«Из истории становления русского театра» :
реклама
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА КОСТРОМЫ «ЛИЦЕЙ № 17» Реферат по мировой художественной культуре на тему: «Из истории становления русского театра» Выполнила: Ученица 9 «Б» класса Веремьёва Анна Михайловна Научный руководитель: Лебедева О.В., к.п.н, учитель МХК лицея №17 2013 год СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………….…......3-4 I. ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ ТЕАТРА…………………………....….5-18 1.1. Первый этап – игрищный. Скоморошество……………….………5-6 1.2. Второй этап. Более зрелый период. Театр XVII века…………......6-7 1.3. Русский театр XVIII века………………………………….…...….8-12 1.3.1. Театр при Петре I…………………………………………...….8 1.3.2. Театр при Анне Иоанновне……………………………..……..9 1.3.3. Театр при Елизавете Петровне. Ф.Г.Волков………….......9-10 1.3.4. Театр при Екатерине II……………………………….…...10-12 1.4. Русский театр XIX века. Театр на рубеже XIX-XX века.……....12-14 1.5. Русский театр XX века…………………………………………...14-18 1.5.1.Театр во время и после событий 1917-1920 гг.………......14-15 1.5.2.Театр после Великой Отечественной войны…………......16-17 1.6. Театры современной России…………………………………..…17-18 ЗАКЛЮЧЕНИЕ..………………………………………………………..19-20 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………..21 ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………22-23 2 ВВЕДЕНИЕ Театр в переводе с греческого языка означает «зрелище». Театр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств – литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других. Есть одно важное и существенное отличие театра от других видов искусства – в театре находит свое отражение действительность. Как говорил Фридрих Шиллер: «Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас» [16]. Именно яркость образов, захватывающая по остроте сюжета драматургия и привлекают зрителя. Театр – любимое зрелище во все времена. Всё началось еще в первобытном обществе, когда человек полностью зависел от непонятных ему сил природы. Все события, хорошие или плохие, которые происходили с людьми, приписывали к влиянию сверхъестественных сил, которые надо было расположить к себе. Одним из верных способов была магия или волшебство. Люди участвовали в религиозных обрядах, которые отличались особой зрелищностью и загадочностью. Участники этих представлений танцевали, пели, изображали животных и др. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как говорят искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель. Поэтому считается, что первый театр появился в 534 году до н.э. в Древней Греции [10]. В нашей реферативной работе речь пойдет о русском театре, о его развитии, о выдающихся деятелях театрального искусства – режиссерах и актерах. Тема истории театра привлекает автора данной работы, особенно история театрального искусства в России. Хочется отметить, что в последнее время у молодежи пробудился интерес к театру: среди зрителей – не только люди зрелого и преклонного возраста, но и молодежь. Мы считаем, что через театр можно пробудить у молодых людей любовь к чтению классики, современной литературы; тем более, что русскую классику сейчас читают во всем мире. 3 Таким образом, цель нашей реферативной работы состоит в том, чтобы изучить историю русского театра, познакомиться с различными этапами развития театрального искусства в России. Для реализации выше заявленной цели мы поставили перед собой следующие задачи: 1. Изучить искусствоведческую и историческую литературу на тему исследования. 2. Определить основные этапы развития русского театра, подчеркнуть особенность каждого из этапов. 3. Рассмотреть исследуемую тему с культурологической точки зрения: определить, какие исторические события особо повлияли на развитие театра в России, какие личности (деятели культуры) внесли большой вклад в реформирование театрального искусства. 4. Сделать обобщение по теме исследования, задуматься над тем, почему знакомство с историей театрального искусства в России не может утратить своего значения. При написании данной реферативной работы мы использовали 18 источников, среди них 9 интернет-ресурсов. Большую помощь в написании нам оказала книга «История русского театра» под редакцией В.Людвинской[3], в которой представлен особый взгляд на некоторые этапы становления и развития русского театра, оригинальная трактовка самых ярких страниц в его истории. Эта книга обращена к тем временам, когда театр являлся значительной частью жизни нашего общества и даже становился образом жизни; когда русская литературная классика была неразрывно связана и жила бок обок с отечественной драмой. 4 I. ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ ТЕАТРА 1.1 Первый этап – игрищный. Скоморошество Как было написано выше, история развития театрального искусства, в том числе и русского театра, началась с того, что люди стали принимать участие в обрядах. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. К игрищам относятся представления народных актеров – скоморохов. В 1068 году они впервые упоминаются в летописях. До появления в пределах Руси скоморохов театральное искусство у нас не было известно. Поэтому скоморохи нашли себе в России радушный прием: без скоморохов не обходились древнерусские пиры, свадьбы, похороны. Среди них были бродячие актеры, музыканты, фокусники, сказочники, певцы, дрессировщики животных. Костюм скоморохов представлял короткую тунику с разрезными полами или длинный перетянутый поясом кафтан. Из театральных атрибутов скоморохи использовали куклы, маски. Играли они на разнообразных инструментах: на гуслях, трубах, бубнах и т.д. В основном представления скоморохов проходили под открытым небом, им не требовалась сцена. Но скоморохи строили на городских площадях легкие постройки для своего жилья – балаганы. В них проходили их выступления. Актеры играли без написанного текста, развлекая городской и деревенский народ. Помимо бродячих скоморохов были оседлые скоморохи (княжеские и боярские), благодаря которым появилась народная комедия. В русской летописи можно встретить упоминание скоморохов как участников княжеских потех. Имеется информация, что в 1571 г. набирались люди для потехи государства. А в XVII веке царь Михаил Федорович создал Потешную палату, при которой состояла труппа скоморохов. Потешная палата считается первым специальным помещением для театральных представлений в России. 5 Искусство скоморохов было враждебно церкви. Особенно сильному преследованию скоморохи подвергались в годы татарского ига, когда церковь стала усиленно проповедовать аскетизм, т.е. полное самоограничение во всем. Гражданские власти и церковь преследовали скоморохов. В «Повести временных лет» 1068 года проповедник-летописец показал отношение церкви к скоморошеству: «Но дьявол обманывает и этими и иными способами, всякими хитростями отвращая нас от Бога, трубами и скоморохами, гуслями и русалиями. Видим ведь игрища, на которых топчутся, и людей множество на них, так что давят друг друга, устраивая зрелища, бесом задуманные, – а церкви пусты стоят; когда же бывает время молитвы, молящихся мало оказывается в церкви» [2, с.114]. В 1648 году по указу Алексея Михайловича представления скоморохов были запрещены. 1.2 Второй этап. Более зрелый период. Театр XVII века В XVII веке русский театр вступил в «зрелый» этап своего существования. В тот период появились школьные театры. Например, школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова и др. Пьесы писались самими преподавателям; учащимися ставились исторические трагедии, драмы, бытовые сценки. У истоков школьного театра стоит монах Симеон Полоцкий. В середине 60-х годов XVII века он написал комедию «Блудный сын». Эта пьеса была первой русской письменной драмой. Рождению первого русского придворного театра предшествовало несколько событий. Во второй половине XVII века в России стала широко распространяться западная литература, которая не могла не оказать влияния на мышление и стиль жизни людей. Поэтому люди разделились на две 6 группы: те, кто признавал только свою национальную культуру; те, кто поддерживал развитие западной культуры. Русский государственный деятель Артамон Сергеевич Матвеев был «западником». Матвеев подал идею Алексею Михайловичу о создании в России театра по образцу европейского. Артамон Сергеевич взялся за осуществление собственного предложения, повелев проживавшему в Москве пастору Немецкой слободы Иоганну Готфриду Грегори заняться набором актёрской труппы. Пастор не только помогал иностранным актерам в обучении, но и создал первую пьесу «Артаксерксово действо». Пьеса была написана на родном языке автора – немецком, однако решено было дать спектакль на русском языке. Сначала представление предлагали поставить в личном доме одного из царских вельмож, однако вскоре в подмосковной резиденции царя, в селе Преображенском было построено настоящее театральное помещение. 17 октября 1672 года прошло открытие долгожданного театра и первый спектакль. На этом важном событии присутствовали сам царь и все его ближние бояре. Царь так был восхищен, что 10 часов подряд не вставал с места, пока шло представление. Спектакли стали регулярными. Представления были пышными, с музыкой и танцами. В 1673 году произошли некоторые изменения. Театр был перенесён в другое помещение, которое находилось над Аптекарской палатой Кремля. Труппа актеров пополнилась. Однако двору нужен был национальный русский театр. Поэтому год спустя царь приказал пастору Грегори и еще двум преподавателям немецкой школы обучить труппу из русских юношей. В 1675 году после смерти Грегори, труппа стала полностью русской. Театр закрылся 29 января 1676 года в связи со смертью царя Алексея Михайловича. 7 1.3 Русский театр XVIII века 1.3.1 Театр при Петре I Театральное дело, забытое после смерти Алексея Михайловича, было возобновлено Петром I. Он первый, кто понял, что с помощью театра можно управлять эмоциями людей, пропагандировать какие-либо идеи. Все его дальнейшие театральные реформы были направлены именно на достижение этой цели. Петр хотел, чтобы театр стал трибуной, с которой бы провозглашались победы, прославлялись достижения русской армии. Для этого требовался новый театр, и он должен был стать общедоступным. Началось строительство театра на Красной площади. Новый театр получил название «комедийная храмина». «Комедийная храмина» стал первым общедоступным платным театром, возведенным в 1702 году. Этот театр вмещал около четырехсот зрителей. Он был хорошо оснащен с технической стороны: присутствовали занавесы, кулисы. Актеры труппы Иоганна Кунста не знали русского языка, и из-за этого круг зрителей был ограничен, что не устраивало Петра, т.к. всеобщего веселья не получалось. В театре Кунста было восемь человек. Под их руководством была открыта русская театральная школа. По документам известно, что 23 декабря 1702 года спектакль состоялся уже на русском языке. Спектакли шли дважды в неделю: немецкие чередовались русскими. Поскольку театр был платным, людям приходилось платить 10, 6, 5 или 3 копейки за вход. Им выдавались ярлыки на толстой бумаге, которые стали первыми входными билетами. В зимние и летние вечера театр собирал 400 – 500 зрителей, а осенью и весной около 50. Но проблема оставалась прежней: большинство зрителей не понимали немецкий язык, а пьесы, которые ставились на русском языке, не удовлетворяли желаниям людей. Театр закрылся в 1706 году, т.к. Петр прекратил его финансирование. 8 1.3.2 Театр при Анне Иоанновне После смерти Петра Великого и его сестры царевны Натальи Алексеевны, страстной любительницы театра, театральное дело в России стало падать. При Анне Иоанновне театр в России развивался по европейскому образцу. В этот период при дворе представляли множество старинных итальянских пьес, большой популярностью пользовались опера и балет. Началом любви Анны Иоанновны к итальянскому театру стало следующее событие: на празднования в честь восхождения на престол Анны Иоанновны польский король Август II прислал из Дрездена несколько итальянских актеров. Выступление так понравилась императрице, что она решила обязательно иметь у себя при дворе итальянскую труппу. В 1735 году данная была выписана из Италии. С этого времени представления шли два раза в неделю, причем драматические спектакли чередовались с балетом. Анна Иоанновна не знала итальянского языка, поэтому она приходила в театр и во время представления читала перевод, подготовленный для нее поэтом Тредьяковским. Считается, что это была первая придворная труппа в Санкт-Петербурге. Известно, что императрица тратила большие суммы денег на всевозможные балы, маскарады, празднества, торжественные приемы послов. В период ее правления продолжило свое существование шутовское дело (бывшие скоморохи становились придворными шутами и веселили людей на всевозможных мероприятиях). Развлекаться с шутами было любимым занятием государыни. Самым известным театрализованным праздником была свадьба шута князя Голицына с калмычкой Авдотьей Ивановной Бужениновой 6 февраля 1740 года. 1.3.3 Театр при Елизавете Петровне. Ф. Г. Волков В середине 18 века в России приобрели популярность различные представления. Никогда раньше в Санкт-Петербурге не было такого количества зрелищ и спектаклей. 9 В Ярославле появился первый русский профессиональный театр Федора Волкова, именно он считается основателем русского театра. Волков с юношества интересовался театром, и 29 июня 1750 года он дал своё первое публичное представление. В следующем году в Ярославле специально для спектаклей Волкова и его братьев был построен деревянный театр на берегу Волги, открывшийся 7 января 1751 года трагедией А. П. Сумарокова «Хорев». Это был первый общедоступный театр в России. Вскоре про театр братьев Волковых стало известно при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Специальным указом 1752 года она вызвала Волкова в Петербург. С конца января начались представления Волкова перед императрицей и двором. Репертуар составляли трагедии А. П. Сумарокова «Хорев», «Синав и Трувор» и «Гамлет» У.Шекспира. 30 августа 1756 года был официально учреждён «Русский для представления трагедий и комедий театр». Фёдор Волков был назначен первым русским актёром, а директором театра стал Александр Сумароков, в 1761 году этот пост занял Волков. Он самостоятельно занимался художественным оформлением спектаклей, играл на многих инструментах и создавал музыку к спектаклям. С 1759 года театр получил статус придворного. В это же время по указу Елизаветы Петровны в Москве была создана труппа при Московском университете. Университетский театр возглавил М. М. Херасков. Тогда же на сцене начали выступать первые русские профессиональные актрисы. Выдающимися актрисами были Аграфена Михайловна Мусина-Пушкина, Мария и Ольга Ананьины, Авдотья Михайловна Михайлова, Татьяна Михайловна Троепольская. 1.3.4 Театр при Екатерине II При Екатерине II театральное искусство переживает невиданный до этого расцвет. 10 По случаю коронации Екатерины Великой был назначен праздничный маскарад «Торжествующая Минерва». Руководил им Волков. Это было площадное действо, по улицам ездили повозки, в них стояли актеры и произносили нравоучительные стихи, авторами которых были Сумароков и Херасков [8, с.380-382]. Екатерина придавала театру большое воспитательное значение, и развитие русского театра было одной из просветительской задач императрицы. В 1766 году императрица объединила все придворные театры в одно ведомство, получившее название Императорских театров, руководил им Иван Перфильевич Елагин. Он написал «Стат всем к театрам и к камер и к бальной музыке принадлежащим людям», учредивший структуру Императорских театров. В нее вошли: итальянская опера, французская опера, русский театр, балет, оркестр бальной музыки. «Стат» дал существенный толчок развитию театрального искусства. В период правления Екатерины II существовали следующие театры: Эрмитажный театр, Знаменский театр, Вольный Российский театр. Кратко остановимся на каждом из них. Эрмитажный театр. Театр прославился тем, что в нем устраивались маскарады и балы, придворная знать разыгрывала любительские спектакли. Основной репертуар составляли французские пьесы. В основном, ставились комедии, написанные самой Екатериной. Частный Российский театр (Знаменский театр). Этот театр был открыт в 1766 году. Основной репертуар составляли легкие пьесы и комедии итальянских авторов. В 1780 году Знаменский театр сгорел при пожаре. Частный театр немца Карла Книпера. Был создан в столице в 1777 году и получил название Вольного Российского театра. В 1799 году состоялось первое представление - постановка комической оперы А.О.Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват». Премьера имела огромный успех. 11 Постановками в 1782 – 1783 годах занимался известный актёр Иван Дмитревский. Именно его постановка «Недоросли» Фонвизина имела невиданных успех. Неизвестный автор «Драматического словаря» рассказал о премьере так: «Несравненно театр был наполнен, и публика аплодировала пьесу метанием кошельков»[18]. В 1783 году Вольный театр в связи с изменением структуры Императорских театров изменил свой статус и стал государственным, получив новое название – Малый Театр. 1.4 Русский театр XIX века. Театр на рубеже XIX-XX века Именно XIX век стал расцветом театрального искусства. В 1803 году в состав Императорских театров вошли ещё труппы, в том числе итальянская опера под руководством Антонио Казасси. XIX век в первую очередь ознаменован годами Отечественной войны. В театре с огромным успехом идут пьесы, посвященные борьбе за отечество и прославляющие подвиги героев. Вторым по значимости историческим событием, оказавшим влияние на становление театра, стало восстание декабристов. Декабристы требовали от театра правдивого изображения жизни, обличения крепостничества и самодержавия, пропаганды высоких гражданских идеалов, любви к свободе. А.С.Пушкин отстаивал в русском театре принципы подлинной народности. Гениальными произведениями этого периода были комедия Грибоедова «Горе от ума» и трагедия Пушкина «Борис Годунов». В 1824 году была открыта новая драматическая сцена, со временем получившая название Малого театра. В 1825 г. завершилось строительство Большого театра. В 1832 г. в Петербурге по проекту К.И.Росси было построено здание драматического театра, оборудованного по последнему слову театральной техники. В честь супруги Николая I Александры Федоровны он стал называться Александрийским. В 1833 г. завершилось строительство Михайловского театра. Свое наименование он получил в честь брата Николая I - великого князя Михаила Павловича. 12 Театр постепенно становится в центре внимания общественной жизни России. Силу влияния театра понимало и царское правительство. Над театром устанавливается строгий цензурный надзор. Особенно был тяжел гнет цензуры во время царствования Николая I. Большое значение для судьбы русского театра имела постановка «Ревизора» Гоголя в 1836 г. Впервые театр с такой остротой и смелостью вмешивался в осуществляемую властью политику. В это время начинает развиваться театральная критика, и из «закулисной» она постепенно превращается в профессиональную. Вскоре после Февральской революции Дирекция императорских театров была преобразована в Дирекцию государственных театров, которая существовала до ноября 1917 года. Периодом стремительного взлета и бурного расцвета российского театра стал рубеж XIX – XX вв. Это время было переломным для всего мирового театра: появилась новая театральная профессия – режиссер. Ярчайшими личностями в театральном мире на рубеже XIX – XX вв. являются Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Художественный Они театр. в Театр 1898 году открылся открыли спектаклем Московский «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого. К.Станиславский внес огромный вклад в развитие русского профессионального театра. Он создал систему, в честь него, названную системой Станиславского. Она содержит в себе теорию сценического искусства, основные положения об актерской игре. В основе системы лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание. Система в полной мере описана в книге К. С. Станиславского «Работа актёра над собой», которая вышла в свет в 1938 году. Тесно с именем Станиславского связано имя Всеволода Эмильевича Мейерхольда, русского советского театрального актера и режиссера. Он 13 также как и Станиславский создал свою систему, названную театральной биомеханикой. Она, в отличие от системы Станиславского, строилась не на внутренней подготовке актера к игре, а внешней, т.е. подготовке с помощью физических упражнений. В 1905 году Станиславский и Мейерхольд открыли Театр-студию. Однако студия существовала недолго. Оказалось, что у Константина Сергеевича и Всеволода Эмильевича разные взгляды на постановки спектаклей. Станиславский считал, что для создания хорошего спектакля, необходим высокий уровень профессионализма актеров. В свою очередь, Мейерхольд был уверен, что это не является столь необходимым, если в спектакле есть смысл, идея. Театральная жизнь бурлила в обеих столицах. В Москве центром театральной жизни оставался МХТ, на его фоне все остальные театры блекли. В 1914 году актером и режиссером А.Я.Таировым был создан Камерный театр. В 1907 году режиссером Н.Евреиновым в Петербурге был открыт Старинный театр. В этом театре ставились спектакли французского средневековья и испанской эпохи Возрождения. 1.5 Русский театр XX века 1.5.1 Театр во время и после событий 1917 – 1920 гг. Этот период окрашен такими событиями, как революция 1917 года и гражданская война 1917 – 1920 гг. Потребность в театральном искусстве во время гражданской войны ощущалась настолько сильно, что по всей стране стали появляться сотни новых театров. В годы гражданской войны родился новый вид советских театральных постановок – театр под открытым небом. Наиболее значительными из них были: «Пантомима Великой Революции», «Борьба труда и капитала» и др. После революции 1917 начался новый этап в театральной жизни страны. Новое правительство осознавало важность театрального искусства. 9 14 ноября 1917 года был создан документ, согласно которому все российские театры передавались под контроль отдела искусств Государственной комиссии по просвещению. 26 августа появился декрет о национализации театров, таким образом, впервые все театры становились государственными. Открылись новые театры в Москве и Петербурге. В Москве – Театр Революции, 3-я студия МХАТ, Московский театр для детей. В Петербурге – Большой драматический театр, Театр юных зрителей. В то время ситуация в театрах была напряженная, т.к. вся страна разделилась на сторонников и противников революции. Это разделение в театральном мире сказалось на отношении к традициям мировой культуры. Революция была направлена на создание нового общества, и в театре среди сторонников революции появилось желание создать что-то необычно новое путем отказа от установившихся традиций. После революции было тяжело актерам. Вот, что пишет Станиславский в своей книге «Моя жизнь в искусстве»: «…положение артистов, идейно преданных искусству, было особенно трудно.<…> Оно [содержание] было недостаточно для того, чтобы хоть как-нибудь сводить концы с концами. Необходим был заработок на стороне. Поэтому кругом царила халтура. Халтура стала законным, общепризнанным и непобедимым злом для театра. <…> Другим опасным врагом явился кинематограф. Пользуясь материальными преимуществами, кинематографические фирмы щедро оплачивали труд артистов и тем отвлекали их от работы в театре» [4]. Главным критерием для выбора постановки спектаклей стала реалистичность и тематика. Поэтому безусловным достижением российского театра, начиная с середины 1930-х, были спектакли, в которых на сцену выносился образ В.Ленина. Главным положительным героем советских пьес на несколько десятилетий стал собирательный образ «простого советского человека». А вот пьесы иностранных современных авторов в драматических театрах были запрещены. 15 1.5.2 Театр во время и после Великой Отечественной войны Во время Великой Отечественной войны российские театры в основном обращались к патриотической теме. 3 июля 1941 года было принято решение начать работу по созданию оборонного и антифашистского репертуара. Для обслуживания армии и флота было сформировано около 400 театрально-концертных и цирковых трупп, создано 25 фронтовых театров. Всего за годы войны на фронт выезжало 42 тыс. артистов, которые дали 1 млн. 350 тыс. представлений. Вместе с Красной Армией артисты прошли весь путь войны. В театрах с успехом принимали спектакли, в которых показывался героизм воинов, патриотизм, единство и сплоченность людей перед врагом. Однако после окончания войны такой патриотический подъем резко сменился упадком. Но широкое распространение получили пьесы, посвященные международной борьбе за мир. С 50-ых годов началось усовершенствование театра. Театр, который нам знаком сейчас, начал приобретать свой вид во время «оттепели». Люди устали от репрессий, войны, голода. Пережив это, люди хотели новой жизни, но не только общественной, но и на сцене. Согласно 20-ому съезду КПСС, в центре внимания должен был стоять обычный человек, ничем не отличающийся от тех людей, что сидит в зрительном зале. Именно поэтому в 50-х возник жанр социально-психологической пьесы. Драматурги на протяжении тридцати лет (с начала 50-х и до 80-х) исследовали внутренний мир и ощущения человека. И, несмотря на то, что пьесы носили абсолютно будничный, а иногда и бытовой характер, в них содержались ответы на вечные человеческие вопросы. В Москве процесс переустройства театра проходил бурно. В 1958 году был открыт театр «Современник». Молодая труппа – О. Ефремов, О. Табаков, Е. Евстигнеев, И. Кваша, Г. Волчек, Л. Толмачева и др. с азартом 16 работали над спектаклями. Зрительское признание нового театра было огромным, люди стояли в очереди за билетами даже ночью. В 1963 году специально для глухонемых людей в Москве был открыт Театр мимики и жеста. Он был выразителен благодаря пластике актеров, элементов пантомимы, танцев. В 1964 году был открыт Московский театр на Таганке, его главным режиссером стал Юрий Любимов. Этот театр сразу заявил об уходе от жанра социалистического реализма, людям требовалось что-то более поэтичное, возвышенное. Театр на Таганке стал самым популярным театром не только в Москве, но и во всей стране. На сцене театра играли В. Высоцкий, Л. Филатов, А. Демидова, В. Смехов. Петербург также жил насыщенной театральной жизнью. В 1957 году в Большом драматическом театре появился новый режиссер Георгий Александрович Товстоногов. В разные годы на сцене этого театра блистали Е. Лебедев, В. Стрежельчик, К. Лавров, О. Борисов. Мировым признанием пользовалась система К.С. Станиславского. Началось представление русского театра на международной арене. Советский театр оказывал большое влияние на театральную культуру во всём мире. Советские театры с успехом гастролировали за рубежом, получая высокую оценку передовой общественности. Повсеместно проводились и проводятся множество конкурсов и фестивалей. Русский театр – постоянный участник этих мероприятий. 1.6 Театры современной России В заключение мы решили назвать самые известные столичные театры современной России. В Москве насчитывается более 150 театральных объединений, но в рамках данной реферативной работы невозможно охватить всё, поэтому остановимся на наиболее известных сценах. Такими являются: Большой театр, Государственный академический Малый театр России, Московский академический театр Сатиры, Московский театр «Современник», 17 Московский художественный академический театр имени М.Горького, Московский художественный театр имени А.П.Чехова, Московский театр драмы и комедии на Таганке, Московский академический театр имени Е. Вахтангова. Малый театр известен огромным количеством известных актеров, работавших и работающих в нем сейчас. В этом театре работали Виталий и Юрий Соломины, Ирина Муравьева, Николай Анненков, Элина Быстрицкая, Олег Меньшиков и др. В театре «Современник» работали и работают многие любимые артисты, как для старого, так и для нового поколения: Лия Ахеджакова, Екатерина Васильева, Анастасия Вертинская, Олег Ефремов, Игорь Кваша, Александр Олешко, Олег Табаков. Театр МХТ им.П.Чехова известен множеством современных актеров: Сергей Безруков, Игорь Верник, Юлия Галкина, Марина Голуб (работала до 2012 года), Дмитрий Дюжев, Михаил Трухин, Константин Хабенский. В Санкт-Петербурге более 100 театров и театральных коллективов. Самыми известными являются: Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Александринский театр, Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской, Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета. 18 ЗАКЛЮЧЕНИЕ В данной реферативной работе нами была достигнута цель, которую мы перед собой поставили, а именно: изучить историю русского театра, познакомиться с различными этапами развития театрального искусства в России. Театр развивался в два основных этапа: ранний, когда еще не существовало сцен для выступлений, и играли, в основном, любительские актеры, и более поздний, когда появилось множество театров, обрела популярность и престиж профессия актера. Наибольшее влияние на развитие театра и мировоззрения людей оказывали исторические события. Действительно, во время войн на сцене ставились патриотически настроенные спектакли, в мирное же время людей больше волновало отображение жизни человека, его чувств и страданий. Огромный вклад в развитие театра внесли следующие деятели искусства: К. С. Станиславский, В. Э. Мейерхольд, Вл. И. Немирович- Данченко. Эти люди являются основными театральными реформаторами. Константин Сергеевич Станиславский создал уникальную систему, которая перевернула представление людей о профессии актера. Система была направлена на совершенствование уровня актерской игры. В ней были изложены основные принципы профессиональной актерской игры, было описано, как передать эмоции так, чтобы человек, сидящий в зрительном зале, верил тому, что происходит на сцене. Существует всем знакомая фраза «Не верю!», которая принадлежит именно Станиславскому. Считается, что Константин Сергеевич произносил ее всякий раз, когда видел фальшивость, неестественность в игре, т.к. правдивость всегда являлась для него главным показателем профессионализма актера. Всеволод Эмильевич Мейерхольд также создал свою «систему». Только она была создана не для духовной стороны работы актера, а для физической. Его система упражнений была названа «театральной биомеханикой». Мейрхольд критиковал предложенный Станиславским метод 19 переживания, когда актер идет к роли изнутри. Он считал, что все должно быть наоборот – от внешнего нужно идти к внутреннему, т.е. сначала идут выразительные телодвижения, позы и жесты, и уже потом актер приходит к внутреннему пониманию роли [17]. В целом хочется отметить, что знакомство с историей театрального искусства действительно не может утратить своего значения. Театр – это тот вид искусства, который позволяет найти отображение собственной жизни на сцене, посмотреть на некоторые вещи со стороны. Театр может дать материал для размышления, внести ясность в мысли человека. Театр «выпрямляет», воспитывает человека, причем воспитание в этой школе проходит незаметно для зрителей-учеников. Работая над данным реферативным исследованием, мы получили более полное представление об истории искусства в целом. История русского театра – это как одна из частей большой мозаики под названием «картина мира», – а искусство, как известно, помогает увидеть целостность этой картины. 20 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1) Большой театр СССР. Редактор-составитель М. Чурова. – М.: Советский композитор, 1976. 2) Дмитрий Лихачев. Повесть временных лет. Серия: Литературные памятники. – М.: Наука, 2007. 3) История русского театра. Редактор В.Людвинская. Серия: Российская императорская библиотека. – М.: Эксмо, 2011. 4) Константин Станиславский. Моя жизнь в искусстве. Серия: Актерская книга. – М.: Зебра Е, АСТ, 2009. 5) Мировая художественная культура. 11 кл.: Учебник для общеобразовательных учебных заведений / Г.И.Данилова и др. – М.: Издательство «Интербук», 2002. 6) Старикова Л. М. Театральная жизнь в России в эпоху Анны Иоанновны. Документальная хроника 1730 – 1740. Вып. 1. – М.: Радикс, 1996. 7) Федор Волков. Сказ о первом российского театра актере. – Я.: Кн.изд.,1961. 8) Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч.3. Музыка. Театр. Кино / Глав.ред. В. А. Володин. - М.: Аванта+, 2001. 9) http://ru.wikipedia.org/wiki/История_театра_в_России 10) http://ru.wikipedia.org/wiki/Театр 11) http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/RUS SKI_TEATR_TEATR_ROSSII.html 12) http://www.teatr-obraz.ru/page/история-возникновения-русскоготеатра 13) http://velikayakultura.ru/russkiy-teatr/russkiy-teatr-17-veka-istoriyateatralnyie-formyi-rozhdenie-pervogo-teatra 14) http://velikayakultura.ru/russkiy-teatr/russkiy-teatr-18-veka-teatr-pripetre-i 15) http://velikayakultura.ru/russkiy-teatr/istoriya-russkogo-teatrarazvitie-teatra-pri-ekaterine-ii 16) http://theater.siteedit.ru/page35 17) http://ru.wikipedia.org/wiki/Биомеханика_(театральная) 18) http://ru.wikipedia.org/wiki/Театр_Карла_Книпера 21 ПРИЛОЖЕНИЕ Шут гороховый. Худ.: С.А.Кириллов, 1994. Скоморох. Худ.: С.А.Кириллов, 2007. Представление Юдифи на сцене Преображенского театра 24-го ноября 1674 года в присутствии царя Алексея Михайловича. Гравюра А.С. Янова с рисунка М.В. Нестерова. 1895 22 Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны. Художник Валерий Иванович Якоби, 1872. Строение театра имени Волкова в Ярославле. 23
