Эскизный проект

Зачетное задание
Кооп Е.П.
группа-ПП09-57М
Эскизный проект по курсу «Основы живописи» для студентов 1-2
курсов
Дисциплина «Основы живописи» рассматривается как важный вид
изобразительного искусства, как своеобразный метод познания реальной
действительности через отображение ее в колористических образах.
Курс «Основы живописи» преподается в течении 1-2 курса у
студентов инженерно-педагогического факультета. Этот курс является
основным и обязательным для изучения его студентами.
Освоение дисциплины осуществляется при интеграции с такими
дисциплинами как «История изобразительного искусства», «Перспектива»,
«Пластическая анатомия», «Рисунок».
В результате изучения дисциплины студент должен иметь
представление:
- о живописи как виде изобразительного искусства;
- о художественно-выразительных средствах живописи;
знать:
- технику и технологию живописи;
- законы, правила и средства композиции;
- законы, правила линейной и воздушной перспективы;
- материалы живописи;
- живописные средства (колорит, светотень)
уметь:
- изображать реалистически бытовые предметы на плоскости (выбор
формата, композиционное расположение предметов, построение предметов,
расположение их в пространстве, передача колорита);
- передавать материальность при изображении натюрморта,
растительного и животного миров;
- передавать при помощи линейной и воздушной перспектив
пространства предметов натюрморта, интерьера, экстерьера;
- грамотно применять живописные средства для построения композиции.
Студент должен овладеть методом реалистического искусства
живописи, правильно оценивать значение классического наследия,
особенно старой русской и современной школами искусства, знать
искусствоведческую терминологию, получить практические умения и
навыки в области реалистической живописи, уметь работать различными
художественными материалами, владеть мастерством в различных видах и
жанрах живописи.
Лекции по живописи служат теоретической подготовкой
для
студентов: основы цветоведения, закономерности восприятия цвета,
закономерности линейной и воздушной перспективы, вопросы колорита,
методика работы над художественным произведением. Лекции
сопровождаются
демонстрацией
наглядных
пособий,
лучшими
студенческими работами из фондов кафедры, репродукциями с картин
художников.
Практические занятия включают изображение учебных натурных
постановок. Самостоятельная работа студентов учитывается при их
аттестации в конце семестра. Качество знаний, умений и навыков
студентов проверяется в результате проведения систематических анализов
работ, бесед и устных опросов. В конце каждого семестра проводится зачет
или экзамен в сочетании с просмотром работ студента.
Структура рабочей программы дисциплины выполнена в виде
четырех модулей, логически связанных между собой и другими
дисциплинами и модулями. Тематическое содержание дисциплины
«Живопись» на весь курс обучения:
Модуль 1.
Понятие живопись. Акварельная и гуашевая
живопись
Тема: Понятие «живопись». Задачи живописи. Природа цвета.
Основные свойства цвета. Спектральные цвета.
Тема: Палитра художника и ее изобразительные возможности.
Тема: Наука о цвете и его применение в натюрморте.
Тема: Законы, правила и средства композиции в живописи.
Тема: Различные задачи и техники выполнения цветовых набросков
кистью, акварельными и гуашевыми красками.
Модуль 2. Наука о цвете и его применение в натюрморте
Тема: Натюрморт – жанр изобразительного искусства.
Тема: Колорит. Цветовая гамма. Цветовая гармония.
Тема: Различные задачи и техники выполнения цветовых набросков
акварельными и гуашевыми красками.
Модуль 3. Интерьер. Натюрморт из группы предметов в
интерьере
Тема: Интерьер – самостоятельный жанр изобразительного
искусства. Экстерьер.
Тема: Живописные этюды экстерьера.
Тема: Пейзаж – жанр изобразительного искусства.
Модуль 4. Изображение человека
Тема: Особенности работы над изображением фигуры человека
Тема: Голова человека. Учебные задачи, решаемые в процессе
работы над живописью головы человека.
Тема: Живопись портрета как отдельный жанр.
Для дальнейшей работы был выбран модуль №1 «Понятие живопись.
Акварельная и гуашевая живопись».
Цель изучения курса - научить правильно, видеть и передавать
цвет, форму предмета на плоскости с окружающей средой. Развивать
чувство колорита и способность к обобщению и абстрагированию. Научить
изображать формы видимой натуры (натюрморт, пейзаж, фигура, голова
человека) в условиях реальной среды, видеть и передавать объемную
форму предметов в пространстве на двухмерной плоскости.
Задачи изучения курса:
 овладение знаниями о различных материалах, методах ведения работы,
видах техники акварели, гуаши;
 научить трансформировать реальность в художественное изображение;
 овладение основными знаниями законов, правил, понятий цветоведения;
 научить пользоваться натурой как средством для изучения формы,
объема, цвета, света при создании живописных и декоративных работ;
 развить эстетическую культуры восприятия прекрасного в жизни и в
искусстве;
 формировать художественный вкус у студентов.
Цель изучения модуля: Освоить основы техники живописи, получить
знания и навыки, необходимые для изучения следующих модулей. Научить
основным приемам и техникам живописи с помощью гуашевых,
акварельных красок и акварельных карандашей.
Задачи изучения модуля:
- дать понятие живопись
- овладение знаниями о различных техниках работы в живописи
- овладение нестандартными приемами живописи
В результате изучения модуля студент должен:
Знать:
- понятие живопись
- основные задачи живописи
- основные характеристики цвета
Уметь:
- использовать основные приемы с помощью художественных
материалов
- правильно смешивать цвета
- выполнять различные техники с помощью акварельных и
гуашевых красок
В процессе изучения курса у студентов должны формироваться
информационная и коммуникативная компетентности.
1) Информационная компетенция - это способность студента
самостоятельно искать, анализировать, отбирать, обрабатывать и
передавать необходимую информацию.
2) Коммуникативная компетенция - это владение студентом
навыками взаимодействия с окружающими людьми, умение работы в
группе.
Необходимо помнить о том, что для того чтобы студент смог хорошо
освоить учебный материал в этом ему должен помогать педагог, который
отлично разбирается во всех закономерностях дисциплины «Живопись».
Преподаватель живописи должен иметь определенный опыт в
изобразительном искусстве, и живописи в частности. Он должен в
совершенстве владеть всеми техниками и приемами живописи. Важным
моментом является умение художника обучать других людей.
Для промежуточного и итогового контроля знаний, умений и
навыков в соответствии с реализуемыми компетенциями подготовлен
перечень контрольных вопросов, экзаменационных билетов и десять
комплектов тестовых заданий.
Краткое содержание курса Основные задачи живописи. Роль рисунка
в создании живописного произведения. Цвет в природе и в живописи.
Предметный цвет. Цвет, обусловленный воздушной средой. Закономерности
построения объемной формы цветом. Основные характеристики цвета:
цветовой тон, светлота, насыщенность. Приемы работы акварельными и
гуашевыми красками по - сухому, по – сырому, практический показ приемов.
Применение в живописи ахроматических и хроматических цветов.
Смешивание цветов. Четыре основных закона композиции в живописи.
Правила композиции (композиционные схемы). Композиционный центр,
зрительный центр. Что такое компоновка предметов? Статика, динамика,
равновесие, симметрия, движение. Средства композиции в живописи.
Особенности работы акварельными и гуашевыми красками.
Краткое содержание выбранного модуля
Модуль 1. Понятие живопись. Акварельная и гуашевая живопись
Тема: Понятие «живопись». Задачи живописи. Природа цвета.
Основные свойства цвета. Спектральные цвета. Краткое содержание:
Основные задачи живописи. Роль рисунка в создании живописного
произведения. Цвет в природе и в живописи. Предметный цвет. Цвет,
обусловленный воздушной средой. Закономерности построения объемной
формы цветом. Основные характеристики цвета: цветовой тон, светлота,
насыщенность.
Тема: Палитра художника и ее изобразительные возможности.
Смешение красок. Основные и производные цвета. Техника акварельной и
гуашевой живописи. Краткое содержание: Приемы работы акварельными и
гуашевыми красками по - сухому, по – сырому, практический показ
приемов.
Тема: Наука о цвете и
его
применение в натюрморте.
Ахроматические и хроматические цвета. Основные и дополнительные
цвета. Теплые и холодные цвета. Краткое содержание: Применение в
живописи ахроматических и хроматических цветов. Смешивание цветов.
Тема: Законы, правила и средства композиции в живописи. Краткое
содержание: Четыре основных закона композиции в живописи. Правила
композиции
(композиционные схемы). Композиционный центр,
зрительный центр. Что такое компоновка предметов? Статика, динамика,
равновесие, симметрия, движение. Средства композиции в живописи.
Тема: Различные задачи и техники выполнения цветовых набросков
кистью, акварельными и гуашевыми красками. Краткое содержание:
Особенности работы акварельными и гуашевыми красками.
Методы и формы уяснения, отработки и контроля в модуле
Средства обеспечения освоения дисциплины: опорный конспект,
листы рабочей тетради, примеры работ известных художников
(репродукции). Материально – техническое обеспечение: специальные
аудитории, оборудование. Инструменты: мольберт, софиты, стенд,
натурный фонд. Материалы: акварельная бумага, гуашь, акварель, кисти,
баночки для воды, палитры.
Учебные средства и учебные материалы для модуля.
Для лекционных и практических занятий используются учебные
видеофильмы:
 учебное пособие по истории рисунка и живописи – 1, 2, 3, 4, 5, 6
тома Электронной библиотеки издательства «ДиректМедиа».
 галерея современного интерьера, раздел «Зонирование»
 большая художественная энциклопедия,
а также репродукции художников зарубежной и русской школ рисунка.
Контрольно-измерительные материалы
Для промежуточного и итогового контроля знаний, умений и навыков в
соответствии с реализуемыми компетенциями подготовлен перечень
контрольных вопросов, экзаменационных билетов и 10 комплектов тестовых
заданий.
Рабочая тетрадь – знаковое средство обучения, имеющее особый
дидактический аппарат, способствующий самостоятельной работе учащегося
над усвоением учебного материала.
Цель рабочей тетради - помочь студентам в усвоении теоретического
курса по дисциплине, научиться применять полученные знания путем
выполнения специальных заданий.
Примеры листов рабочей тетради
Модуль
живопись
1.
Понятие
живопись.
Акварельная
и
гуашевая
Тема 1.1 Понятие «живопись». Задачи живописи. Понятие цвет и
основные характеристики цвета. Спектральные цвета.
1. Живопись – это___________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
2. По практическому назначению живопись разделяют:
1._________________________
2._________________________
3._________________________
4._________________________
3. Перечислите основные задачи живописи:
1.__________________________________
2__________________________________
3__________________________________
4__________________________________
5__________________________________
4. Цвет - ___________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
5.Назовите три основных свойства цвета и охарактеризуйте их:
 _______________________________________________________________
____________________________________________________________________
 _______________________________________________________________
____________________________________________________________________
 _______________________________________________________________
____________________________________________________________________
6. Перечислите спектральные цвета - __________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
7. Цветовая гармония - ______________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
8. Перед вами представлен рисунок шара. Нужно подписать названия
соответствующих зон на шаре, которые указаны стрелками. Ниже написать
определения названий отмеченных зон. При выполнениии задания отнеситесь
внимательно к каждой из зон, поскольку в ходе работы вы с ними обязательно
столкнетесь.
Свет - __________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Тень - __________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Полутень - ______________________________________________________________
________________________________________________________________________
Рефлекс - _______________________________________________________________
________________________________________________________________________
Блик - __________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Падающая тень - _________________________________________________________
________________________________________________________________________
9. Выполните задание на достижение разной тональной характеристики
цвета с помощью акварели. Даны три прямоугольника, приготовьте слабый
раствор краски теплого и холодного цветов. Не забывайте о том, что в
акварельной живописи разной степени светлоты цвета можно достигнуть, если
накладывать один слой краски на другой, ниже приведен пример выполнения
задания.
10. Выполните задание по «растяжению» цвета. В приведенной ниже
заготовке уменьшите яркость любого цвета. Ниже представлен пример по
уменьшению яркости синего цвета:
11. Выполните задание по уменьшению насыщенности цвета. В
приведенной ниже заготовке уменьшите насыщенность любого цвета. Ниже
представлен пример по уменьшению насыщенности синего цвета:
12. Выполните задание по увеличению светлоты цвета. Нужно максимально
увеличить светлоту любого цвета. Ниже представлен пример:
13. Выполните задание по изменению цветового тона. При изменении тона,
к примеру, синего цвета в зеленую сторону спектра он сменяется голубым
цветом, в обратную — фиолетовым цветом. Ниже представлен пример:
Тема 1.2. Палитра художника и ее изобразительные возможности.
Смешивание красок. Основные и производные цвета. Техника акварельной
и гуашевой живописи.
14. Перечислите три основных способа смешения цветов и дайте каждому
способу краткую характеристику:
1._____________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
2._____________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
3._____________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
15. Какое количество цветов допустимо смешивать при работе
акварельными и гуашевыми красками?_____________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
16. Основные цвета в живописи______________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
17. Производные цвета в живописи___________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
18. Перечислите основные способы работы акварельными красками:
1.______________________________________________________________
2.______________________________________________________________
3.______________________________________________________________
4.______________________________________________________________
5.______________________________________________________________
6.______________________________________________________________
19. Нарисуйте простым карандашом обычную кружку в двух вариантах и
после этого попробуйте с помощью одного цвета ее написать, например жженой
умброй, ультрамарином или красным кадмием. Ниже приведен пример
выполнения задания, кружка написана лимонно-желтой краской.
20. Вы уже знаете о том, что для того, чтобы акварельный рисунок был
чистым и ярким, нужно стараться смешивать не более двух красок. В вашем
наборе красок существуют готовые зеленые цвета, которые можно лишь брать да
пользоваться. Но иногда можно ограничиться лишь небольшим и скромным
набором красок, которые помогут вам дать естественные оттенки того же
зеленого цвета.
Ниже представлен пример смешивания двух красок нанесенных на
обычный лист дерева. Ваша задача заключается в том, чтобы смешать ниже
указанные комбинации красок, и нанести их на схематично изображенный листок
дерева. Ниже приведен пример выполнения задания.
Лимонная желтая и ультрамарин
Лимонная желтая и прусская синяя
Сырая охра и прусская синяя
Жженая охра и прусская синяя
21. Выполните задание по «вливанию» цвета в цвет, сначала с помощью двух
красок, а затем попробуйте взять большее количество красок, постарайтесь сделать
переходы интересными. Пример:
22. Выполните задание – нарисуйте зеленое и красное яблоко, применяя
различные живописные приемы и соблюдая определенную последовательность.
Одно яблоко напишите, используя прием лессировки, а другое – раздельными
мазками с помощью гуаши. Пример показан на кружках.
Методы и формы уяснения, отработки и контроля
Методы отработки
непоэтапное
Методы
уяснения
Форма обучения
По
С
В
Пк
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Лекция
Лабораторная
работа
Самоподготовка
Контрольная
работа
Зачёты, экзамены
Уп
Методы контроля
режим
объекты
П
К
З
У
*
*
*
*
*
*
*
*
Методы уяснения, отработки и контроля:
 сообщение
–
готового
знания
путём
устного
информирующего,
проблемного изложения и сообщения из готового печатного источника
преподавателем;
 выведение – репродуктивные действия студентов по заданному алгоритму
способа выведения знания;
 поиск – организация получения знаний в самостоятельном эвристическом
поиске;
 поэтапная отработка – отработка знаний с опорой на источник, выполнение
упражнений на применение знаний;
 непоэтапная отработка (заучивание) – заучивание учебного материала без
опоры на источник;
 промежуточный контроль – контроль уяснения и результата уяснения, хода
и результатов отработки знаний;
 конечный контроль – итоговый контроль уяснения и отработки знаний,
которыми должен обладать студент, изучивший данный раздел курса;
 знания – содержательные и формальные;
 умения – типовые, логические, творческие, учебные.
Учебно-методическое обеспечение курса «Основы живописи»
1. Барадулин В.А.,Танкус О.В. Основы художественного ремесла. М.:
Просвещение, 1978.
2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1984.
3. Джон Рейнс Полный курс акварельной живописи
4. В.Визер Живописная грамота. Основы портрета
5. Рэй Смит Настольная книга художника. Оборудование, материалы,
процессы, техники
6. Матюшин М.В. Закономерности изменяемости цветовых сочетаний.
М.,1932.
7. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. – СПб., 2005
8. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 58 кл.: В 4-х ч. Ч.2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, 2001.
9. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись. Учебник для студентов
худ.граф. ф-та и отделений искусств пед.институтов и университетов, 2-е
изд. Доп. И перераб. М.:АГАР, 1999.
10. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977.
11. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. – М.: Искусство, 1986.
Конспект лекций
Пример лекций по теме
История цвета в живописи
История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека.
Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. Древнерусская икона,
воплощающая идею Бога, является одновременно святыней и примером живописи,
передающей не земную, а божественную красоту. Цвет икон условен и декоративен.
Назначение иконы передавать не реальность, а божественную идею, в которой живопись
искала идеал.
В эпоху Возрождения человек стал мерой всех вещей и героем живописных
произведений. Изображение мадонны явилось идеалом земного совершенства.
Художники начали писать реалистические полотна. Леонардо да Винчи, гениальный
наблюдатель природы и гениальный художник, писал: "Мы можем сказать, что почти
никогда поверхности освещенных тел не бывают подлинного цвета этих тел... Если ты
возьмешь белую полоску, поместишь ее в темное место и направишь на нее свет из трех
щелей, то есть от солнца, от огня и от воздуха, такая полоска окажется трехцветной". Одна
и та же белая полоска только там, где она освещена солнцем, окажется белой, ее часть,
освещенная огнем, будет оранжевой, а светом неба - синей. Перед нами, конечно, эффект
разноцветного освещения. Но Леонардо не ограничивается этим наблюдением. Вот что он
пишет в другом месте: "Никакое тело никогда всецело не обнаружит свой природный
цвет. Во-первых, Это случается от посредствующей среды, которая внедряется между
предметом и глазом; во-вторых, когда предметы, освещающие названное тело (то есть
обращенные к нему своей поверхностью), имеют в себе какое-нибудь цветовое качество"
В этих словах Леонардо выразил известные художнику эффекты цветовой
перспективы и рефлекса.
Наблюдения художника хорошо объясняет современная наука. Предметы делятся
на самосветящиеся тела и вторичные излучатели - тела, только отражающие световой
поток. Лишь первые обладают более или менее устойчивым "собственным" цветом.
Вторые, - а их подавляющее большинство, почти все то, что мы изображаем, - обладают
цветом только за счет того света, который на них падает. Цвет таких предметов с
физической точки зрения - это состав вторичного излучения, состав отраженного от
предмета светового потока. Если вы измените цвет освещения, вы неизбежно измените и
отраженный световой поток, цвет предмета.
Наблюдения Леонардо да Винчи хорошо согласуются с данными физики. Три
разных участка "белой" полоски, освещенной через три щели гремя разными источниками
света, посылают в глаз лучи разного состава. Полоска в утих условиях должна казаться
трехцветной.
Цвет, отраженный предметом, меняется и в зависимости от цвета окружающих
предметов. Все они, как вторичные излучатели, также освещают соседние предметы
своим отраженным светом. Говоря словами Леонардо да Винчи: "поверхность каждого
тела причастна цвету противостоящего ему предмета". Тень от красного предмета на
зеленом уже не будет зеленой.
Кроме того, на сетчатку глаза действуют вовсе не предметы сами по себе и даже не
отраженный от них световой ноток, а световой поток, дошедший до сетчатки глаза и
измененный, как правило, на своем пути. Именно этот, и только этот, дошедший до
сетчатки световой поток оказывает, в зависимости от своих свойств, то или иное
фотохимическое действие на концевые нервные аппараты, заложенные в сетчатке. Если
общий световой поток достаточно интенсивен, работают нервные окончания,
обеспечивающие (у человека с нормальным зрением) ясное ощущение разных цветов.
Если общий световой ноток очень слаб, работают другие нервные окончания,
обеспечивающие почти только ощущение относительной яркости света ("ночное зрение").
Но процесс восприятия цвета лишь начинается в концевых нервных аппаратах,
заложенных в сетчатке глаза. В силу особенностей работы коры головного мозга, куда
поступают нервные возбуждения, также возникают заметные вариации видимого цвета.
Они зависят, в частности, от соседства объектов и последовательности восприятия.
Если долго смотреть на красный предмет и затем перенести взор на серый предмет,
последний покажется зеленоватым (последовательный контраст). Через некоторое время:
зеленоватый оттенок погаснет. Если ярко-зеленое поле окружает белое пятно, белое
кажется розовым. Желтое освещение порождает на белом голубые тени (одновременный
контраст).
Чем больше вглядываешься в различия, ищешь их, тем больше видишь различий,
преувеличиваешь различия. Мгновенный взгляд резко подчеркивает общность цвета,
общую светлоту и общий цветовой тон в развертывающейся перед глазами картине
природы.
Наблюдаемые цвета
Цвет любого тела воспринимается нами благодаря тому, что тела пропускают или
отражают часть световых лучей, падающих на них. Поглощение и отражение лучей
избирательно для каждого тела, поэтому мы видим цвет тела таким, который
соответствует суммарному эффекту смешения между собой отдельных лучей, входящих в
спектр. Например, когда от поверхности тела отражаются только зеленые или Красные
лучи, а остальные поглощаются, мы видим тело желтым. Когда от поверхности тела
отражаются главным образом красные лучи, а в меньшей степени оранжевые и желтые,
мы видим тело красным. При полном отражении лучей тело воспринимается белым, а при
почти полном поглощении лучей - черным.
Цвета подразделяют на хроматические, т.е. цветные, и ахроматические (белые,
черные и все серые). Качественная характеристика хроматического цвета - цветовой тон,
светлота, насыщенность. Цветовой тон определяет название цвета: зеленый, красный,
желтый, синий и др. Светлота характеризует, насколько тот или иной хроматический цвет
светлее или темнее другого цвета или насколько данный цвет близок к белому.
Насыщенность цвета характеризует степень отличия хроматического цвета от равного ему
по светлоте ахроматического. Качественной характеристикой ахроматического цвета
будет только его светлота.
Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от
самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета.
К другой группе относятся хроматические цвета - все цвета, кроме черного, белого
и серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый,
бирюзовый и т.п.
Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы
незначительный, еле уловимый и трудноразличимый цветной оттенок (розоватый,
желтоватый, зеленоватый и т.п.), уже будут являться хроматическими цветами. Только
чистые белый, черный и серые цвета, без всяких примесей, относятся к ахроматическим
цветам.
Краски, применяемые в "живописи, по цвету разделяют на спектральные, которые
составляют солнечный цвет, и простые. Простыми называют такие краски, которые
невозможно составить из других красок, но из смеси простых красок можно составить все
остальные.
Простых красок три: желтая - стронциановая лимонно-желтого оттенка; красная краплак розово-красного оттенка и третья - синяя, лазурь голубого оттенка.
В живописи существует три вида смешения красок, что дает возможность получать
необходимый цветовой тон или оттенок. Получение нужных цветов и оттенков может
достигаться механически, при смешивании красок на палитре, оптически, при нанесении
тонкого слоя просвечивающей краски поверх высохшей, ранее нанесенной краски, и так
называемое пространственное смешение, являющееся одним из видов оптического
смешения.
Механическое смешение масляных красок производят на обычной палитре либо на
самой картине.
Для механического смешения цветов закономерности оптического смешения
цветов неприемлемы, так как результат, получаемый при механическом смешении цветов,
часто совершенно другой, чем при оптическом смешении тех же цветов. Например, при
смешении трех спектральных лучей - красного, синего и желтого - получается белый цвет,
а при механическом смешении красок тех же цветов получается серый цвет; при
оптическом смешении красного, и синего световых лучей получается желтый цвет, а при
механическом смешении двух красок этих же цветов получается тускло-коричневый цвет.
Для достижения - требуемого эффекта при оптическом смешении красок
применяются краски просвечивающие, так называемые лессировочные. В палитре
масляных красок к таким краскам относятся: золотисто-желтая "ЖХ", Ван-Дик
коричневый, кобальт синий, кобальт синий спектральный, тиоиндиго розовая, изумрудная
зеленая и волконскоит. Также существуют полулессирующие краски: сиена натуральная,
марс коричневый светлый, охра темная, марганцевая голубая.
Масляные краски созданы для техники корпусного письма, предназначенного для
передачи света, для отображения рельефной фактуры, но мазками масляной живописи
часто достигается эффект пространственного смешения красок, когда в результате
оптической смеси двух расположенных близко друг к другу цветов, если смотреть на них
на достаточно большом расстоянии, можно увидеть новый цвет.
Наиболее типичным видом пространственного смешения красок является
"пуантельная" живопись, где точечки или мелкие мазки, расположенные близко друг к
другу, создают эффект оптической смеси красок. Следует отметить, что на этом принципе
смешения цветов построена техника мозаики, набор которой состоит из кусочков
цветного стекла - смальты.
Для оптического смешения цветов характерны следующие закономерности, к
любому, оптически смешиваемому хроматическому цвету можно подобрать другой, так
называемый дополняющий хроматический цвет, который при оптическом смешении с
первым (в определённой пропорции) дает ахроматический цвет - серый или белый.
Взаимно дополняющие цвета в спектре - это красный и зелено-голубой, оранжевый и
голубой, желтый и синий, желто-зеленый и фиолетовый, зеленый и пурпурный.
В цветовом круге взаимно дополняющие цвета находятся на противоположных
концах его диаметра.
Оптическое смешение двух не дополняющих хроматических цветов дает новый
цветовой тон, который в цветовом круге находится всегда между смешиваемыми, не
дополняющими хроматическими цветами. Как правило, насыщенность цвета, полученного
в результате оптического смешения - двух не дополняющих цветов, будет всегда меньше,
чем у смешиваемых цветов. Чем дальше друг от друга находятся в цветовом круге
смешиваемые не дополняющие цвета или чем ближе смешиваемые цвета подходят к
взаимно дополняющим, тем менее насыщенным получается цвет смеси.
Располагать краски на палитре следует в строгом порядке. Рекомендуется чистые
краски располагать в порядке спектра. Можно в середине красок класть белила. При этом
необходимо придерживаться расположения красок: одна группа должна состоять из
зелено-синих красок, а другая из оранжево-красных, коричневых и сине-фиолетовых.
Беря краски для смешения, следует иметь в виду не только их цвет и
насыщенность, но и фактуру мазка. Не нужно смешивать более трех красок во избежание
загрязнения красочной смеси. При смешении красок следует учитывать процессы,
приводящие к изменению цвета, связанные с химическим взаимодействием пигментов при
смешивании некоторых красок: потемнение, выцветание, растрескивание красочного слоя
(см. "нежелательные смеси красок").
В палитре выпускаемых красок для масляной живописи следует обратить внимание
на те краски, которые уже состоят из смеси красок. К таким краскам относятся:
неаполитанская желтая, состоящая из свинцовых белил, кадмия желтого и охры красной;
умбра натуральная изготовляется заводом красок в виде смеси трех земель: волконскоита,
марса коричневого и феодосийской коричневой.
Специфической особенностью отличается охра светлая, склонная при контакте со
сталью зеленеть, что происходит в масляной живописи при работе мастехином.
При оптическом-лессировочном нанесении красок просвечивающие краски следует
наносить лишь после полного высыхания ранее положенных красок.
При "пуантельном" нанесении красок, чем меньше будут мазки, пятна или точки
краски, тем значительнее будет эффект пространственного-отического смешения цветов;
из этого можно сделать вывод, что в процессе живописи следует учитывать отношения
цветов" так как расположенные рядом цвета влияют друг на друга. Поэтому, начиная
работать над живописью, следует обязательно наносить все основные тона сразу, чтобы
видеть отношения между ними.
Влияние искусственного освещения на тон красок. Как известно, живопись,
покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате
многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот,
уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность. Живописная поверхность,
имеющая выраженную фактуру, как, например, в масляной живописи, лучше
воспринимается человеческим глазом благодаря цветным мазкам, составляющим
живописную поверхность.
Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном
свете. Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с
солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых
лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют
свой тон.
Изменения некоторых цветов при искусственном освещении живописи.
Цвет краски при дневном освещения
Белый
Серый
Желтый
Оранжевый
Красный
Фиолетовый
Зеленый
Голубой
Темно-синий
Изменение тона краски при электрическом
освещении
Белый с желтоватым оттенком
Серый с розоватым оттенком
Приближается к белому
Оранжевый с красноватым оттенком
Красный, но более насыщенный
Фиолетовый с красноватым оттенком
Зеленый с синеватым или желтоватым оттенком (в
зависимости от краски)
Голубой с зеленоватым оттенком
Неотличимый от черного
Цвет в живописи
Существуют разные типы цветового построения картины, претендующие на
решение задачи сходства природных явлений и красок картины. Как же в таком случае
решается вопрос о реализме цвета? Разве понятие реализма не предполагает однойединственной зрительной правды, в частности правдивости цвета? Разъясним это
утверждение. Во-первых, нельзя говорить о правдивости отдельного цвета или отдельного
цветового отношения. Ахроматическое изображение так же правдиво, как полноцветное.
Изображение только черным и белым так же правдиво, как и отмывка, располагающая
множеством светотеневых ступеней.
Крымовская тональная система правдива, хотя и жертвует насыщенными цветами и
широтой светлотного диапазона. Но правдива и система, жертвующая общим тоном ради
цветовой радости насыщенных красок природы. Правдивы и другие системы. Все дело в
том, чтобы жертва (а жертва неизбежна в силу самого принципа переложения)
компенсировалась ясностью сходства, попаданием в тех сторонах наряда природы,
которые составляют основу данной системы!
Образное мышление сходно в том отношении с теоретическим. Надо преодолеть
эмпирический подход к цвету, от чего-то отвлечься, отойти, чтобы вернее попасть.
Именно такое точное попадание в цель, которую художник выбрал в цветовом наряде
действительности, мы называем увиденностью цвета. Точное попадание кажется, зрителю
открытием и принимается им как правда цвета.
Во-вторых, термин "реализм" имеет отношение, строго говоря, лишь к образу в
целом. Сюрреалисты часто пользуются рисунком и цветом, заимствованным из арсенала
средств реалистического искусства. Но сюрреалист связывает изображенные таким
образом предметы противоестественными связями, чтобы подчеркнуть "реализмом"
рисунка и цвета бредовую бессмысленность образа в целом. Цвет создает образ лишь
вместе с другими образными средствами. Сам по себе он не может быть ни правдивым, ни
ложным. Если выбрана героическая тема, а цвет вялый, цветовое построение лишено
контрастов, пусть даже оно решено в соответствии с самыми тонкими правилами, зритель
почувствует пустоту или фальшь цвета. Все дело в том, чтобы выбор цвета и система его
наложения были оправданы жизненностью (реализмом) образа в целом.
В-третьих, в цветовом построении картины участвует не свободный цвет, а цвет
изображающий. Характер цветового решения вытекает также из тех изобразительных
задач, которые ставит художник. Например, решение глубокого пространства,
использующее обычно сродства линейной перспективы, несовместимо со способом
построения цвета, который мы называем узором однородных пятен цвета. Характер
цветовых связей диктуется всей структурой образа, решением пространства, пластикой,
характером рисунка. С ними гармонирует и способ нанесения краски. В реалистическом
искусстве цветовое построение не может существовать независимо от изобразительных
задач.
В анализе отдельных образцов цветового решения подчеркнуты как связи цвета и
способов его гармонизации с содержанием, так и в особенности связь отдельных
изобразительных средств с цветом в единстве образной структуры. Мне кажется, что это
новое и важное направление работы в теории колорита. Вместо цветоведческих рецептов
и других рецептов, имеющих паукообразную видимость, вниманию художника
предлагается сложная культура цвета, подчиненная разным Закономерностям в
зависимости от эпохи и художественной задачи.
Современное искусство ищет, экспериментирует, испытывает неудачи и
побеждает, воодушевленное мечтой о монументальном образе. Эта мечта, конечно,
следствие величия идей, которые призван осуществлять советский народ. Величие идей и
дел должно найти свое воплощение в монументальных вечных образах.
Монументальность образа - это мера художественного обобщения. Ее ошибочно
связывают с обобщенностью и даже лаконичностью формы как таковой, хотя
обобщенность не есть категория формы, а категория, говорящая об охвате содержания.
Обобщенная форма, если взять ее безотносительно к тому, чего она форма, может быть
лишь более или менее бедной по своему составу, то есть лишенной того-то и того-то
(например, пластики или, если говорить специально о цвете, таких его качеств, как
светоносность, тяжесть, пространственный план, богатство валеров). Ее обобщенность в
этом смысле еще не делает ее обобщающей формой, еще не несет в себе никакого
художественного обобщения.
Часто такая "обобщенность" есть только мода, внешний наряд "модерна" в самом
плохом смысле этого слова. К сожалению, пустота формы (и в том числе цвета),
прикрываемая словами "обобщенность" и "лаконизм", принималась частью нашей
интеллигенции за признак новаторства и так называемого "современного стиля". В
модном явлении труднее увидеть внутреннюю пустоту.
Обобщенность не то же самое, что лаконизм, а лаконизм вовсе не равнозначен
обеднению арсенала средств. Что касается цвета, то монументальность образа у нас
связывали в последние годы с обеднением палитры, упрощением цветового построения и
в первую очередь с обеднением изобразительной нагрузки цвета. Прежде всего,
сторонники цветового лаконизма жертвуют теми вариациями, которые вносят в цвет
предмета состояние, среда, свет - словом, оголяют предметный цвет, полагая, что
характерность предметного цвета искажается его дроблением и затемняется влиянием
среды. Затем, естественно, следует ослабление пластики - монохромная растушевка на
локальном цвете. Наконец, используют лишь пятна открытого цвета, несколько цветов, в
которых предметный смысл имеют только конфигурации пятна и жесткая контурная
обводка. К сожалению, в большинстве опытов такого рода художники не шли дальше
модного приема.
Темы рефератов – самостоятельная работа студентов.
Написание реферата по заданным темам. Организация получения знаний в
самостоятельном эвристическом поиске.
Примеры:
1. Русская живопись XIX века
2. Русская живопись первой половины ХХ века
3. Сюрреалистическое искусство Сальвадора Дали
Тестовые задания
Промежуточный и конечный контроль усвоения знаний
Примеры:
1.1.2.1
НАТУРАЛИСТИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ЯВЛЯЮЩЕЕСЯ
ФУНДАМЕНТОМ В ИСКУССТВЕ РЕНЕССАНС...
а) растение
б) животное
в) человек
г) птица
д) земля
Эталон: в
1.1.2.2
СТИЛЬ, ОТРАЖАЮЩИЙ ВЕЛИКИЙ ВЕК ПОРТРЕТНОЙ И
ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ...
а) готика
б) барокко
в) баранко
г) ритмика
д) рококо
Эталон: б
1.1.2.3
ПЕРИОД ИСКУССТВА, МАГИЧЕСКИХ СУЩЕСТВ, ДУХОВ, МАСОК И
ТОТЕМОВ...
а) палеолит
б) идеализм
в) неолит
г) гуманизм
д) пилолит
1.1.2.4
СООТНОШЕНИЕ ПЕРИОДОВ И ОТНОСЯЩИХСЯ К НИМ ЖАНРОВЫХ
ИЗОБРАЖЕНИЙ:
 древний каменный век
 новый каменный век
а)
б)
в)
г)
Эталон: 1-в; 2- б
1.1.2.5
СТИЛЬ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИЙСЯ РЕЛИГИОЗНОЙ ТЕМАТИКОЙ_______
1.1.2.6
ПЕРИОД ЭПОХИ, В КОТОРОМ ЧЕЛОВЕКА ПРЕДСТАВЛЯЮТ КАК
МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ТВОРЕНИЕ_______
Эталон: возрождения, возрождение
1.1.2.7
СООТВЕТСТВИЕ ПЕРИОДОВ ЭПОХ И ХАРАКТЕРНЫХ ДЛЯ НИХ
ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ:
 барокко
 кубизм
а)
б)
в)
г)
д)
Эталон: 1-в; 2-д
1.1.2.8
СТИЛЬ, В КОТОРОМ ВЫПОЛНЕН РИСУНОК...
а) кубизм
б) готика
в) рококо
г) барокко
д) реализм
Эталон: г
1.1.2.9
СООТВЕТСТВИЕ ДРЕВНИХ ИМПЕРИЙ И ОТНОСЯЩИХСЯ К НИМ
СКУЛЬПТУР:
 Греция
 Рим
а)
б)
в)
г)
д)
Эталон: 1-д; 2-а
1.1.2.10
ВЕК БОГОВ, ФИГУР БЕССМЕРТИЯ И ВЕЧНОГО ЧЕЛОВЕКА...
а) каменный
б) стальной
в) бронзовый
г) керамический
д) алюминиевый
Сочетание методов объяснения знаний
Рекомендуемое распределение методов объяснения знаний по частям
изучаемой темы или дисциплины.
10%
Метод уяснения
готового знания из
печатного источника
15%
50%
Метод выведения
частных знаний из
общих
Метод эврестического
поиска знаний
Метод уяснения
готового знания из
устного источника
25%
Сочетание методов отработки знаний и умений
Наиболее эффективными являются методы поэтапной отработки в
действиях повторного порождения знаний и в действиях порождения и
применения знаний в решении задач.
3%
Попутная отработка в
творческом или
логическом уяснении
15%
17%
Поэтапная отработка
воспроизведения
знаний
Поэтапная отработка
применения знаний
35%
Упражнения
30%
Простое заучивание
Сочетание методов контроля
Наибольшая эффективность контроля достигается при проведении
зачёта по каждой теме и определении по результатам зачётов итоговой
оценки, при этом обучаемые ощущают своё движение вперед.
15%
10%
Исходный уровень
обученности
Объяснение и уяснение
материала
Итоговый контроль
75%
Требования к преподавателю
Коммуникабельный,
эрудированный,
требовательный
и
исполнительный. Необходимо помнить о том, что для того чтобы студент
смог хорошо освоить учебный материал в этом ему должен помогать педагог,
который отлично разбирается во всех закономерностях дисциплины
«Живопись». Преподаватель живописи должен иметь определенный опыт в
изобразительном искусстве, и живописи в частности. Он должен в
совершенстве владеть всеми техниками и приемами живописи. Важным
моментом является умение художника обучать других людей.
Предметом проектирования явилась полностью вся рабочая тетрадь и
разработанные для нее задания. Для того чтобы студент мог более
эффективно освоить весь учебный материал помимо обычных практических
заданий, которые студент должен выполнять в стенах учебного заведения
мною были разработаны специальные задания, помещенные в рабочую
тетрадь, в которых отражена как практическая, так и теоретическая часть, а
так же часть для самостоятельного творчества. Творческие задания позволят
студентам не только проявить свою фантазию, но и показывают какими
техниками выполнения творческих работ они владеют.
Преподавателем показываются различные виды выполнения
творческих заданий как некий эталон, разные виды и способы выполнения
таких заданий. В дальнейшем студентам это пригодится не только для
успешного освоения дисциплины, но и для интеграции с другими
дисциплинами в течение всех лет обучения. При выполнении творческих
заданий студенты выполняют свои работы на отдельном формате листа. По
итогам обучения студенты делают выставку всех своих работ. По итогам
всего курса обучения студенты сдают экзамен в виде выполнения
практической работы. В течение обучения курса студентам предлагаются
разные тестовые задания для проверки знаний по теоретической части, что
также является обязательным условием прохождения экзамена.
Пример творческого задания:
Задание:
Выберите из каждого столбца какое-нибудь слово, подбирая их
смысловые значения, и нарисуйте картину, которая возникнет в вашем
воображении на основе всех четырех слов. Особое внимание обратите на
цветовое решение вашего замысла, постарайтесь, чтобы цвет передавал
чувства, соответствовал словам, которые вы выберите в первом столбце.
Используйте следующие художественные материалы акварельные и гуашевые
краски. Работа выполняется на формате A3.
Чувства
радостный
счастливый
печальный
дружелюбный
сердитый
озабоченный
испуганный
таинственный
спокойный
завистливый
героический
Персонажи
ребенок
старик
Молодая девушка
бабушка
солдат
путешественник
моряк
индеец
призрак
лошадь
собака
Состояния
дождь
снег
солнце
ветер
вечер
утро
полдень
ночь
буря
шторм
сумерки
Место
Дворец
Лес
Горы
Пустыня
Комната
Сад
Цирк
Поле
Дорога
Река
Море
удивленный
кот
туман
Ледяные тросы