятиях.
Педагог, режиссируя действия своих учеников, подсказывает наиболее удачное
композиционное размещение на листе. Учитывая то, что предлагаются разные техники
исполнения, подбираются наиболее органичные художественные материалы. Важно добиться
цветовой гармонии фона панно и вклеиваемых фигур.
Практическая работа: вырезание фигур персонажей с последующим размещением их в
композиции панно, выполненного на 3-м занятии.
Материалы: бумага большого формата, ножницы, клей.
Зрительный ряд: старинные гравюры с изображением городов.
26. Пейзаж в графической технике граттажа.
Изображение на бумаге небольшого формата летнего пейзажа.
Для выполнения работы в технике граттажа (воскографии) нужно осуществить
необходимые стадии грунтовки листа бумаги:
а) покрыть бумагу легким слоем краски (в холодной или теплой гамме);
б) натереть сверху лист бумаги свечой или парафином;
в) поверх воска покрыть лист слоем темной гуаши в смеси с тушью;
г) легкой линией карандаша наметить рисунок пейзажа;
д) процарапать изображение отточенной палочкой.
Материалы: бумага, гуашь или акварель, восковая свеча или парафин, тушь, палочка.
Зрительный ряд: пейзажи И. Шишкина, Н. Крымова, П. Сезанна, В. Ван Гога.
27. Летний декоративный натюрморт.
Рассматривание натюрмортов русских и западноевропейских художников.
Выполнение детьми натюрморта масляными мелками или пастелью. Желательно участие
ребят в постановке натюрморта.
Практическая работа: изображение на листе большого формата летнего декоративного
натюрморта с натуры.
Материалы: фактурная тонированная бумага, масляные мелки, пастель.
Зрительный ряд: натюрморты М. Сарьяна, К. Коровина, П. Сезанна, А. Матисса.
28. Оформление экспозиции и обсуждение творческих работ.
Выбор наиболее интересных работ детей. Правила оформления графических и
живописных работ, аппликации. Принципы создания экспозиции.
Материалы: картон или бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд: детские работы, выполненные в течение всего пребывания в летнем
лагере.
29. Наброски и зарисовки растений.
Рассматривание живых цветов и трав, изучение декоративных композиций в живописи и
графике (классическое наследие), произведений народного искусства (роспись).
Практическая работа:
а) выполнение зарисовок цветов, трав. Работа проводится индивидуально, то есть каждый
зарисовывает или лежащую на столе, или прикрепленную к мольберту ветку растения;
б) создание декоративной композиции в карандаше на основе зарисовки;
в) выполнение декоративной композиции в цвете.
Материалы: бумага, карандаш, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: живые растения; книги и репродукции с изображением декоративных
композиций; образцы народной росписи.
30. Деревенский натюрморт (с натуры).
Основы композиции натюрморта. Рассматривание произведений живописи и графики.
Практическая работа:
а) поиски удачных для постановки натюрморта предметов деревенского быта;
б) композиционное размещение изображения в листе;
в) выполнение натюрморта в цвете.
Материалы: тонированная бумага, масляные мелки, пастель.
Зрительный ряд: натюрморты К. Коровина, К. Петрова-Водкина, В. Стожарова.
31. Зарисовки фигуры человека (в движении).
Наброски фигур людей, которые можно выполнить в любом графическом материале.
Педагогу желательно самому продемонстрировать процесс схватывания натуры в живой
моментальной зарисовке. Рассматривание набросков и зарисовок русских художников.
Практическая работа: выполнение зарисовок фигуры человека (в движении).
Материалы: бумага небольшого формата или блокнот, графические материалы на выбор
(карандаш, грифель, фломастер, уголь, сангина и т. п.).
32. Композиция на тему «В деревне».
Основы композиции картины. Рассматривание произведений русских художников разных
эпох.
Практическая работа:
а) композиционные поиски;
б) перенос композиции на бумагу большого формата;
в) выполнение работы в цвете.
Материалы: цветная бумага большого формата, карандаш, гуашь, кисти.
33. Пейзаж в графике.
Передача пространства через первый план. Использование фактуры художественного
материала, технические приемы работы углем, соусом, сангиной (растирание в сочетании с
другими приемами).
Практическая работа: зарисовка с натуры пейзажа с рекой или озером.
Материалы: фактурная бумага, уголь или соус, сангина.
Зрительный ряд: графика художников XIX—XX вв.
34. Портрет в живописной технике (с натуры).
Практическая работа:
а) выполнение каким-нибудь мягким материалом рисунка головы человека. Желательно
сохранить целостность видения модели, не вдаваясь в детали;
б) работа красками предполагает ограничить цветовую гамму, добиваться мелких
цветовых нюансов в пределах выбранной палитры.
Материалы: бумага, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: портреты В. Серова, В. Ван Гога, З. Серебряковой.
35. Оформление экспозиции и обсуждение творческих работ.
Материалы: картон или бумага, ножницы, клей.
Зрительный ряд: детские работы, выполненные в течение всего пребывания в летнем
лагере.
36. Монотипия.
З а н я т и е 1. Создание образов насекомых, животных, растений
Этапы работы
1. Лист бумаги размером в две ладони согнуть пополам.
2. На одной из сторон сложенного листа расположить густые капли туши или гуаши
нескольких цветов. Возможно использование гуашевых белил.
3. Другой стороной листа накрыть пятна и слегка прикоснуться к бумаге ладонью.
4. Развернуть лист. Рассматривая цветовые пятна со всех сторон, постараться найти в их
сочетании образ.
5. Дополнить, уточнить тонкой кистью увиденный образ необходимыми элементами.
Материалы: бумага, гуашь, цветная тушь, тонкие кисти.
З а н я т и е 2. Создание сюжетной композиции на свободную тему
Этапы работы
1. На листе бумаги карандашом сделать рисунок.
2. Подготовить стекло или пластину для печатания. Для этого нанести на них небольшое
количество краски, предварительно разведенной «Пиненом».
3. Быстрыми движениями с помощью фотовалика раскатать краску по стеклу или
пластине.
4. Положить на влажное от краски стекло подготовленный рисунок изображением вверх.
5. Шариковой ручкой обвести контур рисунка.
6. Снять лист с изображением со стекла, просушить его на ровной поверхности.
Материалы: пластина из пластмассы или стекла размером в лист писчей бумаги (формат
А- 37. Печать растениями.
З а н я т и е 1. Создание композиции из растительных форм
Этапы работы
1. Разложить на газетах листья растений.
2. С помощью валика нанести на них краску.
3. Аккуратно перенести сначала одну форму, а затем и другие на чистый лист бумаги.
4. Накрыть разложенные формы газетой и прокатать сверху валиком.
5. Эти же формы на одном листе отпечатать несколько раз.
Материалы: типографская или масляная краска (обезжиренная); два фотографических
валика: один для накатки краски на формы, другой для соприкосновения форм с бумагой;
бумага белая, газеты; растения: трава, листья, плоские цветы.
З а н я т и е 2. Создание композиции из растительных форм
При желании в качестве основы для печати можно использовать ткань.
Возможно также введение в композицию другого цвета.
38. Печать губкой.
Создание образов животных, цветов, птиц
Этапы работы
1. Выложить палочкой или кистью порцию белой гуаши на блюдце.
2. Приготовленной для работы губкой вертикальными движениями вверх-вниз (без
использования воды) распределить по блюдцу краску, в результате чего губка впитает в себя
небольшое количество белого цвета.
3. Упражнение: такими же движениями вверх-вниз легко и отрывисто прикасаться губкой
к поверхности темного листа.
Получившиеся пятна должны быть легкими и объемными, словно наполненные воздухом.
4. Работа над созданием образа: получающиеся в результате нанесения краски на бумагу
пятна-объемы должны напоминать форму животного, птицы или цветка.
5. Тонкой кистью завершить образ, дорисовать детали, а также окружающее пространство.
Материалы: темная бумага; белая гуашь; кусочки губки для печатания в виде
цилиндрических, прямоугольных или других форм; тонкие кисти.
39. Печать тканью,
кружевом, веревками.
З а н я т и е 1. Создание образов сказочных героев — принцев, принцесс, фей, разбойников
Этапы работы
1. Знакомство с различными фактурами, полученными от прикосновения материалов к
поверхности бумаги.
2. Создание в карандаше эскиза образа героя сказки с учетом будущего использования
выразительности увиденных фактур.
3. Перенос эскиза на общий лист.
4. Создание образа героя (в том числе головных уборов, одежд, других деталей) сказки
известными способами передачи фактуры.
Материалы: типографская или масляная краска (обезжиренная), два фотографических
валика; бумага, мягкий карандаш; веревки, ткань (рогожка, сеточки, тюль), кружева, тесьма и
т. д.
З а н я т и е 2. Создание образов сказочных героев. Окончание работы
Этапы работы
1. Продолжение печатания основного объема и элементов костюма героя.
2. Введение дополнительных фактур в объем костюма.
3. Прорисовывание или печать лица, волос, головного убора.
4. При желании можно придумать свою сказку или объединить созданные образы одной
сюжетной линией.
40. Печать заданной формой.
З а н я т и е 1. Создание образа сказочного дворца (города)
Этапы работы
1. Развести на палитре или блюдечке до густоты сметаны гуашь одного цвета.
2. Прикоснуться готовой формой-штампиком прямоугольной или квадратной формы к
краске.
3. Легким прикосновением к бумаге отпечатать форму. Продолжать прикасаться формой к
бумаге, по мере необходимости обмакивая форму в краску. В результате получатся контуры, в
которых можно увидеть силуэт дворца, его башенки, стены, балконы и т. д. При печатании
спичечным коробком вытянутые прямоугольники можно располагать, комбинируя их
вертикальное и горизонтальное положение.
Материалы: готовые полые формы-штампики, например: крышка от спичечного коробка,
крышка от гуаши, колпачок от фломастера и т. д.; бумага белая или тонированная; шариковые
или гелевые ручки, гуашь.
З а н я т и е 2. Создание образа сказочного дворца (города). Завершение индивидуальных
работ или коллективная работа
Этапы работы
При коллективной работе:
1) обсудить образ дворца или города, а также основные пропорции, конструкции;
2) распределение детей по группам (группа, работающая над фундаментом здания или над
фронтонами, крышей и т. д.);
3) работа по группам;
4) вырезать здание или его части;
5) соединить части здания, компонуя образ города;
6) обсуждение работы, обмен мнениями.
Материалы: при коллективной работе необходимы ножницы, клей ПВА; большой лист
бумаги для компоновки сказочного дворца (города).
41. Диатипия.
З а н я т и е 1. Создание образа летнего пейзажа с несколькими планами
Этапы работы
1. Подготовить рисунок пейзажа в карандашной технике.
2. Нанести на пластину немного краски и раскатать ее фотоваликом по всей поверхности.
3. На закатанную пластину положить слегка влажную бумагу, а на нее — подготовленный
рисунок.
4. Переводить, передавливать рисунок лучше шариковой ручкой, чтобы было видно, какие
детали уже переведены, а какие нет.
5. В процессе работы использовать сочетание четких, насыщенных контурных линий,
штрихов, выполненных преимущественно на переднем плане с расплывчатыми серыми
плоскостями, полученными от легкого прикосновения пальцев к поверхности бумаги (такие
поверхности подойдут для изображения дальних планов).
6. Законченную работу снять с пластины и осторожно просушить.
Материалы: ровная пластина из пластмассы, стекла или жести; фотовалик, муштабель
(палочка из крепкого дерева для поддержания руки в процессе рисования); краска, слегка
тонированная бумага, шариковая ручка.
З а н я т и е 2. Создание сюжетной композиции в технике диатипии (тема любая)
Закрепление умений в использовании данной техники.
Материалы: те же.
42. Акватипия.
З а н я т и е 1. Создание образа романтического пейзажа
Этапы работы
1. Нарисовать красками на белой бумаге пейзаж (его размеры должны соответствовать
будущему отпечатку).
2. Готовый рисунок накрыть стеклом, на котором еще раз красками повторить
изображение. Вместо чистой воды использовать пенящийся мыльный раствор.
3. На высохшее изображение, выполненное на стекле, положить слегка влажный лист
белой бумаги.
4. Накрыть белую бумагу газетой и мягко, равномерно прикасаясь ладонью ко всей
поверхности стекла, перевести рисунок на бумагу.
5. Отпечаток аккуратно снять и высушить на ровном месте.
Материалы: акварель или гуашь, мягкая кисть, гигроскопичная бумага (пористая или
специальная акварельная), стекло, мыло, газеты.
З а н я т и е 2. Создание образа романтического пейзажа
43. Печать с картонного клише.
З а н я т и е 1. Натюрморт
Этапы работы
1. Сделать эскиз композиции натюрморта. Определить предметы, которые будут
находиться на первом, втором и дальних планах.
2. Все предметы натюрморта вырезать из картона, причем те из них, которые
располагаются на дальних планах — в одном экземпляре; предметы второго плана — в двух
экземплярах (для получения более высокого рельефа), предметы первого плана — в трех
экземплярах (либо из более плотного картона).
3. На рабочую поверхность (это большой лист картона или плотной бумаги) наклеивают
сначала фон. Им может быть ткань, нитки, кружево.
4. По типу аппликации на фон выклеивают формы в соответствии с выделенными
планами.
5. Композицию просушивают, а затем на нее наносят краску, равномерно распределяя ее
валиком или кистью по всей поверхности.
6. Подготовленную к печати поверхность накрывают едва влажным листом бумаги и
прокатывают по нему валиком, равномерно нажимая по всей поверхности.
7. Отпечаток снимают и просушивают.
44. Свободная техника.
З а н я т и я 1—2
Создание композиции в наиболее понравившейся печатной технике. Сочетание техник,
экспериментирование, изобретение новых приемов работы.
45. Подготовка экспозиции выставки. 1 ч
Подбор и обсуждение лучших работ. Компоновка их по тематике или по техникам
Этапы работы
1. Обсуждение выполненных работ.
2. По мере необходимости завершить отдельные композиции, довести их до выставочного
уровня с помощью старших участников студии.
46-47. Оформление работ. Изготовление паспарту.
Этапы работы
1. Отобранный для экспозиции рисунок положить на белый плотный лист большего
размера таким образом, чтобы поля справа и слева были одинаковыми. Поля сверху должны
быть немного больше, чем по бокам, а снизу — больше, чем сверху.
2. Обвести графический лист тонким карандашом.
3. Получившуюся на плотном листе рамку сделать меньшего размера, для чего с каждой
стороны в глубину рамки отложить 0,8—1 см (бортики) и провести вторую (внутреннюю)
рамку.
4. Аккуратно вырезать внутреннюю рамку.
5. Получившееся паспарту наложить на изображение, которое с оборотной стороны
приклеить в углах к паспарту тонкими полосками белой бумаги.
Материалы: плотная бумага (ватман), писчая бумага; клей ПВА, ножницы, линейки,
простые карандаши.
48. Открытие выставки. Организация конференции.
Учебно-тематический план четвертого года обучения
№ Темы
Общее
количество
часов
4
Теоретичес Практиче
кие занятия ские
занятия
2
2
1
Чем и на чем рисует художник?
Линия и штрих-основа рисунка. Техники
рисования. Форма предметов.
Рисунок куба и шара, глиняной крынки
2
Основные и
составные цвета.
Теплые и холодные цвета.
Техника работы
акварелью и гуашью
8
2
6
3
Жанры живописи
6
2
4
4
Натюрморт.
Натюрморт с натуры. Крынка и яблоко.
Ваза с цветами и стакан
8
2
6
5
Пейзаж. Изображение пейзажной
местности с архитектурными
постройками.
Изображение уголка леса.
6
2
4
6
Мы рисуем своих друзей. Стоящий
человек. Человек в движении
6
2
4
7
8
Изображаем свое любимое животное
Портрет. Портрет с натуры
4
6
2
2
2
4
9
Декоративно-прикладное творчество.
Аппликация. Бумагопластика.
8
2
6
1
0
Оформительская деятельность. Шрифт.
Дизайн. Орнамент.
8
2
6
1
1
1
2
1
3
Мир вокруг нас (коллективная работа)
6
2
4
Экспозиция работ. Обсуждение выставки
4
2
2
Изображение растительного мира.
Изображение животного мира.
8
2
6
1
4
Основы композиции. Взаимосвязь
элементов в произведении.
4
2
2
Дата
1
5
1
6
Орнамент. Стилизация.
8
2
6
Основы декоративно-прикладного
искусства. Приобщение к истокам.
4
2
2
1
7
Жанры изобразительного искусства:
пейзаж
портрет
натюрморт
8
2
6
1
8
Портретные изображения героев —
персонажей любимых литературных
произведений
6
2
4
1
9
Пейзаж, иллюстрирующий атмосферу
событий, происходящих в выбранном
литературном произведении
6
2
4
2
0
2
1
2
2
2
3
Пейзаж в графической технике граттажа
8
2
6
Летний декоративный натюрморт
8
2
6
Тематическое рисование
6
2
4
Экспозиция работ. Обсуждение выставки
4
2
2
Итого:
144
Содержание программы
1. Чем и на чем рисует художник? Линия и штрих-основа рисунка. Техники рисования.
Форма предметов. Рисунок куба и шара, глиняной крынки (4 часа).
Вводный инструктаж по ОТ. Введение в образовательную программу.
Знакомство с художественными инструментами и материалами .
Совершенствование графических навыков ( линия, штрих, абрис)
Передача пространства линией. Нанесение штрихов для выявления формы предмета.
Конструирование из простых геометрических фигур более сложные.
2. Основные и составные цвета. Теплые и холодные цвета.
Техника работы акварелью и гуашью. (6 часа)
Зрительное восприятие цвета. Составление цветов путем смешения.
Составление гармонии теплого и холодного цвета, изображение ограниченной палитрой
вариативных возможностей цвета.
Знакомство с разными техниками работы акварелью. Приемы заливки плоскости цветом.
Особенности гуашевых красок.
Отработка приемов работы с гуашью.
Наблюдение за природными мотивами, рассматривание произведений живописи. Теплые и
холодные цвета.
Практическая работа: выполнение композиции, состоящей из заранее прописанного
свободной широкой кистью фона, а на нем — причудливых очертаний декоративных цветов и
трав (на теплом фоне — изображение растений в теплой гамме, на холодном — в холодной
гамме).
Материалы: кисти, гуашь, вода, бумага.
Зрительный ряд: натюрморты К. Коровина, М. Сарьяна, А. Матисса, П. Сезанна.
3. Жанры живописи. (4час).
Раскрыть отличительные особенности каждого жанра, исторические сведения.
Обучающий компонент
Ознакомление с произведениями русского, советского и зарубежного изобразительного
искусства;
С видами и жанрами
искусства, с крупнейшими
художественными музеями и
замечательными художниками.
Воспитывающий компонент.
Развитие эстетического восприятия мира, художественного вкуса.
Практическая часть.
Выполнение простейшего пейзажа по памяти и с репродукций.
Формы занятия.
Рассказ с элементами беседы.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага.
4. Натюрморт. (8 часа).
Рассматривание натюрмортов русских и западноевропейских художников.
Выполнение детьми натюрморта масляными мелками или пастелью. Желательно участие
ребят в постановке натюрморта.
Практическая работа: изображение на листе большого формата летнего декоративного
натюрморта с натуры.
Материалы: фактурная тонированная бумага, масляные мелки, пастель.
Зрительный ряд: натюрморты М. Сарьяна, К. Коровина, П. Сезанна, А. Матисса.
Составление композиции. Передача целостности в рисунке. Сравнение, сопоставление теней и
полутонов.
5. Пейзаж. (6часов).
Построение пространства в перспективном сокращении. Рисунок дерева. Передача тональных
отношений.
Составление пространственной композиции. Работа в живописной технике.
Этюд лесного пейзажа по представлению. Различные породы деревьев,особенности
освещения.
Обучающий компонент
Красота окружающего мира. Взаимосвязь литературы и изобразительного искусства.
Произведения живописи русских художников.
Воспитывающий компонент.
Развитие эстетического восприятия мира, художественного вкуса. Воспитание любви и
интереса к произведениям художественной литературы.
Практическая часть.
Рисование на основе наблюдений или по представлению.
Формы занятия.
Рассказ с элементами беседы. Теоретические сведения с последующей практической работой.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага.
6. Мы рисуем своих друзей. (8 часов)
Рассматривание портретных рисунков отечественных и зарубежных художников.
Характер человека в портрете. Портрет-шарж.
Практическая работа: выполнение в смешанной технике портретных изображений своих
друзей по летнему лагерю. Главное в этом задании — передать характер, возможно решение в
стиле шаржа.
Материалы: уголь, сангина, пастель.
Зрительный ряд: графические портреты-шаржи, выполняемые педагогом на этом занятии;
рисунки В. Горяинова, П. Сойфертиса, X. Бидструпа.
7. Изображаем свое любимое животное. (6 часов)
Рассматривание произведений художников-анималистов. Особенности изображения
животного. Выразительные возможности смешанной техники.
Практическая работа: выполнение в смешанной технике рисунка своего любимого
домашнего животного.
Материалы: на выбор — восковые мелки и гуашь, гуашь и пастель или тушь, перо,
палочка.
Зрительный ряд: альбомы с фотографиями животных; рисунки художников-анималистов
Е. Чарушина, В. Ватагина.
8. Портрет. Портрет с натуры. (4часа).
Обучающий компонент
Первичные навыки рисования с натуры человека.
Воспитывающий компонент.
Прививать любовь к изобразительному искусству.
Формы занятия.
Рассказ с элементами беседы. Теоретические сведения с последующей практической работой.
Практическая работа:
а) выполнение каким-нибудь мягким материалом рисунка головы человека. Желательно
сохранить целостность видения модели, не вдаваясь в детали;
б) работа красками предполагает ограничить цветовую гамму, добиваться мелких
цветовых нюансов в пределах выбранной палитры.
Материалы: бумага, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: портреты В. Серова, В. Ван Гога, З. Серебряковой
9. Декоративно-прикладное творчество. Аппликация. Бумагопластика. (8часов)
Выполнение композиции в технике бумажной отрывной аппликации на тему «Весенний
вернисаж»
Проект декоративной поздравительной открытки в виде объемной матрешки. Бумагопластика
как область искусства предметного мира. Стилевое единство изображения. Виды работ с
бумагой.
Воспитывающий компонент.
Развитие творческой фантазии детей, наблюдательности и внимания, логического мышления
Практическая часть.
Рассказ с элементами беседы, практическая работа.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Цветная и белая бумага, клей, трафарет, Цветной и белый картон.
10. Оформительская деятельность. Шрифт. Дизайн. Орнамент. (6часов).
Обучающий компонент
Дизайн как область искусства предметного мира. Критерии, ценности дизайнерских
разработок. Книга как форма полиграфической продукции. Элементы оформления книги
Стилевое единство изображения и текста. Художники - иллюстраторы. Виды письма.
Классификация шрифтов. Применение шрифтов. История русского шрифта.
Воспитывающий компонент.
Развитие творческой фантазии детей, наблюдательности и внимания, логического мышления.
Воспитание любви и интереса к сказочным персонажам, к сказочному миру.
Практическая часть.
Дизайнерское оформление работ. Рассказ с элементами беседы, практическая работа.
Формы занятия.
Рассказ с элементами беседы.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага.
11. Мир вокруг нас (коллективная работа). (4 часа)
Композиционное задание, предполагающее изображение на большом, вытянутом по
горизонтали листе бумаги мира растений, животных и людей.
Практическая работа
I этап — выполнение цветного подмалевка (2 ч).
II этап — изображение на заранее прописанном фоне фантастических растений (4 ч).
III этап — изображение сказочных персонажей — людей, животных (эти изображения
вклеиваются в панно) (4 ч).
Материалы: бумага, уголь, гуашь, кисти, ножницы, клей.
Зрительный ряд: книги и репродукции произведений живописи и графики с изображением
сказочных персонажей, фантастических животных и растений.
12. Экспозиция работ. Обсуждение выставки. (2 часа)
Оформление и подготовка рисунков к экспозиции. Обсуждение и оценка всей творческой
деятельности за прошедший период. Присуждение грамот и призов за лучшие рисунки.
Зрительный ряд: индивидуальные и коллективные рисунки, выполненные в течение всего
срока обучения.
1 3. Изображение растительного мира. Изображение животного мира.(8 часов)
Обучающий компонент
Правила рисования с натуры, по памяти и представлению. Особое внимание уделяется
восприятию и передаче красоты. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета,
композиции. Знакомство с отдельными композициями выдающихся художников: И. И.
Левитан «Золотая осень»
Воспитывающий компонент.
Развитие наблюдательности за растительным миром и животным миром. Вести наблюдения в
окружающем мире. Уметь анализировать, сравнивать, обобщать и передавать их типичные черты.
Практическая часть.
Выполнение рисунка в цвете (акварель, гуашь, цветные мелки).
Формы занятия.
Теоретические сведения с последующей практической работой.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага, иллюстрации, дополнительная
литература.
14. Основы композиции. Взаимосвязь элементов в произведении.(6 часов)
Обучающий компонент
Знание основных законов композиции, выбор главного композиционного центра. Правила
рисования с натуры, по памяти и представлению. Особое внимание уделяется восприятию и
передаче красоты.
Воспитывающий компонент.
Воспитание любви к изобразительному искусству. Развитие наблюдательности за растительным
и животным миром. Вести наблюдения в окружающем мире. Уметь анализировать, сравнивать,
обобщать и передавать их типичные черты.
Практическая часть.
Упражнение на заполнение свободного пространства на листе;
Совершенствуются навыки грамотного отображения пропорций, конструктивного строения,
объёма, пространственного положения, освещённости, цвета предметов.
Формы занятия.
Теоретические сведения с последующей практической работой.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага, иллюстрации, дополнительная
литература.
15. Орнамент. Стилизация. (4часа)
Обучающий компонент
Виды орнаментов: бесконечный, ленточный и др;
Законы построения орнаментов: симметрия, чередование элементов;
Цветовое решение. Понятие «стилизация», переработка природных форм в декоративнообобщенные.
Воспитывающий компонент.
Развитие наблюдательности за растительным и животным миром. Вести наблюдения в
окружающем мире. Уметь анализировать, сравнивать, обобщать и передавать их типичные черты.
Практическая часть.
Самостоятельное составление орнаментов в полосе, прямоугольнике, круге из форм
растительного и животного мира, а также из геометрических фигур,
на основе декоративной переработке форм растительного и животного мира. применять в
декоративной работе линию симметрии, силуэт, ритм.
Формы занятия.
Теоретические сведения с последующей практической работой.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага, иллюстрации, дополнительная
литература.
16. Основы декоративно-прикладного искусства. Приобщение к истокам.(6 часов)
Обучающий компонент
Знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства;
знакомятся с образцами русского народного декоративно-прикладного искусства: русские
матрешки, Хохлома, Городец, Полхов-Майдан.
Ознакомление с видами народного творчества – художественной росписью.
Воспитывающий компонент.
Расширение представлений о культуре прошлого и настоящего.
Об обычаях и традициях своего народа. Развитие умения видеть не только красоту природы,
но и красоту предметов, вещей.
Практическая часть.
Закрепление умения применять в декоративной работе линию симметрии, силуэт, ритм;
освоение навыков свободной кистевой росписи; составление эскизов и выполнение росписей
на заготовках.
Формы занятия.
Теоретические сведения с последующей практической работой.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага, иллюстрации, дополнительная
литература.
17. Жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт.
(1 час)
Обучающий компонент
Ознакомление с произведениями русского, советского и зарубежного изобразительного
искусства;
С видами и жанрами
искусства, с крупнейшими
художественными музеями и
замечательными художниками.
Воспитывающий компонент.
Развитие эстетического восприятия мира, художественного вкуса.
Практическая часть.
Выполнение простейшего пейзажа по памяти и с репродукций.
Формы занятия.
Рассказ с элементами беседы.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага.
18. Портретные изображения героев — персонажей любимых литературных
произведений
Педагог может выбрать какое-то одно произведение и, исходя из этого, строить свою
дальнейшую работу с учениками, так как последующая деятельность предполагает
коллективное творчество. К примеру, можно иллюстрировать такие произведения, как «Алые
паруса» А. Грина, «Три мушкетера» А. Дюма, «Дети капитана Гранта» Ж. Верна, или какуюто другую приключенческую литературу, ценность которой неоспорима.
Практическая работа: выполнение портретов любимых литературных героев.
Материалы: тонированная бумага, пастель или масляные мелки (можно сочетать уголь и
сангину).
Зрительный ряд: репродукции произведений графики и живописи; книги по истории
костюма, где стиль эпохи отражен не только в одежде, но и в предметах быта, в
обмундировании и аксессуарах.
19.
Пейзаж, иллюстрирующий атмосферу событий, происходящих в выбранном
литературном произведении
(6 часов)
Изучение старинных гравюр, памятников архитектуры.
Предполагается, что в нижней части композиции будут располагаться литературные
персонажи, поэтому заранее необходимо оставить для них свободное пространство.
Практическая работа: изображение на большом полотнище обоев или склеенных листах
ватмана пейзажа с обязательным включением в него архитектуры; можно выполнить работу в
технике аппликации.
Материалы: большой лист обоев или склеенной бумаги, уголь, гуашь, кисти; вырезки из
журналов, включающее шрифтовое оформление страниц (для аппликации).
Зрительный ряд: старинные гравюры, фотографии архитектурных памятников.
20. Пейзаж в графической технике граттажа. (8 часов)
Изображение на бумаге небольшого формата летнего пейзажа.
Для выполнения работы в технике граттажа (воскографии) нужно осуществить
необходимые стадии грунтовки листа бумаги:
а) покрыть бумагу легким слоем краски (в холодной или теплой гамме);
б) натереть сверху лист бумаги свечой или парафином;
в) поверх воска покрыть лист слоем темной гуаши в смеси с тушью;
г) легкой линией карандаша наметить рисунок пейзажа;
д) процарапать изображение отточенной палочкой.
Материалы: бумага, гуашь или акварель, восковая свеча или парафин, тушь, палочка.
Зрительный ряд: пейзажи И. Шишкина, Н. Крымова, П. Сезанна, В. Ван Гога.
21. Основы натюрморта. Рисование с натуры натюрморта. (6 часов)
Обучающий компонент
Передача настроения в творческой работе. Работа над развитием чувства композиции.
Воспитывающий компонент.
Прививать любовь к изобразительному искусству.
Практическая часть.
Рисование с натуры.
Формы занятия.
Рассказ с элементами беседы. Теоретические сведения с последующей практической работой.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Белая бумага, карандаш, краски, репродукции.
Рассматривание натюрмортов русских и западноевропейских художников.
Выполнение детьми натюрморта масляными мелками или пастелью. Желательно участие
ребят в постановке натюрморта.
Практическая работа: изображение на листе большого формата летнего декоративного
натюрморта с натуры.
Материалы: фактурная тонированная бумага, масляные мелки, пастель.
Зрительный ряд: натюрморты М. Сарьяна, К. Коровина, П. Сезанна, А. Матисса.
22. Тематическое рисование (6 часов)
Тема Рисование на тему «Закат солнца»
Обучающий компонент
Элементарные основы живописи. Основы воздушной перспективы. Совершенствование
навыков рисования в цвете.
Воспитывающий компонент.
Развитие эстетического восприятия мира, художественного вкуса.
Практическая часть.
Рисование на основе наблюдений или по представлению.
Формы занятия.
Рассказ с элементами беседы. Теоретические сведения с последующей практической работой.
М ет о д и ческ о е обеспечение.
Краски, гуашь, крупная и тонкая кисти, белая бумага.
23. Экспозиция работ. Обсуждение выставки (24часа)
Оформление и подготовка рисунков к экспозиции. Обсуждение и оценка всей творческой
деятельности за прошедший период. Присуждение грамот и призов за лучшие рисунк
V. Прогнозируемые результаты.
Главным результатом реализации программы является создание каждым ребенком своего
оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его
талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться
достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства
может каждый, по - настоящему желающий этого ребенок.
В конце первого-второго года обучения:
Ученик будет знать:
- отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;
- ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке и в живописи,
главные и дополнительные, холодные и теплые цвета;
- об основах цветоведения, манипулировать различными мазками, усвоить азы рисунка,
живописи и композиции.
Ученик будет уметь:
- передавать на бумаге форму и объем предметов, настроение в работе;
- понимать, что такое натюрморт, пейзаж, светотень (свет, тень, полутон, падающая тень,
блик, рефлекс), воздушная перспектива, освещенность, объем, пространство, этюд с натуры,
эскиз, дальний план, сюжет;
- понимать, что такое линейная перспектива, главное, второстепенное, композиционный
центр;
- передавать геометрическую основу формы предметов, их соотношения в пространстве и в
соответствии с этим – изменения размеров;
- выполнять декоративные и оформительские работы на заданные темы;
По завершении третьего-четвертого года обучения:
Ученик будет знать:
Отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства
прошлого и настоящего.
·
Особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного
искусства.
· Закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные
закономерности наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы
цветоведения, композиции.
· Различные приёмы работы карандашом, акварелью, гуашью.
· Знать деление изобразительного искусства на жанры, понимать специфику их
изобразительного языка.
· Роль изобразительного искусства в духовной жизни человека, обогащение его
переживаниями и опыт предыдущих поколений.
Ученик будет уметь:
- применять на практике законы цветоведения, правила рисунка, живописи и композиции,
чувствовать и уметь передать гармоничное сочетание цветов, тональные и цветовые
отношения;
- правильно определять размер, форму, конструкцию и пропорции предметов и грамотно
изображать их на бумаге;
- передать в работе не только настроение, но и собственное отношение к изображаемому
объекту;
- передавать в рисунке, живописи и сюжетных работах объем и пространственное положение
предметов средствами перспективы и светотени;
- наблюдать в природе и передавать в сюжетных работах влияние воздушной перспективы;
- в сюжетных работах передавать движение;
- искать наилучшее композиционное решение в эскизах, самостоятельно выполнять наброски
и зарисовки к сюжету;
- приобретет навыки творческого видения и корректного обсуждения выполненных работ.
1. ЭТАПЫ
Какие знания, умения и навыки
контролируются.
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО
КОНТРОЛЯ
Форма подведения
итогов.
Умение передавать в рисунках формы, Опрос, рисунки
пропорции, объема, светотени.
Сроки
В течение года
Усвоение
теорий
народного
Конференция
декоративно-прикладного искусства.
В январе
Умение
создавать
проектыимпровизации с сохранением образного Выставки рисунков,
языка
традиционных
народных
плакатов
промыслов.
В марте
2. ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ И ДОСУГОВАЯ РАБОТА
Содержание
Количество часов
Участие в конкурсах:
Выставка рисунков ко Дню пожилых, «Бабушкин сундук», к
празднику Нового года, к празднику 8 Марта , «Я вижу мир»,
«День согласия и примирения»,
8
Ко Дню матери.
8
Выставка плакатов: «Спорт вместо наркотиков»,
«С Днем учителя», «1 Мая-праздник весны и труда», «С Днем
победы», «Я выбираю жизнь», «С Днем защитника Отечества».
3.
РАБОТА НА ЛЕТНИХ КАНИКУЛАХ
Тема
Декоративно-прикладное
Татарстана.
Виды практической
деятельности
Количество часов
искусство
Рисунки
4
Народный орнамент в повседневной
жизни.
Рисунки
4
VI. СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
для педагога:
1. Н.М. Сокольникова. Краткий словарь художественных терминов.
2. Я.В. Брук. Государственная Третьяковская галерея. История и
коллекция.
3. А.Д. Алехин. Когда начинается художник.
4. Лев Любимов «Искусство Древней Руси».
5. Ф.Х.Валеев «Древнее искусство Татарии».
6. С.М.Червонная «Искусство Татарии».
7. Дитмар К.В. Хочу узнать и нарисовать тебя, мир!
8. Вачьянц А.М. Основы искусствознания.
9. А.М. Вагьянц. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания.
10. Румянцева О. Вечный странник. Искусство. Первое сентября. -2002.- №19 (259)
Шаг за шагом. «Азбука искусства», «Открытый мир». – М., 1995.
Электронные пособия:
1. «Азбука искусства» - М.: Издательство «Новый диск» 2008г.
2. «Большая энциклопедия живописи». М.: Издательство ООО «Сириус-трейд»
3. «История живописи в шедеврах» том 1, М.: Издательство ООО «Си-ди-арт»
для чтения детям:
1. Ю.Ю. Полякова. В мире прекрасного.
2. Е. Каменева. Какого цвета радуга.
3. К.В. Дитмар. Хочу узнать и нарисовать тебя, мир.
4. Н.М. Сокольникова. Основы рисунка.
5. Н.М. Сокольникова. Основы живописи.
6. Е.И. Коротеева. Искусство и ты.
11.