Фамилия, имя автора статьи: Орлова Анастасия Класс: 6 Название ОУ: Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №2» г. Шелехова Иркутской области Фамилия, имя, отчество руководителя: Андрюхина Ольга Васильевна Тема работы: «Увидеть музыку» e-mail: olga-vasilievna2009@yandex.ru УВИДЕТЬ МУЗЫКУ Творческие личности, как правило, не ограничивают себя одной областью искусства. Многие художники были ещё профессиональными музыкантами, а некоторые и композиторами. И наоборот. Живопись и музыка связаны между собой особыми узами, и не столько сюжетными или творческими, сколько глубоко внутренними, Имеют под собой одну и ту же основу - многообразные проявления жизни. Всегда можно попытаться ассоциировать услышанный звук с каким то предметом или событием. Но вот можно ли увидеть музыку? На этот вопрос мы постарались ответить в своем исследовании на тему «Увидеть музыку». Цель исследования: изучить средства выразительности музыки и живописи, провести практическую работу по преобразованию музыкальных образов в художественные. Мы выдвинули гипотезу: музыку можно увидеть, если преобразовать звуковые образы в художественные. Объект исследования: музыка и живопись. Предмет исследования: средства выразительности музыки и живописи. Методы исследования: Работа с научной и художественной литературой; практическая работа; наблюдение; анализ полученных результатов. Для проверки гипотезы поставлены следующие задачи: - Познакомиться с историей изучения взаимодействия музыки и живописи на основе цвета и звука. - Выявить общие принципы создания произведений в музыке и изобразительном искусстве. Познакомиться со средствами выразительности. - Провести практическую работу по преобразованию музыкальных образов в художественные. - Разработать рекомендации по преобразованию музыкальных образов в художественные. - Проанализировать полученный результат. Гармония музыки и красок Родство цвета и звука. Можно ли увидеть музыку в красках? Человек интуитивно ощущал родство звука и цвета. Одними из первых музыку в цвете увидели древние индийцы. В их системе мировосприятия каждому музыкальному тону соответствовали планеты, созвездия, части света, органы тела и цвета. Приблизительно так же представляли связь музыки и окружающего мира в Древней Греции [6]. 1 В 1665 году И. Ньютон с помощью стеклянной призмы точно разложил музыкальную октаву на солнечный спектр. Исследования в области взаимодействия цвета и звука продолжили: А. Кирхер, Л. Кастель, К. Эккартсгаузен, Б. Бишоп, А. Римингтон. Они конструировали проекционного аппараты, переводящие солнечный спектр на экран [6]. Талант видеть музыку в цвете принадлежит композитору А.Н. Скрябину от природы обладавшему цветным слухом. Он построил спектр, совершенно отличный от ньютоновского, в котором нота «ре» была желтой, «ми» — голубой, «соль» — оранжевой, «ля» — зеленой, «си» — синей. Он впервые решил непосредственно соединить тональности с цветом. В партитуре его симфонической поэмы «Прометей» впервые в истории музыки цвету была отведена особая партия, написанная на отдельном нотном стане [1]. Недавно петербургские ученые разработали так называемый хромотональный синтезатор, способный связать воедино музыку, цвет и видеоряд[8]. Что общего между музыкой и изобразительным искусством. Средства выразительности Исследовав родство двух видов искусства, пришли к выводу, что средства выразительности имеют много общего, даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений. Эти понятия относятся к средствам музыкальной и художественной выразительности (мелодия – линия, рисунок, гармония – колорит, ритм-ритм, лад-настроение, тембр - манера, стиль). Мелодия – это содержание произведения, его стержень. Она передает главные художественные образы. В изобразительном искусстве основная мысль и творческая идея в картине выражаются рисунком. Именно рисунок сообщает зрителю сюжет картины, её содержание. Мелодия становится ярче, когда к ней присоединяется главный помощник – гармония (созвучность). Гармоничное сочетание различных цветов в картине называется колоритом. Чувство колорита – очень ценный и необходимый для художника дар. Среди русских художников особенно наделены им были В. Суриков и К. Коровин. Ни одна мелодия или картина не может существовать вне ритма. Именно ритм помогает художнику передать движение в картине. Лад в музыке создает настроение. Часто, определяя эмоциональное состояние картины, употребляют музыкальные выражения «мажор» и «минор». Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Н.А. РимскийКорсаков считал «несомненной». Музыка и живопись, говорит с нами ярким выразительным языком. И его необходимо знать и понимать. Вот тогда искусство станет для нас близким и доступным [2]. Визуализация музыки Когда мы слушаем и слышим музыку, под впечатлением ее волшебных звуков у нас возникает собственное, особое видение мира. Мы проанализировали способы визуализации музыки. Визуализация - (от лат. visualis - зрительный), представление физического явления или процесса в форме, удобной для зрительного восприятия. В 2 основе визуализации лежит очень ценная способность человека - воображение. Визуализацией музыки занимались художники и музыканты прошлого и настоящего, при этом используя не только цвет, но и другие средства выразительности [4]. «Без музыки я не мыслю жизни», - говорил Илья Репин. Когда живописец создавал свою первую большую картину «Воскрешение дочери Иаира», его младший брат, студент консерватории, играл на рояле «Лунную сонату» Людвига ван Бетховена. И вместе с красками на полотно как бы проникали эти звуки, помогая художнику внести ноты скорби в картину [3]. Опыт визуализации музыки представляли разные композиторы. Микалоюс Константинас Чюрлёнис соединял в себе талант композитора и художника. Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. И главное – она живописна. Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам видел эти картины «очами своей души». Иркутский художник Владислав Несынов создавал полотно в органном зале областного центра. Любители музыки наблюдали синтез звука и живописи. «Это необычная техника и необычный вид,- отмечает художник, - здесь меняется музыка, и слой за слоем меняется изображение. Зритель никогда не знает, что получится в конце» [9]. Американец Джеймс Плаковиц. Автор необычной идеи сначала пишет музыку, а затем создает картины из нот (Рис.1).[7] Рис. 1. Джеймс Плаковиц. Картины, нарисованные музыкой. В настоящее время визуализировать музыку можно с помощью современных компьютерных технологий, специальных программ: Winamp плагин -Advanced Visualization Studio, MilkDrop — плагин визуализации для Winamp (AOL) Winamp плагин -Advanced Visualization Studio, MilkDrop — плагин визуализации для Winamp (AOL). Практическая часть исследования «Разлитые в палитре звуки» В практической работе нам предстояло решить не простую задачу: преобразовать музыкальные образы в художественные, т.е. представить музыку, увидеть ее, нарисовать. В соответствии с целью исследования выделены следующие задачи практической работы: 1. Разработать рекомендации по слушанию и представлению музыки в виде художественных образов. 2. Провести практическую работу: нарисовать музыку. 3. Проанализировать полученные результаты практической работы. Исследование проводилось на базе МКОУ «Средняя общеобразовательная школа №2» г. Шелехова среди учащихся 6 б класса (25 человек). Для проведения работы мы выбрали два музыкальных произведения разных стилей: К. Дебюсси «Арабеск», Ф. Шопен «Фантазия-Экспромт». 3 Перед проведением работы мы подготовили рекомендации по слушанию и представлению музыки в виде художественных образов: 1. Во время прослушивания какого-нибудь музыкального произведения сосредоточьтесь и попробуйте «увидеть», что изображается музыкой. 2.Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто её создал, мысли и чувства тех, кого она изображает. Сравните звуки в музыке с красками в живописи или мелодию с линиями в рисунке. А чтобы было еще интереснее, нарисуйте, что вам представляется, когда слушаете любимую музыку. Смелее фантазируйте! 3.Попробуйте сравнить звучание различных музыкальных инструментов, на которых исполняют одну и ту же музыку, и с помощью красок придумать узор, украшение, похожие на звучание каждого инструмента. 4. Постарайтесь искреннее выразить свои чувства. Не теряйтесь, если сначала получится не то, чего бы хотелось: пусть «первый блин комом». Нужно только начать, и вы наверняка станете понимать красоту, содержание и настроение музыки глубже. Итак, действуйте, но не забывайте, что самое главное — фантазия![5]. Под аккомпанемент классической музыки ребята пытались отразить на бумаге свои, чувства, эмоции, образы, которые вызвали в их воображении чудесные звуки. В процессе рисования музыкальных произведений мы отметили стремление школьников к графическому отображению структуры произведения, характера музыки, её движения, особенности ритма, а также колорита. Ребята не испытывали затруднение при переводе музыкальных образов в художественные. Анализ рисунков шестиклассников показал, что в работах, нарисованных под музыку наиболее крупного представителя импрессионизма в музыке К. Дебюсси, ребята проявили фантазию, звуковые образы передавали в виде цветовых пятен. В рисунках есть много общего: использование «мажорной» палитры, нежных, пастельных тонов; прослеживается ритм картин, созвучный музыке. Нисходящая и восходящая мелодическая линия в музыке отражена в рисунках (Рис.2). Рис.2. Рисунки школьников на музыку К. Дебюсси. В работах, нарисованных под музыку композитора – романтика Ф. Шопена, ярко выражено движение, похожее на полет с виражами, много ярких цветов, ученики в основном подбирали сине-фиолетовую палитру красок (Рис.3). Рис. 3. Рисунки школьников под музыку Ф. Шопена Выполненные рисунки имеют много общего: ритм, выбор цветовой палитры, колорит, направление движения. Таким образом, можем сделать вывод, что музыкальный образ одинаково отображается в рисунках. 4 Результаты практической части исследования подтвердили выдвинутую нами гипотезу, что музыку можно увидеть, если преобразовать звуковые образы в художественные. Заключение В данной учебно-исследовательской работе мы познакомились с историей изучения взаимодействия музыки и живописи на основе цвета и звука, изучили средства выразительности музыки и живописи, провели практическую работу по преобразованию музыкальных образов в художественные. Музыка и живопись, говорит с нами ярким выразительным языком. В практической части нашего исследования «Разлитые в палитре звуки» мы разработали рекомендации для школьников по слушанию и представлению музыки в виде художественных образов. Школьники смогли представить музыку, увидеть ее, нарисовать. Они отразили на бумаге свои, чувства, эмоции и образы, которые вызвали в их воображении чудесные звуки. В итоге мы можем ответить на главный вопрос нашего исследования: «Можно ли увидеть музыку?» - «Определенно, да! Нужно лишь вслушиваться в музыку, раскрыть свои чувства навстречу прекрасному, быть искренними, смелее фантазировать!». Практическая значимость: проделанная нами работа будет полезна для учеников нашей школы как на уроках музыки, изобразительного искусства, МХК, так и в повседневной жизни. Поможет школьникам развить воображение фантазию, научиться чувствовать настроение музыки, глубже понимать красоту и содержание мира искусства. Список используемой литературы и интернет-источников 1. Барабанов В. Иду сказать людям, что они сильны и могучи. Идея синтеза искусств в творчестве А.Н. Скрябина/ Журнал «Искусство» №4 2013.- стр. 56 2. Дмитриенко Н.Е. Синтез музыки и живописи / Диалог языков и культур в современном мире: Материалы Второй Международной заочной научно-практической конференции. 2012. – стр. 65. 3. Кобраева, Н. Г., Кустова, Н. П.: Музыкальные фантазии маленьких слушателей / Н. Г. Кобраева, Н. П. Кустова; ГУО «Минский обл. ин-т развития образования». – Минск : МОИРО, 2011. – 24 с. 4. Новый словарь иностранных слов.- by EdwART, 2009 5. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству/ Азбука музыкальнотворческого саморазвития/ Серия У тебя получится/ М. Атриум, 1997.-272с. 6. Журнал «Вокруг света» №3 2013г. 7. http://www.kulturologia.ru/blogs/151009/11600/ 8. http://www.kommersant.ru/doc/554478 9. http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=18785 5