Рабочая учебная программа по музыке для 3
реклама
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2010. В авторскую программу были внесены некоторые изменения: 1. На основании требований к планируемым результатам освоения обучающимися основной образовательной программы начального общего образования в разделе V «Результаты освоения учебного предмета» в пунктах «Предметные результаты» и «Метапредметные результаты» цели, характеризующие систему учебных действий в отношении опорного учебного материала приводятся в блоке «Ученик научится», а цели, характеризующие систему учебных действий в отношении знаний, умений, навыков, расширяющих и углубляющих опорную систему или выступающих как пропедевтика для дальнейшего изучения данного предмета приводится в блоке «Ученик получит возможность научиться». 2. При описании личностных результатов цели личностного развития приводятся в блоках «У ученика будут сформированы» и «Ученик получит возможность для формирования». При создании программы учитывались потребности современного российского общества и возрастные особенности младших школьников. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования. Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения. Задачи музыкального образования младших школьников: развитие нравственно-эстетических ориентаций учащихся в процессе восприятия и исполнения музыкальных произведений – фольклора, музыки религиозной традиции, «золотого фонда» классики, современных сочинений; обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка; накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства; выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения) миром музыкальных образов; совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор–исполнитель-слушатель); развитие навыков хорового (ансамблевого, сольного) пения – унисон, кантилена, широкое дыхание, легкое, полетное звучание детских голосов, расширение певческого диапазона голоса, элементы двухголосного пения, понимание руки дирижера при исполнении музыки различного характера; выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения; совершенствование умения передавать в выразительных движениях характер музыки (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»; освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах и формах детского музицирования (музыкально-ритмические движения, игра на простейших инструментах, импровизации и др.); развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей; развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства. Предмет музыка в 3 классе начальной школы имеет целью формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников, введение детей в многообразный мир музыки через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию и способствует решению следующих задач: - формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки; - воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира; - освоение музыкальных произведений и первоначальных знаний о музыке; - развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности. II. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО КУРСА Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственноэстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), современной академической и популярной музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры — «от родного порога», по выражению народного художника России Б.М. Неменского, в мир культуры других народов. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанровостилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных результатов. Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из концепции Д. Б. Кабалевского — это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность. Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру. Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус. Виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой. В исполнительскую деятельность входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкальноритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др. В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия. Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Творческий подход учителя музыки к данной программе – залог успеха его музыкально-педагогической деятельности. В ней также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся. Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения». Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой на уроке и во внеурочной деятельности. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта. Авторская программа «не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного вариативности музыкальных занятий». класса будут способствовать Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются групповая, коллективная работа с учащимися. В программе предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков: уроки-путешествия, уроки-игры, урокэкскурсия, уроки-концерты. Контроль знаний, умений и навыков (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется в форме устного опроса, самостоятельной работы, тестирования. III. МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ В соответствии с Базисным учебным планом в 3 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю). IV. ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства. Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни. Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурнопознавательного доcуга. Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира. V. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»: Личностные результаты освоения курса МУЗЫКА У ученика будут сформированы Ученик получит возможность умения формирования умений воспитание уважительного - чувство гордости за свою Родину, отношения к творчеству как к своему, российский народ и историю России, так и других людей; осознание своей этнической и умение наблюдать за национальной принадлежности на разнообразными явлениями жизни и основе изучения лучших образцов искусства в учебной и внеурочной фольклора, шедевров музыкального деятельности, их понимание и оценка наследия русских композиторов, умение ориентироваться в музыки Русской православной культурном многообразии церкви, различных направлений окружающей действительности, современного музыкального участие в музыкальной жизни класса, искусства России; школы, города и др.; целостный, социально - уважительное отношение к культуре ориентированный взгляд на мир в его других народов; сформированность органичном единстве и разнообразии эстетических потребностей, природы, культур, народов и религий ценностей и чувств; на основе сопоставления - овладение различными приемами и произведений русской музыки и техниками музыкальной музыки других стран, народов, деятельности; национальных стилей; развитие мотивов учебной формирование у ребенка деятельности и личностного смысла ценностных ориентиров в области учения; овладение навыками музыкального искусства; сотрудничества с учителем и - развитие самостоятельности в сверстниками; поиске решения различных ориентация в культурном изобразительных задач; многообразии окружающей формирование духовных и действительности, участие в эстетических потребностей; музыкальной жизни класса, школы, воспитание готовности к города и др.; отстаиванию своего эстетического идеала; отрабатывание навыков - формирование этических чувств самостоятельной и групповой работы доброжелательности, эмоциональнонравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей; - развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества. Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности: – овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности; – освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений; – формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности; – овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности; – приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации; – формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной форме; – овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности; – умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия на электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации, работу с интерактивной доской и т. п.). Ученик научится Ученик получит возможность научиться Регулятивные УУД - учиться работать по предложенному - проговаривать последовательность учителем плану; действий на уроке; - учиться совместно с учителем и - учиться отличать верно другими учениками давать выполненное задание от неверного; эмоциональную оценку деятельности - выполнять учебные действия в класса на уроке; материализованной, громкоречевой и -принимать и сохранять учебную умственной форме. задачу; Познавательные УУД -размышлять о музыкальном эстетически откликаться на произведении как способе выражения музыкальное искусство чувств и мыслей человека -размышлять над образами - устанавливать причинномузыкального произведения, следственные связи; -сопоставлять различные образцы - ориентироваться в своей системе народной и профессиональной знаний: отличать новое от уже музыки; известного с помощью учителя; - строить рассуждения в форме связи - преобразовывать информацию из простых суждений об объекте, его одной формы в другую на основе строении, свойствах и связях; заданных в учебнике и рабочей - делать предварительный отбор тетради алгоритмов, самостоятельно источников информации: выполнять творческие задания; ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре); - добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке; перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса; сравнивать и группировать произведения музыкального искусства (по средствам музыкальной выразительности, жанрам и т.д.) Коммуникативные УУД - выражать своё отношение к музыкальному произведению - уметь слушать и понимать высказывания собеседников; - совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках музыки и следовать им; - уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста; - учиться согласованно работать в группе: а) учиться планировать работу в группе; б) учиться распределять работу между участниками проекта; в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы; г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика). Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности: – формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовнонравственном развитии; – формирование общего представления о музыкальной картине мира; – знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений; – формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; – формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какомулибо виду) музыкально-творческой деятельности; – умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям; – умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей; – умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях. Предметные результаты: Ученик научится Ученик получит возможность научиться - применять элементы музыкальной - определять на слух основные жанры речи в различных видах творческой музыки деятельности -определять автора, название, текст -выявлять жанровое начало как изученного произведения способ передачи состояний человека, - определять на слух основные жанры природы; музыки -знать об истоках происхождения -участвовать в коллективном пении музыки; -узнавать изученные музыкальные -различать характер музыки, произведения определять и сравнивать характер музыки, настроение. -понимать смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель» -определять характер, настроение, средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях; -знать образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края - знать о способности и способах воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего мира человека VI. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Основное содержание курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира». Музыка в жизни человека. Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческих чувств. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл. Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки, загадки, Игры-драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Духовная музыка в творчестве композиторов. Основные закономерности музыкального искусства. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.). Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, ее выразительный смысл. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Развитие музыки — сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приёмы музыкального развития (повтор и контраст). Формы построения музыки как обобщенное выражение художественнообразного содержания произведений. Формы одночастные, двух и трехчастные, вариации, рондо и др. Музыкальная картина мира. Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD). Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык. Учебно-тематический план № п/п Наименование разделов и тем Всего часов I. Тема №1. “Россия – Родина моя” Тема №2. “День, полный событий” 5 ч. Тема №3. “О России петь – что стремиться в храм” Тема №4. “Гори, гори ясно, чтобы не погасло!” Тема №5. “В музыкальном театре” Тема №6. “В концертном зале” Тема №7. “Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье” Итого 7 ч. II. III. IV. V. VI. VII. № Лабораторные и практические 4 ч. Из них Контрольные и диагностические материалы Экскурси и Примечание 1 ч. Обобщающий урок по теме 1ч. Тестирование 3 ч. 6 ч. 1 ч. Обобщающий урок по теме 4 ч. 5 ч. 1ч. Тестирование 34 ч. Разделы и темы 4 ч. Кол-во В том числе: час Россия-Родина моя. Мелодия – душа музыки. Природа и музыка. Жанр канта в русской музыке. Кантата «Александр Невский». Опера «Иван Сусанин». День, полный событий. Образы утренней природы в музыке. Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек. Детские образы. Образы вечерней природы. «О России петь – что стремиться в храм». 10 11 12 Два музыкальных обращения к Богородице Образ матери в музыке, поэзии, живописи Образ матери в современном искусстве. 5 1 1 1 1 1 4 1 1 1 1 7 1 1 1 13 Праздники православной церкви. Вербное воскресение. 1 14 Музыкальный образ праздника в классической и современной музыке. Святые земли Русской. Княгиня Ольга, Князь Владимир. Жанры величания и баллады в музыке и поэзии. 1 16 Обобщающий урок. Музыка на Новогоднем празднике. 1 17 18 19 Былина как древний жанр русского песенного фольклора. Образы народных сказителей в русских операх Масленица – праздник русского народа. 20 21 22 23 24 25 Опера «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. «Океан – море синее». Образы Фарлафа, Наины. Увертюра. Опера «Орфей и Эвридика» К. Глюка. Опера «Снегурочка». Образы природы в музыке Н.А. Римского-Корсакова. Мюзиклы: «Звуки музыки». 1 2 3 4 5 6 7 8 9 15 «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» В музыкальном театре В концертном зале 26 27 28 29 30 31 32 33 34 Звучащие картины. Сюита «Пер Гюнт». «Героическая». Призыв к мужеству. Вторая часть, финал. Мир Бетховена. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» Чудо музыка. Острый ритм – джаза звуки. Мир Прокофьева. Певцы родной природы. Прославим радость на земле. Радость к солнцу нас зовет. Обобщающий урок. итого VII. Тематическое планирование Контрольные работы. 1 1 3 1 1 1 6 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 5 1 1 1 1 1 34 1 2 № 1.1. Тема урока Виды деятельности Отличительные черты русской Россия – музыки. Понятия «симфония», Родина моя «лирика», «лирический образ». Мелодия – душа Соединение изобразительного и музыки. выразительного в музыке. 1.2. Природа и музыка. Лирические образы русских романсов. 1.3. Жанр кантата в Музыкальные особенности виватного русской музыке. (хвалебного) канта (песенность + маршевость, речевые интонации призывного возгласа, торжественный, праздничный, ликующий характер) и солдатской песни-марша. Выявление жанровых признаков, зерна-интонации, лада, состава исполнителей. 1.4. Кантата «Александр Невский». Определения «романса», «лирического образа», «романса без слов». Певческие голоса: сопрано, баритон. Понятие «пейзажная лирика», подбор иллюстраций, близких романсам, прослушанным на уроке. Определение «песня-гимн», музыкальные особенности гимна. Определение «кантаты». 3-частная форма. Особенности колокольных звонов - набат (имитация звона в колокол). Музыкальные произведения 1.«Музыканты» нем. нар. песня. 2.Чайковский П.И. Мелодия 2-й части симфонии № 4. 3. Музыкальная викторина: «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка, «Утро» Э. Грига, «Рассвет на Москвереке» М.П. Мусоргского, «Осень» Г.В. Свиридова, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина и др. 4.Дубравин, Суслов «Всюду музыка живет». 1. П.И. Чайковский, А.К. Толстой «Благословляю вас, леса». 2. Н.А. Римский-Корсаков, стихи А.К. Толстой «Звонче жаворонка пенье» 3. М.И. Глинка, Н. Кукольник «Жаворонок» 4. Г. Свиридов Фрагмент «Романса» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». 1.Кант «Орле Российский» (кант в честь Полтавской победы в 1709 г.). 2. «Радуйся, Росско земле» (кант на заключение Ништадтского мира в 1721 г.). 3. Народная солдатская песня «Славны были наши деды». 4.Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки». 1. М.И. Глинка «Патриотическая песня» 2.Прокофьев С.С. Хоры из кантаты «Александр Невский»: «Песня об Александре Невском» (№ 2) и «Вставайте, люди русские» (№ 4). 3.Икона «Святой благоверный князь Александр Невский», В. Присекин «Кто с мечом к нам придет, тот от меча и погибнет». 4.Народная солдатская песня «Славны были наши деды». 1.5. Опера «Иван Сусанин». Да будет вовеки веков сильна… 1.6. День, полный Воплощение природы в событий Образы утренней природы музыке. Составные элементы оперы: ария, хоровая сцена, эпилог. Интонационное родство музыкальных тем оперы с народными мелодиями. Характерные особенности колокольных звонов – благовест. Отличительные черты русской музыки. образов утренней музыке. Принципы музыкального развития. Развитие зерна-интонации в одночастной форме. Имитация дирижерского в жеста. 1.7. Портрет в музыке «В каждой интонации спрятан человек». Портрет в музыке. Соединение выразительного и изобразительного. Музыкальная скороговорка. Контраст в музыке. 1.8. Детские образы М.П. Мусоргского и П.И. Чайковского. Характерные черты музыкального языка Чайковского П.И. и Мусоргского М.П. Речитатив, интонационная выразительность. Конкурс-игра - изображение героев при помощи пластики и движений. 1.9. Образы вечерней природы. Контраст в музыке. Понятие «пейзажная лирика», подбор иллюстраций, близких прослушанным произведениям. 1.Хор из пролога оперы – «Родина моя!» и «На зов своей родной земли…». 2.Тема ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной». 3.Ария Сусанина из 4-го действия оперы «Велик и свят наш край родной». 4.Хор «Славься!» из финала (эпилога) оперы. 1. П.И. Чайковский «Утренняя молитва» из «Детского альбома» 2.Э. Григ. «Утро» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». 3.Э. Григ «Заход солнца». 4. Главные мелодии 2-й части из Симфонии № 4 П. Чайковского и вступления к опере «Хованщина», «Рассвет на Москве-реке». 5. А. Дубравин «Добрый день», А. Парцхаладзе «Утро», Д. Кабалевский «Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». 1.С.С. Прокофьев «Болтунья», «Джульетта-девочка» из балета «Ромео Джульетта», портреты действующих лиц симфонической сказки «Петя и волк». 2. С.С. Прокофьев «Вальс», «Танец с шалью (Па де шаль)» из балета «Золушка». 3.С.С. Прокофьев «Гавот» из балета «Золушка». 4. В. Кикта, В. Татаринова «Слон и скрипочка», Ф.Лещинская, Н. Кучинская «Лошадки», М. Коваль «Семеро козлят» из оперы «Волк и семеро козлят». 1. М.П. Мусоргский «С няней» и «С куклой» из вокального цикла «Детская». 2. П.И. Чайковский «Нянина сказка» из «Детского альбома». 3. С.С. Прокофьев «Сказочка» из «Детской музыки». 3.Знакомые пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского. 1. Э. Григ «Утро» и «Заход солнца». 2. П.И. Чайковский «Утренняя молитва» и «Колыбельная песня» 2.1. О России петь– что стремиться в храм Два музыкальных обращения к Богородице. 2.2. Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии, живописи. 2.3. Образ матери в современном искусстве. 2.4. Праздники православной церкви. Вербное воскресение. 2.5. Музыкальный образ праздника в классической и современной музыке. Святые земли Русской. Княгиня Ольга, 2.6. Интегративные связи видов искусств. 3. М.П. Мусоргский «Тюильрийский сад» и «Вечерняя песня» 4.Иллюстрации - «Кукла» М. Добужинский, «Сумерки. Луна», «Заход солнца» И. Левитан. Жанр прелюдии, музыкальный 1. Ф. Шуберт «Аве Мария». инструмент клавесин. Певческий 2. Рафаэль Санти «Сикстинская голос: дискант. Отличительные мадонна». особенности песнопений 3.И.С. Бах «Прелюдия № 1» из западноевропейской и русской первого тома «Хорошо духовной музыки - эмоционально- темперированного клавира». образное родство и различие. 4. С.В. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся». 5. Сопоставление со стихами А.С. Пушкина и иконой «Богоматери с младенцем» В. Васнецова. 6.В. Гаврилин «Мама». 7.Исполнение песен о родном крае, о природе. Специфика воплощения образа 1. С.В. Рахманинов «Богородице Богоматери в западноевропейской и Дево, радуйся». русской духовной музыки. 2.Икона «Богоматерь Владимирская». 3.Тропарь, посвященный Владимирской иконе Божией Матери. 4.Народное песнопение о Сергии Радонежском. 5.Польская народная песня «Колыбельная» («Божья Мать Младенца на руках качала»). 6.В. Гаврилин «Мама». Специфика воплощения образа 1.К. Петров-Водкин Богоматери в современном «Петроградская мадонна» и О. искусстве. Ренуар «Мадам Шарпантье с детьми». 2.Ч. Биксио «Мама». 3. В. Гаврилин «Мама». Знакомство с традицией 1. Э.Л. Уэббер. Хор «Осанна!» из празднования Вербного воскресения. рок-оперы «Иисус Христос Музыкальные особенности жанра суперзвезда» величания. 2.Якушенко, Петрова «Розовая песенка», Казенин, Лаубе «Песенка солнечных зайчиков». Воплощение в классической музыке 1.«Вербочки» Гречанинова и традицией празднования Вербного Р. Глиэра. воскресения. 2.Якушенко, Петрова «Розовая песенка», Казенин, Лаубе «Песенка солнечных зайчиков». Определение музыкальных 1.Фрагменты из кантаты особенностей духовной музыки: «Александр Невский» С. строгий и торжественный характер, Прокофьева), напев Оптиной Князь Владимир. Жанры величания и баллады в музыке и поэзии. напевность, неторопливость движения. Сравнение баллады, величания, молитвы и выявление их интонационно-образного родства. 2.7. Обобщающий урок. Музыка на Новогоднем празднике. Историческая сказка о важных событиях истории России, традициях и обрядах народа, об отношении людей к родной природе. Тестирование учащихся. 3.1. Гори, гори Жанровые особенности былины, ясно, чтобы специфика исполнения былин. Имитация игры на гуслях. не погасло! Сопоставление зрительного ряда Былина как учебника с музыкальным древний жанр воплощением былин. русского песенного фольклора. 3.2. Образы народных сказителей в русских операх (Баян и Садко). Образ певцапастушка Леля. Воплощение жанра былины в оперном искусстве. Определение выразительных особенностей былинного сказа. Певческие голоса: тенор, меццо-сопрано. Народные напевы в оперном жанре. Импровизация на заданную мелодию и текст, ритмическое сопровождение, «разыгрывание» песни по ролям. Пустыни «О, Преславного чудесе», народные песнопения «Там, где стоит, красуясь, ныне обитель Троицы святой…». 2.Величание Великому равноапостольному князю Владимиру и Великой равноапостольной княгине Ольге. 3.Народное песнопение «Баллада о князе Владимире». 4. С.В. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся». Фрагменты этой сказки: инсценировка фрагментов из балета «Золушка» (урок танцев, ссора сестер, вальс Золушки, сцена с часами); исполнение танцев из «Детского альбома» П. Чайковского («Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Баба Яга», «Камаринская», «Полька», «Мазурка», «Вальс»); пластическое интонирование пьес из сюиты «Картинки с выставки»: «Тюильрийский сад», «Балет невылупившихся птенцов» М. Мусоргского. 1.«Былина о Добрыне Никитиче». 2.«Былина о Садко и Морском царе». 3.К. Васильев «Бой Добрыни со Змеем» и рисунок В. Брагинского с изображением Садко и Морской царь. 4. В Кикта «Гусляр Садко» и «Орнамент» из концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» 5.«Былинные напевы» или импровизация на тему русской народной песни «Как под яблонькой». 6. Былина «То не белая береза». 1. М.И. Глинка. Песня Баяна из оперы «Руслан и Людмила». 2. Н.А. Римский-Корсаков «Ой ты, темная дубравушка», «Заиграйте, мои гусельки!», «Высота ли, высота поднебесная…» из оперы «Садко». 3. Н.А. Римский-Корсаков. 3 песня Леля из оперы «Снегурочка». 3.3. 3.4. 3.5. Масленица праздник русского народа. – Знакомство с русскими обычаями через лучшие образцы музыкального фольклора. Приметы праздника Масленица. Воплощение праздника масленица в оперном жанре. Характерные интонации и жанровые особенности масленичных песен. Исполнение с сопровождением простейших музыкальных инструментов – ложки, бубны, свистульки, свирели и др., с танцевальными движениями. Урок-путешествие в оперный театр. В музыкальном Составные элементы оперы: ария, каватина. Музыкальная театре характеристика оперного персонажа. Опера «Руслан Певческие голоса: сопрано, баритон. и Людмила» 3-частная форма арии. М.И. Глинки. Образы Руслана, Людмилы, Черномора. Образы Составные элементы оперы: Фарлафа, увертюра, оперная сцена, рондо. Наины. Музыкальная характеристика Увертюра. оперного персонажа. Певческие голоса: бас. Определение формы рондо. 3.6. Опера «Орфей и Эвридика» К. Глюка. Контраст образов. Опера «Снегурочка» Н.А. РимскогоКорсакова. Образ Снегурочки. 3.7. Опера «Снегурочка». Образ царя Берендея. Танцы и песни в 4.Репродукции с лаковой миниатюры В. Липицкого из Федоскино – «Лель» и «Песня Леля». 5.Разыгрывание русской народной шуточной песни «Как у наших у ворот». 1.Б. Кустодиев «Масленица», «Зима. Масленичное гулянье». 2.Пение знакомые масленичные песенок, веснянок, исполнение игр и забав, пословиц и поговорок русского народа об этом празднике. 3. Н.А. Римский-Корсаков «Прощание с масленицей» из оперы «Снегурочка» 1.М.И. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила». 2. М.И. Глинка. Речитатив и ария Руслана из 2 действия оперы «Руслан и Людмила». 3. М.И. Глинка. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила». 1. М.И. Глинка. Сцена Наины и Фарлафа и рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила». 2. М.И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». 3.Е. Птичкин, М. Пляцковский «Сказки гуляют по свету», Г. Гладков, В. Луговой «Песняспор» и др. Контраст в опере. Лирические 1. К.В. Глюк. Фрагменты из образы. Унисон в хоре. Музыкальная оперы «Орфей и Эвридика»: хор характеристика Снегурочки. фурий, «Мелодия». 2. Н.А. Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Снегурочка»: ария Снегурочки «С подружками по ягоду ходить…», сцена таяния Снегурочки. 3.Картина В. Васнецова «Снегурочка». Музыкальный портрет оперного 1.Н.А. Римский-Корсаков. персонажа на примере образа царя Каватина царя Берендея «Полна, Берендея. Музыкальные особенности полна чудес могучая природа». шуточного жанра в оперном 2.Репродукция с картины В. искусстве: жизнерадостный характер Васнецова «Палаты Берендея». 3.8. 3.9. 3.10. заповедном лесу. пляски, яркие интонации-попевки, приемы развития – повтор и варьирование. Театрализация пляски: притопы, прихлопы, сопровождение танца музыкальными инструментами (бубны, ложки, свистульки и пр.). Образы природы в музыке Н.А. РимскогоКорсакова. «Океан – море синее», вступление к опере «Садко». Образы добра и зла в балете «Спящая красавица» П.И. Чайковского. Мюзиклы: «Звуки музыки». Р. Роджерса, «Волк и семеро козлят на новый лад» А. Рыбникова. Приемы развития музыки в оперном жанре. Повторение 3-частной формы.Контрастные образы в балете. Сочинение сюжета в соответствии с развитием музыки. Закрепление основных понятий: опера, балет, мюзикл, музыкальная характеристика, увертюра, оркестр. Выявление сходных и различных черт между детской оперой и мюзиклом. Определение характерных черт мюзикла. В концертном Определение жанра концерта. Вариационное развитие народной зале темы в жанре концерта. Инструментальный концерт. Народная песня в концерте. 4.1. В концертном Определение жанра сюиты. Особенности вариационного зале Сюита Э. Грига «Пер Гюнт» из музыки к драме Г. Ибсена. Контрастные образы и особенности их музыкального развития. Сопоставление пьес сюиты на основе интонационного родства: сравнение первоначальных интонаций, последующее восходящее движение. 3.Н.А. Римский-Корсаков. «Шествие царя Берендея». 4.М.И. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» 5.Н.А. Римский-Корсаков. «Пляска скоморохов». 6.Н.А. Римский-Корсаков. Заключительный хор из оперы «Свет и сила, Бог Ярило». 7. В. Тугаринов, В. Орлов «Я рисую море» 1. Н.А. Римский-Корсаков. Вступление к опере-былине «Садко». 3. П.И. Чайковский. Танец феи Карабос и феи Сирени из балетасказки «Спящая красавица». 4. П.И. Чайковский. «Вальс» из первого действия балета-сказки «Спящая красавица». 5. П.И. Чайковский. Финал первого действия балета-сказки «Спящая красавица». 1. Р. Роджерс. «Песенка о звукоряде и нотах» из мюзикла «Звуки музыки» 2. М. Коваль. Главные темы персонажей детской оперы «Волк и семеро козлят». 3. А. Рыбников. Фрагменты их мюзикла «Волк и семеро козлят». 1. А. Рыбников. Фрагменты их мюзикла «Волк и семеро козлят». 2.Украинская народная песнязакличка «Веснянка». 3. П.И. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. 4. Е. Адлер, В. Семернин «Наш оркестр» или С. Важов, М. Яснов «Песенка про оркестр». 1. Э. Григ. Фрагменты из сюиты «Пер Гюнт» к драме Г. Ибсена: «Утро»; «В пещере горного короля»; «Танец Анитры»; «Смерть Озе»; «Песня Сольвейг». 2. А. Парцхаладзе «Утро». 3. Я. Дубравин «Добрый день». 4.Шаповаленко, Вратарев «Два веселых маляра». 4.2. 4.3. 4.4. 4.5. 4.6. развития. Женские образы сюиты, их интонационная близость. Особенности интонационнообразного развития образов «Героической симфонии» Л. Бетховена. Мир Л. Бетховена: выявление особенностей музыкального языка композитора. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» Джаз – одно из направлений современной музыки. Джаз и музыка Дж. Гершвина. Мир композиторов: Г.В. Свиридов и С.С. Прокофьев, особенности стиля композиторов. Особенности музыкального языка разных композиторов: Э. Григ, Жанр симфонии. Интонационнообразный анализ тем. Определение трехчастной формы 2 части. Черты траурного марша. 1. Л. Бетховен. Фрагменты из симфонии № 3 («Героической»): 1 и 2 части. 2. Л. Бетховен, Н. Райский «Сурок». Выявление стилистических особенностей музыкального языка Л.Бетховена. Повторение формы вариаций. Интонационное родство частей симфонии. 1. Л. Бетховен. Фрагменты из симфонии № 3 («Героической»): финал симфонии. 2. Л. Бетховен. «Контрданс», 1-я часть сонаты № 14 («Лунной»), пьесы «Весело. Грустно», «К Элизе», песня «Сурок». 1. Й. Гайдн, П. Синявский «Мы дружим с музыкой»; Д. Кабалевский, З. Александрова «Чудо-музыка». 2. Р. Роджерс, М. Цейтлина «Звуки музыки» и А. Рыбников, Ю. Энтин «Песенка козлят» из мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад» 3. Дж. Гершвин «Острый ритм» и «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс». 1. Г.В. Свиридов. «Весна. Осень», «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». 2. Г.В. Свиридов, И. Северянин «Запевка». 3. Г.В. Свиридов. «Снег идет» из «Маленькой кантаты». 4. С.С. Прокофьев «Шествие солнца», фрагмент из 4-й части Скифской сюиты «Алла и Лоллий». 5.С.С. Прокофьев «Утро» из фортепианного альбома «Детская музыка», М.П. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке», Э. Григ «Утро». 1.Норвежская народная песня «Камертон». 2. Э. Григ «Утро». 3. П.И. Чайковский «Мелодия». 4. В.А. Моцарт. Главные темы Определение главной мысли, сопоставление на основе принципа «сходства и различия». Определение характерных элементов джазовой музыки. Выявление стилистических особенностей музыкального языка Г.В. Свиридова и С.С. Прокофьева. Вокальная импровизация на фразу «Снег идет». Выявление стилистических особенностей музыкального языка Э. Грига, П.И. Чайковского, В.А. Моцарта. Ролевая игра «Играем в дирижера». П.И. Чайковский, В.А. Моцарт. 4.7. Прославим радость на земле. 4.8. Обобщающий урок увертюры к опере «Свадьба Фигаро»; 1-й части «Симфонии № 40»; «Весенняя песня» или «Колыбельная»; 4-я часть симфонии № 40. Характерные черты гимна. 1. Л. Бетховен. Фрагмент из Тестирование уровня музыкального финала симфонии № 9. развития учащихся 3 класса. 2. М.И. Глинка. Хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» и «Патриотическая песня». «Урок-концерт» из произведений по выбору учащихся. Тестирование учащихся III класса Первое полугодие Звучит ария Ивана Сусанина из оперы М. Глинки «Иван Сусанин». Вопрос 1: Как называется это произведение? Вопрос 2: Какой композитор сочинил эту музыку? Вопрос 3: Какие средства музыкальной выразительности создают образ защитника Родины? Нужное – подчеркни. Вопрос 4: Напиши названия знакомых тебе литературных и музыкальных произведений, в которых созданы образы защитников Отечества? Звучит романс «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова. Вопрос 5: К какому жанру можно отнести это произведение? Вопрос 6: Какие средства выразительности передают характер этой музыки? Звучит хор «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова. Вопрос 7: Какой композитор сочинил эту музыку – русский или зарубежный? Нужное – подчеркни. Вопрос 8: Где может звучать эта музыка? Звучит «Утро» Э. Грига из сюиты «Пер Гюнт». Вопрос 9: Какие стихи созвучны этому музыкальному сочинению (1 или 2)? 1. Сонный зимний ветер надо мной поет, Усыпляет песней, воли не дает, Пусть заносит снегом, по полю бежит, Вместе с колокольчиком жалобно дрожит. И. Бунин 2. Вот и солнце встает, из-за пашен блестит, За морями ночлег свой покинуло, На поля, на луга, на макушки ракит Золотыми потоками хлынуло. И. Никитин 10. Назови полюбившиеся тебе произведения, с которыми ты познакомился на уроках музыки в III классе. Тест для учащихся III класса Первое полугодие (200__/200__уч. г.) Фамилия, имя_____________________________Школа________ Класс______ 1. Романс «Жаворонок» 2. Чайковский Ария Ивана Сусанина Прокофьев 3. Медленный темп Величание Мусоргский Глинка Напевная мелодия Мажорный лад Низкий голос (бас) 4. _______________________________________________________________ ________________________________________________________________ 5. Песня Симфония Романс 6. Взволнованная мелодия 7. Зарубежный Быстрый темп Минорный лад Русский 8. В концертном зале 9. Первое Кант В школе В церкви Второе 10. _______________________________________________________________ ________________________________________________________________ Тестирование учащихся III класса Первое полугодие 1. Звучит первая часть «Симфонии № 3» («Героической») Л. Бетховена. Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил? Вопрос 2: Какой образ создает композитор в этой музыке? Нужное – подчеркни. Вопрос 3: Для чего в жизни человека нужна музыка героического характера? Ответ в свободной форме. 2. Звучит песня «Аве, Мария!» Ф. Шуберта. Вопрос 1: Как называется это сочинение? Кто его сочинил? Вопрос 2: К какому жанру можно отнести это сочинение? Нужное – подчеркни. Вопрос 3: Какие стихи созвучны этому музыкальному произведению? (подчеркни слова – первое, второе). II. I. Чистая дева, скорбящего мать, Душу проникла твоя благодать, Неба царица, не в блеске лучей – В тихом предстань сновидении ей! А. Фет Она идет, хвале внимая, Благим покрытая смиреньем, Как бы небесное виденье Собою на земле являя… Данте Вопрос 4: Какие средства выразительности создают образ этой музыки? Нужное – подчеркни. Задание 5: Запиши слова, которые передают твое отношение к этой музыке? 3. Звучит «Мелодия» для скрипки и фортепиано П. Чайковского. Вопрос 1: Какой композитор сочинил эту музыку? Нужное – подчеркни. Вопрос 2: Какие инструменты исполняют это сочинение? Напиши их названия. Вопрос 3: Где может звучать эта музыка: в церкви, в концертном зале, в опере, на народном празднике? Нужное – подчеркни. 4. Как ты оцениваешь свои певческие умения и навыки? Нужное – подчеркни. Учитель в квадрате (в правом углу теста) может отметить уровень развития певческой культуры: отлично + ; хорошо + –; удовлетворительно –. Желательно сопоставить самооценку учащегося и оценку учителя. 5. Назови полюбившиеся тебе произведения, с которым ты познакомился на уроках музыки в 3 классе. Ответ в свободной форме. Тест для учащихся III класса Первое полугодие (200__/200__уч. г.) Второе полугодие 200__/200__ учебного года Фамилия, имя__________________________Школа______Класс______ I. 1. Название ___________________Композитор___________________ 2. ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОИЧЕСКИЙ СКОРБНЫЙ 3. _________________________________________________________ _________________________________________________________ II. 1. Название __________________ Композитор___________________ 2. ПЕСНЯ РОМАНС 3. Первое Второе 4. Песенность Мажор Голос певца МОЛИТВА Красота сопровождения 5. _________________________________________________________ III. 1. ГЛИНКА ЧАЙКОВСКИЙ ГРИГ 2. Музыкальные инструменты _______________________________ 3. В церкви В концертном зале В опере На народном празднике IV. Отлично Хорошо Удовлетворительно V. Мои любимые сочинения:___________________________________ _________________________________________________________ Планирование уроков музыки в 3 классе четырехлетней начальной школы по программе «Музыка» Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Тема раздела: «Россия – Родина моя» Урок №1 Тема урока: «Мелодизм – основное свойство русской народной музыки!» Цель урока: выявить отличительные черты русской музыки Музыкальный материал – Музыканты, нем. нар. песня, Чайковский П.И., мелодия 2-й части симф. №6 Мелодия, Х. Глюк, Утро, Э.Григ, Рассвет на Москва-реке, М.Мусоргский, Осень, Г.Свиридов, Вечерняя музыка, В.Гаврилин Методические рекомендации Обмен летними музыкальными впечатлениями, беседа; Музыканты, канон (хр. стр. 123), разучивание; 1. Чайковский, симф.№ 4, 2-я часть - пение темы (вокализация с опорой на нотную запись, разворот учебника); - анализ средств музыкальной выразительности (гобой, симфонический оркестр, мелодия напевная, мягкая, неторопливая); - эмоционально-образный анализ: характер музыки задушевный, мечтательный, показан образ раздумья о чем-то хорошем, добрые воспоминания; - работа с разворотом учебника, стр.6: образы русской природы и образ любви человека к жизни, раздумья о жизни. 2. Слушание всего фрагмента: контрастный образ ( танцевальность), 3-х ч. форма 3. Викторина. (см. музыкальный материал) 4. «Всюду музыка живет», муз. Дубравина, сл. Суслова, Стр. 114., исполнение песни Урок №2 Тема раздела: «Россия – Родина моя» Тема урока: «Лирические образы русских романсов» Цель урока: Раскрыть понятие «лирический образ» в музыке романса Музыкальный материал: Романс «Благословляю вас, леса!», П.И.Чайковский «Звонче жаворонка пенье», Н.А.Римский-Корсаков, «Жаворонок», М.И.Глинка», Романс, Г.В.Свиридов Методические рекомендации 1. Вход. Чайковский, симф.№4. (повторить: жанр - симфония, «лирический образ») 2. Работа с текстом А.Толстого (стр.4-6), образ движения, панорама, восхищения, любовь. - какую музыку можно написать на эти слова? - определение жанра «романса» на развороте учебника; - вокализация начальной фразы (по учебнику); - слушание. 3. «Звонче жаворонка пенье» - работа с тестом, соч. мелодии – восторг, энергия, радость; - слушание; 4. «Жаворонок», Глинки, исполнение (метод контраста) 5. Свиридов, Романс, (слушание, интонационный и эмоционально-образный анализ) 6. Проблемное задание по развороту учебника «Звучащие картины» 7. Исполнение песни по выбору. Урок №3 Тема раздела: «Россия – Родина моя» Тема урока: «Жанр канта в русской музыке» Цель урока: Познакомить с отличительными чертами канта. Музыкальный материал: Кант «Орле Российский» Кант «Радуйся, Росско земле» Славны были наши деды, солдатская песня Солдатушки, бравы ребятушки, р.н.п. Методические рекомендации 1.Вход. Музыка патриот. х-ра («А.Невский» С.Прокофьева, «Иван Сусанин», М.Глинки); 2.Работа с разворотом (беседа об истории канта) - торжество по случаю побед, восхваление, гордость, патриотизм; - муз импровизация со словом «виват», речь – интонация – мелодия - лад. - выделение признаков жанра: песня – марш; призыв, возглас, муж. хор а,капелла; 4. Разучивание песни «Славны были наши деды» 5. Исполнение «Солдатушки, бравы ребятушки» 6. Слушание канта «Орле Российский», (3 темы- марш; память о погибших; слава героям) Урок №4 Тема раздела: «Россия –Родина моя» Тема урока: «Традиции русской песенности и колокольности в музыке» Цель урока: Расширить знания о жанре кантаты. Музыкальный материал: «Патриотическая песня», М.Глинка «Песня об Александре Невском», хор из кантаты С.Прокофьева «Вставайте, люди русские», хор из кантаты С.Прокофьева Песни по выбору Методические рекомендации 1.Вход в класс. «Патриотическая песня», М.Глинки - интонационно-образный анализ произведения (песенный х-р, гимн); 2. Работа над образом Александра Невского (разбор картин Нестерова, Корина) - слушание «Песнь об Ал. Невском» (3-х част. форма – ср. часть образ битвы, маршевые, изобразительные интонации); 3. «Вставайте, люди русские» - вокализация 1-й темы (акценты, динамика f); - вокализация 2-й темы с опорой на графическую запись в учебнике; ? что должно быть во вступлении: благовест, набат, трезвон; - пластическое интонирование – звуки колокола; - работа со зрительным рядом (учебник) 4. Можно ли сравнить понятия «кант» и «кантата»? 5. «Солдатушки, бравы ребятушки» - исполнение Урок №5 (по желанию учителя этот материал - в два урока) Тема раздела: «Россия – Родина моя» Тема урока: «Патриотические образы в опере» Цель урока: Расширить знания об опере Музыкальный материал: 1. Хоры «Родина моя!», «На зов своей родной земли…» 2.Тема ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной» 3. Ария Сусанина «Велик и свят наш край родной» 4. Хор «Славься!» Методические рекомендации 1.Хоры «Родина моя!», «На зов своей родной земли…» - где происходит действие оперы, кто главные герои? (задание перед слушанием) - слушание хоров «Родина моя!», «На зов своей родной земли…» - вокализация, определение интонационного родства с народными мелодиями, - разыгрывание сцены из оперы (метод пособие, стр. 55). 2. Работа с разворотом учебника, чтение стихотворения К. Рылеева, - сравнить с ответом И. Сусанина полякам (музыка ярче передает идею, т.к. мелодия), - вокализация гл. темы, - пластическое интонирование нисходящего движения мелодии (поиск вербального средств для передачи образа: например, от света к мраку), 3. Слушание арии Сусанина (определение арии, слово – на доску). - в какой форме написана ария и почему? (3-х частная) 4. Разучивание с опорой на нотный текст гл темы хора «Славься». - сравнение с виватными кантами, «Вставайте, люди русские!», «Патриотической песней» М.И.Глинки. Урок №6 Раздел: «День, полный событий» Тема урока: «Образы утренней природы в музыке русских и зарубежных композиторов» Цель урока: Познакомить с законами развития музыки Музыкальный материал: «Утренняя молитва», П.И.Чайковский «Утро», Э.Григ «Заход солнца! Э.Григ Гл. тема из 2-й ч. сиф. №4, П.И.Чайковский «Рассвет на Москва-реке», М.П.Мусоргский «Доброе утро», Д.Кабалевский «Добрый день», А.Дубравин Методические рекомендации 1. «Доброе утро», Д.Кабалевский, «Добрый день», А.Дубравин - исполнение знакомых песен; 2. «Утренняя молитва», П.И.Чайковский (разворот учебника) - изобразительные или выразительные интонации в музыке? (те и другие, т.к.музыка передает мысли и чувства ребенка); - повторное слушание, отметить кульминацию (самые яркие звуки). 3. Э. Григ, «Утро» - вокализация мелодии, поиск зерна-интонации (повторяющийся мелодия из 3-х звуков, - слушание с закрытыми глазами, жестом отметить кульминацию и динамику. Обобщение: русский и норвежский композиторы обращаются к образам природы, используют и выразительные и изобразительные возможности музыки. 4. Э.Григ, «Заход солнца» - разучивание. 5. Вспомнить произведения, в которых композиторы передали музыкальные образы рассвета или заката? - «Рассвет на Москва-реке», М.П.Мусоргский, 2-я тема из симф.№4 П.И.Чайковский. Урок №7 Раздел: «День, полный событий» Тема урока: «Портрет в музыке» Цель урока: Показать значение изобразительности в программной музыке. Музыкальный материал: «Болтунья», С.С.Прокофьев «Джульетта-девочка», С.С.Прокофьев «Вальс», «Танец с шалью» из б-та «Золушка», С.С.Прокофьев «Слон и скрипочка», В.Кикты, сл. Ю.Тугаринова Хор «Семеро козлят», М.Коваль Э.Григ, «Заход солнца» Методические рекомендации 1. Музыкальная викторина. «Болтунья», С.С.Прокофьев, «Джульетта-девочка», музыкальные портреты героев из «Пети и волка», «Вальс» из балета «Золушка» - определение характера музыки по зерну-интонации: - пластический этюды, изображающие музыкальных героев, - работа с разворотом учебника, изучение графического изображения музыки С.С.Прокофьева («музыкальный футболист» - скачки в мелодии, гаммообразное движение) 2. «Вальс», «Танец с шалью» из балета «Золушка», С.С.Прокофьев - слушание, задание: сравнить муз. портрет Золушки («Вальс»), и сестер («Танец с шалью»). - проанализировать образ Золушки в развитии (интонационно-образны анализ вальса), - вывод: контраст – основа драматургии балета (добро и зло, любовь и злоба, возвышенность и грубость). 3. «Джульетта-девочка» из балет «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева - работа с разворотом учебника, анализ нотных фрагментов, поиск стилевых примет музыки Прокофьева, - слушание, определение 2-х тем: игривой, задорной – изобразительность и мечтательной, лирической – выразительность в музыке. 4. Исполнение песен-портретов музыкальных героев. Урок № 8 Раздел: «День, полный событий» Тема урока: «Детские образы в музыке М.П.Мусорского и П.И.Чайковского» Цель урока: Выявить отличительные черты муз. стиля названных композиторов. Музыкальный материал: Две песни из вокального цикла М.П.Мусорского «С няней», «С куклой» «Нянина сказка», П.И.Чайковский из «Детского альбома» «Сказочка», С.С.Прокофьев Пьесы по выбору из «Детского альбома П.И.Чайковского Э.Григ, «Заход солнца» Методические рекомендации 1. Работа в разворотом учебника (Метод. рек. стр. 74) - рассмотреть иллюстрацию И.Репина к изданию вокального цикла «Детская», найти сюжеты пьес, 2. «Няня», М.П.Мусоргский - эскизное разучивание с опорой на нотный текст, обр. внимание на паузы, говорок, речетативность интонации – черты стиля музыки М.П. Мусоргского - слушание (сколько действующих лиц?). 3. «С куклой», М.П.Мусоргский - разучивание с опорой на нотный текст и разыгрывание сюжеты для понимания образных и стилевых характеристик музыки. 4. «Нянина сказка» П.И.Чайковский и «Сказочка» С.С.Прокофьев - слушание, определение общего и различного в музыке. 5. Конкурс-игра. Знакомые пьесы из «Детского альбома» П.И.Чайковского «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Игра в лошадки», «Полька», «Сладкая греза», «Нянина сказка»: - пластическое интонирование, - выделение жанровых признаков, - выразительные особенности, - определение. 6. Исполнение песен по выбору учителя. Урок № 9 Раздел: «День, полный событий» Тема урока: «Образы вечерней природы» Цель урока: Сравнить контрастные образы в жизни и в музыке. Музыкальный стиль. Музыкальный материал: Э.Григ, «Утро», «Заход солнца» П.И.Чайковский, «Утренняя молитва», «Колыбельная песня» М.П.Мусоргский, «Тюильрийский сад», «Вечерняя песня» Методические рекомендации 1. Э.Григ, «Утро» из сюиты «Пер Гюнт» - слушание, определение стилевых особенностей, интонационно-образный анализ музыки. 2. Э.Григ, «Заход солнца» - исполнительский анализ, исполнение. 3. П.И.Чайковский, «Утренняя молитва» и «Колыбельная песня» - работа с разворотом учебника, слушание с опорой на зрительный образ, - определение интонационно-стилевых особенностей музыки Чайковского. 4. М.П.Мусоргский, «Тюильрийский сад», «Вечерняя песня» - слушание, интонационно-образный анализ на основе метода тождества и контраста. 5. Д/з на каникулы: составить музыкальную программу одного своего дня «День, полный событий». Тематическое планирование уроков 2-й четверти (7 часов) Урок № 1 Раздел: «О России петь – что стремиться в храм» (4 часа) Тема урока: «Музыкальное обращение к Богородице» Цель урока: Показать особенности воплощения образа Богоматери в западно-европейской музыке, в русском и в современном искусстве. Музыкальный материал: «Аве, Мария», Ф.Шуберт И.С.Бах, Прелюдия №1 из ХТК В.Гаврилин, «Мама» Методические рекомендации 1. Работа с разворотом учебника, стр. 41 - рассматриваем картину Рафаэля «Сикстинская мадонна», анализ средств выразительности (сюжет, краски, динамика, линия), - какая музыка может звучать? 2. «Аве, Мария», Ф.Шуберт - вокализация первой фразы, - слушание, анализ средств музыкальной выразительности (гимн женской доброте и благородству, простоте и величию), 3. Стихи Данте и А.С.Пушкина - определить созвучность стихов, живописи и музыки 4. «Аве, Мария», Ф.Шуберт, в исполнении Робертино Лоретти (дискант – высокий голос) 5. И.С.Бах, прелюдия - слушание, определение жанровых признаков прелюдии, тембровых особенностей клавесина 6. В.Гаврилин, «Мама» - разучивание. Урок № 2 Раздел: «О России петь – что стремиться в храм» Тема урока: «Образ матери в музыке, поэзии и живописи» Цель урока: Показать особенности воплощения образа Богоматери в западно-европейской музыке, в русском и в современном искусстве. Музыкальный материал: С.В.Рахманинов, «Богородице Дево, радуйся» Тропарь Владимирской иконе Божией Матери «Божия Мать Младенца на руках качала», польская нар.песня В.Гаврилин, «Мама». Методические рекомендации 1. С.В.Рахманинов, «Богородице Дево, радуйся» - разучивание главной темы, сравнительный анализ с музыкой Шуберта, стилевые признаки духовной музыки Запада (обилие украшений, полетность звука) и России (строгость, сосредоточенность, певучесть) - разворот учебника. Рассказ об иконе «Богоматерь Владимирская» - слушание музыки - интонационно-образный анализ (смешанный хор) 2. Тропарь иконе Владимирской Богоматери - слушание - интонационно-стилевой анализ 3. Разворот учебника, чтение стихотворения А.Фета «Аве, Мария» - анализ текста, вывод: образ Богородицы в мировой культуре един и почитаем 4. «Божия Мать Младенца на руках качала», польская нар.песня - разучивание 5. В.Гаврилин, «Мама» - исполнение. Урок № 3 Раздел: «О России петь – что стремиться в храм» Тема урока: «Образ матери в современном искусстве» Цель урока: Показать особенности воплощения образа Богоматери в западно-европейской музыке, в русском и в современном искусстве. Музыкальный материал: Ф.Шуберт, «Аве, Мария» С.В.Рахманинов, «Богородице Дево, радуйся» В.Гаврилин, «Мама» Ч.Биксио, «Мама» Методические рекомендации 1. К.Петров-Водкин, «Петроградская Мадонна» и О.Ренуар, «Мадам Шарпантье с детьми» - работа с разворотом учебника, сравнительный анализ картин: содержания, эмоционального строя, средств выразительности - подбор музыки к этому зрительному ряду, обоснование своего выбора: линия – мелодия, колорит – лад, композиция – развитие, форма; - слушание музыки по выбору учащихся 2. Ч.Биксио, «Мама» - слушание (разучивание) 3. В.Гаврилин, «Мама» - исполнительский анализ в сравнении с итальянской песней Биксио - исполнение Урок № 4 Раздел: «О России петь – что стремиться в храм» Тема урока: «Праздники православной церкви. Вербное воскресение» Цель урока: Знакомство с традицией празднования Вербного воскресения Музыкальный материал: Э. Уэббер, хор «Осанна», из оперы «Иисус Христос -суперзвезда!» Глиер, сл. А.Блока, «Вербочки» Гречанинов, сл. А.Блока, «Вербочки» Якушенко, сл. Петровой, «Розовая песенка» Методические рекомендации 1. Работа с разворотом учебника (икона «Вход Господень в Иерусалим» и фреска Джотто) - разбор сюжета иконы и фрески, в России вместо пальмовых ветвей веточки вербы; 2. Э. Уэббер, хор «Осанна», из оперы «Иисус Христос - суперзвезда!», Гречанинов, сл. А.Блока, «Вербочки» - разучивание песни, мелодии из хора с опорой на ноты (разворот учебника), - исполнительский анализ песни (метод рек. стр. 95), обратить внимание на кульминацию; 3. Глиер, сл. А.Блока, «Вербочки» - слушание, сравнение с музыкой Гречанинова - сравнить кульминации в обоих песнях Урок № 5 Раздел: «О России петь – что стремиться в храм» (3 часа) Тема урока: «Святые земли Русской» Цель урока: Знакомство с жанром духовного песнопения – величание Музыкальный материал: Фрагменты из кантаты «Александр Невский», Величание Великому равноапостольному князю Владимиру и Великой княгине Ольге, «Баллада о князе Владимире», народное песнопение «Богородице Дево, радуйся», С.В.Рахманинов Методические рекомендации 1. «Песнь об Александре Невском» - слушание фрагмента, повторение пройденного (3-х част. форма – ср. часть образ битвы, маршевые, изобразительные интонации); 2. «Баллада о князе Владимире», народное песнопение - слушание - интонационно-образный анализ, родство с народными историческими песнями 3. Величание Великому равноапостольному князю Владимиру и Великой княгине Ольге - работа с разворотом учебника, метод. рек. стр. 96 - слушание величания - интонационно-образный анализ - сравнение средств музыкальной и живописной выразительности (разворот учебника), понятие жанров величания и баллады, общее и различное, выявление их интонационно-образного родства 4. «Богородице Дево, радуйся», С.В.Рахманинов - слушание, исполнение - сравнение жанра молитвы с величанием и балладой. Урок № 6,7. Обобщающие Раздел: «О России петь – что стремиться в храм» Тема урока: «Музыка на новогоднем празднике» Цель урока: Обобщение знаний учащихся об особенностях русской музыки Музыкальный материал: 1. Фрагменты из балета «Золушка» (урок танцев, ссора сестер, Вальс, сцена с часами), 2. Пьесы из «Детского альбома П.И.Чайковского (Марш деревянных солдатиков, Игра в лошадки, Баба Яга, Камаринская, Полька, Мазурка, Вальс), 3. Пьесы их «Картинок с выставки» М.П.Мусорского (Тюильрийский сад, Балет невылупившихся птенцов) Методические рекомендации На этом уроке учитель планирует свою деятельность, исходя из возможностей учащихся, учитывая традиции школы и собственный опыт. Можно разучить Рождественские колядки, подготовить святочные выступления. Можно поставить пластические этюды на музыку балета «Золушка», можно рисовать музыку из «Детского альбома» П.И.Чайковского и т.д. На этих уроках необходимо провести итоговое тестирование учащихся. Тематическое планирование уроков 3-й четверти (11 часов) Урок № 1 Раздел: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3 часа) Тема урока: «Былина как жанр русского песенного фольклора» Цель урока: выявить отличительные черты жанра былины Музыкальный материал: «Былина о Добрыне Никитиче» «Былина о Садко и Морском царе» «Гусляр Садко» и «Орнамент» из концертной симфонии для арфы с орк. «Фрески Софии Киевской», В.Кикты Былинные напевы или импровизации на тему русской народной песни «Как под яблонькой» Былина «То не белая береза» Методические рекомендации 1. Вспомнить «Былинные наигрыши» (1-й класс) и «Песню Баяна» из оперы «Руслан и Людмила» М.И.Глинки (2-й класс) - О ком повествуют былины? - Какие черты характера человека прославляются в былинах? - Кто исполнял былины в древности? - Почему певцов называли сказителями? - Какой инструмент сопровождал пение? - О каких ратных подвигах русских богатырей ты узнал из былин? 2. «Былина о Добрыне Никитиче» - анализ текста (работа с учебником): «белая береза», «трава» – Добрыня кланяется родной матушке и просит благословить на ратные подвиги (олицетворение) - определить по нотной записи в учебнике жанровые особенности былины (распевность мелодии, поступенное движение, отсутствие пунктирного ритма, скачков) - слушание (определить характер исполнения) 3. «Былина о Садко и Морском царе» - разучивание с опорой на нотный текст, работа над кантиленой 4. Картина К.Васильева «Бой Добрыни со Змеем» и рисунок В.Брагинского «Садко и Морской царь» - сопоставить живопись и былины, найти общее и различное 5. «Гусляр Садко» и «Орнамент» из концертной симфонии для арфы с орк. «Фрески Софии Киевской», В.Кикты - слушание (какой русский народный инструмент напоминают звучание арфы и фо-но? Для чего В.Кикта использовал это прием имитации? 6. «Былинные напевы» или импровизация на тему «Как под яблонькой» - слушание, пластическое интонирование 7. «То не белая береза» - исполнение. Урок № 2 Раздел: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» Тема урока: «Образы народных сказителей в русских операх» Цель урока: Показать возможность использования былин и сказочных образов русского фольклора в оперном жанре. Музыкальный материал: Песня Баяна из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» «Ой ты, темная дубравушка», «Заиграйте мои гусельки», «Высота ль, высота поднебесная» из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Садко» 3-я песня Леля из оперы «Снегурочка» Русская народная песня «Как у наших у ворот» Методические рекомендации 1. Песня Баяна из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» - слушание фрагмента - определение выразительных особенностей былинного сказа (тенор, гусли) 2. «Заиграйте мои гусельки» - разучивание основной мелодии с опорой на нотный текст в учебнике - определение жанровых особенностей плясовой (темп, лад, ритм) 3. «Высота ль, высота поднебесная» - разучивание основной мелодии с опорой на нотный текст в учебнике - определение жанровых особенностей былинного напева (темп, лад, ритм, мелодия) 4. «Ой ты, темная дубравушка» - разучивание основной мелодии с опорой на нотный текст в учебнике - определение жанровых особенностей протяжной песни (темп, лад, ритм) 5. 3-я песня Леля из оперы «Снегурочка» - рассмотреть репродукции В.Липицкого «Лель», «Песня Леля» (разворот учебника): мелодии какого характера звучат с картин? Какие чувства испытывают девушки, слушающие Леля? - Слушание: можно ли определить, слушая музыку, национальность оперного героя-Леля и почему? 6. Русская народная песня «Как у наших у ворот» - исполнение песни по ролям Урок № 3 Раздел: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» Тема урока: «Масленица – праздник русского народа» Цель урока: Познакомить с обычаями Руси через образцы музыкального фольклора. Музыкальный материал: Сцена «Прощание с масленицей» из оперы «Снегурочка» Н.А.Римского Корсакова Методические рекомендации 1. Б.Кустодиев «Масленица», «Зима. Масленичное гуляние» (разворот учебника) - назвать приметы праздника. Какой музыкой можно озвучить эти живописные полотна? Вспомнить веснянки, игры, забавы, поговорки и пословицы о масленице 2. Сцена «Прощание с масленицей» из оперы «Снегурочка» Н.А.Римского Корсакова - разучивание рефрена «Прощай, масленица» - разучивание 3-х тем из сцены с опорой на нотный текст учебника: плача-причитания, скороговорки, призыва - слушание сцены из оперы «Снегурочка» - в какой форме написана сцена (рондо). Рондо - круг, солнце – круг, катаются на санях в масленицу по кругу; разные темы – разные эмоции у зрителей - исполнение сцены с шумовым оркестром простейших народных инструментов. Урок № 4 Раздел: «В музыкальном театре» (8 часов) Тема урока: «Урок-путешествие в музыкальный театр» Цель урока: Дать музыкальные характеристики главным героям оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» Музыкальный материал: 1.Марш Черномора 2. Речетатив и ария Руслана из 2-го действия 3. Каватина Людмилы 4. Заключительный хор «Славься» 5. Е.Птичкин, сл.М.Пляцковского, «Сказки гуляют по свету» Методические рекомендации 1. Марш Черномора из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» - слушание (определить характер, почему нет вокальной партии - слушание фрагмента и пластические импровизации в характере героя 2. Речетатив и ария Руслана из 2-го действия - слушание (какие черты характера русского витязя, определить форму музыки и приемы музыкального развития – 3-х частная, повтор, контраст) 3. Каватина Людмилы (каватина – небольшая ария) - слушание (какими приемами подчеркивает композитор женственность героини) 4. Хор «Славься» - исполнение вместе со слушанием (в чем особенности хора? В этом гимне величают бесстрашие Руслана, нежность и верность Людмилы и красоту родной земли) 5. Е.Птичкин, сл. М.Пляцковского, «Сказки гуляют по свету» - разучивание Урок № 5 Раздел: «В музыкальном театре» Тема урока: «Урок-путешествие в музыкальный театр» Цель урока: Показать контрастные образы в опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила» Музыкальный материал: 1.Сцена Наины и Фарлафа, Рондо Фарлафа 2. Увертюра к опере 3. Е.Птичкин, сл. М.Пляцковского, «Сказки гуляют по свету» 4. Г. Гладков, сл. В.Луговского, «Песня – спор» Методические рекомендации 1.Сцена Наины и Фарлафа, Рондо Фарлафа - знакомство с текстом сцены и рондо, литературная характеристика героев из поэмы А.С.Пушкина (олицетворение злых сил, предательства и подлости) - вокализация темы Фарлафа, отметить двойственный характер: трусость, страх, беспомощность и восторг, радость. - слушание в исполнении Ф.Шаляпина (определить музыкальную форму ? - рондо, Как Глинка передал комичность, характер героя? Исполнение партии поручено басу, но мелодия суетливая, торопливая, не соответствует низкому тембру голоса) 2. Увертюра к опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила» - понятие увертюра (вступление к оперному спектаклю) - слушание (можно ли узнать о событиях, которые произойдут в опере? Музыкальные характеристики каких героев можно услышать? Можно ли догадаться, какие силы победят? 3. Е.Птичкин, сл. М.Пляцковского, «Сказки гуляют по свету» - исполнение в характере 4. Г. Гладков, сл. В.Луговского, «Песня –спор» - исполнение в характере Урок № 6 Раздел: «В музыкальном театре» Тема урока: Х.Глюк, опера «Орфей и Эвридика», Н.А.Римский-Корсаков, опера «Снегурочка» Цель урока: Раскрыть разные стороны музыкального образа в опере Музыкальный материал: 1.Хор фурий из оперы Х.Глюка «Орфей и Эвридика», 2. Мелодия из оперы Х.Глюка «Орфей и Эвридика», 3. Ария Снегурочки из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка», 4. Сцена таяния Снегурочки Методические рекомендации 1. Работа с учебником, сюжет оперы «Орфей и Эвридика» 2. Хор фурий - слушание (эмоционально-образный анализ – мрачность, тьма подземного царства) 3. Мелодия - слушание (эмоционально-образный анализ, почему эта музыка до сих пор так популярна, хотя ей более 250-ти лет? Обратить внимание на тембр флейты – безысходность, трепет огромная печаль) 4. Ария Снегурочки из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка» - вспомнить сказку о Снегурочке, кратко рассказать сюжет оперы - Какими средствами музыкальной выразительности можно рассказать о Снегурочке? (высокий голос - сопрано, нежная мелодия, звонкие тембра инструментов – скрипки, флейты) - слушание (эмоционально-образный анализ, отметить причудливость, ажурность мелодии) 5. Сцена таяния Снегурочки - В русской народной сказке Снегурочка тает, может быть композитор Н.А.Римский – Корсаков подарил своей героине жизнь? - слушание (эмоционально-образный анализ музыки 6. Картина В.Васнецова «Снегурочка» - сопоставление живописного и музыкального образа 7. Обобщение: каждый герой имеет свою музыкальную характеристику, которая передает сложный мир чувств и переживаний. Урок № 7 Раздел: «В музыкальном театре» Тема урока: Н.А.Римский-Корсаков, опера «Снегурочка». Образ царя Берендея. Танцы и песни в заповедном лесу. Цель урока: Воплощение народных обрядов в оперном жанре Музыкальный материал: 1.Каватина Берендея «Полна, полна чудес могучая природа» 2. Шествие царя Берендея 3. Марш Черномора из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» 4. Пляска скоморохов 5. Заключительный хор из оперы «Свет и сила, Бог Ярило» 6. В.Тугаринов, Сл.В.Орлова «Я рисую море» Методические рекомендации 1. Каватина Берендея «Полна, полна чудес могучая природа» - слушание (портрет мудрого правителя, эмоционально-образный анализ) 2. Репродукция с картины В.Васнецова «Палаты Берендея» - работа с разворотом учебника, сопоставление живописного и музыкального образа) 3. Шествие царя Берендея и Марш Черномора - слушание (эмоционально-образный анализ, сравнение средств музыкальной выразительности для передачи характера героев: в обоих маршах слышна поступь, но она очень разная, почему? ) 4. Пляска скоморохов - как может быть показана масленица в оперном жанре? - слушание (жизнерадостный характер плясок, яркие интонации попевок, приемы варьирования, повторов) - пластическое интонирование, разыгрывание «Пляски скоморохов» в сопровождении простейших музыкальных инструментов 5. Заключительный хор из оперы «Свет и сила, Бог Ярило» - слушание (эмоционально-образный анализ) 6. В.Тугаринов, Сл.В.Орлова «Я рисую море» - разучивание Урок № 8 Раздел: «В музыкальном театре» Тема урока: Образы природы в музыке Н.А.Римского-Корсакова. «Океан – море синее». Образы добра и зла в балете «Спящая красавица» П.И.Чайковского Цель урока: Раскрыть стилевые особенности музыки Н.А. Римского-Корсакова и П.И.Чайковского Музыкальный материал: 1.Вступление к опере-былине «Садко», «Океан-море синее» 2. Вальс из балета «Спящая красавица» 3. Танец феи Карабос и танец феи Сирени 4. Финал первого действия балета «Спящая красавица» 5. В.Тугаринов, Сл.В.Орлова «Я рисую море» Методические рекомендации 1.Вступление к опере-былине «Садко», «Океан-море синее» - работа с разворотом учебника, анализ основной темы (нисходящее движение), - эскизное разучивание попевки - слушание (эмоционально-образный анализ с выходом на стилевые особенности музыки Римского-Корсакова (сочетание слуховых и зрительных представлений, яркая изобразительная сила его музыки) 2. Вальс из балета «Спящая красавица» - слушание и эскизное разучивание (эта музыка тоже принадлежит Н.А.РимскомуКорсакову? Вспомнить и напеть в медленном темпе «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П.И.Чайковского. В результате эмоционально-образного и сравнительного анализа музыки отметить особенности музыкального почерка П.И.Чайковского: певучесть, русскость, широту мелодии, выразительность интонации, ясность и запоминаемость темы. 3. Танец феи Карабос и танец феи Сирени - слушание интродукции – вступления к балету (К каким событиям готовит нас музыка? Какие герои нас встретят?) - краткое знакомство с контрастными образами балета (образ зла – фея Карабос, образ добра – Фея Сирени), работа с разворотом учебника, с нотными примерами 4. Финал первого действия балета «Спящая красавица» - слушание с элементами пластического интонирования и пропевания Вальса (покачивание корпуса, свободное дирижирование) - эмоционально-образный анализ: можно ли понять, что произошло в этом действии? Как менялась музыка? Как менялись чувства героев? Звучали ли знакомые интонации? Чем кончилось это действие? 5. В.Тугаринов, Сл.В.Орлова «Я рисую море» - исполнение Урок № 9 Раздел: «В музыкальном театре» Тема урока: Мюзикл. «Звуки музыки» Р.Роджерса и «Волк и семеро козлят на новый лад» А.Рыбникова Цель урока: Знакомство с жанром мюзикла Музыкальный материал: 1.Песенка и звукоряде и нотах из мюзикла «Звуки музыки» 2. Главные темы из детской оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» 3. Фрагменты из мюзикла «Волк и семеро козлят» А.Рыбникова Методические рекомендации 1. Песенка и звукоряде и нотах из мюзикла «Звуки музыки» - разучивание звукоряда с опорой на нотную запись (рекомендуется проводить в форме игры «Эхо» - разучивание фрагмента песни со звукорядом, обратить внимание на ускорение темпа - исполнение песни по ролям 2. Детская опера М. Коваля «Волк и семеро козлят» - исполнение песен главных героев оперы (разыгрывание по ролям, закрепление понятия и основных характеристик оперного жанра) 3. Фрагменты из мюзикла «Волк и семеро козлят» А.Рыбникова - разучивание темы Козы и козлят - исполнение разученных песен под фонограмму - выявление особенностей мюзикла (острый танцевальный ритм, яркие мелодии, красочная оркестровка) Урок № 10 Раздел: «В музыкальном театре» Тема урока: Жанр инструментального концерта Цель урока: Знакомство с жанром инструментального концерта Музыкальный материал: 1. Украинская народная песня «Веснянка» 2. Концерт для фо-но с оркестром №1, П.И.Чайковский 3. «Наш оркестр», муз. Е.Адлера, сл. В.Семернина Методические рекомендации 1. Украинская народная песня «Веснянка» - разучивание песни с элементами двухголосия 2. Концерт для фо-но с оркестром №1, П.И.Чайковский - слушание (какая знакомая песня звучит в концерте и почему ее ввел композитор?; какие приемы развития музыки использует композитор: повтор, вариативность, контраст?; изменяются ли средства музыкальной выразительности: лад, темп, динамика, регистры?) 4. «Наш оркестр», муз. Е.Адлера, сл. В.Семернина - разучивание Урок № 11 Раздел: «В музыкальном театре» Тема урока: Образы музыкантов в произведениях живописи Цель урока: Обобщение тем четверти Музыкальный материал: 1. Тема Птички из симфонической сказки «Петя и волк» 2. «Шутка», И.С.Бах 3. «Мелодия», П.И.Чайковский (для скрипки и фортепиано) 4. Каприс № 24, Н.Паганини (для скрипки соло) 5. Песни по выбору учителя и учащихся Методические рекомендации 1. Тема Птички из симфонической сказки «Петя и волк» - слушание (характеристики тембровых и выразительных особенностей скрипки) 2. Каприс №24, Н.Паганини (для скрипки соло) - слушание 3. «Шутка», И.С.Бах - слушание, определение инструмента, вспомнить произведения в исполнении флейты, звучавшие в классе, характеристика тембровых и выразительных особенностей флейты) 4. «Мелодия», П.И.Чайковский (для скрипки и фортепиано) - слушание, определение инструментов, характеристика тембровых и выразительных особенностей фортепиано) 5. Картина Д.Лейстера «Мальчик-флейтист» и «Музыкнтша», неизвестного автора - работа с разворотом учебника (какую музыку исполняют музыканты – старинную или современную и почему вы так решили?) Тематическое планирование уроков 4-й четверти (8 часов) Урок № 1 Раздел: «В концертном зале» (3часа) Тема урока: Контрастные образы и особенности их музыкального развития Цель урока: Закрепление понятия «музыкальная форма», знакомство с стилевыми особенностями музыки Э.Грига Музыкальный материал: 1 Фрагменты из сюиты Э.Грига «Пер Гюнт», «Утро» 2. «В пещере горного короля» 3. «Танец Анитры» 4. « Песня Сольвейг» 5. «Смерть Озе» 6. А. Парцхаладзе «Утро» Методические рекомендации 1. «Утро», «В пещере горного короля» - слушание и сравнительный анализ пьес (общее – вариационная форма, изменение основной темы, разное – интонационное развитие музыки: анализ средств музыкальной выразительности – темпа, тембров инструментов, динамики и т.д. 2. «Танец Анитры», «Песня Сольвейг», «Смерть Озе» - вокализация главных тем, сравнительный анализ нотного текста (отметить интонационное родство всех мелодий) - слушание (выявить стилевые особенности музыкального почерка Э.Грига: восходящее, поступенное движение мелодии, триольный ритм) 3. А. Парцхаладзе «Утро» - исполнение Урок № 2 Раздел: «В концертном зале» Тема урока: Симфония №3, «Героическая», Л.Бетховен Цель урока: Расширить знания учащихся о жанре «симфония» Музыкальный материал: 1. Фрагменты из симфонии №3, «Героическая», 1-я и 2-я часть 2. «Похороны куклы» из «Детского альбома» П.И.Чайковского 3. Тема из 1-й части сонаты №14, Л.Бетховена 4. Песня о маленьком трубаче, С.Никитина Методические рекомендации 1. Главная тема из симфонии №3, «Героическая», 1-я часть - вокализация (симфония – созвучие, большое музыкальное произведение из 4-х частей, название «Героическая» – т.к. революция во Франции, лозунг «Свобода, равенство, братство», посвящена Наполеону; жизненный период: от депрессии к борьбе за счастье) - работа с разворотом учебника, анализ представленных репродукций и сравнение их с музыкой - слушание фрагмента из 1-й части 2. Тема из траурного марша, 2-й части из симфонии №3, «Героическая» - исполнение учителем на инструменте (дать название этой теме, самостоятельное это произведение или нет) - вокализация темы, провести аналогию с темой из «Похорон куклы» из «Детского альбома» П.И.Чайковского или темой из 1-й части сонаты №14, отметить общее – медленный темп, пунктирный ритм, динамику pp, маршевую неторопливую поступь, минорный лад, скорбные, стонущие интонации - слушание (отметить 3-х частную форму: медленный марш в 1-й и 3-й части, светлая мажорная тема во 2-й части) 3. Песня о маленьком трубаче, С.Никитина - разучивание Урок № 3 Раздел: «В концертном зале» Тема урока: Мир Людвига ван Бетховена Цель урока: Выявить особенности музыкального языка композитора Музыкальный материал: 1. Фрагменты из симфонии №3, «Героическая», финал 2. «Контрданс», Л.Бетховен 3. «Сурок» Методические рекомендации 1. «Контрданс» ( буквально - деревенский танец) - вокализация, пластические импровизации танцевальных движений - слушание (народная или композиторская музыка? Эмоционально-образный анализ; кто и как может танцевать этот танец? Где он может звучать? Мог ли он появиться на балу у Золушки или в балете «Спящая красавица»? Отметить черты танцевального жанра: кружение – вальс, прыжки, подскоки – мазурка, полька, менуэт, полонез - шаг 2. Финал симфонии №3 - слушание вступление к финалу (Какая музыка, звучащая на уроке, могла бы продолжить фанфарное вступление? Басовая тема «Контрданса») - слушание оставшейся части финала (что неожиданного они услышали? Тема танца звучит затаенно, тихо и отрывисто. Почему финал симфонии называют «праздником мира»?) - анализ стилевых особенностей музыки Бетховена (отличается ли музыка Бетховена от музыки Э.Грига, П.И.Чайковского? Энергией, маршевыми интонациями, простыми и строгими темами, любимые инструменты: трубы, фанфары, четкий ритм) 3. «Сурок» - разучивание, обратить внимание на имитацию заунывного голоса шарманки Урок № 4 Раздел: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (4 часа) Тема урока: Джаз – одно из современных направлений музыки Цель урока: Осознать роль музыки в жизни человека. Музыка – источниквдохновения, радости жизни Музыкальный материал: 1. «Чудо музыка», Д.Б.Кабалевский 2. «Острый ритм», Гершвин, русский текст А.Струков 3. «Колыбельная Клары» из оперы Гершвина «Порги и Бесс» Методические рекомендации 1. «Чудо музыка», Д.Б.Кабалевский - разучивание, обратить внимание на ритм, синкопы 2. «Острый ритм», Гершвин, русский текст А.Струков - вокализация темы, ритм, акценты - слушание (эмоционально-образный анализ: необычные ритмы, синкопы, красочность звучания) 3. «Колыбельная Клары» из оперы Гершвина «Порги и Бесс» - вокализация фрагмента темы - разворот учебники, знакомство с историей и исполнителями джаза - слушание (отметить тембры инструментов: саксофон, банжо, труба) Урок № 5 Раздел: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (4 часа) Тема урока: Мир русских композиторов С.Прокофьева и Г.Свиридова Цель урока: Выявить отличительны черты музыки С.Прокофьева и Г.Свиридова Музыкальный материал: 1. «Весна», «Осень», «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», муз. Г.Свиридова 2. «Запевка», ст. И.Северянина 3. «Снег идет» - часть из «Маленькой кантаты» 4. «Шествие солнца» фрагмент из 4-й части Скифской сюиты «Ала и Ллолий Методические рекомендации 1. «Весна», «Осень», «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель - слушание фрагментов с целью узнать композитора (Г.Свиридов – певец русской природы и русской души. Мелодия хорошо запоминается, певуча, напоминает русскую народную песню) 2. «Запевка», ст. И.Северянина - вокализация с опорой на нотную запись, интонация гимна, выражение восторга 3. «Снег идет» - часть из «Маленькой кантаты» - игра в композиторов – сочинение мелодии на стихи Пастернака - слушание (сравнить музыку Свиридова с мелодиями детей, анализ средств музыкальной выразительности: темп, динамика и тембры инструментов - челесты, арфы, флейты и хора) 4. «Шествие солнца» фрагмент из 4-й части Скифской сюиты «Ала и Ллолий - вспомнить и охарактеризовать картину восхода солнца (нежный, розовый, яркий…, можно вспомнить музыку Грига «Утро» и др. произведения) - слушание (кто из знакомых композиторов мог написать это музыку?, эмоциональнообразный анализ: буйный рассвет, могучая природа, ослепительное солнце) «Солнце русской музыки 20-го века», так сказал о Прокофьеве Д.Б.Кабалевский. Особенности стиля: мелодия угловатая, с непривычными изгибами и скачками, ее трудно спеть, яркая эмоциональность Урок № 6 Раздел: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (4 часа) Тема урока: Мир композиторов Э.Грига, П.И.Чайковского, В.А.Моцарта Цель урока: Выявить отличительны черты музыки этих композиторов Музыкальный материал: 1. Норвежская песня «Камертон» 2. «Утро», Э.Григ 3. «Мелодия», П.И.Чайковский 4. Главная тема увертюры к опере «Свадьба Фигаро» 5. «Весенняя песня», Моцарт Методические рекомендации 1. Норвежская песня «Камертон» - разучивание канона по партиям 2. «Утро», Э.Григ - слушание 3. «Мелодия» П.И.Чайковский - слушание и выявление интонационных особенностей: любимый интонационный ход Грига – движение на терцию вниз, у Чайковского – поступенность, волнообразность. Отметить родство мелодий композиторов, выраженное через песенное начало. Создать портрет композиторов, черты их характера, связать с музыкой 4. Главная тема увертюры к опере «Свадьба Фигаро» - слушание фрагмента (может ли эта музыка принадлежать Григу или Чайковскому, эмоционально-образный анализ) - Краткая справка о Моцарте: «Ты, Моцарт – Бог!», «Вечный свет в музыке, имя тебе – Моцарт» 5 «Весенняя песня», Моцарт - разучивание, обратить внимание на жизнерадостность мелодии, полетность и повторения звуков, распевы и опевания Урок № 7, 8 Раздел: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (4 часа) Тема урока: Призыв к радости. Диагностика музыкального развития учащихся Цель урока: Обобщить музыкальные впечатления школьников Музыкальный материал: 1. Фрагмент финала 9-й симфонии Л.Бетховена 2. Хор «Славься» М.И.Глинки 3. Песни по выбору учащихся Методические рекомендации 1. Фрагмент финала 9-й симфонии Л.Бетховена - вокализация главной темы - слушание, эмоционально-образный анализ 2. Хор «Славься» М.И.Глинки - исполнения вместе с записью хора, общее и различное с музыкой 9-й симф. 3. Песни по выбору учащихся VIII. Материально-техническое обеспечение образовательного процесса Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта: Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»: Учебник для учащихся 3 кл.нач.шк. – М.: Просвещение, 2010г. Рабочая тетрадь для 3 класса, М.: Просвещение, 2010г. Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 3 кл.: М., Просвещение, 2001г. Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2004г. Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».3 класс. (СD), М., Просвещение, 2009г Электронные образовательные ресурсы: 1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2009.(CD ROM) 2. Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2009. 3. Шедевры музыки. «Шедевры мировой культуры», М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2001. 4. Детский музыкальный альбом. Музыкальная история. Симфонический оркестр. М.:Мелодия, 2009 (CD). MULTIMEDIA – поддержка предмета 1. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку» 2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК) 3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн». 4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий» 5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо» 6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП) 7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи» 8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве" 9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.» 10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов» 11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164 12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/ 13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/ 14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008. 15. CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс»
