Артемьева М.С. - образовательный портал ХОР

Артемьева М.С., музыкальный руководитель
МОУ «Староладожский детский дом «Надежда»
Волховского образовательного округа,
победитель I тура областного конкурса
«Учитель года – 2006»
Педагогическая концепция
«Лечим душу музыкой и радостью творчества»
«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего воспитание
человека»
В.А. Сухомлинский
Деятельность педагога как музыкального руководителя в условиях детского дома
существенно отличается от деятельности учителя музыки общеобразовательной школы.
Если в общеобразовательной школе предмет «Музыка» является обязательной
дисциплиной, то в нашем учреждении музыка играет больше воспитательную, чем
образовательную роль. В этом смысле хорошо подходят слова Б. В. Асафьева: «Музыка –
не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают, а искусство, некоторое
явление в мире, создаваемое человеком». Гармоничное сочетание умственного и
физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и к
искусству – необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой
цели во многом способствует организация музыкального воспитания детей.
В нашем учреждении 32 воспитанника с 3-х до 16 лет.
В процессе работы в детском доме я столкнулась с рядом проблем. Одна из главных – это
особенности детей. Дети прибывают к нам из неблагоприятной среды. Слабая
саморегуляция, неустойчивость внимания, несформированность волевой сферы создают
трудности в обучении и воспитании. Большинство из них гиперактивны, им трудно
сохранять сосредоточенность на одном предмете, действии, они быстро утомляются.
Отчужденность, повышенный уровень эмоциональности, холодность, отсутствие навыков
общения – вот далеко не полный перечень отклонений в развитии. Другая проблема – это
отсутствие у наших детей интереса к искусству в целом и к музыкальному искусству в
частности. На мой взгляд, возникновение этой проблемы связано с такими объективными
причинами, как сильное влияние средств массовой информации, которое, к сожалению,
ограничивает круг интересов детей только увлечением модной развлекательной музыкой;
обучение некоторые детей в общеобразовательной школе в классах в несоответствии с их
возрастной категорией; наличие детей, не имеющих представление о предмете «Музыка».
Следовательно, у многих детей отсутствуют элементарные знания и навыки в этой
области, и им непонятно то, что для других называется «радостью творчества».
Перечисленные проблемы оказали влияние на мой выбор приоритетных целей и задач
музыкального воспитания в детском доме «Надежда».
Главная цель моей педагогической деятельности – сформировать духовный мир
воспитанников, через красоту музыки и других видов искусства найти путь к сердцу
ребенка, преодолеть его «эмоциональную глухоту», раскрыть его духовные силы, его
творческий потенциал.
Основное средство достижения цели – систематические встречи с музыкой, знакомство с
высокими образцами художественного творчества.
Моя основная идея – саморазвитие ребенка с помощью музыки. Это дает неограниченные
возможности для реализации поставленных задач:
развивать эмоциональную сферу воспитанников, их художественно-творческие
способности, эстетический вкус;
пробуждать интерес к классической музыке, любовь к пению;
формировать умение общаться с образцами современной музыки в непосредственной
взаимосвязи с музыкально – классическим наследием и испытывать в этом постоянную
потребность;
апробировать новые развивающие технологии музыкального воспитания;
научить воспитанников применять в самостоятельном знакомстве с музыкой различные
технические средства, использовать средства самовоспитания музыкой, пользоваться
справочной и другой специальной литературой.
Для реализации цели и задач я опираюсь на традиции русской музыкальной педагогики.
Моя программа «Музыкальное воспитание в условиях детского дома» представляет собой
адаптированный вариант программы, разработанной авторским коллективом под
руководством Д. Б. Кабалевского.
Главный принцип музыкальных занятий: музыка – это сама жизнь. Я стремлюсь вызвать в
детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка (как все виды
искусства) – эта важная часть самой жизни и жизни каждого отдельного человека. В этом
смысле, опираясь на «трёх китов», я устанавливаю естественную связь занятий с
повседневной жизнью детей, а также при подготовке и проведении их обязательно
учитываю материал, который в данный момент изучают воспитанники в школе на уроке
музыки.
Другой принцип – это принцип «сходства и различия», который в равной мере имеет
значение и в творчестве, и в исполнении, и при восприятии музыки, т.е. он важен для
развития не только музыкальной культуры воспитанников, но всей их культуры
восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.
В качестве одного из весьма продуктивных методов изучения материала я использую
опережающий метод, сущность которого заключается в постоянных «забеганиях» вперед
и «возвращениях» к уже пройденному материалу. Каждое такое «забегание» становиться
своеобразной разведкой того, насколько сознание детей готово к такому материалу.
Освоение каждой новой темы по возможности опирается на уже знакомую музыку или на
известных композиторов и лишь затем – на новый материал. Такой подход позволяет
выделить три положительных момента:
освоение новой темы становиться более легким;
пройденный материал закрепляется не на первоначальном уровне, на котором он впервые
осваивался, а поднимается на более высокий уровень новой темы, качественный уровень
содержательности;
при таком сочетании темы со знакомым материалом подчеркивается единство и
непрерывность процесса овладения музыкальной культурой.
Этот метод для меня значим тем, что он дает возможность повторного слушания одних и
тех же произведений. Повторное исполнение уже знакомых песен способствует
совершенствованию исполнительского мастерства воспитанников.
На занятиях я использую метод дискуссии, своеобразной «конфликтности», диалога,
наглядности. Польза дискуссии о музыкальном произведении, музыкальном направлении
заключается в самом процессе поиска вслух, а отнюдь не в нахождении единственно
верного, устраивающего всех ответа. Задача дискуссии на занятии – сформировать
собственный, личный взгляд на её предмет.
Стараюсь каждое занятие сделать интегрированным, активно использую
произведения литературы, живописи и других видов искусств.
Большой интерес у детей вызывает совместный просмотр, и обсуждение видеокассет с
записью известных опер, балетов и других музыкальных фильмов. Большую роль играют
и различные музыкальные задания (кроссворды, ребусы, викторины и т.д.) Это помогает
выявить конкретные знания и навыки, способствует активизации детей.
Групповые занятия провожу раз в неделю, в каждой группе (всего 3 группы: 2-мальчиков
и 1- девочек) по 45 минут.
Музыкальные занятия в каждой группе решают определенные задачи.
На пример, задачи для группы младших мальчиков:
научить внимательно слушать произведения от начала до конца, прочувствовать их
эмоциональное содержание;
узнавать по звучанию пройденные музыкальные произведения, помнить их названия и
имена авторов;
развивать музыкальный слух, память и ритмическое чувство.
научить понимать выразительные и изобразительные возможности музыки;
выработать исполнительские навыки.
Так как дети младшего школьного возраста испытывают потребность в движении, им
свойственна двигательная активность. Поэтому на музыкальных занятиях в этой группе
используются элементы ритмики, которые ярче и эмоциональнее позволяют
воспринимать музыку через движение. Для развития чувства ритма и музыкальности в
целом использую и такой прием, как хлопание в ладоши. По тому, как двигаются дети
можно судить об уровне развития музыкальных способностей, внимания, памяти,
самостоятельности, выявить их творческие возможности. В опоре на «трех китов»: песня,
танец, марш – происходит понимание детьми выразительности и изобразительности
музыки. Дети знакомятся с образцами этих трех видов музыки, приобретают умение на
слух различать каждый из основных жанров, элементарные вокальные навыки, учатся
играть на детских музыкальных инструментах. Игра на таких инструментах, как бубны,
барабаны, треугольники способствует не только музыкальному развитию ребят, но и
вносит в занятия игровой элемент.
Музыкальное искусство выступает перед воспитанниками-подростками в роли
проводника определенных идей и идеалов. Именно в этом возрасте закладываются основы
мировоззрения, формируются вкусы, эстетические идеалы. Исходя из этого, для группы
старших мальчиков и девочек определены следующие задачи:
устанавливать внутреннюю связь музыки с другими искусствами (литературой,
изобразительным искусством);
закреплять знания, полученные ранее в области литературы и живописи;
развивать внутренний слух и внутреннее зрение;
закреплять вокальные навыки (пение хором, ансамблем, сольное пение);
развивать творческое воображение, творческую активность.
При реализации этих задач я придерживаюсь следующих установок: дети должны понять,
что все виды искусства не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны
многими нитями и знание одного из них помогает глубокому восприятию и пониманию
остальных;
внутренний слух – это способность внутри себя мысленно услышать музыку, которая в
данный момент не звучит. Внутреннее зрение – способность мысленно увидеть то, чего
глазами в данный момент не увидишь;
при развитии творческого воображения у детей главное – выработка стремления к
самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы.
Совместно с психологом провожу занятия по музыкотерапии, на которых происходит
лечение нервного истощения, меланхолию, стресса и многие другие расстройств. В
качестве примера приведу приблизительный список музыкальных произведений, которые
дают терапевтический эффект:
Для уменьшения раздражительности – Бетховен: Лунная соната; Бах: кантата № 2; Франк:
Симфония ре минор.
Для снятия состояния тревоги – Шопен: мазурки и прелюдии; Штраус: вальсы;
Рубинштейн: Мелодия: Дебюсси: Соната для скрипки и фортепиано.
Тонизирующее средство – Чайковский: 6-я симфония, часть 3; Бетховен: увертюра к опере
«Эгмонт»; Шопен: прелюдии; Лист: Венгерская рапсодия; Моцарт: Маленькая ночная
серенада.
Успокоительное – Брамс: Колыбельная; Шуберт: Аве Мария; Шопен: ноктюрны;
Дебюсси: Свет луны.
От гипертонии, ревности и подозрительности – Барток: Соната для фортепиано; квартет
№5 Брукнер: Месса; Бах: концерт для скрипки (ре минор); Шопен: ноктюрн (ре минор).
Против хронической злобы – Бах: Итальянский концерт; Гайдн: Симфония; Сибелиус:
Финляндия; Скрябин: прелюдии для фортепиано.
От головной боли – Моцарт: Дон Жуан; Хачатурян: сюита «Маскарад»; Гершвин:
«Американец в Париже».
Во время и после еды – Барток: Соната для скрипки; Равель: Вальс. Тартини: Соната для
скрипки; Лист: концерт № 2; Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром.
Особое место занимает индивидуальная работа с воспитанниками (пение, игра на
музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения). Главное –
заинтересовать детей. Они ведь очень разные и важно, чтобы каждый ребенок чувствовал
и верил, что я работаю именно с ним, помогаю ему раскрыть его возможности, подарить
ему радость творчества. Новое в индивидуальной работе с воспитанниками – это
использование компьютерных технологий, самостоятельная работа с медиатекой. Итогом
индивидуальной работы является участие воспитанников в различных фестивалях
детского творчества, концертах.
Большое значение в своей работе я отвожу праздникам. Праздник – это возможность
проявить себя, выразить разными средствами, способами внимание к другим людям,
ощутить атмосферу творчества, радости, счастья. Кроме этого, именно в подготовке и
проведении праздников наиболее ярко проявляется взаимосвязь между детьми и
взрослыми, чувство ответственности каждого за результаты совместного творчества – все
это способствует укреплению межличностных отношений в коллективе.
Большинство наших праздников совпадают с государственными праздниками. Это
связывает детей с жизнью страны в целом и позволяет решать задачи патриотического
воспитания.
Как уже отмечалось, без целенаправленной работы с педагогическим коллективом
невозможно добиться положительных результатов в музыкальном воспитании детей.
Поэтому я организовала музыкальную гостиную, где проводятся музыкальнотематические вечера для сотрудников.
Для решения задач музыкального воспитания, естественно, необходимо постоянное
улучшение материально-технической базы. Я активно использую в работе:
- профессиональные музыкальные инструменты и инструменты «детского оркестра»;
- технические средства обучения (музыкальный центр с функцией караоке, телевизор,
видеомагнитофон, DVD-проигрыватель);
- музыкально-дидактические игры и пособия для занятий, разработанные и созданные
мною.
Какой результат я стремлюсь получить при реализации своей педагогической концепции?
Ожидаемый результат в работе с младшей группой:
выработка навыка внимательного слушания музыки. В идеале, во время слушания должна
воцаряться атмосфера близкая к атмосфере концертного зала;
осознание необходимости расширения запаса музыкальных впечатлений, понятий и
терминов, к более подробному усвоению, которых можно будет перейти в последующие
годы;
умение приводить примеры марша, танца, песни; определять для себя свои любимые
произведения; называть знакомые музыкальные инструменты, узнавать их по внешнему
виду и звучанию;
интерес к самостоятельному исполнению песни.
Ожидаемый результат в работе со старшей группой:
знание основных жанров живописи и литературы и умение находить аналогии в музыке, и
наоборот;
умение ввести диалог о музыке (не только слушать музыку, но и фантазировать по поводу
её текста или названия).
В идеале они должны научиться связывать звучащую музыку, не имеющую ни текста, ни
программы, с определенными жизненными картинами, даже с произведениями тех или
иных художников. Это поможет в дальнейшем воспринимать литературу и живопись
более глубоко и разностороннее.
Результаты выполнения программы по музыкальному воспитанию отслеживаются по
нескольким уровням:
Результаты индивидуальной работы фиксируются в «Дневнике индивидуальных
наблюдений» каждого воспитанника.
Контрольное занятие, которое проводится в конце каждой темы и включает музыкальную
викторину, ряд заданий, дает возможность оценить уровень освоения материала группой.
Музыкальные гостиные и тематические вечера, в которых участвуют все воспитанники,
являются показателем уровня творческого развития всего коллектива.
Результаты всех видов диагностики обсуждаются на педагогических советах. Показателем
уровня развития творческих способностей является участие в различных конкурсах.
Как показывает практика, приобщить воспитанников к музыке можно, если учителю
самому она доставляет наслаждения.
В заключении следует отметить, что особое значение в моей работе с детьми приобретает
способность к взаимодействию в сложной нестандартной ситуации, решение которой не
может быть запрограммировано. Это происходит, например, при прослушивании
произведения, художественный смысл которого сразу не доходит до воспитанников, или
входе обсуждения образца мало художественной песенной попсы. Во всех подобных
ситуациях стараюсь всегда быть внешне спокойной, вежливой, не терять самообладания и
не делать поспешных «оргвыводов». Всегда стремлюсь к искренним, доверительным
отношениям с воспитанниками и не выступаю в роли бесстрастного «наставника от
музыки», озабоченного своими обязанностями. Я, как и мои воспитанники, такой же
увлеченный участник коллективной работы, искренне радующийся общим успехам и
искренне и глубоко переживающий неудачи.
При постоянных встречах воспитанников с высоким искусством душевный подъем
постепенно превращается в настрой души, заставляющий их иначе жить, иначе думать и
действовать. В процессе музыкальной деятельности у воспитанников развивается
музыкально-эстетический вкус, а также память, наблюдательность, мышление,
воображение, речь, исполнительские задатки. Но главное то, что музыкальное искусство
постепенно и целенаправленно делает человека, приобщившегося к нему, нравственнее и
чище, оно облагораживает и возвышает его. Вот почему для меня так важно, чтобы
музыкальное искусство стало полноправной частью воспитания наших детей, приобщение
к которому поможет любому ребенку уменьшить боль сиротства.
Отдай частицу сердца своего
Глаза ребенка не солгут,
Тому, кто ждет тепла, участья.
На вас взирая с восхищеньем.
Ведь нет прекрасней ничего,
Ведь детский дом, как покаянье
Чем подарить другому счастье.
За мир жестокий и бездушный.
Глаза ребенка смотрят на тебя,
Дипломы, чин, образованье
Его судьба лишила детства.
Не оправдают равнодушья.
Пусть за него, как за себя,
Случайный здесь не приживется.
Твое болит и плачет сердце.
Экзамен выдержит лишь тот,
Пусть обретет он добрый дом,
В ком сердце в тон ребячьим бьется,
Забудет страх и униженье.
Кто их заботами живет.
Оплачено большим трудом
Здесь нет чужих, здесь наши дети,
В мир детства будет возвращенье.
И мы с тобой за них в ответе.
Наградою за этот труд
Из детских глаз больших и синих
Придут любовь и уваженье.
Глядит доверчиво... Россия.