proxorenko - Всероссийский фестиваль педагогического

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
2013/2014 УЧЕБНЫЙ ГОД
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительное образование детей
«Детская музыкальная школа»
г.Зеленодольск. Республика Татарстан
Номинация: Дополнительное образование детей и школьников
Методическая разработка
Работа над музыкальным произведением
На примере пьесы Э.Грига «Танец эльфов»(методико-исполнительский
анализ).
Составитель (разработчик): Прохоренко Наталья Георгиевна,
преподаватель спец.фортепиано
Работа с учащимися над музыкальным произведением чрезвычайно многообразна. В значительной
мере она зависит от самого произведения – сложности его содержания, пианистических трудностей.
Кроме того, приемы и все течения работы всегда связаны с возрастом и психологией учащегося, его
одаренностью, уровнем музыкального и общего развития, творческими взглядами и
индивидуальностью педагога.
Изучение произведения представляет единый целостный процесс. Распространено его деление на
четыре этапа:
1. Ознакомление с произведением и его разбор.
2. Преодоление общих трудностей и частных, связанных с исполнением деталей.
3. «Собирание» всех разделов произведения в единое целое
4. Подготовка пьесы к сценическому воплощению
Следует учитывать, что такое разделение весьма условно, так как на практике данные этапы работы
неразрывно связаны между собой и не могут быть точно разграничены, а нередко в значительной
мере совпадают или взаимопроникают.
1 ЭТАП. Ознакомление с произведением – очень важный момент.
Цель этого этапа – развитие у учащегося мышления, способности к пониманию музыки,
эмоциональной отзывчивости, яркости восприятия, вслушивание в произведение. Для этого нужно
рассказать учащемуся о композиторе, о его «Лирических пьесах».
Фортепианная лирика Э. Грига входит в мир юного пианиста в самом начале его творческого пути,
наряду с прекрасными пьесами из альбомов П. Чайковского, Р. Шумана, С. Прокофьева. Она
воспитывает в учащихся не только комплекс пианистических, профессиональных навыков, но, пожалуй,
самое главное, высокую духовность и искренность.
Норвегия! Удивительная северная страна» Это суровая страна подарила миру чудесного
сказочника и фантазера – композитора Эдварда Грига. Сила его творчества в удивительной
способности, хотя бы на мгновение, вернуть человека в ушедший мир детства.
Э. Григ родился в далеком краю скал и фиордов, бездонных холодных озер и снежных вершин,
где родились таинственные сказки о Горном короле и троллях, страшных великанах и маленьких
эльфах.
Неожиданными кажутся строки из письма неизвестного музыканта о григовских эльфах : « Его
эльфы голубоглазы, краснощеки и доверчивы. Так и представляешь себе - летом эти грациозные
создания возятся в золотом песке, а зимою скользят на крошечных серебряных лыжах»
На первых уроках знакомимся с произведением (показ педагога), читаем листа (эскизное
проигрывание), проводим краткий музыкально – теоретический анализ – определяем форму (сложная
3х частная), музыкальное содержание (исходим из названия пьесы – «Танец эльфов», 3х дольный
размер, танец), наиболее характерные черты, типичные трудности, типы изложения (аккордовый,
сменяющийся последовательностью из восьмых, полифоническое изложение в мелодии (скрытая
полифония, элементы).
Находим в произведении 3 части, где крайние части легки, воздушны – легкое стаккато, взлет
мелодии в правой руке. Средняя часть – более напряженная, контрастная (f-pp), взволнованная
(непрерывное движение восьмых, хроматизмы).
Основные задачи этого этапа:
а) осознание контуров звуковой формы
б) обнаружение наиболее ярких элементов выразительности
в) краткий музыкально – теоретический анализ
2 ЭТАП – работа над деталями.
Задача – разобрать нотный текст, объединить все элементы мелодической линии, достичь
гладкости и непрерывности изложения
Цель – подробное изучение авторского текста.
Часто ученики исполняют эту пьесу бесплотно и невыразительно (т.к. эльфы слишком малы и
прозрачны). Думаю в этой пьесе нужно обратить внимание на своеобразную «топчущуюся» ритмику,
ярче выделить фанфарные акценты в левой руке, темброво окрасить контрасты верхнего и нижнего
регистров.
Стоит обратить внимание на частые повторения музыкального материала. Уних есть 2 важных
основания: фольклорная «бесконечность» репризного напева и желание «остановиться», лучше
ощутить полюбившееся. Потому, повторяя темы, можно попробовать использовать различные
прикосновения, небольшие динамические отклонения, как бы заново залюбовавшись повторяемой
мелодией.
В работе над деталями можно использовать следующие приемы:
«звук - слово» - подтекстовка мелодии проигрывание технически трудных мест в медленном темпе,
большим звуком (это один из необходимых приемов работы).
Вслушивание в игру, придирчивое отношение к качеству звука, следить за ровностью звучания,
ясностью произношения.
Работать над ансамблем рук, отдельно проработать аккордовую фактуру, искать нужное звучание,
прикосновение – острое, легкое, колкое. Связать с этим ощущением при исполнении мелодической
линии.
Работать над умением перестраиваться с одного мелодического рисунка на другой (проработать
приемом остановки перед меняющейся фактурой)
Проработать кусочки в мелодии со скрытой полифонией (разделить на две руки, с остановкой на
меняющиеся ноты и т.д.)
Работать над фразировкой, ощутить направленность мысли, довести ее до ближайшей вершины.
Найти интонационные точки, нужные исполнительские краски.
Можно найти в этой пьесе характеристики следующих образов – Принц и Принцесса Эльфов, образ
Колдуна (или жука) и т.д. Отсюда искать приемы звукоизвлечения.
Важно выполнить все ритмические указания красиво и точно.
Э.Григ, создавая фортепианную музыку был скурпулезен в мельчайших деталях. Аппликатуру он, как
правило, всегда проставлял сам. Поэтому очень важно предельно точно выполнить все аппликатурные
требования.
Проработать педаль – подчеркнуть фанфарные f в левой руке (лучше скупая педаль, чем излишняя).
3 ЭТАП. Оформление, собирание всех разделов в единое целое.
Цель – достижение целостности исполнения, объединение деталей в целый организм.
Задачи – уточнить звучность, ритм, темп, сцепить игровые образы, углубить выразительность игры.
Для решения используются следующие методы: проигрывание пьесы целиком, сопоставление между
собой небольших отрезков.
В это же время будет совершенствоваться исполнение различных деталей
Окончательно устанавливается общий исполнительский план произведения, вполне возможно
введение каких – то новых, ранее не предусмотренных деталей.
4 ЭТАП заключительный – подготовка к сценическому воплощению.
Цель – достижение уровня завершенности.
Задачи – играть пьесу уверенно, убедительно, с эмоциональной отдачей и внутренней свободой в
любой обстановке, перед любыми слушателями.
Методы – исполнение пьесы целиком, приобретающее характер сценического выступления.
Каждому учащемуся, занимающемуся обучением игре на фортепиано, необходимо чаще выступать на
сцене. Но выступление принесет пользу лишь при его удаче.
Гарантировать ее не может ни один педагог, но он обязан максимально помочь ученику. Очень многое
решает тщательный и обдуманный выбор произведений, качество подготовки и приобретение хотя бы
небольшого опыта выступлений.
Нужно обязательно учитывать индивидуальные склонности ученика, выпуская его на сцену с
любимыми сочинениями – это стимул для работы, творческая радость и лучшая форма обучения
публичными выступлениями.