Креативность и экология культуры субъекта Додонова С.Г.[1] В
реклама
КРЕАТИВНОСТЬ И ЭКОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ СУБЪЕКТА Додонова С.Г.1 В эпоху активной модернизации, когда такие понятия, как креативное мышление, креативность в деятельности и т.д. заполонили все источники информации, в том числе научную литературу, учебно-познавательную, телеи радио, то человеческое сознание начинает активно трансформироваться под указанные категории. Данные понятия появились в 90-х годах XX века в российском бизнес-сообществе. Слово «креатив» было привнесено в русский язык рекламщиками с английского «creative» – творчество, творческий (хотя есть и латинский термин: «creatio» – сотворение, создание). И очень часто за креативность, (творение чего-то нового, интересного, необычного) начинает выдаваться безвкусие, безграмотность в определенных областях науки, искусства, продукты больного воображения определенного субъекта или результаты его шизофрении. В такой ситуации нарушается гармония в самом человеке (субъекте), между его потребностями и способами, возможностями их удовлетворения. культурными, Потребности а способы их часто оказываются удовлетворения недостаточно зачастую приобретают варварский характер, а возможности удовлетворения стихийно растущих потребностей безграничны. В такой дисгармонии обнаруживается, что человек своим биологическими факторами, так или иначе привязанный к природе, не выдерживает тех искажений, выдаваемых за креативность. Вследствие такого безкультурия, малограмотности начинает разворачиваться борьба по линии формирования экологического сознания, разработки экологических принципов управления современной цивилизацией и ревизии культурных ценностей в соответствии с рекомендациями экологической науки, оптимизации культурных ценностей под воздействием экологического кризиса. 1 Кандидат педагогических наук, доцент КазГУКИ Экологическая культура складывается в определенной степени как противовес культу техники, который сформировался в Европе. Дорст – один из инициаторов экологического направления в христианской культуре, отмечает: «Мы живем в эпоху техники, когда гуманитарий уступил место технократу, когда цивилизация человека постепенно заменяется цивилизацией машин и роботов, которые, быть может, поглотят нас когданибудь, совсем как в романе какого-нибудь писателя фантаста». Таким образом, первый принцип экологической культуры – это выступление культа биосферы, жизни и человека против культа техники. Второй фундаментальный принцип экологической культуры – это защита человека как олицетворения биосферы и жизни от человека-варвара и хищника, защита человека от него самого и его физико-технических теорий, лишенных гуманитарного, культурного, жизненно-биологического содержания. В сложившейся ситуации многие жанры искусства: театр, музыка, балет пытаются найти компромисс между безкультурием общества и биологической природой человека. Новаторские подходы и методы приобщения человека, не травмируя его жизненно-биологическую сущность, активно проявляются в разных сюжетных театральных постановках, режиссуре выступлений исполнительских коллективов (инструментальных и вокальных) и их новых прочтений художественных образов в произведениях. В качестве примера, осветим некоторые из них, наиболее яркие и интересные. Произведения искусства многогранны и многомерны. Такая смысловая многоаспектность художественного целого получила наименование подтекста. Деятелям искусств хорошо известны различные расслоения содержания художественного произведения. О подтекстах говорили К.С.Станиславский, актер М.А.Чехов, о подтекстовых возможностях музыки высказывалась французская писательница Жермена де Сталь, Л.А.Баренбойм указывал на «психологические подтексты» в «Демоне» А.Рубинштейна и другие. Видения на данный феномен самые разные и безграничные. Смысловая составляющая художественного образа может раскрываться до бесконечности. Потому как раскрывается с помощью внутреннего мира человека, его психологической сферы и эмоций [1, с.11-12]. Следовательно, не может претить его биологической природной сущности. Вопрос лишь в том, насколько удачным и точным является раскрытие образа, прочтение текста и следовавшего за ним подтекста, и как оно воздействует на сознание зрителя или слушателя. Постановки Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского воспринимаются как экспериментальные опусы нового поколения творцов. Они интересны творчеством молодых режиссеров и исполнителей, а также хорошей музыкой при качественном исполнении. Так, на суд зрителя был представлен постановочный опус, объединяющий сценическую версию вокального цикла В.Гаврилина «Русская тетрадь», дополненную музыкой Первого струнного квартета композитора, и моноопера Г.Фрида «Дневник Анны Франк». Молодые режиссеры Д.Азаров и Е.Васильева попытались, каждый на своем сценическом языке, рассказать, раскрыть смысл через определенные символы, скрывающиеся в подтексте, о жизни женщины: в «Русской тетради» - о жизни русской женщины вообще, в «Дневнике Анны Франк» - о конкретной жизни еврейской девушки в годы войны в концлагере. В постановке «Русской тетради» режиссер пытается раскрыть образ русской женщины через своеобразные символы-ассоциации, близкие сюрреалистической эстетике. По мнению автора театральных страниц «Музыкальной жизни» Е.Артемова: «русскость» здесь проявляется в образах русской деревни и поля, по-игрушечному «выпрыгивающих» из деревянного саквояжа, а также в поношенных деревянных башмаках героини, да в рецепте русского борща, скороговоркой прочитанном между песнями» [2, с.50]. В целом, как отмечает автор, экспериментальный перфоманс разбит на обрывочные символы женской темы: в квадрате обнаженной черной сцены, периодически красиво подсвечивающейся снизу, в углу отстранен образ Венеры Милосской, героиня разбрасывает яблоки, кукол-детей, кукол с оторванными частями тела, обливается из таза и бутылки, удит деревянную рыбку из оркестровой ямы, сталкивается с персонажем в деловом костюме с большим носом вместо лица, мельком танцующего чарльстон. Весь фантазийный ряд завершается видео-артом. Это вызывает большое любопытство и интерес, если бы не противоречие с музыкальной палитрой В.Гаврилина (отмеченной в свое время Государственной премией). На фоне яркой, по-русски колоритной, с элементами фольклора музыки собирательный образ русской женщины у режиссера получился безумным, искаженным. Другой пример – режиссерско-сценографическая версия Е.Васильевой «Дневник Анны Франк». Здесь сценическое действие раскрывается через идею оживших «черно-белых» фотографий. Документальный дух военной эпохи находится в единстве с музыкальным содержанием монооперы Г.Фрида, богатой художественным содержанием и экспрессией. В трактовке режиссера моноопера представляет собой спектакль-фотоальбом, в котором оживают воспоминания девушки: школьные годы, убежище, эпизоды из жизни. Фотографии-мизансцены выстроены с помощью пяти пантомимных персонажей, иллюстрирующих события из дневника. Среди них выделен один цветной образ – это сама Анна Франк. Таким образом, спектакль получился ярким и сильным. Воздействие на человеческое воображение и эмоции усилило полное сочетание с музыкальным материалом и качественному исполнению оркестра и солистов. Иное прочтение известной оперы Бородина «Князь Игорь» представили режиссер Ю.Лаптев, дирижер А.Лазарев, сценограф И.Иванов и хореограф А.Тихомиров на сцене оперного театра Екатеринбурга. Постановщики пошли по пути поиска современных ассоциаций, раскрывая в классической опере подтекст – не раскрытые композиторские смыслы, очищая от сказочно-эпических интонаций и псевдоисторизма. Князь Игорь – лишен благостных былинных красок и исполнительских штампов, предстает перед публикой тщеславным вождем, способный для самоутверждения жертвовать людьми и государством. Владимир Галицкий – образ коварного и опасного героя, обманом добивающегося власти, пользующийся безнаказанностью. Прежде наивные и обаятельные Скула и Ерошка – люди без принципов, трусливы и лицемерны. Хан Кончак – представлен в образе коварного восточного политика, монолог которого напоминает издевку всевластного, нежели радушного хозяина. Ему подстать выступает и Кончаковна, одурманивающая сладкими речами и ароматами князя. Образ Ярославны – светлый, чистый, уподобленный лику Богородицы. Тема Руси, униженная и преданная неумными лидерами, раскрывается в «Половецких плясках», которые вынесены в отдельную картину и решены как свадебное торжество. Таким образом, создатели спектакля обратились к первоначальной версии «Князя Игоря», в которой, по их убеждению, больше авторского и трагического. В подтверждении сказанного, убедила трактовка оперы дирижера-постановщика, который особое внимание уделил именно композиторским смысловым акцентам и нюансам, что наиболее точно помогло раскрыть характеры и образы героев. Таким образом, по-разному раскрываются, на первый взгляд, понятный художественный образ, расшифровывается его подтекст. Калейдоскоп оборотов и символов, сочетание не сочетаемого, раскрывают разные стороны человеческой души, вызывают эмоции восторга, либо разочарование. Следовательно, к расшифровке кодов художественного текста одной интуиции недостаточно, важны знания, кругозор, среда и т.д., чтобы не засорять природную экологию души субъекта, не искажать его восприятие, а бережно и методично подводить к качественному продукту культуры и искусства, воспитывать вкус, побуждать к здоровому и оригинальному творчеству, умению мыслить в духе «модерн». Так же необходимо помнить, когда употребляем слово «креатив», то речь идет не об «умных» и долгих разговорах, а именно о производстве творческих идей. И, тем не менее, несмотря на все изложенное, экологическая культура всегда будет подчеркивать ограниченность человека. Даже если он и создаст экологическую цивилизацию в противовес технической и сможет на определенный период времени в определенной степени гармонизировать свои взаимоотношения с природой, он остается зависимым от природы, от ее фундаментальных, космических сил. Список литературы 1. Казанцева Л.П. Подтекстовые смыслы в музыке // Музыкальное содержание: пути исследования: Сборник материалов науч. чтений / Ред. Сост. Л.П.Казанцева. – Краснодар: ООО Изд. Дом ХОРС, 2009. – С.11-22. 2. Музыкальная жизнь. – №10 (1108), 2011. – 80 с.
