46. ОПД.В.2.2 Основы художественного творчества

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственный педагогический университет»
(МГПУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
ОПД. В.2.2. ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Основная образовательная программа специалиста по
специальности (специальностям)
050602 Изобразительное искусство
(код и наименование специальности/тей)
Утверждено на заседании кафедры
Искусств и дизайна___________
ХОТиД
_ факультета
(протокол № 1 от 01.09. 2011г.)
Зав. кафедрой
________________Т.В.Ашутова
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины.
Структура программы учебной дисциплины
1.1 Автор программы: Репина А. С.
(старший преподаватель ТиД)
1.2 Рецензенты: Сергеева И. А.
(кандидат педагогический наук, доцент)
Стаценко Е.Р.
(кандидат педагогических наук, зав. кафедры ТиД. МГПУ)
1. 3. Пояснительная записка:
 Цель – помочь студентам разобраться в основах всех видов пространственновизуальных искусств: конструктивные, изобразительные, декоративные. Приобщиться к художественному творчеству через систему художественных знаний,
умений, навыков. Цель конкретизируется задачами.
 Задачи.
1. Дать понятие термину «художественное творчество»
2. Изучить виды искусства.
3. Раскрыть единство и согласованность трех видов пространственно-визуальных искусств.
4. Вооружить студентов знанием теоретических основ каждого из трех видов искусств.
5. Познакомить с практическими навыками и умениями в области каждого вида.
6. Рассмотреть понятие «средство выразительности».
7. Разобраться в композиционных приемах и понятии «композиция»

Место курса в общей системе подготовки специалиста:
Роль искусства в повседневном бытии человека, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого человека неоспорима. При создании любого произведения искусства присутствует три вида пространственно-визуальных искусств:
конструктивные, изобразительные, декоративные, которые выделяются из видов
художественной деятельности. Выделение и изучение каждого вида художественной деятельности помогает не только разбираться в произведениях искусства, но
выводит на более широкое понимание художественной деятельности человека, на
выявление его связей с искусством в процессе повседневной жизни. Средством
приобщения к художественному творчеству являются художественные знания,
умения, навыки. Таким образом, возникает проблема подготовки специалистов,
владеющих необходимыми знаниями с выработанными навыками и умениями в
области каждого из видов искусств. С этой целью вводится курс «Основы художественного творчества». Курс системно соединяет в себе основы всех видов пространственно-визуальных искусств. Они изучаются в контексте их конкретных связей с жизнью

Требования
к
уровню
освоения
содержания
дисциплины.
Студенты должны знать следующее.
1. Термин «художественное творчество».
2. Виды искусства.
3. Три вида пространственно-визуальных искусств: конструктивные, изобразительные, декоративные; их составляющие.
4. Особенности создания художественного образа.
Средства художественной выразительности.
Закономерности художественно-образного языка конструктивного искусства.
Средства художественной выразительности изобразительного искусства.
Особенности и выразительные возможности декоративно-прикладного искусства.
9. Понятие «композиция».
10. Законы композиции.
Студенты должны уметь следующее.
1. Производить анализ произведения искусства.
2. Определять, к какому виду искусства принадлежит произведение.
3. Осваивать и применять художественные средства выразительности.
4. Правильно пользоваться законами композиции.
5.
6.
7.
8.
 Ссылки на авторов и программы, которые использовались в подготовке.
1. Неменская Л.А. Искусство и ты: Ты изображаешь, украшаешь, строишь.- М.: Просвещение,2004.
2. Вагинова Л.С. Региональные особенности художественного воспитания младших
школьников. – Мурманск, 1995.
3. Ветлугина Н.А. Ребенок и художественное творчество. – М.: Просвещение, 1989.
4. Мелик-Пашаев А.А. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей // Искусство в школе. -1995.-№3-4.-С.7-13.
5. Неменский Б.М. Познание искусством. – М.: УРАО,2000.
6. Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок.Мн: Харвест, 1999.
1.4 Извлечение из ГОС ВПО специальности, включающее требования к обязательному
минимуму содержания дисциплины и общее количество часов.
1.5. Объем дисциплины и виды учебной работы:
№
1
2
№
п/
п
1.
Шифр и наименование
специальности
Кур
с
Семестр
050501 Профессиональное обучение (очное отделение)
050602 Изобразительное искусство (очное
отделение)
1
3
Виды учебной работы в часах
ЛБ
Вид итогового
контроля
Всего
аудит.
ЛК
ПР/
СМ
1
Трудоемкость
51
26
10
16
25
зачет
5
80
38
28
10
42
зачет
Сам.
работа
1.6. Содержание дисциплины.
1.6.1. Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное распределение учебного
времени:
Наименование раздеКоличество часов
ла, темы
Вариант 1
Вариант 2
Всего ЛК
ПР/ Л
Сам.
Всего ЛК
ПР/ Л Сам.
ауд.
СМ Б
раб.
ауд.
СМ Б раб.
Виды пространствен8
4
4
8
2
0
2
20
но-визуальных искус-
ств
2.
3.
Средства выразительности
Законы композиции
10
4
6
9
6
2
4
74
8
2
6
8
4
2
2
44
Примечание:
Вариант 1 для специальности 030555.04 Профессиональное обучение (очное отделение).
Вариант 2 для специальности 030555.04 Профессиональное обучение (заочное отделение).
1.6.2 Содержание разделов дисциплины.
1. Виды пространственно-визуальных искусств.
1). Конструктивное искусство.
2). Изобразительное искусство.
3). Декоративное искусство.
4). Взаимосвязь трех видов.
2. Средства выразительности трех видов пространственно-визуальных искусств.
1). Понятие «средство выразительности».
2). Закономерности художественно-образного языка конструктивного искусства.
3). Средства художественной выразительности изобразительного искусства.
4). Особенности и выразительные возможности декоративно-прикладного искусства.
3. Законы композиции.
1). Понятие о композиции.
2). Упражнения в композиционных приемах.
1.6.3. Темы для самостоятельного изучения.
№
п/п
Наименование раздела
дисциплины.
Тема.
1.4. Взаимосвязь трех видов
пространственновизуальных искусств
2.1. Понятие «средство выразительности»
Форма самостоятельной работы
Кол
-во
часов
Вопросы для самостоятельного изучения. Где мы встречаем синтез трех видов искусств
Практические упражнения по
карточкам-заданиям.
8
Коллективное обсуждение вопросов.
9
Анализ и проверка
упражнений.
8
Защита рефератов.
Проверка схем, таблиц.
3.1. Понятие о композиции на Рефераты.
примерах.
Схемы, таблицы.
Форма контроля выполнения самостоятельной работы
1.7 Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
1.7.1 Тематика и планы аудиторной работы студентов по изученному материалу:
Практическое занятие
Изобразительное искусство
План:
1. Изобразительное искусство, его компоненты.
2. Живопись. Виды живописи. Живопись предметов.
3. Графика. Виды графики. Процесс создания рисунка.
4. Скульптура. Виды и особенности скульптуры.
Вопросы и задания для самоконтроля:
1. Изобразительное искусство, его компоненты.
2. Анализ произведений изобразительного искусства
3. Объяснить взаимосвязь трех видов пространственно-визуальных искусств
на примерах произведений искусства.
Литература:
1. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства. - М.: Учебная литература, 1998.
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. - М.: Просвещение, 1981.
3. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Академия, 2007.
4. Живопись: Учеб. пособ. для студ. – М.: Владос,2003.
5. Костерин Н.П. Учебное рисование. – М.: Просвещение, 1982.
Практическое занятие
Средства выразительности конструктивного искусства
План:
1. Выразительные возможности формы, пространства.
2. Возможности объема, пропорции, фактуры.
Вопросы и задания для самоконтроля:
1. Сочинения. Особенности применения средств выразительности на примере
произведений конструктивного искусства.
2. Создать объемную конструкцию «Движение».
Литература:
1. Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве. – М.,1935.
2. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о
языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.
3. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Академия, 2007.
4. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о
языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.
5. Костерин Н.П. Учебное рисование. – М.: Просвещение, 1980.
6. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционнохудожественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное
пособие.- 2-е изд., уточненное и доп. /В.Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2007.
Практическое занятие
Средства выразительности изобразительного искусства
План:
1. Возможности линии, цвета, пятна.
2. Тональные отношения.
3. Передача фактуры.
Вопросы и задания для самоконтроля:
Упражнения по карточкам-заданиям «Передай настроение», «Дополни сюжет», «Дорисуй
пятно», «Создай фактуру».
Литература:
1. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке
линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.
2. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Академия, 2007.
3. Костерин Н.П. Учебное рисование. – М.: Просвещение, 1980.
4. Мелик-Пашаев А.А. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей // Искусство в школе. -1995.-№3-4.-С.7-13.
5. Неменский Б.М. Познание искусством. – М.: УРАО,2000.
6. Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок.- Мн:
Харвест, 1999.
7. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционнохудожественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие.2-е изд., уточненное и доп. /В.Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2007.
Практическое занятие
Средства и приемы композиции
План:
1. Элементы композиции. Пространство. Линия. Пятно. Форма. Цвет. Свет и тень.
Фактура и текстура.
2. Композиционные средства: повтор, группировка, наложение и врезка, членение, градация, ритм, доминанта, формат, конструкция, стилизация.
3. Симметрия - асимметрия. Контраст – нюанс. Статика – динамика. Метр
– ритм. Пропорции, масштаб – масштабность.
Вопросы и задания для самоконтроля:
1. Композиционный прием, как средство передать идею произведения.
2. Выполнить схемы композиционных законов и подобрать примеры.
3. Особенности применения композиционных средств на примере произведений искусства.
Литература:
1. Иогансон Б.В. О работе над картиной.// Юный художник, 1940, №2.
2. Крупский В.Ф., Ламцов И.В., Туркуев М.А. Элементы архитектурно - пространственной композиции. Москва, 1968.
3. Кирилова Л.И. и другие. Теория композиции в современной архитектуре. Москва,
Стройиздат, 1986.
4. Крупский В.Ф. Опыт обучения композиции. Архитектурная композиция. Москва,
Стройиздат, 1970.
5. Сомов Ю.С. Композиция в технике. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Машиностроение, 1977.
6. Советы мастеров./ Сост. А.С.Зайцев.: Л. – Художник РСФСР, 1973
7. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционнохудожественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное
пособие.- 2-е изд., уточненное и доп. /В.Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2007.
8. Юон К.Ф. Об искусстве. Т.1. - М.: Советский художник, 1959
1.8. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
1.8.1. Рекомендуемая литература:
Основная:
1. Неменская Л.А. Искусство и ты: Ты изображаешь, украшаешь, строишь.- М.: Просвещение,2004.
2. Вагинова Л.С. Региональные особенности художественного воспитания младших
школьников. – Мурманск, 1995.
3. Ветлугина Н.А. Ребенок и художественное творчество. – М.: Просвещение, 1989.
4. Мелик-Пашаев А.А. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей // Искусство в школе. -1995.-№3-4.-С.7-13.
5. Неменский Б.М. Познание искусством. – М.: УРАО,2000.
6. Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок.Мн: Харвест, 1999.
7. Ветлугина Н.А. О теории и практике художественного творчества детей// Дошкольное воспитание. – 1965.-№5. – С.6-10.
8. Валери П. Об искусстве. – М.,1976.
9. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. – М.,1977.
10. КудинаГ.Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Как развивать художественное
восприятие у школьников. – М.,1988.
11. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. – М.,1981.
12. Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве. – М.,1935.
13. Белов В.И. Лад: Очерки о народной эстетике. – М.,1989.
14. Дмитриева Н.А. Эстетическое воспитание. – М.,1973.
15. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М.,1985.
16. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М.,1984.
17. Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. – М.,1984.
18. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного
искусства. - М.: Учебная литература, 1998.
19. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. - М.:
Просвещение, 1981.
20. Живопись: Учеб. пособ. для студ. – М.: Владос,2003.
21. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке
линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.
22. Костерин Н.П. Учебное рисование. – М.: Просвещение, 1980.
23. Юон К.Ф. Об искусстве. Т.1. - М.: Советский художник, 1959
24. Иогансон Б.В. О работе надкартиной.// Юный художник, 1940, №2.
25. Советы мастеров./ Сост. А.С.Зайцев.: Л. – Художник РСФСР, 1973.
Дополнительная:
1. Алиев Ю.Б. Основы эстетического воспитания.- М, 1986. - С. 125-128.
2. Изобразительное искусство и художественный труд (1-4 классы): Книга для учителя/ Б.М.Неменский, Н.Н. Фомина, Н.В.Гросул и др.- М.: Просвещение, 1991.
3. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред.
А.Н.Марковой. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1998.
4. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.,1965.
5. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
1.9.1. Перечень используемых технических средств: кадаскоп, диаскоп, компьютер, мультимедиа проектор
1.9.2. Перечень используемых пособий.
Анкеты
Тесты
Раздаточный материал
Схемы
1. 10 Примерные зачетные тестовые задания.
Вариант 1.
Внимательно прочтите вопросы и все варианты ответов на него. Из предложенных вариантов - выберите правильный. На вопросы, требующие наиболее полных ответов,
дайте развернутые разъяснения письменно.
1) Какие виды пространственно-визуальных искусств Вы знаете?
2) Какую из нижеследующих ситуаций можно назвать конструированием:
а) ребенок приставляет кубики один к другому, получая конструкции;
б) рабочий осуществляет сборку шкафа, следуя предписанию;
в) инженер разрабатывает предмет и готовит инструкцию по сборке.
3) По характеру познавательную деятельность можно разделить на 2 группы. Назовите их.
4) Перечислите средства художественной выразительности изобразительного искусства.
5) Дайте определение понятию «композиция».
6) Какова особенность практической деятельности, обеспечивающей интенсивное развитие:
а) присутствие цели (замысла);
б) выполнение условий задания;
в) возможность изучения образца анализаторами;
г) возможность манипуляций с предметами.
7) Продолжите определение: Художественное творчество – это деятельность по созданию художественных
произведений, имеющих...
8) Объясните понятие «композиционная целостность».
9) Какие законы композиции Вы знаете?
10) Какие композиционные приемы и средства Вы знаете?
11) Что важнее для художника при создании произведения:
а) владение техническими навыками;
б) наличие идеи (художественного образа);
в) передача сходства с натурой.
12) Что является содержанием предметов дизайна?
13) Изобразительное искусство состоит из 3 видов, назовите их:
а) живопись;
б) скульптура;
в) архитектура;
г) дизайн.
д) графика
14) Охарактеризуйте понятие «деятельность» с педагогической и психологической точек зрения.
15) Формула дизайна гласит:
а) красота + польза;
б) эстетичность + прочность;
в) функциональность + гармоничность
16) Назовите средства художественно-образного языка конструктивного искусства.
17) Украшение изделия должно соответствовать:
а) интерьеру;
б) форме и поверхности предмета.
18) Назовите особенности и выразительные возможности декоративно-прикладного искусства.
19) Что бы Вы использовали при оформлении кабинета для занятий конструированием:
а) лучшие детские работы;
б) таблицы технологических операций;
в) таблицы правил безопасности.
20) Какие компоненты включает в себя содержание произведения искусства?
21) Главная задача творческой практической деятельности ученика:
а) производство полезных предметов;
б) отработка автоматизированных навыков;
в) углубление процесса познания.
22) Дайте определение понятию «художественный образ».
23) Продумывать украшения вещи нужно:
а) в последнюю очередь, когда вещь уже готова;
б) в процессе проектирования вещи;
в) параллельно с изготовлением вещи
24) Можно ли все действия с материалом назвать деятельностью?
25) Какие компоненты дизайнерского мышления Вам известны?
26) От чего зависит выбор соответствующих материалов, учет их свойств и приемов обработки в дизайне?
27) Что включает в себя конструктивное искусство (2 вида):
а) живопись;
б) скульптура;
в) архитектура;
г) дизайн.
1.11. Примерный перечень вопросов к зачету.
1. Художественное творчество - суть понятия.
2. Виды искусств, привести примеры
3. Виды пространственно-визуальных искусств (конструктивное искусство, изобразительное искусство, декоративное искусство).
4. Что включает в себя конструктивное искусство?
5. Изобразительное искусство, его компоненты.
6. Объяснить взаимосвязь трех видов пространственно-визуальных искусств на примерах произведений искусства.
7. Понятие «средство выразительности» в художественном творчестве.
8. Выразительные возможности пространства.
9. Форма, пропорция, объем, как средства выразительности.
10. Особенности и возможности материала, фактуры и цвета.
11. Ритм, симметрия, асимметрия.
12. Содержание произведения искусства, его компоненты.
13. Закономерности художественно-образного языка конструктивного искусства.
14. Средства художественной выразительности изобразительного искусства.
15. Особенности и выразительные возможности декоративно-прикладного искусства.
16. Понятие о композиции, ее законы.
17. Композиционный прием, как средство передать идею произведения.
18. Искусство как прием познания окружающей действительности.
19. Что такое сюжет произведения?
20. Понятие «идея произведения».
1.12 Комплект экзаменационных билетов (утвержденных зав. кафедрой до начала
сессии). Экзамена по данной дисциплине не предусмотрено учебным планом.
1.13. Примерная тематика рефератов.
1. Средства художественной выразительности в произведениях искусства разного вида.
2. Выразительные возможности композиционных приемов разных видов пространственно-визуальных искусств.
3. Художественное творчество - суть понятия
4. Искусство как прием познания окружающей действительности.
5. Виды пространственно-визуальных искусств (конструктивное искусство, изобразительное искусство, декоративное искусство).
6. Понятие о композиции, ее законы.
7. Содержание произведения искусства, его компоненты.
8. Объяснить взаимосвязь трех видов пространственно-визуальных искусств на примерах произведений искусства.
9. Понятие «идея произведения»
10. Композиционный прием, как средство передать идею произведения.
1. 14 Примерная тематика курсовых работ. Курсовых работ по данной дисциплине не
предусмотрено учебным планом.
1.15 Примерная тематика квалификационных (дипломных) работ.
Квалификационных (дипломных) работ по данной дисциплине не предусмотрено учебным
планом.
1.16. Методики исследования.
Включенное наблюдение
Методы опроса, анкетирования
Изучение и анализ письменных работ, устных ответов.
Педагогический эксперимент и моделирование.
1.17 Бально-рейтинговая система, используемая преподавателем для оценивания
знаний студентов по данной дисциплине. Нет.
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины и контрольные
задания для студентов заочной формы обучения.
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала
Электронные конспекты лекций, слайды, таблицы, графики хранятся на кафедре.
Лекция №1
Конструктивное искусство (на примере дизайна)
План
1. Дизайн - практическая деятельность по гармонизации окружающей среды. Предмет дизайна и методы его исследования. Основные задачи в области дизайна.
2. Виды и специализации дизайна. Дизайн среды, графический дизайн, индустриальный
(промышленный дизайн), компьютерный дизайн, арт-дизайн, дизайн одежды и т. д.
3. Особенности дизайнерского мышления.
Вопросы и задания для самоконтроля:
1. Какова роль наблюдения для восприятия и познания предметной среды?
2. Дайте определение термину «дизайн».
3. Кратко охарактеризуйте основной принцип дизайна, методы исследования.
4. Приведите примеры ассоциативного восприятия формы промышленных изделий.
5. Охарактеризуйте основные качества дизайнерского мышления, покажите их взаимосвязь.
Литература:
1. Армавская В.Т., Щербакова Н.В. Мода, вкус, красота. М.: Искусство, 1992.
2. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Академия, 2007.
3. Богданович Л.Б., Бурьян В.А., Раутман Ф.И. Художественное конструирование
в машиностроении. «Техника», 1976. (электронный носитель)
4. Бодалёв А.А. Восприятие и понимание человека человеком. М, МГУ, 1982.
5. Килошенко М.И. Психология моды: Учеб. пособие для вузов/ М.И.Килошенко. –
М.: Издательство Оникс, 2006.
Лекция №2
Средства выразительности искусства.
План:
1. Возможности линии, цвета, пятна.
2. Тональные отношения. Передача фактуры.
3. Выразительные возможности формы, пространства.
4. Возможности объема, пропорции, фактуры.
Вопросы и задания для самоконтроля:
1. Сочинения. Понятие «средство выразительности» в изобразительном творчестве.
2. Художественно-образный язык конструктивного искусства.
Литература:
1. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Академия, 2007.
2. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке
линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.
3. Костерин Н.П. Учебное рисование. – М.: Просвещение, 1980.
4. Мелик-Пашаев А.А. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей // Искусство в школе. -1995.-№3-4.-С.7-13.
5. Неменский Б.М. Познание искусством. – М.: УРАО,2000.
6. Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок.Мн: Харвест, 1999.
7. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционнохудожественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие.2-е изд., уточненное и доп. /В.Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2007.
Лекция №3
Понятие композиции
План:
1. Термин «композиция».
2. Виды композиции, признаки композиции: целостность, наличие доминанты, композиционный центр.
3. Типы, формы композиции: замкнутая, открытая композиция; фронтальная, объемная, пространственная композиция.
Вопросы и задания для самоконтроля:
1. Что означает термин «композиция» в различных видах искусства?
2. Особенности и выразительные возможности видов композиции.
3. Целостность. Правила целостности композиции. Наличие доминанты. Способы
выделения композиционного центра: размер, тон, месторасположение.
4. Уравновешенность. Особенности симметричного и асимметричного баланса.
5. Типы композиции. Особенности замкнутой (закрытой) композиции. Открытая
(свободная) композиция.
6. Формы композиции. Фронтальная композиция. Объемная композиция. Пространственная композиция.
7. Объяснить композиционные приемы на примерах произведений искусства.
Литература.
2. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования. – М.: Академия, 2007.
3. Волкотруб И. Т. Основы художественного конструирования. – Киев, 1982.
4. Ганзен В., Кудин П., Ломов Б. О гармонии и композиции. – Техническая эстетика,
1969, № 4.
5. Гропиус В. Границы архитектуры. - М.: Искусство, 1971.
6. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. – М., 1994.
7. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционнохудожественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие.2-е изд., уточненное и доп. /В.Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2007.
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов.
Абрис — линейное очертание фигуры, контур.
Автопортрет — портрет, на котором художник изображает самого себя.
Академизм — направление в искусстве, сложившееся в XVI — XIX вв., основанное на
догматическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических
традиций, которые превращались им в систему «вечных» канонов. Академизм идеализировал образы, далекие от реальности (сюжеты из Библии, античной мифологии,
древней истории), считая современную действительность недостойной «высокого» искусства.
Акант — широко распространенный пластический орнамент, появился в античном искусстве в середине V в. до н.э. Назван так же, как растение с нежными и
гибкими листьями, которое и послужило моделью для скульптурного декора. Листья
А. стали украшением капителей коринфского и композитного ордеров.
Аксессуар (франц. ассеззо1ге — побочный, дополнительный) — предмет второстепенного значения, дополняющий характеристику главного образа и помогающий выражению общего замысла. Например, различные дополнения к одежде: сумка, перчатки, бижутерия, шарф и т. п.
Акцент — прием выделения цветом, светом, линией или расположением в пространстве фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить
внимание зрителя.
Ампир (франц. етр!ге — империя) — стиль в архитектуре, декоративноприкладном и изобразительном искусстве первой трети XIX в. в странах Европы, завершающая фаза эволюции классицизма. Основные источники вдохновения для А.:
искусство архаической Греции и императорского Рима.
Арабеска (франц. агаЬездие — арабский) — европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. А. построена по принципу геометрической
сетки: бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. А. отличается многократным ритмичным наслоением однородных
форм, что создает впечатление запутанного, прихотливого узора.
Барокко (итал. Ьагоссо — причудливый) — художественный стиль, появившийся в
конце XVI в. в Италии и ставший популярным в других странах Европы вплоть до
XVIII в. Барокко присущи контрастность, динамичность, напряженность, слияние возвышенного, идеального и низового, материального. Таким способом выражалось ощущение сложности мироздания, его изменчивости. Искусство Б. отличается пышностью,
богатством, зрелищностью.
Бордюр — кайма, полоса, обрамляющая края декоративной композиции (ковра,
панно и т.д.).
Бранная ткань — двусторонняя; на лицевой стороне узор образован настилом утка, а
на изнанке — настилом основы; ткалось изделие с помощью дощечек «бральниц»,
закладывавшихся в основу по рисунку.
Валер (франц. уа!еиг — ценность) — понятие, обозначающее в живописи и графике
оттенок тона. Это тончайший переход светотени, который определяется конкретными условиями освещения и воздушной средой.
Вариант — художественное произведение, сходное с другими произведе ниями того
же автора на ту же тему. Вариант повторяет основной замысел работы, но может отличаться способами его выражения.
Видение художественное — умение оценить эстетические качества, заложенные в
натуре.
Витраж — живопись на стекле прозрачными красками или композиция, составленная из кусочков разноцветного стекла, скрепленного металлическим переплетом, рассчитанная на сквозное освещение (окно, дверь, прозрачная перегородка или панно).
Вохрение — в древнерусской живописи: процесс постепенного высветле-ния деталей лица и открытых частей тела.
Выборная ткань — по структуре сходна с бранной, но уток в ней не одноцветный.
Вышивка — вид прикладного искусства, украшение бытовых предметов из ткани и
одежды, на которых вышивается ручным (иглой, реже крючком) или машинным способом орнамент или изобразительный мотив. Ручная вышивка отличается большим
разнообразием орнаментальных мотивов и технических приемов исполнения: крестом,
гладью, петельным, стебельчатым, тамбурным швом, настилом, мережкой и т.д. Различают белую (одноцветную) и многоцветную вышивку. Материалом для вышивки
помимо шелковых, шерстяных, льняных и хлопчатобумажных нитей могут служить
золотые и серебряные, жемчуг, бисер и т.д.
Гамма цветовая — цвета, преобладающие в определенном произведении искусства и
определяющие характер его живописного решения.
Гармония — согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении, обусловливающее его внутреннюю и внешнюю стройность,
его художественное совершенство.
Глазурь — стекловидное декоративное покрытие керамики, закрепленное обжигом.
Глазурь укрепляет поверхность черепка изделия, делает его водонепроницаемым, одновременно обогащает цветом и придает изделию новые декоративные свойства.
Готика — художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Европе. Для готики характерны неразрывная связь скульптуры
и живописи с архитектурой и интерьером, вытянутость пропорций, сложность и
ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов.
Гравюра — один из видов графики, позволяющий получать печатные копии графических произведений, выполненных на твердом материале (дерево, металл, линолеум и
т.д.). Существуют следующие разновидности гравюры: гравюра станковая и книжная; по способу изготовления гравюра может быть выпуклой и углубленной.
Градация — последовательное, постепенное чередование, изменение цвета, тона,
светотени, согласованное следование оттенков, составляющих вместе гармоничное целое.
Гризайль (франц. ^гьзаШе, от §т1з — серый) — живопись, выполненная оттенками
одного цвета, преимущественно серого, обычно имитирующая скульптурный рельеф. В гризайле изображение создается на основе тональных отношений (тонов различной степени светлоты).
Грифон — фантастическое существо с львиным телом, головой орла или льва и
крыльями орла.
Декор (лат. йесого — украшаю) — совокупность украшающих сооружение или
предмет орнаментальных или изобразительных элементов.
Детализация — тщательная проработка деталей изображения. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, и его творческой манеры степень детализации может быть различной.
Декорация — художественное оформление некоего пространства или формы. Декорацию
используют в театральных спектаклях, кинофильмах, архитектурных сооружениях и
ансамблях, предметах прикладного искусства. Декорация выступает в единстве с объем
но-пространственной композицией. Декорация — одно из средств зрительного объединения в ансамбль отдельных сооружений или предметов.
Деталь — 1) составной элемент чего-либо; 2), мелкая подробность произведения,
уточняющая характеристику образа, менее значимая его часть; 3) фрагмент.
Деформация — изменение натурных характеристик формы в художественной интерпретации в искусстве используется как прием, усиливающий выразительность образа. Широко применяется в карикатуре, но встречается и в станковой живописи, и
скульптуре.
Динамичность — движение, изменение, действие. В изобразительном искусстве динамичность достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения.
Драпировка — ткань, свободно падающая или специально собранная в красивые
складки. Драпировка часто присутствует в картинах: например, в натюрмортах,
портретах. Драпировка издавна являлась одним из средств, помогающих раскрытию
характеристики персонажей.
Жанр (франц. §епге — род, вид) — в теории изобразительного искусства: область
искусства, ограниченная определенным кругом тем, предметов изображения (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт), а также
авторским отношением к предмету (карикатура, шарж).
Живопись декоративная — изобразительный ряд, украшающий архитектуру или какой-либо предмет, выступает в единстве с объемно-пространственной композицией
и акцентирует ее выразительность.
Живопись миниатюрная — произведения изобразительного искусства, отличающиеся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов. К ним относятся
книжная и портретная миниатюры.
Живопись монументальная — произведения живописи, имеющие большие размеры,
связанные с архитектурными сооружениями: фрески, мозаика, панно. Обычно они
украшают стены и потолки зданий.
Закладная ткань — ткань, выполненная полотняным переплетением: узор закладывался по счету нитей рисунка цветными утками, которые полностью перекрывали
основу; при смене цветного утка в ткани образовывались вертикальные щели — «заклады».
Зарисовка — рисунок с натуры, выполняемый преимущественно вне мастерской, с целью сбора материала для более значительной работы или как упражнение. В
отличие от близкого по техническим средствам наброска исполнение зарисовки может быть очень детализированным.
Идеализация — метод художественного обобщения, заключающийся в намеренном
или невольном приукрашивании художником предмета изображения с целью приближения его к идеальному образу.
Идея — основная мысль произведения, определяющая его содержание и образный
строй.
Изображение — воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственноконкретного облика явлений действительности. В изобразительном искусстве изображение является основой художественного образа.
Икебана — в традиционном японском искусстве: особым образом оформленный букет цветов. Композиция икебаны основывалась на символическом триединстве Неба,
Земли и Человека. Икебана широко применяется в оформлении современного интерьера.
Импрессионизм (от франц. шфгез-81оп — впечатление) — направление в искусстве
последней трети XIX — начала XX в., представители которого стремились наиболее
естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их
подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления от натуры.
Интерьер — внутренний вид, внутреннее пространство здания, любого поделкой, драпировками, росписями, утварью и т.д., а также изображение его в искусстве.
Каннелюра — вертикальный желобок на стволе колонны или пилястры.
Капитель — верхняя часть колонны или пилястры, выделенная пластическими
средствами.
Каркас — остов (скелет) какого-либо изделия или сооружения.
Карикатура — изображение с комическим эффектом, который создается преувеличением характерных черт, неожиданными сопоставлениями, уподоблениями, метафорами, соединением реального и фантастического.
Картина — живописное произведение, самостоятельное по назначению. В отличие
от этюда картина отражает действительность с наибольшей глубиной и обладает законченностью. Картины различаются по жанрам.
Квасник — русский керамический сосуд для хранения и розлива кваса; имеет
дисковидное тулово, часто с отверстием в центре, широкое горло с носиком и ручку.
Керамика (греч. 1сегагш1се — гончарное искусство) — общее название всех видов изделий из обожженной глины (майолика, терракота, фаянс, фарфор и др.).
Колер — цвет краски, ее тон.
Коллаж (франц. соПаё'е — наклеивание) — технический прием в изобразительном
искусстве — наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по
цвету и фактуре, а также произведение, выполненное этим приемом.
Колорит — общий характер сочетания цветов в картине, рисунке, экспозиции, интерьере.
Контраст — противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств.
Контраст — одно из важных выразительных средств пластических искусств. Важную
роль играет контраст объемов, пространств, вертикалей и горизонталей в архитектонике и композиции зданий, сооружений, художественных произведений. Цветовые
также средством моделировки объемной формы или выражения пространственных
отношений.
Контур — линия, очерчивающая форму предмета. Контур — одно из средств художественной выразительности.
Корпусная живопись — живопись, выполненная плотными густыми мазками; ее красочные слои непрозрачны и часто имеют рельефную фактуру
Кроки (франц. с^о^Ш8 — набросок) — быстрая зарисовка с натуры либо беглая
фиксация композиционного замысла в виде рисунка.
Локальный цвет — в живописи: основной и неизменный цвет, характеризующий
окраску самого предмета. Окраска предмета может быть передана однородными цветовыми пятнами, которые варьируются по цветосиле, но лишены важнейших цветовых
оттенков, возникающих под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от
окружающих предметов.
Майолика — художественная керамика из цветной глины, покрытая непрозрачной
глазурью.
Макет — модель чего-либо, предварительный образец в заданном масштабе.
Меандр (по названию извилистой малоазиатской реки Меандр) — орнамент в виде ломаной или кривой линии с завитками.
Миниатюра — художественное произведение малых размеров, отличающееся богатством и декоративностью форм, фактуры, орнаментальностью, тонкостью технических приемов.
Модель — 1) в изобразительном искусстве: объект, предмет изображения, большей
частью — живая натура, главным образом человек; 2) образец какого-либо изделия; 3) уменьшенный макет какого-либо изделия; 4) тип конструкции.
Мозаика — изображение или орнамент, выполненные из разноцветных кусочков
какого-либо материала (стекла, камней, металлов, эмали, дерева и др.). Один из видов монументальной живописи.
Мотив — 1) объект натуры, выбранный художником для изображения; 2) в декоративно-прикладном искусстве — основной элемент орнаментальной композиции, который многократно повторяется.
Муар — плотная шелковая или полушелковая ткань с волнообразным отливом
различных оттенков.
«Набегающая волна» — ленточный орнамент древнегреческого происхождения, широко распространенный в классической архитектуре и прикладном искусстве.
Представляет собой стилизованное профильное изображение ряда волн с плавно
связанными контурами.
Набойка — ткань с узором, отпечатанным с резной рельефной деревянной доски либо
с наборной медной пластины с гвоздиками. Набойка — один из древнейших видов
народного прикладного искусства.
Набросок — быстрый рисунок небольших размеров. Набросок дает общее представление о натуре. Он может иметь самостоятельное значение, но чаще является
подготовительной работой для будущей картины.
Натура (лат. па!ига — природа) — в изобразительном искусстве — объекты действительности, которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. С
натуры делаются наброски, этюды, зарисовки, часто — портрет, пейзаж, натюрморт.
Натурализм — направление в литературе и искусстве, сложившееся в последней трети XIX. в Европе и США, стремившееся к уподоблению художественного познания к
научному, к объективному и бесстрастному изображению реальности, прежде всего человеческих характеров, их обусловленности физиологической природой и средой.
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению окружающих человека вещей, размещенных, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Кроме неодушевленных предметов в
натюрморте могут изображаться и объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещь (рыба, цветы, дичь и т. д.).
Нюанс — очень тонкий оттенок или очень легкий переход от света к тени и
т.п.
Образ — форма отражения явлений действительности в искусстве, художественное
воспроизведение действительности. В изобразительном искусстве образ является
чувственно-конкретным, наглядным выражением идеи.
Образец — показательное, примерное произведение для подражания.
Оживки — в технике древнерусской живописи, в лаковой живописи: белильные
блики, завершающие пробелкувохрение. Исполняются в виде пятен, мазков, линий
и т.д.
Олифа — жидкое, пленкообразное вещество, применяемое для изготовления и разведения густотертых красок, шпаклевок и для грунтования окрашиваемой поверхности.
Оп-арт — направление в современном искусстве, использующее оптические линейные и цветовые эффекты в декоративных целях.
Ордер (лат. огйо — порядок) — структура, характер сочетания некоторых архитектурных конструкций (колонн, карнизов и др.). В классической архитектуре по характеру художественного строя различают ордера: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный (сложный).
Орнамент — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов или архитектуры.
Основа — в живописи и рисунке: материал, поверхность, по которой пишут
красками или рисуют (холст, деревянная доска, картон, бумага, поверхность стены,
стекло, фарфор и т.д.). В отдельных случаях для живописи и рисунка основа
должна быть специально подготовлена (например, загрунтована).
Отношения — взаимосвязь элементов изображения, используемая при создании произведений. Например, отношения цветов и оттенков (в живопи
си), тонов различной светлоты (тональные отношения в рисунке), отношения размеров и формы предметов (пропорции), пространственные отношения и т.д. Отношения, передаваемые в произведениях искусства, определяются методом сравнения.
Отмывка — 1) акварельная техника с использованием очень жидкой краски или
туши; 2) прием осветления краски или удаления ее с бумаги при помощи кисточки,
смоченной в чистой воде.
Оттенок — небольшое, часто едва заметное различие, градация светового или
светотеневого тона. Система оттенков создает богатство колорита, вносит тонкость
и сложность в светотеневую моделировку в живописи и графике.
Палитра — 1) доска, чаще деревянная, на которой художник раскладывает и смешивает краски; 2) характер цветовых сочетаний, типичных для отдельной картины,
для группы произведений конкретного художника или художественной школы.
Пальметта — орнаментальный мотив в виде стилизованного веерообразного листа.
Панно — часть стены, потолка, обрамленная лепниной, орнаментом и украшенная
живописным или скульптурным изображением; картина, барельеф, заполняющие
часть стены.
Папье-маше — пластическая масса из размельченной и размоченной бумаги, картона
и других волокнистых материалов с добавками-наполнителями. Папье-маше используется для формования (с помощью деревянной или гипсовой модели) и прессования бытовых и художественных изделий (архитектурные детали, орнаменты, муляжи,
маски, шкатулки и др.)
Пастель— 1) цветные карандаши, изготовляемые из краски, мела и связующего
вещества, дающие ровный мягкий тон; 2) художественное произведение, исполненное такими карандашами.
Пастозность — прием живописного письма, когда краска наносится густыми, рельефными мазками. Используется в масляной и темперной живописи.
Пигмент — цветной порошок, важнейшая составная часть любых красок, определяющая цветовой тон краски; в зависимости от примешанного к пигменту связующего
вещества возникают различия в технических свойствах красок.
Планы пространственные — 1) при наблюдении натуры', условно разделенные участки
пространства, находящиеся на разном расстоянии от наблюдателя; 2) части картины, в
разной степени удаленные в глубину изображаемого в ней пространства. Различают несколько планов: первый, второй, третий, или передний, средний, дальний. Количество планов зависит от замысла художника, от выбора мотива или точки зрения.
Пластика — 1) искусство лепки форм в скульптуре, рисунке и живописи; 2)
выразительность формы в скульптуре, графических и живописных искусствах.
Пластичность — в искусстве: особая красота и художественная выразительность
форм, линий и силуэтов, а также богатство цветовых тональных переходов.
Плафон — 1) потолок или его центральная часть, украшенные изображением или орнаментом; 2) осветительный прибор, то же, что софит.
Плис — хлопчатобумажная ткань с фактурой, похожей с лицевой стороны на бархат.
Подиум, подий (лат. рос11ит, от греч. росИоп — ножка, основание) — возвышение, одну из сторон которого образуют ступени. На подиумах возводились античные
храмы. В древнеримском цирке так называлась стена вокруг арены и возвышение с местами для знатных зрителей.
Подмалевок — подготовительная стадия работы над картиной, выполняемой в
технике многослойной живописи. Подмалевки могут использоваться и при работе
в других живописных техниках. Подмалевок — первая прокладка красочного слоя,
в ко торой художник находит обобщенное цветовое решение картины или дает моделировку.
Полезность изделия — мера необходимости в производстве и потреблении изделия с
точки зрения интересов общества и людей. Мера полезности изделия определяется
тем, насколько она отвечает этим интересам, а также объективными тенденциями
развития общественных потребностей.
Полихромия (от греч. ро!уз — многочисленный и сЬгота — цвет) — в архитектуре,
скульптуре, декоративном искусстве: многоцветная раскраска или многоцветность
материала (сооружений, статуй, бюстов, рельефов, художественных изделий и др.).
Полутень — один из элементов светотени, светотеневые градации средней силы,
соответствующие переходу от освещенных частей предмета к теневым.
Полутон — светотеневой или цветовой тон, имеющий значение промежуточного,
переходного между двумя, близко расположенными, соседствующими тонами.
Постамент — подножие, основание памятника, статуи.
Предметная среда — организованное определенным образом пространство обитания
человека: архитектурные сооружения, обстановка, предметы быта и т. п.
Пробелка — в древнерусской живописи: при моделировке формы постепенное увеличение количества белил в основном тоне краски, наносимой в несколько приемов.
Пропорция (от лат. ргорог41о — соотношение, соразмерность) — соотношение размеров
частей какого-либо предмета или композиции друг к другу и к целому. В изобразительном искусстве пропорции определяют не только построение форм предметов и
фигур, но и композиционное решение произведений.
Пуантилизм (от франц. ротШ1ег — писать точками) — живописная манера, письмо
небольшими отдельными четкими мазками (в виде точек или мелких квадратов).
Размывка — техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках тушью,
акварелью и др.
Ракурс — перспективное сокращение предметов в изображении. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т.д.), а
также положением натуры в пространстве.
Раппорт (франц. гаррогЪ, от гаррог-Ъег — приносить обратно): в орнаменте: систематически повторяющийся мотив узора.
Реализм — в искусстве: правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.
Рельеф — один из видов скульптуры: изображение на плоскости. Плоскость является главным ориентиром в рельефе, при этом пространственные отношения могут
передаваться условно, сокращенно, а формы соответственно уплощаться.
Репс — плотная ткань в мелкий рубчик.
Рефлекс — 1) в живописи: оттенок цвета более освещенного предмета на соседней
с ним поверхности; 2) в рисунке: отражение света на какой-либо затененной поверхности от соседней, более светлой.
Ритм — чередование соизмеримых элементов целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой; один из главных законов пластических искусств, отражающий в пространственных ритмических рядах присущие природе временные и пространственные закономерности, взаимосвязи, движения.
Розетка — декоративный мотив в виде стилизованного круглого цветка.
Рококо — декоративный стиль европейского искусства второй четверти и середины
XVIII в. Проявился преимущественно в украшении интерьеров, мебели и декоративных изделий, утратив, присущие барокко монументальность и размах, связь с торжественной парадностью ритуализированного быта. Для рококо характерны причудливые,
изысканные орнаменты, пастельные тона, стремление к удобству для человека.
Сангина — минерал и инструмент для рисования в виде палочки-карандаша без
оправы.
Свет — в изобразительном искуЙст-ве: элемент светотени. Как в натуре, так и в
произведениях искусства этот термин служит для обозначения наиболее освещенных
частей поверхности.
Светлота — сравнительная степень отличия от темного: чем дальше от темного, тем
большую светлоту имеет цвет.
Светосила — в живописи: степень насыщенности цвета светом, сравнительная
степень светлоты цвета по отношению к соседним цветовым тонам. В графике:
степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним.
Светотень — градация светлого и темного, соотношение света и тени на фоне,
позволяющее передавать объем фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду. Светотень служит важным средством эмоциональной выразительности
в искусстве.
Связующее вещество — вещество, входящее в состав краски и определяющее все его
специальные свойства, за исключением цветового тона, обусловленного пигментом.
Связующее вещество, скрепляя при высыхании частицы пигмента между собой и с
грунтом, создает устойчивый красочный слой.
Силуэт — теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное
изображение предмета или человека, нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала.
Символ (греч. зутЬо1оп — знак) — образ, иносказательно выражающий какоелибо понятие или отвлеченную идею.
Симметрия — соразмерность, полное соответствие правой и левой части целого, относительно средней линии, называемой осью симметрии.
Содержание и форма — неразрывно связанные и взаимообусловленные категории: в
искусстве содержание означает смысл, вложенный автором в произведение, а форма
— это совокупность художественных средств, которыми достигается передача смысла.
Сравнение — метод определения соразмерности пропорций, тональных и цветовых отношений и др. Свойства и качества одного предмета познаются нашим сознанием путем сравнения с другим предметом.
Статичность — состояние покоя, неподвижность.
Стилизация — формальное подчинение художественного изображения какому-либо
стилю, традиции. В пластических искусствах: обобщение предмета изображения,
упрощение его формы, цветовой гаммы. В декоративном искусстве: превращение
предмета изображения художественными средствами в орнаментальный узор.
Стиль — устойчивое единство художественной образной системы, выразительных
средств искусства. В современной научной терминологии имеет обширный диапазон
применения — от обозначения индивидуальной манеры художника, характеристики
признаков какой-либо группы памятников или художественного направления внутри
исторического периода. Сумма устойчивых признаков, характеризующих образную
структуру, свойственную искусству той или иной эпохи.
Сюжет — в изобразительном искусстве: событие, ситуация, изображенные в произведении.
Тектоника (архитектоника) — отражение конструкции предмета или постройки в их
художественном образе.
Тема — круг явлений, выбранных художником для изображения и раскрытия
идеи его произведения.
Тень — элемент светотени, наиболее слабо освещенные участки в натуре и в художественном изображении. Различают собственные и падающие тени.
Теплый цвет — условное название для красного, оранжевого и желтого цветов.
Техника — в искусстве: совокупность специальных навыков и приемов, посредством которых выполняется художественное произведение.
Техническая эстетика — область художественного творчества, связанная с конструированием и выпуском промышленной продукции. В этом творческом процессе
худржники-конструк-торы (дизайнеры) соавторствуют с инженерами-конструкторами
и технологами.
Тиснение — техника художественной обработки кожи, листового металла, бархата,
картона и т.д.: выдавливание на их поверхности рельефных изображений и узоров.
Ткачество — процесс выработки тканей из пряжи — нитей основы и утка;
складывается из подготовки пряжи и собственно ткачества на ткацком станке.
Товарный знак — фирменная, фабричная, торговая марка; в рекламе: любое слово, название, символ или рисунок, а также любое их сочетание, используемое производителем для демонстрации своей продукции и отличия ее от товаров других
предприятий.
Тональность — общий строй колорита или светотени в произведениях живописи
или графики.
Тоновое изображение — изображение с различными тоновыми переходами от света к
тени, т.е. с участками, имеющими разную силу тона.
Торс — туловище человека; изображение туловища человека в скульптуре, живописи.
Точка зрения — в теории перспективы: место, где находится глаз наблюдателя по отношению к видимым или изображаемым предметам.
Традиция — исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение
обычаи, навыки, правила; художественные достижения прошлого, осваиваемые и используемые в современном искусстве.
Уголь — материал для рисования в виде тонких стержней, полученных обжиганием
веточек, или обструганных деревянных палочек, или же сформованных из специальной угольной массы. Рисунки углем обладают бархатистым тоном и требуют обязательного закрепления.
Узор— украшение поверхности предмета, сооружения; декоративный эффект
узора создается сочетанием линий, пятен, света и тени, различных цветов. Ритмически организованный узор называется орнаментом.
Узорное ткачество — вид русского народного искусства, зародившегося в глубокой
древности. В быту узорные ткани находили широкое применение (полотенца, скатерти, рубахи, платки, декоративные ткани). Были распространены такие виды
узорного ткачества, как бранное, закладное, выборное (сходно с бранным, но в отличие от него имеет неодноцветный уток).
Фактура — 1) характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и
их изображение в произведениях искусства; 2) особенности обработки материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого материала.
Фиксаж — закрепление рисунка специальными составами для придания ему лучшей сохранности.
Фирменный стиль — в рекламе и дизайне: единый, четко выраженный стиль (от
дизайна изделий, интерьеров офиса до товарного знака предприятия), проявляющийся
на всех уровнях деятельности фирмы, предприятия.
Фон — глубинные, менее значимые части изобразительной или орнаментальной
композиции, перед которыми выступают основные, первоплановые мотивы.
Формат — форма плоскости, на которой выполняется изображение (прямоугольная,
овальная, круглая и т.д.)
Формообразование промышленных изделий — в процессе художественного проектирования: дизайнерский поиск единства формы и содержания изделий на основе требований технической эстетики.
Фреска (от итал. тгезсо — свежий) — вид монументальной живописи водными
красками по сырой или сухой штукатурке.
Фриз — сплошная полоса декоративных, живописных и других изображений, в основном орнаментального характера, украшающая верхнюю часть стены в помещении,
ковер и др.
Холодный цвет — условное название для синего, голубого и фиолетового цветов.
Художественные средства — все изобразительные и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения (композиция,
перспектива, пропорции, светотень, цвет, штрих, фактура и т.д.).
Художественное качество — достоинство внешнего вида изделия, определяемое гармоничностью формы в отношении размеров элементов, пропорций, ритмического
строя, фактуры, цвета и других композиционных характеристик.
Художественное конструирование — творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды; это совершенствование достигается приведением в единую систему функциональных и композиционных связей предметных комплексов и отдельных изделий, их эстетических и эксплуатационных характеристик.
Художественное проектирование — более широкая, чем художественное конструирование, область деятельности по созданию промышленных изделий.
Цвет — одно из основных художественных средств в живописи, световой тон,
окраска.
Целостность — необходимое важнейшее качество произведения искусства, способствующее его большей художественной выразительности, заключающееся в соответствии разных частей друг другу, в подчинении частного общему, второстепенного главному, частей целому, а также в единстве приемов исполнения.
Шарж — разновидность карикатуры: резкий сатирический или юмористический
рисунок с использованием такого выразительного средства, как преувеличение характерных черт, сторон, свойств изображаемого лица.
Шитье — вид декоративно-прикладного искусства, то же, что вышивка.
Штриховка — система штрихов, позволяющая передавать пространство, выявлять
объемно-пластические свойства предметов и их фактуру, создавать выразительные
эффекты динамики, света и тени.
Экспрессия — повышенная выразительность произведения искусства. Экспрессию
связывают с силой воздействия произведения в целом или же с выразительностью
характеристики отдельных лиц, фигур или деталей.
Эмаль (франц.— плавить) — прочное стеклообразное покрытие, закрепляемое обжигом; бывает прозрачной и непрозрачной; применяется для украшения керамических, стеклянных и металлических изделий.
Энкаустика (греч.— жгу, выжигаю) — живопись, выполняемая расплавленными
восковыми красками.
Эргономика — научно-теоретическая и научно-экспериментальная дисциплина, исследующая психофизиологические нагрузки человека в условиях трудовой деятельности.
Эскиз — предварительный набросок; художественное произведение вспомогательного характера, выполняемое в различной технике.
Этюд (франц.— изучение) — небольшая картина, выполненная с натуры с целью
тщательного ее изучения. Этюды могут служить вспомогательным и подготовительным материалом для создания больших произведений.
РАЗДЕЛ 5. Практикум по решению задач (практических ситуаций) по темам лекций.
Примеры объемных конструкций в виде фотографий хранятся на кафедре на
электронном носителе.
РАЗДЕЛ 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли после утверждения
программы.
Характер из- Номер и дата прото- Подпись заведующего
Подпись декана факульменений в
кола заседания какафедрой, утверждаю- тета (проректора по учебпрограмме
федры, на котором
щего внесенное изменой работе), утверждаюбыло принято даннение
щего данное изменение
ное решение
РАЗДЕЛЫ 7.Учебные занятия по дисциплине ведут:
Ф.И.О., ученое звание и степень Учебный год Факультет
Специальность
преподавателя
Репина А.С., ст. преп. каф. Т и Д 2004-2005
ТиД
Профессиональное обучение