Русская архитектура конца 19 – начала 20 века

Русская архитектура конца 19 – начала 20 века.
Интересные и оригинальные решения предложили в конце 19 века - начале 20 русские
архитекторы.
Абрамцево.
Усадьба С. Т. Аксакова – отца знаменитых славянофилов братьев Аксаковых с 1843 г. Сюда
приезжали Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, актер М. С. Щепкин. В 1870 г. усадьбу приобрел Савва
Иванович Мамонтов - представитель крупной купеческой династии, промышленник и тонкий
ценитель искусства. Он собрал вокруг себя выдающихся художников. Здесь жили И. Е. Репин, В. М.
Васнецов, В. Д. Поленов, М. В. Нестеров, М. А. Врубель, К. А. Коровин, В. А. Серов. Они ставили
домашние спектакли, рисовали и собирали предметы крестьянского быта, стремились возродить
народные промыслы. В 1872 г. архитектор Гартман построил здесь деревянный флигель
«Мастерская», украшенный прихотливой резьбой. Так начались поиски новых форм национальной
архитектуры. В 1881 – 1882 г по проекту Васнецова и Поленова здесь была построена церковь
Спаса Нерукотворного. Прототипом для нее стал новгородский храм Спаса на Нередице. Церковь
одноглавая, из камня, с резным входом – порталом, облицована керамической плиткой. Стены
намеренно сделаны кривовато, как у древнерусских построек, возводившихся без чертежей. Это
тонкая стилизация, а не копирование, как у эклектиков. Храм стал первой постройкой в стиле
русского модерна.
Талашкино под Смоленском.
Имение княгини Тенишевой. Ее целью было создание музея древнерусской старины. В
сопровождении художников, археологов, историков она ездила по русским городам и селам и
собирала предметы декоративно-прикладного искусства: ткани, вышитые рушники, кружева,
платки, одежду, глиняную посуду, деревянные прялки, солонки, вещи, украшенные резьбой. В
усадьбе гостили И. Е. Репин, А. Н. Бенуа, М. А Врубель, К. А. Коровин, скульптор П. П. Трубецкой.
Сюда приезжал Н. К. Рерих. В 1901 г. по заказу Тенишевой художник Малютин спроектировал и
оформил деревянный домик «Теремок». Он напоминает игрушки местных мастерских. В то же
время его деревянный сруб, маленькие «слепые» оконца, двускатная крыша и крыльца повторяют
крестьянскую избу. Но формы слегка скривлены, намеренно скособочены, что напоминает
сказочный терем. Фасад домика украшен резным наличником с диковинной Жар-птицей, СолнцемЯрилой, коньками рыбками и цветами.
Ф. О. Шехтель (1859 – 1926)
Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве
Строил частные особняки, доходные дома, здания торговых фирм, вокзалы.В Москве есть целый
ряд замечательных произведений Шехтеля. Лейтмотивом образных концепций Шехтеля было чаще
всего средневековое зодчество, романо-готическое либо древнерусское. Западное Средневековье с
налётом романтической фантастики доминирует в первой крупной самостоятельной работе Шехтеля
— особняке З. Г. Морозовой на Спиридоновке (1893 г.)
Особняк Рябушинского (1900-1902) на Малой Никитской – одно из наиболее значительных
произведений мастера. Он решен в принципах свободной асимметрии: каждый фасад самостоятелен.
Здание построено как бы уступами, оно нарастает, подобно тому как нарастают органические формы
в природе. Формы особняка Рябушинского впервые в его творчестве были полностью освобождены
от реминисценций исторических стилей и представляли собой интерпретации природных мотивов.
Подобно растению, пускающему корни и врастающему в пространство, вырастают крыльца, эркеры,
балконы, сандрики над окнами, сильно выступающий карниз. При этом архитектор помнит, что
строит частный дом – подобие маленького замка. Отсюда ощущение монолитности и устойчивости.
В окнах – цветные витражи. Здание опоясано широким мозаичным фризом с изображением
стилизованных ирисов. Фриз объединяет разнохарактерные фасады. Извивы прихотливых линий
повторяются в рисунке фриза, в ажурных переплетах оконных витражей, в узоре уличной ограды,
балконных решеток, в интерьере. Мрамор, стекло, полированное дерево – все создает единый мир
как бы смутного спектакля, наполненного символическими загадками.
1
Это не случайно. В 1902 году Шехтель перестроил старое здание театра в Камергерском переулке.
Это здание МХАТа, сконструировал сцену с вращающимся полом, осветительные приборы, мебель
из темного дуба. По замыслу Шехтеля оформлен и занавес со знаменитой белой чайкой.
К русскому модерну близок и «неорусский стиль». Но в отличие от эклектики предшествующего
периода, архитекторы не копировали отдельные детали, а стремились постичь сам дух Древней Руси.
Таково здание Ярославского вокзала работы Шехтеля на площади Трех вокзалов в Москве. В
здании сочетаются массивные кубические граненые и цилиндрические башни, полихромные
изразцы. Оригинально шатровое завершение левой угловой башни. Кровля гиперболически высока
и сочетается с «гребешком» наверху и нависающим козырьком внизу. Создается впечатление
гротесковой триумфальной арки.
В первые годы 20 в. Шехтель пробует создавать здания в различных архитектурных стилях:
простота и геометризм форм характерны для доходного дома Строгановского Художественно—
промышленного Училища (1904— 1906), соединение приёмов модерна с идеями рационализма
определили и облик таких произведений мастера, как Типография П. П. Рябушинского "Утро
России" и дом Московского Купеческого Общества. В самом конце 1900-х годов Шехтель пробовал
свои силы в неоклассицизме. Наиболее характерным произведением этого периода стал его
собственный особняк на Садовой – Триумфальной улице в Москве.
После революции Шехтель проектировал новые сооружения, но почти все его произведения этих лет
остались нереализованными.
А. В. Щусев (1873 – 1949)
Одна из наиболее известных его построек до революции – здание Казанского вокзала. Сложная
группа объемов, расположенная вдоль площади, воспроизводит ряд одновременно возникших
хором. Главная башня постройки довольно близко воспроизводит башню царицы Сююмбеки в
Казанском кремле. Это должно напоминать о цели пути отправляющихся с Казанского вокзала.
Подчеркнутая сказочность фасада вокзала, конечно, противоречит его чисто практическим задачам и
деловому интерьеру, что тоже входило в планы архитектора. Другая постройка Щусева в Москве –
здание собора Марфо-Мариинской обители, воспроизводящее в несколько гротесковой форме
черты псковско-новгородского зодчества: нарочито неровные стены, тяжелый купол на барабане,
приземистое здание.
После революции перед А. В. Щусевым откроется огромное поле деятельности.
Но «неорусский стиль» замыкался в диапазоне немногих архитектурных форм: церковь, башня,
терем, что привело к его быстрому угасанию.
В Петербурге получил развитие другой вариант русского модерна – «неоклассицизм», главным
представителем которого стал И. А. Фомин. Влияние классицистического наследия в Петербурге
было столь велико, что оно сказалось и на поисках новых архитектурных форм.
Часть архитекторов (Жолтовский) видела для себя образцы в итальянском Возрождении, другие
(Фомин, братья Веснины) в московском классицизме. Аристократичность «неоклассицизма»
привлекала к нему буржуазных заказчиков. Для миллионера Половцева в Петербурге на Каменном
острове Фомин возвел особняк. Рисунок фасада определяется сложным ритмом колонн, одиночных
или объединенных в пучки, создается ощущение динамики, экспрессии, движения. Внешне здание
представляет собой вариацию на темы московского особняка 18 – 19 веков. Основной корпус
расположен в глубине торжественного и одновременно парадного двора. Но обилие колонн, сама
стилизация выдают принадлежность этого здания к началу 20 века. В 1910 – 1914 г. Фомин
разработал проект застройки целого острова в Петербурге – острова Голодай. В основе его
композиции – парадная полукруглая площадь, окруженная пятиэтажными доходными домами, от
которой тремя лучами расходятся магистрали. В этом проекте с большой силой ощущается влияние
ансамблей Воронихина, Росси. В советское время, после завершения авангардного проекта,
архитекторы неоклассицизма будут особо востребованы.
Московская архитектура
В те же годы Москва украсилась зданиями Гостиницы «Метрополь» (арх. Валькотт). Эффектное
здание с затейливыми башенками, волнообразное завершение фасадов, сочетание различных
отделочных материалов: цветная штукатурка, кирпич, керамика, красный гранит. Верхние части
2
фасадов украшены майоликовыми панно «Принцесса Греза» работы Врубеля и других художников.
Ниже проходит скульптурный фриз «Времена года» скульптора Н. А. Андреева.
В стиле «неоклассицизма» в Москве архитектор Клейн построил Музей изящных искусств (ныне
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Его колоннада почти
полностью повторяет детали Эрехтейона на Акрополе, но фризовая лента беспокойна и явно вызвана
к жизни эпохой модерна. В открытии музея огромную роль сыграл профессор Иван Владимирович
Цветаев, отец Марины Цветаевой. Клейн построил магазин «Мюр и Мерилиз», известный как
ЦУМ. Здание воспроизводит детали готического сооружения в сочетании с крупными стеклами.
Скульптура конца 19 – начала 20 века в России.
Русское искусство отражает позднебуржуазную эпоху развития.
Реализм начинает утрачивать свои позиции
Идет поиск новых форм, способных отразить необычную действительность.
Скульптура
В русской скульптуре заметно сильное течение импрессионизма. Крупный представитель данного
течения Паоло Трубецкой.
П. П. Трубецкой (1866 – 1938)
Детство и юность провел в Италии, откуда приехал сложившимся мастером. Замечательный
скульптурный портрет Левитана 1899 г. Вся масса скульптурного материала как бы приведена в
движение нервным, быстрым, словно мимолетным прикосновением пальцев. На поверхности
оставлены живописные мазки, вся форма кажется овеянной воздухом. При этом ощутим жесткий
костяк, остов формы. Фигура сложно и свободно развернута в пространстве. По мере обхода
скульптуры нам открывается то артистическая, и небрежная, то вычурная поза Левитана. То мы
видим некоторую меланхоличность размышляющего художника. Наиболее значительным
произведением Трубецкого в России стал памятник Александру III , отлитый в бронзе и
установленный в Петербурге на площади рядом с Московским вокзалом. Автор сумел передать
косную неподвижность тяжелой массы материала, словно угнетающего своей инертностью.
Угловаты грубые формы головы, рук, торса всадника, как будто примитивно обтесанных топором.
Перед нами прием художественного гротеска. Памятник превращается в антитезу знаменитому
творению Фальконе. Вместо «гордого коня», устремленного вперед – бесхвостая неподвижная
лошадь, которая еще и пятится назад, вместо свободно и легко восседающего Петра – «толстозадый
солдафон», по выражению Репина, как бы проламывающий хребет упирающегося коня. Вместо
знаменитого лаврового венка – круглая как бы прихлопнутая сверху шапка. Это уникальный в своем
роде памятник в истории мирового искусства.
Н. Андреев
Памятник Н. В. Гоголю в Москве 1909 г.
Оригинальный. Лишенный черт монументальности памятник сразу привлек к себе внимание
современников. Об этом памятнике ходила остроумная эпиграмма: «Промучился он две недели и
создал Гоголя из носа и шинели». Фриз памятника населен скульптурными изображениями
персонажей писателя. По мере движения слева направо разворачивается как бы картина
гоголевского творческого пути: от «Вечеров на хуторе близ Диканьки» к «Мертвым душам».
Меняется и облик самого писателя, если смотреть на него с различных сторон. То кажется, что он
улыбается, глядя на персонажей своего раннего творчества, затем хмурится: внизу персонажи
«Петербургских повестей», самое мрачное впечатление производит Гоголь, если смотреть на фигуру
справа: в ужасе завернулся от в шинель, виден только острый нос писателя. Внизу персонажи
«Мертвых душ». Памятник стоял до 1954 г. на Гоголевском бульваре. Теперь он во дворе того дома,
где писатель сжег вторую часть «Мертвых душ» и закончил свой земной путь.
3